『壹』 俄罗斯电影大师与玛格丽特中文字幕哪个网站有
请问电影哪里有我连电影都找不到
『贰』 寻找几部电影
世界十大禁片
《我唾弃你的坟墓》i spit on your grave (1978年首映)
本片导演: meir zarchi
放映时间: 100 min / argentina:95 min / australia:90 min / uk:96 min (cut)
出品国家: usa
各国分级: argentina:18 / australia:(banned) / canada:r / finland:(banned) / france:-16 / newzealand:(banned) / norway:(banned) (video version) (1982) / south korea:18 (heavily cut) /uk:(banned) / uk:18 (re-rating 2001) (7 min 2 seconds cut) / usa:r / west germany: (banned)
这可能是被最多国家禁演的电影。也是最遭非议、最臭名昭著的一部电影。导演兼编剧meir zarchi在电影上映后的很长一段时间里对各种议论保持沉默。但值得注意的是，片中女主角camille keaton在演晚此片后不多久就变成了zarchi夫人。
故事讲述一个单身女人在渡假时遭到四个男人的强暴后，痛定思痛，用不同的方式将四个男人以不同的方式逐一杀死，以出心头的那口恶气。这是一部典型的色情加暴力的平庸之作。如果你是位女权主义者，那么这部电影一定会让你觉得扬眉吐气。但我的忠告是，单身女人最好还是不要一个人出去渡假。
该片之所以入选，完全是因为它符合“最具争议和最令人触目惊心”两个标准。特别是近20分钟的强暴场面和女人杀死男人的不同方式，在70年代的电影作品中算是非常触目惊心的。
9. 《切肤只爱》oodishon (audition) (2000年首映)
本片导演: takashi miike
放映时间: 115 min / usa:113 min (r-rated version)
出品国家: japan / south korea
各国分级: australia:r / canada:r / finland:k-18 / france:-16 / germany:18 / hong kong:iii /japan:r-18 / new zealand:r18 / spain:18 / switzerland:18 (canton of geneva) / switzerland:18(canton of vaud) / uk:18 / usa:r (cut version) / usa:unrated (uncut version) / argentina:18
一个中年丧偶的男人通过录音的方式选择自己的意中人，于是迷上了其中一个文静清秀的女孩。开始了浪漫的旅程，然后竟是意想不到的结局。
听上去象部爱情剧？告诉你，这是一部恐怖片。但绝不是好来坞能拍出来的恐怖片。该片是日本新一代导演miike的代表作 (miike的最新作品是visitor q, 不久前在北美上映)。该片曾被世界上11位最著名的电影评论人推选为2000年10部最佳电影之一。这部集神秘、惊悚、恐怖为一体的电影在大部分都好像是一部轻喜剧，但又悬念重重，以至于观众老想知道接下来会怎样？在这个过程中，恐怖的元素已经不知不觉地潜到了你的脑海里。当最后那东方式的变态恐怖一幕一幕接踵而来时，你已经不能自拔，只有跟着一起毛骨悚然，目瞪口呆！
你如果不喜欢恐怖片，最好不要看这个电影。如果不反感，那么这是从故事到技巧都很好的一部作品。特别是故事的结构，把梦境和现实混在一起，让你看完以后还要想上半天。最后再提一句，你如果一直对外表清纯温柔的日本女人抱有好感，那么看过这部电影以后大概就不会这么想了，呵呵。★★★★☆
8.《迷上瘾》 requiem for a dream (2000年首映)
本片导演: darren aronofsky
放映时间: 102 min / south korea:100 min
出品国家: usa
各国分级: argentina:13 / australia:r / canada:18a (edited version) / canada:r (director`s cut) /chile:14 (re-rated) / finland:k-15 / france:-12 / germany:16 / hong kong:iii / japan:r-15 /mexico:c / netherlands:16 / new zealand:r18 / norway:15 / peru:14 / singapore:r(a) / southkorea:(banned) (original rating) / south korea:18 (re-rating) / spain:18 / sweden:15 / uk:18 /usa:nc-17 (original rating) / usa:open (rating surrendered: 2000) / usa:r (cut video version)
这是一部看后让你在内心流泪的那种电影。你好像不是在“观看” ，而是在“体验”。影片讲述四个人为追求自己幸福的真实经历。追求满足是人类最大的愿望。但是当这种愿望变成了瘾以后，你就开始失去自己，变得不可自拔。你的尊严，人性，和对生活的期望就一点点地被剥离。人，最后就变成了不再有灵魂，有尊严的一个躯壳。
这是一部不是好来坞风格的美国电影，是一部震撼人心的佳作。它的触目惊心主要不是视觉的，而是心灵的，你会在看完以后永远记住这个电影里的故事。
7. 《杀人不分左右》the last house on the left (1972年首映)
本片导演: wes craven
放映时间: 91 min / japan: 85 min / usa: 82 min (heavily cut) / usa: 83 min (video version) /usa: 84 min (unrated version) / usa: 85 min (director`s cut) / australia: 82 min (1987australian video release)
出品国家: usa
各国分级: australia:(banned) / canada:r / france:-16 / new zealand:(banned) / norway:(banned) /uk:18 (re-rating) (2002) (cut) / uk:18 (video rating) (cut) / uk:r (original rating) / usa:r(heavily cut) / usa:unrated (director`s cut) / west germany:(banned)
该片是美国著名恐怖电影导演wes craven (scream, a nightmare on elm street)的处女作和成名作，也是他最具争议的一部电影。故事讲的是四个罪恶累累的恶棍劫持了两个中产家庭的少女，把她们囚禁在离她们家不远的一座房子里进行轮暴，虐待，折磨，最后残忍地杀害。随后他们无意中逃到其中一个被害女孩的家里躲避追捕。孩子的父母在弄清楚这些人就是杀害他们女儿的罪犯后，把他们灌醉，然后用更加残暴的方式来惩罚这些恶棍，为女儿复仇。
这部电影最大的特点就是真实，残忍的真实。以至于你在观看时要不断提醒自己：这只是一部电影！这只是一部电影！这只是一部电影！其中的特技为后来其它许多恐怖片所采用或是效仿。作为一部30多年前的电影，它对于后来美国恐怖电影的走向有深远影响。 再重复一遍：这是一部恐怖电影，但只是一部电影，尽管曾被许多国家禁演。★★★☆☆
6. 《魔法圣婴》the baby of m?con (1993年首映)
本片导演: peter greenaway
放映时间: 122 min
出品国家: uk / france / germany / belgium / netherlands
各国分级: australia:r / finland:k-18 / france:-16 / portugal:m/18 / spain:18 / sweden:15 / uk:18
你如果看过《枕头书》这部电影，就一定对petergreenaway这位导演拍片的独特风格有所了解。这是一位极具争议的导演，崇拜他的人说，如果世界上有诺贝尔电影导演奖的话，greenaway一定是当之无愧。反对他的人则认为他拍的电影完全是浪费金钱，整个垃圾一堆。总之，这是一位超越时代的电影大师。
