① 介绍一下沟口健二
沟口健二
沟口健二（Kenji Mizoguchi）生平简介
日本电影导演。1898年3月16日生于东京，1956年8月25日卒于京都。1920年沟口健二进入日活公司向岛片厂做助导，从此进入了电影界。1923年就推出了处女作《爱情复苏日》，他导演的第5部影片《败军的歌曲悲惨》引起了人们关注。不过早期的艺术创作并不稳定,《雾港》(1923)模仿美国作家E.奥尼尔的剧作，被认为是《安娜•克里斯蒂》的翻版。到1934年他一共拍摄了五十部无声电影，可惜现今存世的只有三部拷贝。从1930年日活的第一部有声片《故乡》开始到他1956年卒于京都，沟口健二一共完成有声片38部。 沟口健二的电影题材很广，侦探、通俗、讽刺、喜剧、以至军国主义和无产阶级倾向的电影他都拍过，不过让他立足于世界电影大师之林的资本却是对日本艺道以及传统日本女性悲剧题材的作品。1936年沟口健二拍摄了两部奠定日本电影现实主义风格的电影：《浪华悲歌》(Osaka Elegy)和《只园姊妹》。1937年又拍摄了《爱峡怨》、《残菊物语》。这些影片大都以女性被奴役和被牺牲的悲剧命运为题材，同时在拍摄技法上也形成了“一个场面、一个镜头”的长镜头表现手法。 二战期间沟口健二比较重要的作品主要有古装剧《元禄忠臣藏.前后篇》(The 47 Ronin,1942)，这是一部形式庄严、制作华美的复仇剧，影片的史诗气势之后在他鼎盛时期的作品时已自成一派。1952年他推出了名噪一时的《西鹤一代女》（Life of Oharu,1952），以画卷和史诗的形式在银幕上呈现出了日本的历史世界，结果获得第十七届威尼斯电影节的最佳导演奖。1953年沟口健二的《雨月物语》（Tales Of Ugetsu）再次在威尼斯电影节上获得榜首的银狮奖（该年没有金狮奖）。这部影片也被认为是日本影史上最重要的作品之一。影片以两对夫妇在战乱年代的遭遇来折射女性在乱世中被伤害和摧残的悲惨命运，故事大纲脱自极具妖异、神秘、幽艳气息的上田秋成的作品，全片镜头运用和特技效果十分出色，使影片充满神秘、朦胧和凄美的气氛，再加上演员生动的演出，沟口“女性电影大师”的名号一时传播开去.1954年沟口健二再次名震威尼斯，他的《山椒大夫》(Sansho the Bailiff,1954)又一次获得威尼斯电影节银狮奖，同年的另一部作品《近松物语》(Chikamatsu Monogatari,1954)也颇受好评。他影片中如诗如画和悲壮缠绵的古典情调极为动人，而他拍摄中的长镜头表现手法也尤其受到法国影评人和新一代导演的推崇。之后沟口健二还有根据中国古代诗人白居易《长恨歌》改编的《杨贵妃》（1955），以及《新平家物语》（Shin Heike Monogatari,1955），他的最后一部影片是取材自芝木好子作品的《红线地带》Street of Shame ，1956），沟口健二于同年8月24日因白血病卒于京都。 为表彰他对日本电影事业的贡献，日本政府曾授予他紫绶奖章，逝世后，又追赠四等瑞宝章。
沟口健二（Kenji Mizoguchi）作品年表
1922年拍摄第一部影片《爱情复苏之日》，《813》（根据莫里斯·勒勃朗的《亚森·罗宾》改编）。
1923年：《鲁宾莫诺》（侦探片），《铜钱王》（侦探片）。
1924年：《丹东》，《无人知道的遗址》（侦探片），《山冈之歌》，《雾之港》（根据E． 奥尼尔原作改编），《血与灵》。
1925年：《街头小景》。
