⑴ 《线人》2009美国几分出现
第一分钟就出现了。
《线人》是由美国Senator娱乐制作发行的100分钟惊悚影片。该片由格雷格·乔丹执导，比利·鲍伯·松顿、金·贝辛格、米基·洛克、薇诺娜·瑞德、卢·泰勒·普奇等主演，于2009年4月24日在美国上映。
该片改编自布莱特·伊斯顿·埃利斯所著同名小说，讲述了20世纪80年代初的美国洛杉矶，所谓的上流社会和社会底层两个截然不同的群体一起早深陷危机的故事。
剧情介绍
20世纪80年代初的美国洛杉矶，是一个到处充满着丑闻、暴力、毒品和性的城市。鱼龙混杂、甚至肮脏不堪。
在这个肮脏的社会里活跃的人们，大多是来自所谓能成就年轻人梦想的好莱坞电影人，放荡风流且肆意挥霍的所谓摇滚明星，以及那些老练的所谓新闻评论员，再加上那些贪赃枉法的警官们。这些人组成了洛杉矶的所谓上流社会。
而在同样肮脏恐怖的社会底层，是那些仰望着有钱人且有窥阴癖的看门人，有前科的罪犯，以及所有为生存而挣扎的下等人们。
联系着这两个截然不同群体的，是一群白天里只会蒙头大睡，而晚上则只会混迹于各路PARTY上的金发碧眼的无所事事的年轻人。殊不知，这些人已然“混”到了“火山”的边缘。
⑵ 什么是希区柯克式悬疑
希区柯克是一个电影导演，全名阿尔弗雷德·希区柯克，希区柯克式悬疑是指他拍摄电影的手法，通俗点说就是，心理悬疑片，利用你自己的想象来吓倒你自己，现在大陆拍的所谓惊悚片大部分都是这种类型的，像笔仙惊魂什么的，就是俗话说的自己吓自己。
根据希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。
(2)窥阴癖电影中文字幕扩展阅读：
希区·柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题。
设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒，竞相学习甚至模仿他。
虽然他的影片并不全都是恐怖电影，其中也没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但是他影片的悬念发人深思，直到现在，人们对它依然持肯定的态度。
无论从被认错身份的人到窥阴癖者再到性格孤癖的杀人犯，希区柯克执导的影片最终的目标是——展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想。
他的经典作品有：《疑影》、《美人计》、《西北偏北》、《绳索》。
⑶ 求希区柯克电影三部。
1.《后窗》(Rear Window)
这部拍摄于1954年的影片包含了希区.柯克擅长的所有技巧和手法，《后窗》可以说是电影史上的一颗璀璨明珠。
在这部影片中，詹姆士.斯图尔特和格雷斯.凯莉看上去好得如漆似胶，身上散发出性感的气息。斯图尔特的杰弗断了一条腿，不能够四处走动，只好通过观察来感知周围的世界。在影片中还有一个胆小怕事的雷蒙德.布尔，让人吃惊的却是，正是这样一个人，却能用令人发指的手段杀死自己的妻子，如果不是杰弗爱管闲事的话，根本没有人能够发现真相。
2.《精神病患者》 (Psycho)
我们对这部拍摄于1960年的影片已经谈论得很多了，因为无论在任何时期希区.柯克的这部《精神病患者》都可说是恐怖惊悚片的代表作，而其中的恐怖镜头亦是经典中的典范。在本片中有被誉为“惊叫皇后”的珍妮特?李和十恶不赦的诺曼/贝茨。当然，在这部电影幕后的精心策划者就是希区?柯克本人。他用自己的摄像机拍摄了这部既让人惊叹又不乏创新的意境，令所有影迷和电影导演都肃然起敬的影片。
这部影片曾经被仔细研究并被分割成小部分进行分析，人们对它的态度褒贬不一，但有一点非常明确--这是一部让人永远都应该记住的经典影片，而希区柯克正是这样一位把它带给我们的天才人物。
3.《群鸟》(The Birds)
这是希区.柯克拍摄的一部纯忧郁恐怖电影，本片运用了一些低位摄影手法。希区柯克在这部摄于1963年的影片中向我们表明：人性会非常容易地背叛我们的意愿。
令人惊悚的镜头从蒂比/赫德伦的女友米兰妮(第四位金发碧眼的美人)坐在学校门口看见校园里密密麻麻的聚满了鸟群开始，就出现了。随后当成群的海鸥袭击波德加湾的小镇时，观众不禁感到一阵阵的战栗。然而，希区?柯克真正让我们思考的却是---我们真的要去怪罪飞鸟吗？在人们认为的“人类可以征服大自然”的思想作用之下，这个话题似乎让人感到有些害怕---如果动物王国的动物们都聚集起来对抗我们的话，人类将毫无立足之地。
在影片的最后我们找到了本片关于窥阴癖者的思想主题---监视自己的邻居并且偷窥他们每天的生活是道德的吗？或许不是。但是希区.柯克希望让你自己来思考这个问题。