这部影片，则是他拍的最触目惊心的一部电影。故事以greenaway擅长的舞台剧的形式展开：当一个处女生了一个婴儿，整个世界所有的秩序和规范都全部荡然无存时，这个世界会是个什么样子？
和大多数电影把色情和暴力作为卖点不同，greenaway对贩卖色情和暴力没有兴趣。他是用这些元素，以自己的方式来演绎世界末日的景象。无论你看过这部电影后是什么感觉，这都是一部很独特的电影，一部cult电影，如果你知道cult的涵义。★★★☆☆
5.《感官世界》 ai no corrida (in the realm of the senses) (1976年首映)
本片导演: nagisa oshima
放映时间: 105 min / argentina:103 min / australia:107 min (2000 re-release) / norway:104 min /uk:109 min / usa:101 min
出品国家: japan / france
各国分级: argentina:18 / australia:(banned) (1992-2000) / australia:r / australia:x (originalrating) / canada:r / finland:k-18 / france:-16 / hong kong:iii / japan:(banned) / japan:r-18 /new zealand:(banned) (original rating) / new zealand:r18 (2001 re-rating) / norway:18 /sweden:15 / uk:18 / usa:nc-17 / west germany:18 / south korea:18 (1999) )
这是一部日本电影，但是未删节的原版在日本至今仍被禁演。故事描写的是二战时期日本偏远山村一个女佣和男主人之间惊心动魄的爱情故事。特别是本片触目惊心的结尾，可以说是即在情理之中，又在想象之外。
该片是根据一个真实的事件改编的。当时这个事件曾轰动整个日本。这个电影所描写的爱情模式，对后来日本文学影响深远。几年前轰动一时的渡边淳一的小说《失乐园》，就曾受到这部电影的影响。这个电影可以让你相信幸福和悲剧常常就在一念之间，乐极是要生悲的。
4. 《罗马帝国艳情史》caligola (1979年首映)
本片导演: tinto brass, bob guccione
放映时间: 150 min / argentina:143 min / italy:125 min (1984 version) / italy:151 min (1979version) / spain:137 min / spain:150 min (re-release) / sweden:150 min (1993 re-release) /uk:103 min (cut version) / usa:102 min (r-rated version) / usa:148 min (1990 re-release) /usa:156 min (unrated version) )
出品国家: usa / italy
各国分级: france:-16 (original rating) / france:-18 (dvd rating) (uncut) / usa:r (cut version) /argentina:18 / australia:x / canada:(banned) (province of ontario) / canada:r (province ofalberta) / chile:18 / denmark:15 (dvd rating) / denmark:16 / finland:k-18 / france:-16 /france:-18 (dvd uncut version) / hong kong:iii / norway:18 / south korea:18 / sweden:15 / uk:18/ usa:unrated (uncut version) / usa:x (self applied ma for “mature audiences“) / west germany:18/ peru:18
caligola是罗马帝国最荒淫，残暴的皇帝之一。这部史诗般的大制作影片描述了这位暴君从杀父篡位到死于乱戟之下的短暂一生，和其中所犯下的种种罪恶和荒淫。影片由意大利著名色情片导演tintobrass执导，演员包括malcolm mcdowell, peter o`toole, john gielgud，和helenmirren(著名的莎士比亚剧演员)，由色情出版商penthouse赞助。
这部带有强烈色情背景的电影不一定会绝后，但一定是空前的。它完成于西方性解放的高峰时期，正是由于该电影的上映，许多国开始施行更为严厉的电影审查和分级制度。色情片也开始真正从主流电影中退出。到目前为止，还没有任何一部电影能够拍的如此大气，同时大尺度开放地把人类各种丑恶行径融于一体。
这是一部会在电影史上留下痕迹的，独特的电影。尽管一直充满著争议。
3.《不可撤消》 irréversible (2002年首映)
本片导演: gaspar noé
放映时间: 95 min / canada:99 min (toronto international film festival) / spain:100 min
出品国家: france
各国分级: argentina:18 / canada:r / chile:18 / denmark:15 / finland:k-18 / france:-16 /germany:16 / italy:vm18 / japan:r-18 / netherlands:16 / new zealand:r18 / norway:18 /singapore:r(a) / south korea:18 / spain:18 / sweden:15 / switzerland:18 (canton of geneva) /switzerland:18 (canton of vaud) / uk:18 / usa:unrated / australia:r / peru:18)
一直对法国电影十分青睐。中国人比较熟悉的《老枪》、《玛丽亚万岁》、《卡桑德拉大桥》等都饱含人性的光采和浪漫的情调。但是，看过这部极具争议的法国电影后，会颠覆你对法国电影的传统看法。据说该片第一次在canne电影节上演时，有几百观众因为无法忍受其中近十分钟的强暴场面而中途退场。其中灭火器一段的暴力情节更是令人触目惊心。影片开始30分钟的画面和音乐也是争议的一部分。
影片由法国红星monica bellucci和vincentcassel主演(俩人也是生活中的真实夫妻)。故事情节用到叙的方式展开，讲述两个男人到一家同性恋酒吧找一个叫tenio的人复仇的过程，由此再道出俩人复仇的原因，以及两个男人和一个女人之间的情感故事。
你如果是心脏不好，或者容易呕吐，请最好别看这部电影。
下水道的美人鱼
片名：Guinea Pig Mermaid in a Manhole
译名：豚鼠之下水道中的美人鱼
导演：Hideshi Hino
主演：Shigeru Saiki
Mari Somei
类型：恐怖/BT
映期：1988
文件格式：DVD-RMVB
影片长度：63min
对白语言：日语
电影简介:
画家居住的那个地方在他小时候是一条美丽的河流，但后来慢慢被污染，变成了一条下水道，该画家的心态很颓废，片中的他的居室，摆设都充满了颓废的感觉，他经常跑到下水道去画画，比如说画里面的死婴什么的。那个下水道确实有点恶心，但还没有恶心到让人吃不下饭的地步。有一天，他在下水道画死婴的时候，突然听到了响声，寻声而去，发现了一条美人鱼！原来就是他童年时候见过的那一条美鱼！这时，他才意识到他喜欢往下水道里面跑实际上是因为童年回忆的潜意识在作怪。他发现美人鱼腰部受伤了（很恶心的肿瘤，后面会变得更恶心），于是把她带回了家中，放进了浴缸。这时，美人鱼要求他为她画一幅肖像，画家同意了。在画肖像的过程中，美人鱼的伤势越来越严重（这时，画面开始恶心起来了），肿瘤扩展到了胸部，全身，头部，还开始流出彩色的黏液，最后肿瘤纷纷爆裂，很多虫钻了出来（那虫子看起来有点像蚯蚓和蛆），这时的画面很恶心了！再后来，美人鱼的肚子也爆开了，肠子什么的都流出来了，还从嘴巴里面吐了好多虫子出来，眼珠也流出来了，她对画家说她很痛苦求画家结束她的生命。
于是画家把她杀死并肢解了，发现她腹中居然还有一个胎儿（胎儿有两只脚的说，不是人鱼的说！），然后画家疯了。后来邻居发现天花板漏血，报警，画家被控谋杀妻子。我想说的是画家并没有对美人鱼进行种种非人的试验的说，这部片子其实是想反映人这样一个主题：人类对大自然的污染会破坏一切美好的事物，最终会毁了人类自己。不过导演拍的确实有点恶心的谢谢回顾.