1926年：《纸人伤春》，《不给钱不打仗》。
1927年：《带孝的新娘丽莉》（根据高尔兹华绥原作改编）。
1928年：《一个小学女教员的爱情》。
1929年：《东京进行曲》。从1923至1929年间摄制的影片中，许多都取材自明治时代的著名小说。
1929年：《都市交响乐》。
1930年：《故乡》（第一部有声片）。
1932年：《爱情复苏之日》，《可是他们还在继续干》。
1933年：《当今的氏族神》，《瀑布飞泻》，《祗园的节日》。
1934年：《神风连队》。
1935年：《羊脂球》（根据莫泊桑原作改编），《虞美人草》。
1936年：《祗园姊妹》，《浪华悲歌》（编剧：沟口健二与吉川，主要演员：山田五十铃）。
1937年：《爱与怨的峡谷》。
1938年：《残菊物语》。
1940年：《大阪的女人》（《浪花女》）。
1941年：《一个演员的生涯》，《元禄忠臣谱》（前集）。
1942年：《元禄忠臣谱》（后集）。
1943年：《第三代团十郎》（分三集）。
1947年：《女人的胜利》，《女演员须磨子的恋爱》。
1948年：《夜间女人》。
1950年：《雪夫人的命运》（木暮实千代主演）。
1951年：《武藏野夫人》（森田中主演）。
1951年：《西鹤一代女》（《春子的一生》，京町子主演）。
1952年：《雨月物语》（摄影：宫川，主演：京町子）。
1953年：《祗园姊妹》（重拍片）。
1954年：《近松物语》，《山椒大夫》。
1955年：《杨贵妃》（与香港合作摄制，彩色片，摄影：杉山，主要演员：京町子，森，山村）。
1955年：《渎神的英雄》（《新平家物语》）。
1956年：《红线地带》。共摄制了100部左右影片。
1956年8月24日卒于京都。
② 日本电影大师黑泽明导演拍过哪些电影
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《恶汉甜梦》是由日本东宝映画、黑泽明工作室制作的151分钟惊悚影片。该片由黑泽明执导，三船敏郎、森雅之、香川京子、三桥达也、志村乔等主演，于1960年10月1日在日本上映。该片讲述了一个年轻人为父报仇，隐藏身份与老板跛脚的女儿结婚。完美的计划却因为他爱上新娘而有了扣人心弦的转变，恶人却始终高枕无忧。
这部惊险报仇片剧情复杂，线索纵横交错，黑泽明通过一宗贿赂事件，无情地揭露了日本官商界的黑暗，对人性的丑恶一面刻划得入木三分。在构图方面，黑泽明控制得更完美无瑕，通道、楼梯、房间的排列、镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确。
③ 日本电影大师黑泽明和我国大片导演张艺谋相比，谁更强
这两个人根本就不能比.
抛开政治不谈,黑泽明是日本电影之父,张艺谋是中国优秀导演.
从艺术性谈,黑泽明擅长以小见大,他尤其关注老年人群体,并通过他们的视角见证社会变迁,见证人情事故.比如<麦秋>,<东京物语>,<秋刀鱼的味道>等等等等.张艺谋从前的农村题材的电影倒是都很质朴,但近年来他主攻商业片,不说成果怎样,个人认为有点大材小用.然而他在商业片中对色彩的运用也很好.一个导演有创新是好的,但总拍不适合自己的是不是有点不合适呀?
拍摄手法嘛,张艺谋以前做过电影的摄影,也得过奖,朴素的对他来说不成问题.黑泽明的年代太远了,我们现在所能看到他的最早的电影是1929年拍摄的<年轻的日子>,是一部默剧,但其实这已经是他的第八部作品,因此这两种方式的电影应该说是各有所长.
以上纯属个人观点.