1: <<索多玛的120天>>
主演： 吉奥吉欧·卡塔尔帝 Giorgio Cataldi
保罗·博纳切利 Paolo Bonacelli
类别： 剧情 恐怖
地区： 意大利 法国
导演： 皮尔·保罗·帕索里尼 Pier Paolo Pasolini
编剧：
出品：
上映时间： 1976年1月10日
内容简介：
在1975年，帕索里尼完成了自己最警世骇俗的最后一部电影《萨罗，又名索多玛120天》，将法国最"臭名昭著"的性作家萨德侯爵的作品搬上银幕。萨德侯爵在法国以致世界文学史上一向难登大雅之堂，他的作品以性风俗尤其是虐待狂的大肆描绘而著称。现代学术界在研究虐待狂这一现象和病例时，就采用萨德的姓氏命名。他的作品多年被各国禁止发行，直至本世纪初，一批法国和世界文学名家为之正名，萨德著作才得见天日。无数文学大师自称曾拜倒在他脚下，对他的现代文学鼻祖地位一再推崇。《索多玛120天》，就是萨德最著名、最遭非议，但名声也最为显赫的代表作。
北意大利，纳兹，纳粹占领期间。
在远方隆隆的炮声中，几个当地政要开始了他们令人发指的暴虐独裁。他们首先绑架了十六对当地青年和富家女子，由三个风骚老女人带着持枪守卫在一所大别墅中对他们实行严格管理。在几个首脑之间，他们相互娶别人的女儿为妻，以维持他们秩序的纯洁与和谐。
他们从众多俘虏而来的男孩、女孩中寻找着各自满意的欲望对象，而这些少男少女却没有一点权力表示反抗或者不满。几个法官、神父为首的权力人物，尽最大可能在这个欲望与权力被滥用的大别墅中实施自己所能制定出的荒唐暴虐的法度。
在这个被隔离的世界里，男孩和女孩不仅是他们肉体的施虐对象，而且还要承受他们的精神虐待。这些可怜的孩子要随同这些权贵一起进行毫无廉耻的性行为，他们一起听各种猥琐故事，他们满足权力人物随时而起的欲望，他们被安排举行"婚礼"，他们一起食用粪便--甚至要求"自给自足"，他们被迫进行"最美丽臀部"的评选，他们最后还接受所有能够想象的肉体伤害。
在帕索里尼在影片中描绘的这个荒诞的、毫无人性的世界里，一切变态行为都以相应的名目出现，有着井井有条的各种制度。
这部更为极端的情色作品中，性爱中的施虐-受虐关系被推到极至，并以这种令人难以接受的方式追究人性最深处的黑色阴影。而意大利著名同性恋诗人导演帕索里尼却将之更进一步，将时代背景定在法西斯统治时期，并使原作中狂乱的文字化为影像，实在是惊人之作。片中对于性爱、虐待在权力的推动下演变出的种种暴行进行了风格十分冷峻的描绘，令观众在难以忍受的心理极端处境中思考终极的人性，难怪有人称这部影片是"一部不可不看，却不可再看"的影片。
然而，片中这种被普遍认为是"性爱暴虐"的行为，其实只是影片借以表达自己政治观点的一种形式，或者至多是影片所要表达的若干观点之一。大部分观众，在观看影片的时候，几乎难以对影片所描绘的虐待过程产生欲望和快感，而代之以几乎是一种难以忍受的反感。至于以粪便为美食，大开"全粪宴"的段落真是令人作呕，和普通色情影片中描绘快感以传染观众情绪的行为相去天差地远。而追究影片中虐待行为的根源，除了"人性深处的恶念"之类的虚词以外，最实际的解释，就应该是来自"权力"了。
这几乎可以解释片中所有变态行为的心理根源，这些权力贵人，同时有着施虐和受虐的双重欲望，而这些欲望的背后，我们可以看到"权力欲望"投下的巨大阴影。他们用权力建立了并维护着适合他们欲望的统治制度，权力为欲望服务，同时权力也制造出更能体现自身的欲望，到了权力和欲望双重的终极状态，权力和欲望最终结合为一体。
影片中，种种极端的变态性欲，都已经不再是动物性的肉体欲望了，而是一种精神性欲望、社会性欲望，它来源于权力的极度膨胀。帕索里尼描述的，正是这种巨大的权力阴影之下的人
『叁』 求一部电影开始时字幕出现的方式很奇特~~~最好是那种像火柴划亮的效果一样的~~~
《双峰》：
大卫林奇还真是厉害，弄出一部悬疑片竟然没有结果，而我这个被福尔摩斯惯坏的孩子一定要知道最后结局才肯罢休，于是《双峰》着实让我吃惊了一把，也留给我无数发呆时的幻想主题。
故事从一开始就出现凶杀案，美丽动人的女高中生被杀，之后所有的调查又纠结出很多没有结果的故事，这个看似安宁和谐的小镇，充满神秘诡异的气氛，每个人安稳的感情背后都藏着不能告人的秘密。周而复始的生活使小镇经受不住这样的打击，每个人都开始猜测或者闪躲，他们每个人的举动让我想起《狗镇》里那些虚伪的人们，一切的举动不过是为了满足自己的私欲。
对那个在自家旅店故意捣乱的女孩很感兴趣，她在得知劳拉死去时的表情不像其他同学那样悲伤，反而挂满一脸得意，其中必有隐情。而且她的装扮和左眉眼那颗痣，像极某位50年代好莱坞的明星。
看似神经兮兮的FMI探员，看到尸体就会哭泣的警员，说话声音像婴儿的接线员，喜欢和窗帘叫板的女人，故意把客人赶跑的任性女学生，疯狂无赖的男孩，很多人物都和这个案件有千丝万缕的关系。值得注意的是，陈冲在这部电影里扮演锯木厂的继承人，那一片鲜红的唇，充满东方的神秘气质，被警察叫做“全镇最美丽的女人”，看到结尾才明白，原来他们是情人，难怪这么形容。
故事就这样结束难怪会拍成电视剧，很多看过电影版本的人肯定都不甘心，没有结局，还有很多细枝末节的暗线，让人心痒痒，只剩下彻底的绝望，眼看就要知道谁是凶手，影片出现“剧终”的字样，还以为会像《百慕大三角》那样给我来个第二部，第三部的惊喜，把碟片前前后后搜索一遍，才确定，这次是彻底的结束。
也许大卫林奇根本就没打算把结果告诉我们，因为内心阴暗的邪恶力量，不是抓到凶手就算结束，我们面对的是强大无影无踪的恶梦，你能抓住梦的胳膊吗？不能。
希望有机会看到电视剧版本，以此消减心中的疑团，也没准，疑团会像泡沫一样越拥越多。
《我心狂野》：
大卫&。林奇是一个执着地游走于现代主义题材与好莱坞商业制片体制之间的“电影作者”。从他的作品中，我们一面能隐约看到费里尼、安东尼奥尼、布努艾尔等现代主义电影大师的影子，另一方面也能轻易嗅到其中挥之不去的传统好莱坞电影的气息。《我心狂野》便是这样一个极好的例证：在对人物内心世界的开掘上，可以看到欧洲电影特有的深度和批判力量；在视听语言和故事叙述上，它又继承了好莱坞电影善于讲故事的传统，林奇有能力把这个逃亡的故事讲得一波三折而又惊心动魄。
从一踏入影坛，林奇的作品便打上了鲜明的现代主义的烙印。他早期的作品，从第一部短片《六人染病》到《字母表》，直至后来转入好莱坞主流创作的《橡皮头》、《象人》、《沙丘》，林奇醉心于探讨人的存在危机及其本质，表达了对人的异化的极度不安与焦虑，其作品流露出一种混合了神秘主义、表现主义与超现实主义的味道。由此，欧洲电影对林奇的影响可见一斑。事实上，这一主题始终没有从林奇的创作中消失，只不过在视商业利益与票房收入为至高目标的好莱坞，它往往与更为跌宕起伏和生动曲折的情节结合在一起，或者说被更为流畅和有吸引力的叙事所隐蔽而已。
“新好莱坞电影”与传统好莱坞电影的一大差别，是它在美国电影历史上第一次真正做到了把艺术表现的触角深入到人物的内心世界，这使美国电影在人物塑造上彻底摆脱了“平面化”、“模式化”的人物形象。无论是被重新演绎的耶稣基督（《基督最后的诱惑》）还是纽约街头平凡的出租车司机（《出租车司机》）。抑或是“占山为王”的前美军军官克兹上校（《现代启示录》），这些令人难忘的银幕形象相对于传统好莱坞类型电影中千篇一律、“模式化”的人物形象来说，无疑是一种反叛与颠覆。
同样，对人物精神状态和内心活动的探索，始终是大卫&。林奇影片的重要主题。在《我心狂野》中，林奇坚持了他一贯的艺术追求，以非常电影化的方式把潜藏在人物内心的种种孤独与绝望、暴戾与恐惧、梦境与幻想交织、重叠在一起，展现在观众面前。片中的母亲玛丽塔的心理，便是林奇极力营造的一个肮脏龌龊而又疯狂的内心世界：她伙同桑托斯谋杀了自己的丈夫，又怀疑塞勒目睹了她丈夫的死而多次威胁和恐吓塞勒。在指使杀手刺杀塞勒不成之后，又继续派人追杀塞勒，极力拆散塞勒和劳拉这对“落难鸳鸯”。在意识到桑托斯可能会对她的另一个情人强尼下手之时，她掩盖不住内心的惶恐与不安，在极度狂躁和绝望之下，她用口红将脸涂成猩红色，如同一个恶魔一般令人作呕——导演以这样一个非常“银幕化”的方式将玛丽塔内心的丑陋龌龊与惶恐不安展现得淋漓尽致而又令人心悸。同时，在强尼被杀的一场戏中，女杀手惊惧的喊叫、狰狞的表情以及狂乱的场面，无不揭示出人物内心深处的疯狂和欲望。
林奇真正感兴趣的，是人物的“本我”（弗洛伊德）/“实在界”（拉康），而非“自我”、“超我”/“想象界”、“象征界”，亦即他的影片往往聚焦于潜藏在人物内心的种种原始的、本能的欲望与冲动，而非仅仅描述人物之间的社会现实关系。他以少有的冷静和耐心，不动声色地描绘人物的本能和欲望，并用不无神秘色彩的故事和强烈的影像造型将其呈现，令人触目惊心。因此，在可以视作人性恶大暴露的《我心狂野》中，死亡和暴力场面比比皆是便不足为奇：打手鲍比&。雷被塞勒猛击头部，直至脑浆四溢死于非命；劳拉的父亲被火活活烧死；强尼&。费内古特在一个神秘怪异、类似原始宗教的仪式上被枪杀；淫恶的杀手鲍比&。佩鲁在一次抢劫中被从自己的枪里射出的子弹打飞脑袋而身首异处。在这些段落中，人物理智之丧失、人物动作之狠毒、场面之残酷，达到了令人震惊的程度。