④ 以告知日本电影大师作品有电影东京物语一刀鱼之味道
职业生涯
从1927年的《忏悔之刀》到1963年的《秋刀鱼之味》，小津安二郎一共导演了54部作品，其中，《晚春》是他的电影生涯的一个重要的分界线--他的前期作品虽然不乏个性特点但缺乏佳作，而他后期作品有多部当选为日本影响最大的影片评选奖项《电影旬报》的年度10大佳片之列，甚至《东京物语》在八十年代后被盛誉为世界最优秀的作品之一。
小津安二郎的大部分作品出现于《晚春》之前--《晚春》后几乎是一年一部电影的速度拍摄，而之前的二三十年代之际，甚至一年五六部的速度。早期作品中，他影响比较大的是二三十年代之际的小市民电影。当时，纯映画剧运动的风潮之后，在松竹映画公司，随着年轻的制作人城户四郎的崛起，风格明快、活泼的城市现代剧的制作蔚然成风，其不像之前的新派剧那样挑选俊男靓女充当男女主角，而是要求以写实的风格描写生活中普普通通的大学生和小职员的喜怒哀乐，如当时的《他与东京》、《村里的新娘子》、《伊豆的舞女》等。这时期的小津安二郎，已经悠缓地变换主题和叙事风格，以大学生、公司职员甚至是老城的平民百姓为主人公，描写他们对人生的参悟以及随遇而安的人生态度，《我落地了，但……》、《我出生了，但……》、《东京合唱》等是这类作品的代表。另一方面，小津安二郎还受到不少来自好莱坞的影响，如他的电影处女作《忏悔之刀》是改编自1923年乔治·菲茨莫里斯的《破门而入》，《我毕业了，但……》则是受到派拉蒙公司的《四分位》、《校园风骚者》、环球公司的《大学生们》系列影片，米高梅公司的《哈佛大学的布朗》等的影响，而《非常线之女》则明显的是威廉·韦尔曼的《下层人淑女》的翻版。
此外，小津安二郎还受到好莱坞的喜剧明星恩斯特·刘别谦和金·维多的影响，推出了《浮草》系列等作品。日本学者福井桂一曾如此的评论小津安二郎的作品:"如果浏览一下以上的作品马上就会感到:小津氏的最大特征是在所有作品中显现的'明快'。每个人接受的最强有力的超越困境线的东西就是美国电影的'明快'，并且在以前的日本电影中最欠缺的是'明快'。往如此缺乏'明快'的日本电影中送进'明快'的人就是蒲田的新星小津安二郎。"
(战争时期由于日本的电影政策，很多导演不得不拍摄政治宣传的作品，而小津安二郎还是侧重于那种东京物语
东京物语
家庭情节剧。)
1949年《晚春》的出现，标志着小津安二郎电影的成熟，他将故事的舞台移至镰仓或者山手一带的资产阶级家庭，以更加凝练的手法表现他从前一直所主张的随遇而安。如论者所说，"小津把自己对生命的态度融进了影片，使影片具有着浓厚的个人气质。他仰拍镜头中画面的人物饱满圆润，固定机位下记录的是平静生活下的尘埃落定，他把镜头、把自己当成人物最好的观众，在沉静中有了写意画般的美感"。而最优秀的作品是1953年的《东京物语》，小津安二郎运用正面切换画面、严密调整构图中的人物大小、简约利落的对白等手法，直言不讳的展示了传统的大家庭制度正在无可挽回的走向缓慢解体的过程，就如其本人所说，"我要表现的是，透过子女的成长来窥探日本家族制度瓦解的过程。《东京物语》是我所有作品中最为戏剧化的一部"。他的最后一部作品《秋刀鱼之味》也是同样的不可多得的佳作。
⑤ 关于日本导演熊井启的介绍，最好有中文和日文的对照，越详细越好
熊井启 日本导演
熊井启（1930—2007）Kumai Kei
1930年6月1日，熊井启出生于小富的地主之家。母亲赋予了熊井启浓厚的书卷气。1953年他从信州大学文理学部社会系毕业，随后进入电影界，从底层开始做起。
当时日活公司因为重开制片业，机制灵活很多，新跳槽进来的年轻人如今村昌平、铃木清顺，一跃当上了导演，还被冠以“日本新浪潮”的头衔。熊井启是战后第一批大学生和第一批进入电影界的精英之一，他比别人都要早进日活公司，却仍然按部就班地跟在田坂具隆、阿部丰等师傅的屁股后边，老老实实地熬着副导演的日子。直到1964年，日本新浪潮行将落幕，熊井启才推出处女作《帝国银行事件·死刑囚犯》。
影片以1948年真实发生的事件为原型。帝国银行大厦东京椎名街支行16名职员被人蓄意欺骗服下剧毒的氰化腈，导致其中12人死亡。警方随后指控一流蛋彩画家平泽贞通有罪。熊井启在这部影片中采取了一种对于政府判决高度质疑的态度，声援被判了死缓的嫌疑犯，认为这是强势力量的栽赃。他在影片中提示了这样的背景：美国图谋利用731部队和南京1644部队进行剧毒物活体实验的数据，避开军事法庭的审判，释放了相关战犯。
熊井启尖刻地指出：“政治干预艺术活动十分危险……应该把如何争取表达的自由和抵制政治干预的问题作为一个迫切问题加以考虑。”熊井启的拍摄常常和政府、业界高层等强势力量紧张冲突。《日本列岛》完成后，日本警视厅曾强硬要求剪掉一部分带点性爱镜头的关键戏，理由是过于猥亵；《黑部的太阳》是由分属东宝的三船敏郎和日活的石原裕次郎这两位大明星投资，由属于日活公司的熊井来拍摄，这种独立制片的方式直接影响到电影公司的经济利益。日本五大电影公司于是以三人违反“五大公司协议”(五社协定)为名，逼迫熊井启妥协。导演《朝霞的诗》时，又因在外景地拍摄裸体镜头有碍观瞻而被要求写检讨……当然，作为生带反骨的战后电影精英之一，熊井启不但没有照做，还对强势进行了嘲笑。这种反骨还促使他批判老前辈小津安二郎：“公司说什么，小津就照着做什么，简直像个‘小姐’。”
这种反叛的态度使熊井启无论从艺术上还是商业上都列席于现代日本电影大师的群体中：自《帝国银行事件·死刑囚犯》获得日本剧作家协会奖，《海和毒药》获柏林银熊和评审团大奖，《千利休·本觉坊遗书》获威尼斯银狮奖；《黑部的太阳》在1968年上映时，打破了由《东京奥林匹克》保持的国产电影上座纪录。
1971年秋天，应周恩来总理的邀请，时任日中文化交流协会办公室主任的白土吾夫安排了包括熊井启的一行人访华，参加庆祝建国22周年的庆典活动。熊井启自幼读过不少汉籍，“当我沉浸在战败的痛苦中时，正是以杜甫的《春望》为代表的多首诗篇慰藉了我苍凉的心”。这一次，他终于亲自踏上了玄奘翻译经文的大雁塔那嘎吱嘎吱响的旧梯。他站在沧桑的城墙上，坚定地认为自己的这次西安之旅是在“寻访我的心灵故乡”。在北京人民大会堂接受周恩来的亲自接见后，周恩来谈到了不少有关国家政治和祖国统一的问题，熊井启不禁萌生了日本电影应该表达赎罪心理的思考。回国后，他开始构想拍摄大型纪录电影《中华人民共和国》，并立即着手写出了厚厚的剧本，交给与中国联系颇多的朋友们帮忙。因为特殊的时代关系，这一夙愿最终流产。在不久之后的1972年，来自意大利的共产党员、电影导演安东尼奥尼拍出了他的《中国》，随后就被指责为“恶毒的用心、卑劣的手法”。
1980年，熊井启终于寻找到一个机会，表达他对中国的深厚情感。这就是改编自著名文学大师井上靖同名原作的《天平之甍》(1980)。这是一个关于鉴真东渡的故事：来自日本的荣睿法师和一众留学僧，祈请鉴真大师东渡传授佛学。被留学僧人的热情所打动，鉴真克服重重困难，辗转多途，在年老眼瞎的时候终于东渡成功。熊井启请出了常与小津安二郎等人合作的依田义贤捉刀，并通过日中文化交流协会会长中岛健藏和白土吾夫等人的努力，得到时任文化部副部长的司徒慧敏先生的支持。剧组得以在扬州、苏州、桂林和海南等地实景拍摄。为了重现大唐盛世的宏伟宫殿，他甚至在故宫的太和殿取了景。他成了建国后得以进入故宫拍摄的外国导演第一人。
熊井启是在筹备作为纪念作品的影片《破狱》时突然病逝的。2002年的《大海见证》成为他的遗作，尽管那不是一部令人耳目一新的作品。
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原文来自网络:http://ke..com/view/1581286.htm
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熊井启
出典: フリー网络事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2009/01/30 17:24 UTC 版)
熊井 启（くまい けい、1930年6月1日 - 2007年5月23日）は、1960年代から2000年代にかけて活动した日本の映画监督。妻はエッセイスト、ポプリ研究家の熊井明子。
多くの监督作が『キネマ旬报』ベスト・テンの第1位となり、ベルリン映画祭やベネチア映画祭の各赏を受赏した。社会派の作风で知られ、歴史物も手がけていた。
目次
1 経歴・人物
2 映画作品
3 テレビドキュメンタリー作品
4 テレビ出演
5 著书
6 関连项目
7 参考文献
8 外部リンク
経歴・人物