从本质上说，林奇是一个“造梦者”或者“幻想家”，他以其特有的敏感冷静地，甚至是冷酷地审视、观察这个混乱和荒诞的世界，他不断地编织一个又一个梦魇一般的故事，以此对现代文明进行毫不留情地批判。林奇眼中的世界，是一个混乱不堪而又充满邪恶、暴力的世界，而生活在这个世界里的人，要么无比丑陋龌龊——比如玛丽塔、桑托斯、鲍比等；要么精神异化、扭曲——比如劳拉不经意谈到的她的表兄戴尔：此人神经分裂、歇斯底里，每天期盼圣诞节的到来（喻指代表信仰和爱的“圣诞精神”的丧失），并且惶惶不可终日（担心地球被外星人所控制），直到有一天无声无息地消失，不知所终——就仿佛他根本没有在这个世界上存在过；要么彻底迷失在现代生活中无法自拔——比如塞勒和劳拉在去大图拉的路上，遇到一个在一起车祸中幸存的女孩，她头上血流不止，但却不知道头发上“黏糊糊的东西”为何物——她濒临死亡却浑然不知，竟然在迷幻中喋喋不休、歇斯底里地坚持寻找自己的钱夹，否则会挨母亲的责骂。导演的这一安排无意是非常有意味的：林奇眼中的人类，就如同这个女孩一样——他们受到了太多的压制，以至于变得扭曲、麻木、迟钝，早已丧失了人之为人的特征，甚至不知死之将至，最后也只能落得一个“在绝望中死去”（萨特语）的悲惨结局。这不禁令人想到荒诞派戏剧大师贝克特的作品《啊，美好的日子！》：女主人公在老迈龙钟、行将入土之际仍然在梳洗打扮，赞美这是个“美好的日子”，甚至唱起了一首轻佻的情歌——其浑浑噩噩、不知死活的状态已经麻木到精神错乱的程度。
二、风格：诡异与神秘
看林奇的影片，不由令人想起风靡于20世纪20年代的德国表现主义电影。表现主义强调人的情感的赤裸裸的宣泄和最直接的表达，激情被无限扩大，甚至成为一个包容一切的存在，在对具体的经验细节的舍弃中，表现主义建立了一个极度抽象、变形、失真的世界的幻象，从而暴露人存在的本质。以《卡里加里博士》、《蜡人馆》等为代表的德国表现主义电影，往往以疯子、鬼怪为主题，通过夸张的造型、鲜明的色彩对比和离奇的情节，竭力表现人物内心的疯狂与暴戾，在世界电影史上留下了重要的印记。它不仅影响了旧好莱坞的犯罪片和强盗片，而且，在《我心狂野》以及林奇的其他作品中，德国表现主义电影的影响仍然清晰可辨。
林奇与库布里克一样,善于人性恶的一面,但较之库布里克的《发条橙子》、《全金属外壳》等作品，其作品的支撑力量显然多了一份无理性、无逻辑的因素；林奇与克波拉一样，善于表现人物的内心世界（《现代启示录》、《对话》），但他的人物塑造中，似乎有更多的神秘与宿命在起作用；林奇与斯克塞斯一样善于叙事，却没有斯克塞斯的俊朗和明快（《愤怒的公牛》、《出租车司机》），而代之以一种羼杂了更多迷幻色彩的、梦境一般的叙事风格；即使较之与林奇年龄相仿的奥利弗&。斯通，即使是一部与《我心狂野》题材相近、同样描写逃亡和反叛、暴力的《天生杀人狂》，只要认真比较，不难发现两者的区别所在：在《天生杀人狂》里，斯通想要营造的是一种近似“狂欢”的氛围，追求“平面化”与“深度削平”，是在后现代语境下对“深度模式”颠覆的一次尝试；而林奇在《我心狂野》则坚守了现代主义的主题，从“背景”与“前景”的关系看，影片的“前景”显然是模糊而遮蔽的，“背景”则是深不可测，两者共同构成了林奇迷幻和梦境一般的现代主义色彩浓重的艺术世界。
古怪离奇而又鲜明突出的影像造型无疑是这个奇特的艺术世界里“标签式”的特征，甚至是林奇作品中最为重要的元素之一。事实上，这种极具震撼力和冲击力的影像表达与作品的主题相得益彰，共同构筑了林奇独特的艺术世界。一张涂成血红色的女人的脸；一团熊熊燃烧的烈火；一具涂着蓝色口红被塑料布包裹的女孩的尸体；一张套着丝袜狞笑的丑陋而恐怖的男人的脸；一辆折射着幽暗的残光奔驰在清冷的公路上的汽车……这些早已成为林奇作品“招牌式”的镜语。
在《我心狂野》中，火的意象反复出现，俨然成为了该片最为显著的造型意象。在林奇卓越的造型追求下，火已经不单单是交代情节的工具，它不仅是重要的造型元素，而且已经成为导演表意抒情的重要手段。片头，黑色的画面逐渐叠出演职员表，黑暗中，出现了特写镜头拍摄的一支突然划着的火柴；紧接着，随着片名字幕的叠出，一片熊熊燃烧的烈焰伴随着浓浓的黑烟徒然闯入观众的视野，占据整个画面。这是火的意象在该片中的首度呈现。总体而言，片中火的意象大致可以分为两类：一是打火机、火柴的火苗，或者燃烧的香烟。这种情形在全片中共出现了六次，通常是伴随着火柴点燃的摩擦声，用特写镜头拍摄的打火机的火苗或者划着的火柴，缓缓引燃一支香烟，然后火柴缓缓燃烧，逐渐熄灭。采用文本细读的方式，我们可以发现此类意象的共同特点：火柴、打火机以及香烟一般都是置于特写镜头中，并且用升格镜头拍摄；火柴一般是突然划破周围的黑暗，开始燃烧；大都伴随着画外的火柴的燃烧声响。我们不难发现，这种意象的火，可以视为生命冲动的象征：虽然燃烧得短，但是它却能在瞬间打破黑暗的控制和束缚，释放出所有能量，直到熄灭——俨然是剧中主人公的抗争精神的视觉呈现。从中，能看到无法阻挡的生命的升腾与悸动。另一类火的意象，则是通过劳拉或者塞勒的回忆的方式多次在闪回镜头中出现的大火：比如，全景镜头中，用升格镜头拍摄的一辆燃烧的小轿车在夜幕中翻滚着坠入悬崖；被大火吞噬的房间；引火上身拼命挣扎的劳拉的父亲……这里，火不仅是生命冲动的象征，同时，火又是不可遏止、疯狂蔓延的欲望的喻像，烈火可以吞噬一切、毁灭一切，那无边无际、熊熊燃烧的大火，仿佛是死亡和毁灭的预兆。
音响和音乐在《我心狂野》中同样是极为重要的构成元素。不论是烈火燃烧的声音还是火柴摩擦和燃烧的声音，抑或是人物的尖叫与呼喊，都很好地起到了营造氛围、渲染环境，进而表达导演意图的作用。本片的音乐也十分丰富，比如片头的宴会上，背景音乐是较为轻松的爵士乐，当塞勒痛击鲍比&。雷的时候，音乐骤然变为穿透力、震撼力极强的重金属摇滚乐；在强尼被杀的一场戏中，背景音乐的构成始终动荡不安，渲染了一种恐怖的气氛；塞勒和劳拉在旷野里起舞时，背景音乐是激愤昂扬的摇滚乐，此时镜头缓缓上升，并且对准了远方一片夕阳和广袤的旷野，音乐非常自然地转为细腻抒情的管弦交响乐，让人回味再三。
三、“美国精神”：反抗与叛逆
同样是表现暴力与人物疯狂绝望的内心世界，林奇不像另一位同样是以展示暴力而闻名的日本导演北野武那样——仅仅展现暴力的结果，而是以少有的热情和耐心把暴力的整个过程摆在观众面前，并且以这样一种直接和极端的方式让观众体会到世界之混乱与狂暴。事实上，林奇与北野武的区别可以看作日本文化与美国文化的区别。
在《花火》中，北野武向我们展示的是一种裹挟着暴戾的内敛与含蓄，这正是日本民族所特有的性格：当阿西在车里猜扑克牌时说出“曲奇饼”的时候；当一辆路过的汽车破坏了两人的合影，阿西推开了妻子伸过来的手臂的时候；当然还有影片的最后，阿西夫妻诀别的一场戏，当听到妻子只说了一句“对不起，谢谢你”的时候，我们看到了日本人表达他们感情的方式——这就是他们的爱情和浪漫。
而我们在《我心狂野》等林奇的作品中看到的，则是美国人的精神与民族性格。美国人性格中最显著的特点之一，就是他们骨子里那种对自由的向往与渴望，以及那种与生俱来的叛逆。导演借塞勒之口说道：“它（指蛇皮夹克）是我的信仰与个性的象征。”热情洋溢而又放荡不羁的塞勒和劳拉在逃亡的路上，不停地听摇滚乐、跳舞、做爱。一次，在行驶的公路上，劳拉打开收音机，听到的无一例外——不是枪杀就是强暴，忍无可忍的劳拉和塞勒跳出车外，此时摄影机逐渐上升，在拉开的大全景镜头中，伴随着一阵令人激昂振奋的音乐，两人在广阔无垠的西部旷野中疯狂地跳起舞来。在他们身上，导演让我们看到了美国人特有的热情与反叛的个性，这是一种原始的、内在的生命冲动。片中的塞勒和劳拉还没有被这个世界同化，或者说，他们是在以不懈的抗争来摆脱加于自己身上的种种束缚和压制，他们敢于为了自己的自由与任何压制其理想的东西做毫不妥协的斗争。
塞勒和劳拉就是这样两个被导演赋予了“美国精神”的人物：他们虽身处邪恶（以玛丽塔、桑托斯、鲍比为代表）的包围之中，却从未放弃对个性和自由的追求，而是对邪恶势力愈加疾恶如仇。无疑，林奇在这对叛逆的恋人身上寄予了自己的希望。《我心狂野》的结尾处，已经决定与劳拉分手的塞勒，在幻觉中受到《绿野仙踪》里女巫的指引，再次回到劳拉的身边与妻子、儿子团聚。虽历经波折，他们最终克服恶的力量并得到自己的幸福和自由。可以说，塞勒和劳拉的胜利其实是“美国精神”的胜利。
另外，《我心狂野》还是一个“原型”蕴涵相对丰富的电影文本。众所周知，20世纪以来，西方文论史出现了一个重要的转折。即西方的文学艺术和人文科学出现了一种回归原始的倾向。由于弗雷泽、荣格、弗莱等人的努力，起源于当代人对人类早期文化、原始思维以及人类共同的心理结构研究的神话原型批评一跃成为当代西方文艺批评中的显学。“原型批评”的重要代表人物，瑞士心理学家荣格认为，原型是人类早期生活的遗迹，是人类心理活动的基本范式，它超越了时代与民族，是人类共通的心理结构，并且以一种“集体无意识”的方式传承和延续下来。荣格进而分析了众多的原型，比如力量原型、英雄原型、魔鬼原型、救星原型、大地母亲原型、巨人原型等。