长野県南安昙郡豊科町（现安昙野市）に、地主の父、元教师の母の息子として生まれる。旧制松本中学（现长野県松本深志高等学校）、旧制松本高校を経て新制の信州大学文理学部へ入学。大学时代は演剧と映画の日々を送っていたが、関川秀雄监督の诱いで、卒业后は独立プロの助监督へ。さらに1954年日活撮影所监督部に入社する。そこで久松静児、田坂具隆、阿部豊、牛原阳一などの助监督に付くかたわら脚本家としての仕事もこなす。
1962年に明子夫人と结婚。1964年、帝银事件を描いた『帝银事件・死刑囚』で监督デビューする。その后の『日本列岛』も含めて、骨太な社会派ドラマを作る监督として评判を高めた。
その一方、1968年には、三船プロダクションと石原プロモーションが共同制作した超大作『黒部の太阳』を监督。制作は五社协定が支障となり难航し、熊井も1969年に日活を退社するが、兴行的には大ヒットとなり成功作となる。
1970年からはフリーで映画监督を続け、1974年には田中绢代が元「からゆきさん」を演じてベルリン国际映画祭主演女优赏を受赏した『サンダカン八番娼馆 望郷』を撮り、重いテーマを扱いながら、重厚な人间ドラマを完成させた。
1986年、远藤周作原作の『海と毒薬』でベルリン国际映画祭审査员特别赏（银熊赏）を受赏した。
その后も社会性の强いテーマを内包した作品を立て続けに発表し、独自な世界観を确立し、いわば昭和时代を代表する社会派映画监督として知られた。
2001年、「松本サリン事件」を题材にした『日本の黒い夏—冤罪』でベルリン国际映画祭国际功労赏を受赏した。
2007年5月18日早朝に私邸の敷地内で倒れているところを発见され、搬送された病院で意识を回复したものの、5月23日午前9时51分、クモ膜下出血のため死去。遗作は2002年に监督した『海は见ていた』。
2007年7月11日、东京・青山葬仪所に於いて『お别れの会』が催された。
吉永小百合の母・和枝が自著において名指しで痛烈に批判したことがある。
映画作品
帝银事件 死刑囚（1964年）
日本列岛（1965年）モスクワ映画祭招待作品
黒部の太阳（1968年）
地の群れ（1970年）ベルリン映画祭コンペティション参加
忍ぶ川（1972年）モスクワ映画祭コンペティション参加
朝やけの诗（1973年）ベルリン映画祭コンペティション参加
サンダカン八番娼馆 望郷（1974年）原作：山崎朋子 ベルリン映画祭银熊赏・主演女优赏、米アカデミー赏外国语映画赏ノミネート、アジア映画祭グランプリ
北の岬（1976年）原作：辻邦生
お吟さま（1978年）モントリオール映画祭オープニング作品
天平の甍（1980年）
日本の热い日々 谋杀・下山事件（1981年）ベルリン映画祭コンペティション参加
海と毒薬（1986年）ベルリン映画祭审査员特别赏、ハワイ映画祭コンペティション参加
千利休 本觉坊遗文（1989年）ヴェネチア映画祭监督赏、シカゴ映画祭银赏
式部物语（1990年）モントリオール映画祭芸术贡献赏
ひかりごけ（1992年）ベルリン映画祭コンペティション参加
深い河（1995年）モントリオール映画祭エキュメニカル赏、インド映画祭招待作品
爱する（1997年）モントリオール映画祭コンペティション
日本の黒い夏—冤罪（2001年）ベルリン映画祭特别功労赏、モントリオール映画祭招待作品
海は见ていた（2002年）サンセバスチャン映画祭コンペティション参加
テレビドキュメンタリー作品
われらの主役（1976年）东京12チャンネル（现：テレビ东京）
『不世出の大打者・王贞治』（1976年10月18日・10月25日）放送
テレビ出演
ウチくる!?（フジテレビ） - 奥田瑛二の回の特别ゲスト
著书
『映画と毒薬』 キネマ旬报社、1987年
『映画の深い河』 近代文芸社、1996年、ISBN 9784773350784
『映画を爱する』 近代文芸社、1997年、ISBN 9784773362008
『日本の黒い夏 冤罪・松本サリン事件』 岩波书店、2001年、ISBN 9784000242028
『黒部の太阳』 新潮社、2005年、ISBN 9784104746019
関连项目
Category:熊井启の监督作品
参考文献
「讣报」『キネマ旬报』2007年8月上旬号、キネマ旬报社
「盖棺录」『文艺春秋』2007年8月号、文艺春秋
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原文出自Weblio辞书:http://www.weblio.jp/content/%E7%86%8A%E4%BA%95%E5%95%93
⑥ 被称为日本电影鬼才的北野武，他在电影界到底是何地位
北野武在日本电影界里堪称是教父级别的人物了，毕竟他拍电影的题材一直都是让人们捉摸不透，走的风格一直都比较的另类，所以说，当没有看到作品出来的那一刻我们永远不会知道他这个鬼才会安插什么样的片段，拍出什么样的画面，在电影里，他是多变的，在现实中他是多情的，不过，不管怎么说他一直追求着并尝试着新鲜的题材电影，一部部电影都是他倾尽心血拍出的。
如果有时间的小伙伴们可以去看一下，绝对震撼，剧情里面火拼的场景真的很让人深刻，所以说，北野武在日本的电影界里的地位是非常的不低，而且他除去导演、编剧以及演员的身份外，他还是一名主持人以及一名作家，身份多变的他正如他多变的电影风格，因为他拍的每一部电影都十分的令人感到惊艳，不管是剧情还是人物都值得一看。
⑦ 国外电影强（世界各国电影综合实力15强排名）
国外电影强(世界各国电影综合实力15强排名)主要根据该国电影工业实力，比如电影总产值，本土市场占有率，电影海外输出，电影工业体系完整性，电影人才储备等。电影奖项不会考虑太多，奖项主观性太强，毕竟不同文化审美观不一样。
15泰国泰国恐怖片、动作片、爱情片具有不俗实力，在东南亚和东亚具有一定号召力。缺点:泰国国力太小，资金投入过少，文化影响力有效，只能在小范围小打小闹。
14尼日尼亚尼日尼亚电影和美国好莱坞、印度宝莱坞号称世界3大电影基地，年产电影数量众多，在非洲黑人区域拥有很大知名度。尼日尼亚是非洲第一人口大国，前景不可限量。缺点:基本上是小制作，质量粗糙。
13巴西作为拉丁美洲第一人口大国，地理位置得天独厚，世界主要大国之一。国家实力就决定着电影实力不会太差，可惜的是是本土电影被好莱坞电影碾压。巴西未来会成为世界主要强国之一，巴西电影很快崛起。可惜的是巴西说的葡萄牙语，而整个拉丁美洲基本上说西班牙语，这是巴西电影海外推广重要语言障碍
12俄罗斯作为世界当前主要强国之一，国家实力摆在那儿，前苏联拥有众多文化遗产，俄罗斯电影在前苏联地区拥有很大影响力。但俄罗斯电影本土占有率太低了，完全被好莱坞电影碾压。俄罗斯要想真正崛起，文化必须崛起，俄罗斯电影也将会触底反弹。
11德国德国是欧洲第一经济强国，德国的国力足以支撑德国电影工业发展，德国电影在西欧、中欧具有不俗的实力。但德国电影本土市场占有率太低，一样被好莱坞电影碾压。德国缺乏前海外殖民地，在欧洲以外缺乏影响力。
10意大利意大利是欧洲主要大国之一，拥有欧洲最丰富的文化遗产，罗马帝国、文艺复兴等，曾经的意大利电影风光无限。现在意大利电影严重衰落了。当然搜死的骆驼比马大。只要意大利想让本国电影重新崛起还是很容易的。就怕南欧人懒惰的性格缺乏意愿。
9土耳其
土耳其地理位置、历史遗产优越，也可以说是伊斯兰世界第一强国。土耳其电影在阿拉伯国家具有很大影响力。 土耳其电影本土占有率非常高，世界是能够排第3，仅次于美国和印度。 随着土耳其崛起，土耳其电影影响力会越来越大。特别是是在伊斯兰世界。
8韩国韩国电影新世界迅速崛起，本土市场能够力压好莱坞电影，在东亚和东南亚具有很大影响力，看看中国有多少哈韩就知道了。韩国电影质量总体不错，电影技术亚洲比较靠前。但韩国世界地位已经到达极限了，很难进一步提升，韩国国力短期已经到了历史最高点，以后会走下降趋势的，韩国电影也一样。
7墨西哥墨西哥世界主要大国之一，地理位置、语言具有很大优势。西班牙语是世界上使用广度仅次于英语的世界性语言，西班牙也是世界霸主美国第二语言。 墨西哥是西班牙语地区第一大国，北靠美国，南边是西班牙语占据主导地位的拉丁美洲。墨西哥电影想不在世界影坛占据一席之地都难。个人看好未来墨西哥成为世界强国之一，墨西哥电影也将成为世界主要电影基地之一。
6英国英国当前世界主要大国之一，英国拥有日不落帝国丰富遗产，英语世界第一语言，英国文化遗产丰富，英国孕育美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等当今世界发达国家。英国电影在好莱坞无处不在，从表面看，英国电影全球名气仅次于美国电影。但英国电影独立性太差，成也美国、败也美国。英国电影已经成为美国电影附庸了。