在，《我心狂野》中，我们不难发现这样一些“原型”：最明显的便是魔鬼原型，不管是内心阴暗险恶的母亲玛丽塔，还是心狠手辣的毒贩桑托斯、雷迪尔，不管是玛丽塔指使的打手鲍比&。雷还是淫恶的鲍比&。佩鲁，无一不是魔鬼/邪恶的“原型”；再比如，母亲玛丽塔与劳拉的母女关系，不由让人联想到类似白雪公主与其后母的原型关系：劳拉单纯、美丽、善良，一心追求自己的幸福与自由，但是她就如同童话里的白雪公主一样，是柔弱无力、受到伤害并且是需要被拯救的对象；而她的母亲玛丽塔则如同童话中的后母一样：歹毒、邪恶，对白雪公主心怀妒忌并竭尽迫害之能事；而另一个主人公塞勒则可以被视为“英雄原型”：在一个充满混乱、邪恶、暴力的世界，面对强大的邪恶势力，英雄总是能够挺身而出，与之做坚决的斗争，并且最终拯救弱小者。无疑，片中的塞勒就是这样一个英雄的原型。
西方文论史上“原形批评”的集大成者，加拿大学者弗莱认为，原型是构成人类文学整体经验的一些最基本因素，他进而把“原型”划分为三大意象群：即神启的意象、魔幻的意象、类比的意象。在《我心狂野》中，神启的意象、魔幻的意象都有所体现：片中多次出现《绿野仙踪》里的女巫的形象，她如同神一样，总能在关键的时刻出现，并且给主人公以启示——正是在她的指引和鼓舞下，塞勒和劳拉终于团聚；魔幻的意象是一个“痛苦、愚昧、废墟、堕落的世界”，而林奇在《我心狂野》中所要着力营造的正是这样一个充满
不好意思，其他两部有些困难
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作品相关简介：
纪录片“塔可夫斯基执导/场面调度：安德烈·塔可夫斯基RegiAndrejTarkovskij”，取材于拍摄《牺牲》期间留存下来的超过50小时的幕后影像资料，加上选取塔氏的著作《雕刻时光》以及塔氏接受的访谈，由剪辑师MichalLeszczylowski剪成97分钟的纪录片，带中文字幕。
该片详尽地介绍了一代电影大师塔可夫斯基的工作，思考，以及对电影的感受，是非常珍贵的关于塔氏的资料。
『伍』 拍大师怎么删除时间很长的电影上最后的字幕
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◎简 介
导演简介：
《天堂电影院》的导演是意大利新写实主义的新锐导演，并在《天堂电影院》之后拍过《天伦之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相当优秀的成绩。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖，成绩斐然。
影片简介：
影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小托托不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。
小托托把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾弗达那样的电影放映师。不过艾弗达看到了小托托的聪慧伶俐，他认为小托托将来一定会有更远大的前程，他劝小托托离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小托托还很难理解艾弗达的话，他每天来放映室跟艾弗达学习电影放映。好心的艾弗达为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾弗达成了小镇的电影放映师。
托托渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的托托从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想……
已经人过中年的托托回到家乡，又见到了当年的恋人艾莲娜，才发现当初艾弗达的苦心：当年艾莲娜的消息被艾弗达偷偷隐藏起来，他把自己难以实现的人生梦想，寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上，为了托托的前程不被爱情耽搁，他隐瞒了艾莲娜来找过托托的事。托托在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事历历，人生的机缘巧合已经成为过去，更没有办法计较种种离合之间的得失。
故乡的小镇，电影已经被电视取代，昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁，新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌。
托托回到城市，他打开老艾弗达留给他的礼物：一盘电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起。当初小托托曾经那样百般企求而不得的胶片，现在老艾弗达一并送给了他，连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。
天堂电影院里放映过16部令多多回味无穷的经典老电影，它们按照在本片中播放的先后顺序依次为（根据日本二区发行的导演剪辑完整版整理）：
01、Les Bas-fonds 《地下》（1936）
法国电影大师让·雷诺阿（Jean Renoir）作品
02、Stagecoach 《关山飞渡》（1939）
美国导演约翰·福特（John Ford）执导的经典西部片
03、La terra trema: Episodio del mare 《大地在波动》（1948）
意大利电影大师鲁奇诺·维斯康蒂（Luchino Visconti）的新现实主义杰作
04、The Knockout 《击倒》（1914）
卓别林最早期的喜剧短片之一，导演Charles Avery
05、In nome della legge 《因法之名》（1949）
意大利导演佩特洛·杰米（Pietro Germi）作品
06、Riso amaro 《粒粒皆辛苦》（1948）
意大利导演朱塞佩·德·桑蒂斯（Giuseppe De Santis）作品
07、Dr. Jekyll and Mr. Hyde 《化身博士》（1941）
美国导演维克多·弗莱明（Victor Fleming）执导的恐怖片
08、I Pompieri di Viggiù 《消防员》（1949）
意大利导演马里奥·马托蒂（Mario Mattoli）执导的喜剧片
09、Anna 《欲海慈航》（1951）
意大利导演阿贝托·拉图达（Alberto Lattuada）作品
10、Catene 《羁绊》（1949）
意大利导演拉法洛·马塔拉佐（Raffaello Matarazzo）作品
11、Et Dieu... créa la femme 《上帝创造女人》（1956）
法国导演罗杰·瓦迪姆（Roger Vadim）作品，法国性感女神碧姬·巴铎引起轰动之作
12、Seven Brides for Seven Brothers 《七对佳偶》（1954）
美国歌舞片大导演斯坦利·多南（Stanley Donen）执导的歌舞喜剧片
13、I Vitelloni 《浪荡儿》（1953）
意大利电影大师费里尼（Federico Fellini）早期作品
14、Poveri ma belli 《比坚尼女郎》（1957）
意大利导演迪诺·里西（Dino Risi）作品
15、Ulysses 《尤里西斯》（1954）
柯克·道格拉斯主演的古装片，导演Mario Camerini
16、Il Grido 《呼喊》（1957）
意大利电影大师安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）早期作品
『柒』 早在上世纪的70-80年代就声名鹊起的电影大师是谁
雷德利.斯科特作为电影大师早在上世纪的70-80年代就声名鹊起，其不仅仅是一位导演，也是一位学美术出生的优秀广告制作者，就电影本身而言，他拍摄的题材也非常有广度，很难定性为某一类型电影的导演。这里仅仅是个人对于他的四部史诗剧的个人感受。这四部史诗剧，分别是《1492天堂征服者》、《角斗士》、《天国王朝》、《罗宾汉》。
杰拉尔.德帕迪约扮演的哥伦布基本达到了这种表现，伊莎贝尔一世的饰演者西戈尼.韦弗也是功力深厚。斯科特这个关于哥伦布自己一个人的故事如此波澜不禁，内心矛盾和雨林湿气的共同煎熬也定会让不少观众望而却步。人们爱大场面，但受不了一个纯爷们的雕琢。
『捌』 有哪位大师有电影《one week》中文名《最后一周》的电影字幕啊高分重谢!