5日本日本世界主要强国之一，世界第3经济强国。日本电影实力雄厚，出现很多电影大师，日本是世界仅次于美国的动漫强国，但日本电影过于畸形，动漫电影和色情电影过于发达，导致日本正宗的真人电影严重下滑。日本电影在世界影坛地位也跟着下降。日本动漫主要影响国家:北美、韩国、法国、大中华、东南亚等
中国和法国电影各具特色，不好判定高下。姑且并列第33华语电影(内地+港台)中国是当今世界第二大国家，内地电影市场也高居世界第二，未来几年有机会调整美国的世界城第一电影市场。庞大的市场足以支撑庞大的电影工业。中国国产电影占据内地市场半壁江山。这是不错的成绩，不过这是在保护国产片的政策下取得的。如果电影市场全面开放会怎么样呢?会不会像香港、台湾一样被好莱坞统治呢。曾经香港电影世界影坛占据重要地位，特别是功夫电影享誉世界。但最近10年华语电影海外走下降趋势，目前海外市场主要是东南亚、法国和、日韩。目前海外其他地区主要依靠成龙一人支撑。动作巨星后继乏力。缺点:类型片演员过多，缺乏综合性影坛巨星，人才断层，缺乏开拓新，电影人固步自封。
3法国
法国世界当前主要强国之一，欧洲第一文化大国。欧洲第一电影大国。制造很多全球大卖电影。要讲电影国际化可以排世界第二，仅次于美国。 法国电影在欧洲、非洲、北美拥有巨大影响力。这也得益于法国曾经是世界是仅次于日不落帝国的世界第二的宗主国。
法国电影是欧洲本土市场占有率比重最高的国家。(土耳其不能算完整欧洲国家)
但法国电影依然经常本土被好莱碾压。
法国世界地位很难进一步提升，鉴于法语在世界占据重要地位，未来法国依然会保持世界电影大国地位。
2印度世界第二人口大国，以印度占据主导地位的南亚次大陆人口超过16亿，人口超过东亚。印度世界主要文化大国之一，印度文化覆盖面非常广。印度是世界仅有2个具有完整电影工业体系国家。好莱坞和宝莱坞是世界最具影响力电影基地。很多人眼中印度电影就是指宝莱坞，其实这是眼中错误的。宝莱坞电影年产量只占电影电影年产量十分之一多一点，去年泰卢固语电影和泰米尔语电影年产量就超过宝莱坞电影。印度拥有几十个语言电影基地，宝莱坞印地语只是其中最大的一个。印度电影本土市场占有率能够达到90%以上，是好莱坞电影唯一不能攻破 的国家。印度电影海外输出世界第二，仅次于美国好莱坞。印度电影在南亚次大陆占据绝对统治地位。在阿拉伯世界可以和好莱坞抗衡。在东南亚、非洲、大洋洲、英国、北美具有不俗影响力。很多人眼中印度电影只要歌舞电影一个类型，这样看法是错误的。歌舞已经成为印度电影不可或缺的一部分。其实印度电影类型飞多，爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、文艺片、歌舞片等最近几年印度电影越来越国际化了，宝莱坞用于很多外国影星，比英国、美国、巴基斯坦、斯里兰卡等吸收国际人才和国际资金。海外市场越来越重要了。最近印度电影有开拓东亚电影市场的趋势。随着印度国力上升，印度电影世界影响力会越来越大。以后有机会挑战好莱坞全球霸主地位。
1美国美国是世界最近100年世界霸主，美国在未来50年依然可以保持世界霸主地位。美国电影是世界影坛绝对的霸主。世界电影市场大部分市场被好莱坞控制。好莱坞电影在大部分国家本土碾压本土电影。美国电影在资金、技术、人才、市场都是具有高度国际性。代表着世界影坛最高水平。好莱坞电影工业体系是世界上最完备最发达的。个人预计50年没有其他任何国家能够威胁美国电影霸主地位。
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⑧ 日本电影大师有哪些
宫崎骏，永恒的经典
⑨ 请给些日本电影大师 黑泽明 的经典电影 谢谢
人物信息
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姓名：黑泽明 性别：男
出生年月：1910.3.23 英文名：
星座： 血型：
嗜好： 身高：
国籍： 籍贯：
作品：《生之欲》、《七武士》、《战国英豪杰》、《天国与地狱》、《影子武士》
黑泽明简介