目前还没有人做字幕,我也是前几天下载看的,BDRIP版本,也没有字幕,不过其实也不是很要紧,本来就是旅行题材的电影,对话不多,难度也不大,看过剧情介绍的话英语水平一般就能基本上理解了.
另外给LZ推荐下《one week》的OST,很赞
http://tracker.btarena.org/torrents-details.php?id=33746
『玖』 请问谁有约翰库萨克主演的《money for nothing》横财就手的电影。最好有中文字幕
中文名：约翰·库萨克外文名：John Cusack国籍：美国出生日期：1966年6月28日职业：演员[编辑本段]从业经历 1966年生于美国芝加哥市的约翰·库萨克，其父母及兄弟姐妹都是电影界人士，这是一个名副其实的电影家族，约翰·库萨克当然不会与众不同，自然而然地进入了影视圈。约翰·库萨克并非科班出身，或许他自小生活在电影的氛围之中，表演完全可以向他的亲人们学习，也就省去了上戏剧学院的繁文缛节。约翰·库萨克12岁就开始尝试登台表演，17岁首登大银幕 ，电影处女作为青春喜剧片《高材生》（1983），这部电影中约翰·库萨克的表演中规中矩，不能算是惊艳，但也为他撞开了电影之门。
《炎夏春色艳无边》
进入电影界的初期，约翰·库萨克就已经开始显露其睿智的电影锋芒，参演的作品虽然极少有大制作影片，但这些中低成本电影也给予了他很多的表演空间。他八十年代拍摄了《十六支蜡烛》、《狼女传奇》、《炎夏春色艳无边》、《威风八面》、《收播新闻》等十多部电影，这些作品类型各异、题材广泛，其中以喜剧居多。大概是他年轻时憨态可鞠，所以饰演喜剧较为轻车熟路。这些作品中不乏精品，像《炎夏春色艳无边》就是他与刚出道的戴米·摩尔的首次合作，一对俊男靓女的出色演出，是对他们青涩年华的最好见证。
《收播新闻》
1987年上映的《收播新闻》是他八十年代的杰出作品，该片是他和姐姐琼·库萨克合作的众多作品中的一部，《收播新闻》虽然不是约翰·库萨克的领衔作品，但该片的主创阵容蔚为客观，导演是凭借 《母女情深》 赢得多项奥斯卡大奖的詹姆斯·布鲁克斯，而杰克·尼科尔森、霍莉·亨特、威廉·赫特也是一干响当当的大腕，有了这样强劲的班底，约翰·库萨克可谓是受益匪浅，参与了该片的演出之后，约翰·库萨克懂得了成为一名好演员所必备的条件，那就是必须要对自己参演的作品精挑细选，不能对好片烂片来者不拒。
约翰·库萨克——这个名字与“实力最被低估的演员”、“最希望哪位明星扮演生活中的自己”、“女士最理想晚餐男伴”和“最具21世纪性格的实力派明星”连在一起。
约翰库萨克在《2012》这位非传统、远离主流的性格小生，生于一个传统的爱尔兰天主教家庭。在这个堪称演艺世家的家庭中，受家庭艺术氛围的影响，这个名叫约翰的小家伙似乎注定与演艺脱不了干系。
在电影圈近20年的自我磨炼中，与伍迪·艾伦、卡梅隆·克劳等大牌导演和阿尔·帕西诺、尼古拉斯·凯奇、苏珊·萨兰登、约翰·马尔科维奇等演技名家的合作，库萨克的表演达到了“演则无所不尽其极”的境界。库萨克希望在影片和角色中找到的，不只是学习和锻炼演技的机会，更是从中展现真正自我与希望的契机。也许，在非主流日益成为一种普遍现象的好莱坞，库萨克这种有些另类的表演风格和处世态度，正是他逐渐受到认可的原因之一。
库萨克对自己的表演工作要求极其严格，对表演他有一句名言：“我会做你想要我做的任何事，你让我往左我就往左，你让我往右我就往右，怎么着都行。”与他合作过的许多大导演都作证“他真的能做到”。他看起来文质彬彬，却也和尼古拉斯·凯奇一样，乐于手端M16机枪大声嘶喊。《人物》、《时代周刊》、《洛杉矶时报》、《滚石》等重量级报刊杂志也异口同声称他为“最棒的演员”。 [编辑本段]个人作品 《影与雾》
1992年，美国电影大师伍迪·艾伦首度与约翰·库萨克合作，约翰出演了他的新剧《影与雾》，这是一部低成本惊悚影片，伍迪·艾伦的电影一向都是以剧情取胜，妙语连珠的台词是伍迪电影的标志，很多大明星都愿意自降片酬与伍迪合作，以达到能够出演一部文艺经典的愿望。《影与雾》不仅汇集了事业出于上升期的约翰·库萨克，还有流行乐天后麦当娜、奥斯卡影后朱迪·福斯特和凯西·贝茨等等一线明星，该片讲述了一个离奇的凶杀案，约翰·库萨克在片中的表演可圈可点，丝毫没有因为众多明星的同台竞技而怯场，伍迪?艾伦似乎也非常喜欢这个书卷气十足的青年演员，并力邀他今后再次合作。
《超级大玩家》
在出演了黑白电影《影与雾》之后，约翰·库萨克又马不停蹄地接拍了《超级大玩家》、《横财就手》、《爱在我心深处》等多部作品，其中的《超级大玩家》由好莱坞群戏大师罗伯特·奥特曼执导，约翰·库萨克在片中就是饰演他本人，这是一部讽刺好莱坞制度的黑色喜剧，具有很高的观赏性，但由于片中几乎无人不是明星，约翰·库萨克的表演就难以收到更多的关注。
《百老汇上空的子弹》
1994年，约翰·库萨克终于等到机会与大师伍迪·艾伦再度合作，一向喜欢自编自导自演的伍迪·艾伦，这次把主演的机会让给了约翰·库萨克，邀请他出演自己的新片《百老汇上空的子弹》，该片可以看作是约翰·库萨克至今表演生涯中的代表性作品，影片获得了巨大的成功，评论界普遍认为约翰·库萨克的演出精彩至极，他完全具备成为一线巨星的潜力，也就是在这时，约翰·库萨克终于成为备受瞩目的好莱坞影星。在喜剧片《百老汇上空的子弹》大伙好评之后，约翰·库萨克也开始尝试出演高成本的商业影片以期能够得到更好的发展。
约翰·库萨克属于慢热型的演员，他不像罗伯特·德·尼罗那般甫一出道就技惊四座，约翰·库萨克是在平稳中逐步成长为优秀的演技派。
《市政厅》
1996年，约翰·库萨克出演了政治惊悚影片《市政厅》，该片有奥斯卡影帝艾尔·帕西诺领衔，约翰·库萨克有幸和这位老影帝飙戏，表演技巧当然精进不少。他在片中饰演年少气盛的副市长凯文，他入木三分的表演就连艾尔·帕西诺都赞不绝口。
《空中监狱》
1997年是约翰·库萨克的黄金之年，该年度他一共有四部作品面世，其中包括最为知名的火爆大片《空中监狱》，他在片中饰演了善良的警探文思，和尼古拉斯·凯奇一同联手消灭罪恶。《空中监狱》也是约翰·库萨克迄今为止参与演出的最大规模的商业影片。也就在同年，约翰·库萨克还出演了大导演克林德·伊斯特伍德执导的文艺片《午夜善恶花园》，这同样是一部明星荟萃的电影，凯文·斯派西、裘德·洛都会在片中粉墨登场，约翰·库萨克在片中扮演重要角色记者约翰，他的表演赢得外界的一直好评。
在1997年之后，约翰·库萨克的演艺生涯进入稳步上升阶段，此后他每一年都会有一定的进步，总是能让观众看到不同的东西。表演的功力见长，他所饰演的人物也开始多样化起来，从冷静的士兵到好心的商店老板，甚至是温文儒雅的绅士，约翰·库萨克已经能够适应任何要求的演出，他超凡的表演功力已经说明了正逐步迈向演技派巨星的行列。他在这一阶段出演的《成为约翰·马尔科维奇》、《高保真》、《美国甜心》、《缘分天注定》都是风靡一时的佳作。
《高保真》
约翰·库萨克2000年的喜剧电影《高保真》是一部极为被人忽视的经典，他在片中饰演一名老式唱片店的老板，因为对经典老歌的过分痴迷，导致唱片店的生意每况愈下，但是他与众不同的音乐品味，同样会赢得知音的垂青。《高保真》是一部雅俗共赏的幽默影片，在欢笑中让人对怀旧产生了美感。
《格雷斯走了》
近几年，约翰·库萨克出演了许多商业影片，其中像《失控陪审团》、《致命ID》、《1408幻影凶间》都是广为人知的作品，但他却很少有叫好又叫座的影片面世，人们已经开始怀疑他是否江郎才尽之时，他在2007年又为喜爱他的影迷奉献了文艺佳作《格雷斯走了》，这部反战影片在07年年初亮相圣丹斯电影节之后就立刻成为焦点，被多家公司竞争购买版权，约翰·库萨克不仅出任主演，还亲自担任了电影的制片工作，力求让影片更接近于自己的创作思路。看来，似乎永远都在进步的约翰·库萨克又回到了黄金时期的状态，《格雷斯走了》将会成为了又一部文艺经典。
作品列表
2009-《2012》又名（世界末日）
2009-《制止力》Stopping Power
2009-《谍海风云》Shanghai
2008-《伊格尔》Igor
2007- 《死亡契约》
2007- 《1408幻影凶间》1408 - Mike Enslin
2007-《战争公司》War, Inc. - Brand Hauser
2007-《火星小孩》Martian Child - David
2007-《幸福已逝》 别名《格蕾丝走了》 Grace Is Gone - Stanley Philipps
2005-《绝命圣诞夜》The Ice Harvest - Charlie
2005- 《征婚启事》Must Love Dog - Jake
2003 - 《致命ID》Identity - Ed
2003 - 《风云变色》Max - Max Rothman
2001 - 《美国甜心》America’s Sweethearts - Eddie Thomas
2001 - 《缘分天注定》 别名《飞来好运》Serendipity - Jonathan Trager
2000 - 《高保真》High Fidelity - Rob Gordon
1999 - 《傀儡人生》Being John Malkovich - Craig Schwartz
1999 - 《风云时代》Cradle Will Rock - Nelson Rockefeller
1999 - 《空中塞车》Pushing Tin - Nick Falzone
1998 - 《红色警戒》Thin Red Line, The - Capt. Gaff
1997 - 《善恶花园的午夜》Midnight in the Garden of Good and Evil - John Kelso
1997 - 《空中监狱》Con Air - U.S. Marshal Vince Larkin
1997 - 《另类杀手》Grosse Pointe Blank - Martin Q. Blank
1996 - 《文件风云》City Hall - Deputy Mayor Kevin Calhoun
1994 - The Road to Wellville - Charles Ossining
1994 - 《百老汇上空的子弹》Bullets Over Broadway - David Shayne
1993 - Money for Nothing - Joey Coyle
1992 - Roadside Prophets - Caspar
1992 - 《影与雾》Shadows and Fog - Student Jack
1991 - True Colors - Peter Burton
1990 - The Grifters - Roy Dillion
1989 - Fat Man and Little Boy - Michael Merriman
1989 - Say Anything - Lloyd Dobler
1989 - Elvis Stories - Corky
1988 - Tapeheads - Ivan Alexeev
1988 - Eight Men Out - George 'Buck' Weaver
1987 - 《收播新闻》Broadcast News - Angry Messenger
1986 - One Crazy Summer - Hoops McCann
1985 - The Sure Thing - Walter (Gib) Gibson
1984 - Grandview, U.S.A. - Johnny Maine
1984 - 《十六支蜡烛》Sixteen Candles - Bryce
1983 - Class - Roscoe Maibaum [编辑本段]个人其他信息
星座：巨蟹座
身高：189cm
血型：A
宗教信仰：天主教
家庭：父（纪录片制作人）、母（教师）、四个兄弟姐妹（演员）
参演的首部电影：《高材生》(1983)
最崇拜的演员：艾尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗、达斯汀·霍夫曼、罗伯特·杜瓦尔、罗伯特·雷德福、保罗·纽曼
2003——Runaway Jury
『拾』 吕克贝松说他一生只拍几部电影
"一生只拍10部",不过只有说当导演,不包括编剧啥的.
最近上海电台还有他的访谈,LZ可以网上搜来看看.好像是杨谰的节目/有提到的.
作品年表：
2000《舞者/吕克贝松之光芒万丈/Dancer, The》（法国）、《终极杀阵2之霹雳雷霆/Taxi 2》（法国）
1999《圣女贞德/Joan Of Arc》（法国）
1998《出租汽车/Taxi》（法国）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法国,美国）
1996《Kamikaze》
1994《职业杀手里昂/这个杀手不太冷/Professional, The；leon》（法国,美国）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美国）
1991《大西洋岛/Alantis》（意大利,法国）
1990《堕落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法国,意大利）
1988《碧海蓝天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法国,意大利,美国）
1985《地铁/Subway》（法国）
1983《最后的战斗/Dernier combat, Le (法国)》
获奖记录：
1990年《尼吉塔》（Nikita）获得第16届法国电影凯撒奖9项提名，荣获一个奖项
1988年《碧海蓝天》（The Big Blue）获得第14届法国电影凯撒奖8项提名，并荣获二个奖项包括最佳导演
1985年《地铁》(Subway)荣获第11届法国电影凯撒奖13项提名，并荣获三个奖项(详细资料)
参与制作过的电影:
碧海蓝天 (1988) .... 导演
暴力13街区 (2004) .... 导演
绿芥刑警 (2001) .... 编剧
企业战士 (2001) .... 编剧
第五元素 (1997) .... 导演
郁金香芳芳 (2003) .... 编剧
的士速递3 (2003) .... 编剧
光芒万丈 (2000) .... 编剧
暗流2：天使启示录 (2004) .... 编剧
车神 (2003) .... 编剧
的士速递2 (2000) .... 编剧
碧海情天 (1988) .... 导演
不归路 (1993) .... 编剧
这个杀手不太冷 (1994) .... 导演
圣女贞德 (1999) .... 导演
的士速递 (1998) .... 编剧
的士女王 (2004) .... 编剧
狼犬丹尼 (2005) .... 编剧
地下铁 (1985) .... 导演
最后决战 (1983) .... 导演
亚瑟 (2006) .... 导演
13区 (2004) .... 编剧
非常人贩2 (2005) .... 编剧
女抢匪 (2006) .... 编剧
亚特兰提斯 (1991) .... 导演
霹雳煞 (1991) .... 导演组
法国电影大师：吕克·贝松电影作品集
一提起法国导演，人们通常的第一反应是一个无比深沉、或者超级前卫的形象，似乎他们总是热衷于表现人类精神危机之类的东西，充满知识分子气。在这种情况下，吕克·贝松就显得十分另类。这个来自法国的导演，既可以拍出梦境般纯净的《碧海蓝天》，也可拍出比好莱坞更好莱坞的《这个杀手不太冷》，还扬言自己只拍十部电影就够了。对于电影，他没有太多的豪言状语。他说他自己拍片，只是为了某个坐在戏院角落里的少年，“只要这小孩喜欢我的电影就够了！”
实际上吕克·贝松的作品已经远远超过十部，最新的《非常人贩2》已经在北美票房榜上打拼了。
5K名为《吕克·贝松眼中的电影》作品集，收录了其截至2005年最新《狼犬丹尼》一共21部电影，21D5。所有作品均精心挑选最佳D5配置，其中不乏独家。
以下按照时间先后顺序排列：
最后决战Le Dernier Combat /The Last Combat （1983）——24岁的吕克贝松初出茅庐的异类之作，影片没有任何大腕，也无任何对白，完全不含任何商业因素，却一举拿下瑞士阿沃基影展评审特别大奖及影评人奖，也开启了吕克·贝松国际大导演的大门。一区版，由于本片没有对白，所以也没有任何字幕。可变型宽荧幕，画质修复的非常不错。本片是黑白片。
地下铁Subway （1985）——此片是吕克·贝松初次结合大卡司，邀请身价不斐的大明星有伊莎贝艾珍妮，克里斯多夫蓝伯，尚雨格安哥拉等来演出。此片有连环漫画式风格，对话简扼，通俗的警匪片却带着巴洛克式的色调。此片的出发点是边缘人克里斯多夫蓝伯对伊莎贝艾珍妮的迷恋。这是一部拥有缤纷原色的电影(蓝，红)。解剖现代文明底下的地铁。克里斯多夫蓝伯以此片赢得法国凯萨奖最佳男主角。这张D5的配置也可谓独到，法2＋正宗六区国配＋三区中文字幕，法2画面是可变的，画质不错，六区国配似乎还是头一次加到9区节目中来。