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1910年3月23日出生于东京品川区大井町，父亲曾经担任陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老末。虽然父亲是一个严厉的军人，但黑泽明从小就拒绝参加军训。自幼即对绘画产生浓厚的兴趣，1928年初中毕业后曾热中于绘画，曾一度立志当一名画家，后为维持生计，于1936年他以助理导演和剧本撰稿人的身份进入东宝电影公司的前身PCL电影公司，投到名导演山本嘉次郎门下学习导演和编剧。做了7年助理导演后，终于有机会于1943年执导处女作《姿三四郎》，此片在日本大受欢迎，因而令他一举成名。与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。
战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》。后与东宝电影公司在创作方向发生很大分歧，在离开之前1948年拍了《酩酊天使》，被喻为是他首部具有强烈个人风格的作品，这部影片的另一收获是黑泽明首次与三船敏郎合作，从此两人合作无间，开启了各自的电影黄金时代，是日本最强的电影拍档。
1950年，黑泽明拍了一部令他蜚声国际的作品，这就是《罗生门》，本片为他赢得1951年威尼斯电影节金狮奖，不仅是第一个日本导演奖项，也是第一部闯入欧洲影展的亚洲作品，打破影展被欧美影片垄断的局面，由此黑泽明成为第一位受到国际承认的日本导演。讽刺的是《罗生门》在全世界受到广泛赞扬和欢迎之后，很长一段时间才被日本慢慢接受。在《罗生门》中，黑泽明以独特的手法探索了客观真理与主观真实的关系，内容是讲一个由三个参加者和一个旁观者以四种不同说法叙述出来的暴力事件。在艺术成就方面，本片已近乎完美，甚至影响了往后数十年的电影创作，1996年好莱坞Edward Zwick导演的《火线勇气》（Courage under Fire）故事内容明显是改编自40多年前的《罗生门》。
1952年黑泽明重回东宝电影公司，执导了《活着》，成为战后日本最佳影片之一，甚至被许多人认为是有史以来最优秀的影片之一。1954拍摄的《七武士》是一部充满激烈战斗又富有喜剧幽默且不乏深层哲理的娱乐片，日后也曾被好莱坞翻拍。从此时到六十年代中期是黑泽明创作的黄金时期，佳作不断面世，计有《蜘蛛巢城》、《白痴》、《大镖客》等多部影响了当时国际电影潮流的作品。
截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。 不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。
1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，首先是他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳电影节金棕榈奖。 1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。身高1.81米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。 就因为这种一丝不苟的精神、执着而强横的态度，他被台前幕后的合作者称为片场上的“天皇”。
1998年9月6日，这位纵横影坛50年、拍过31部电影精品的大师终于撒手离去了，享年88岁。日本影坛至今无人在电影艺术成就方面能及他的项背。
他一生中所获奖项不计其数，他已不仅仅是传统意义上的电影导演，他毕生致力打破各国民族文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续二十年的票房奇迹，但傲慢、失败和自杀的空虚也时常伴随着他，影响着他的事业。1998年他去世时留给后人31部电影无不揭示了黑泽明电影的一个共性——对形式和内容的融汇贯通。正因如此，使他成为自1895年电影产生以来最出类拔萃的导演之一。黑泽明最大的成就在于亚洲几代电影人都受到他的影响，正如著名导演张艺谋在美国《时代》杂志上评价的那样，“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”