碧海蓝天Le Grand Bleu /The Big Blue（1988）——这部片子太有名了，所以偶就不多介绍了。日2版。
霹雳煞/尼基塔Nikita（1990）——此片是吕克·贝松从一个特务杀手角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑爪。浓厚的商业色彩让好莱坞相中而将此片重拍成美国版的"双面女蝎星"，由布丽姬方达诠释片中的女杀手。此片也呈现吕克·贝松对人性的探索，是部黑色调的动作片。此片也是吕克·贝松电影风格朝着好莱坞商业领域转变的关键之作。日2版＋六区国语＋六区中文字幕＋三区中文字幕，这个配置对于D5来说比较豪华了。另外说明一下，六区的中文字幕实际上跟国语翻译一样。日2的画面也是原版中的佼佼者。
亚特兰提斯Atlantis（1991）——此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作。此片与10年之后出现的《深蓝Deep Blue》有异曲同工之妙。日2版＋自制中文字幕，日2可变画面画质很不错。本片只在影片开头有一段简单的英语独白，所以自制字幕没有任何问题，本片精妙之一，就是几乎没有任何对白，全凭观众想象力任意发挥，去领略一个神秘的海底世界。影片拍摄精美异常，值得好好欣赏。
杀手莱昂Leon /The Professional（1994）——本部影片是吕克·贝松的颠峰之作，也是吕克·贝松的第一部美国电影。从此吕克·贝松凭着自己对电影的独特见解，在大师云集的好莱坞杀出了一席之地。并且，本片也被誉为《尼基塔》的姊妹篇，前后两部影片讲述了男女杀手的复杂世界。一区特别版（画面水准跟超码版大致一样）＋六区版国配＋电视版国配＋六区DVD字幕＋享誉江湖的全美版中文字幕，此片其实到目前为止，都没有任何确凿的消息能证明三区有发售DVD，以前的字幕都是全美那版仿三区字幕，集成六区字幕的，5K是第一家。
第五元素The Fifth Element （1997）——吕克·贝松真正好莱坞商业化的第一部大作，以好莱坞流行的科幻为题材，加上布卢斯·威利的加盟，成为真正的卖座大片。一区特别版＋三区全套字幕＋六区国配，江湖传闻此特别版的画面要优于之前发布的超码版。
出租汽车Taxi（ 1998）——吕克·贝松经典的幽默片之一，也很出名了，不再介绍。法2TF1＋三区中文字幕＋六区国配。
圣女贞德 the Messenger（1999）——个人认为吕克·贝松比较烂的一部片之一，宗教题材看来不适合这位天才导演，而且，女主角神经兮兮的表演着实让人有点透不过气来。不过，片子随烂，配置可不差。日2超码版+三区中文字幕＋六区国配。
出租汽车2Taxi2（ 2000）——98年经典搞笑片的续集，Taxi三部曲大概大家都耳熟能详了吧。本集同样是TF1素材，法2TF1版＋三区中文字幕。
无声的舞者Dancer, The（ 2000） ——2000年是吕克·贝松的多产年。人们不会忘记在2000年的戛纳电影节上，那部由冯特里尔导演的震撼了评审团和无数观众的丹麦影片《黑暗中的舞者》，冰岛女歌手比约克把这位“黑暗中的舞者”演绎得入木三分。她让我们知道语言是可以看见的。影片《无声的舞者》同样是一部描写舞蹈语言的影片，但在吕克.贝松这样一个前卫、叛逆并不断向自己挑战的导演手中，它就附加了许多与众不同的东西。
本节目5K为独家配置，市面以前并不见其他版本面世。5K此片独家法2版＋自制优质字幕（无三区），首次面世的法2素材非常值得称道。
龙之吻Kiss of the Dragon（2000）——本片吕克贝松其实是编剧＋制片，不过，将这部影片放到吕克·贝松的作品集里还是非常合适的。这是吕克·贝松第一次功夫片的尝试，而且也是第一次与中国演员合作，龙之吻尽管不是一部非常出色的影片，但是，这也是李连杰迈进好莱坞的重要一步。吕克·贝松就盛赞李连杰是一名非常出色的演员。一区版＋三区中文字幕。
绿芥刑警Wasabi（2001）——在尝试跟中国演员合作之后，吕克·贝松似乎对东方文化产生了浓厚的兴趣，首次与日本知名女星广末梁子合作出品了这部影片，不过，这部片子似乎并没有受到太多的好评，大多数影评人都批评吕克·贝松敷衍了事。韩三版＋三区中文字幕＋六区国配。
非常人贩The Transporter（2002）——同样吕克贝松只是担任了本片的监制，导演是香港功夫片领军人物之一的元奎Corey Yuen，更有靠拍摄三级影片走红的舒淇Shu Qi加盟。一区版＋三区全套字幕＋国语。
出租汽车3Taxi3（ 2003）——在前两集的《的士速逮》系列电影中，我们领略了法国人独特的法式幽默和搞笑能力。既有的士飙车的速度刺激，搞笑司机的睿智，又有对法国马赛警察嘲讽的噱头。第三集用回第二集的原班制作精英，选择寒冷的季节，把场景搬上冷峻陡峭的阿尔卑斯山，冰天雪地的场面壮观浩瀚，动作难度更大更刺激，极尽速度的雪山飙车精彩纷呈，加上颇有新意的幽默感，大大提升了电影观赏的娱乐性和趣味性，华人女星白灵也参与了演出。日2版＋三区中文字幕。日2版的优势是带有满档DTS，不过对于D5节目似乎没有什么价值。
郁金香芳芳Fanfan la tulipe (2003) ——这个电影使人想到大仲马的小说，故事曲折离奇，充满传奇色彩，俏皮幽默，但过目即忘。影片编剧是吕克·贝松。法2＋三区中文字幕＋六区国语。
车神Michel Vaillant（2003）——本片作为中法文化交流的项目之一，是中影集团重点引进的法国大片。除了酷，没啥别的感觉了，看来吕克·贝松对汽车似乎也情由独钟啊，跟汽车相关的影片，算一算也至少有4部了。采用画质最佳的法2版＋三区中文字幕＋六区公映版国语。市面带国语的D9都不多，5K的D5倒是带上了这条国配。
暗流2：末日天使Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse（2004）——吕克·贝松与让·雷诺再度联手！融合《七宗罪》的惊悚，以及《印第安纳·琼斯》的冒险动作，刷新观众视野！2003年，影片《暗流》曾经以中国第一部进口分帐法国大片的身份被引进国内发行。由于该片是美国投资、法国班底拍摄的好莱坞式侦探悬疑片，因此融合了法国电影细腻优雅、善于营造气氛的特色，以及好莱坞电影所擅长制作的宏大逼真的动作场面，让观众获得视听和心理上的双重满足。《暗流》在世界各地公映后好评如潮，创造高额票房收入，更荣获2001年法国电影最高奖--恺撒奖的最佳导演、最佳摄影、最佳剪接、最佳电影音乐及最佳音响五项提名。在如此成功的背景下，续集《暗流2：末日天使》的推出自然不足为奇了。这是大名鼎鼎的吕克·贝松与著名影星让·雷诺的再度携手合作，共同再创法国动作片的奇迹。该片延续了《暗流1》中的惊悚风格，监制兼编剧吕克·贝松的剧本向观众们提供了更多令人不解的神秘感，而情节的错综复杂性，也比上一集更加丰富，是一个真实社会案件与神秘宗教的混合体。
5K本D5使用了日2素材，日2版＋三区中文字幕，这片日版的画质简直好到惊人。
的士速递（美国版）TAXI（2004）——本片是1998年法国卖座电影《的士速递》(英文同名)的翻拍片，当时那部电影是由杰莱德·皮尔斯导演，吕克·贝松编剧和监制的。影片在上映后获得大获成功，不仅创造了国内票房记录，还顺势进去美国，在世界范围内造成轰动。 日2dts加长版＋三区中文字幕，有泰语音轨。
暴力街区Banlieue 13（2005）——吕克·贝松编剧，三区版。
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) ——《狼犬丹尼》由欧美双方斥资4500万美元合拍而成，是法国名导吕克·贝松(Luc Besson)继《终极杀阵》(taxi)、《赤色追缉令》等片之后，又一部身兼制片与编剧的力作，影片由《美丽新世界》和《玩命快递》的助理导演路易·莱特瑞尔(Louis Leterrier)执导，由享有“中华第一武指”美称的袁和平担任动作指导。片中更是明星济济，包括中国功夫皇帝李连杰，黑人影帝摩根·弗里曼(Morgan Freeman)，主演《大敌当前》的鲍勃·霍金斯(Bob Hoskins)。 5K本节目使用三区版素材制作而成，带国粤语配音。