⑷ 问个电影的名字
他们一起演的有三部
NO.1 雷霆壮志(Days of Thunder)
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◎简 介
崔克是一名职业赛车手，对胜利和赛车冠军充满了渴望，其赛车队中有一名专门设计赛车的高手，哈里，急躁之下，他在沉稳的哈里帮助下，联手向雷特那赛车冠军发起了冲击！
1990年，克鲁斯再度与《壮志凌云》剧组合作拍摄《雷霆壮志》，他在片中饰演无所畏惧的赛车手。更值得一提的是，这是他首度与澳洲女演员妮可·基德曼合作的一部电影，正是这部片子使两人共坠情网。经历了旋风般的恋爱后，克鲁斯在年初与咪咪离婚，同年末，在圣诞平安夜的烛光里，妮可成了克鲁斯怀抱中的新娘。
No.2 大地雄心（Far and Away）
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【简介】
十八世纪的爱尔兰，地主与佃农的阶级矛盾十分尖锐。约瑟之父死于地主纪的下人之手，在为父举行葬礼时，他家的房屋也被地主手下烧毁。
发誓要为父报仇的约瑟骑上毛驴，在众人的嘲笑声中独自去寻找地主纪了。在途中一酒店，约瑟邂逅了地主纪，但他看上去并不象想象般恶毒。正当约瑟想杀他时，却由于意外而没获成功。约瑟跟踪来到地主家，可在马棚里被地主之女麦莲发现，麦莲用草*刺伤了他的大腿并跑到外面呼救。约瑟向跑过来的地主开枪，但老枪自己爆裂，反而伤了自身。地主给约瑟治伤并囚禁了他。 其间， 追求个性自由的麦莲试图说服一直向往有一块自己的土地的约瑟与之一起去美国开创自由的新生活，但恋土的约瑟没有同意，约瑟病愈了。一次，当他行将与地主的业务主管进行决斗时，麦莲驾着马车执意离家出走，急于脱身的约瑟无奈中跃上了麦莲那疾驰的马车，俩人一起驶向了远方的港口。
一路上，麦莲把约瑟当侍童使唤，可刚来到美国，她的唯一财产一套银餐具便被当地流氓抢走，这使麦莲的美妙幻想一下子成了泡影。当地俱乐部的老板因看中了亚瑟的拳技而把无处落脚的他俩安置在一间拥挤的破房子里。为了生活，亚瑟在老板的利用下拼命打拳，而麦莉则在屠宰场工作。尽管努力工作，可两个人的生活始终没有根本上的好转，他俩为了得到一块属于自己的乐土的愿望日益成为一个空想，俩人在日常生活中还经常由于矛盾情绪而相互争吵。一次，个性独立的亚瑟打拳时由于分心而终于被对手击败，因此，他与麦莲在寒冷的冬夜被赶出了家门。饥寒交迫的俩人进入了一户人家偷吃食物，其间，俩人假装夫妻并产生了微妙的感情。
不久，那家主人赶到，愤怒中用枪击伤了逃跑的麦莲。幸好约瑟以前听说过麦莲的父母已来了美国，他终于把奄奄一息的麦莲送回了其父母的美国住处，而自己却独自离开了。
在一个石矿打工的约瑟时时回想起与麦莲假冒夫妻的那一刻。一次偶然的机会，他又遇上了随父母同来该处的麦莲。不幸的是，不久，麦莲父母都死于意外，临死前，地主纪告诉了约瑟他其实并不坏，并向约瑟道了歉。于是，独立的麦莲与约瑟再次振作起来，一起登上了开拓新土地的征程。他俩来到了美国西部，在那里，只要赛马圈地便可获取个人的土地。于是，约瑟倾囊购马，与麦莲鞭马奔驰，俩人终于实现了美好的夙愿，拥有了一块真正属于自己的沃土……
电影赏析：
影片《大地雄心》讲述了佃农之子约瑟历经曲折最终获得自己梦寐已求的一块属于个人的土地的故事。该片以其感人的情节内容和丰厚的思想内涵吸引了众多观众。
首先，该片社会内蕴深刻，思想性较强。影片不仅直接向观众展现了18世纪爱尔兰地主与农民的尖锐阶级矛盾，而且着意表现了当时向往自由独立的年轻人所普遍存有的“美国梦”。影片以特定时代、特定背景表现了人物特定的生活道路与心理历程，也以特定人物的奋斗经历阐述了特定时代的社会思想内涵，而这一过程的线索人物便是影片故事的两个主人公——佃农之子约瑟和地主之女麦莲。作为佃农的儿子，约瑟的阶级属性决定了他对地主具有刻骨的仇恨和坚决的抵抗性。他耐劳肯吃苦，拥有一小块属于自己的土地成了他一生最大的理想与追求，但是在任劳任怨的坚毅精神下，他又必然怀有恋土情结和小农思想，这就使他做事情总是放不开手脚。而地主之女麦莲相比于约瑟，则更具独立、开放的性格，受过良好教育的她奔放泼辣，对自由、独立生活的追求是她一生的奋斗目标，但恰恰相反，她缺少的正是一种实际的坚毅耐劳的品格。影片创作者有意把这对具有互补意义的人物从保守落后的爱尔兰拉上了去标榜自由民主的淘金者的乐园——亚美利加的征程。在那里，身无分文的他们到处碰壁，被人利用时暂得温饱，而后只能忍饥挨饿，流落街头。约瑟与麦莲的早期遭遇强烈地揭露、批判了当时所谓的“美国梦”的虚假和残酷性，它所标榜的民主与自由只是一纸空文。当然，影片的结尾还是振奋人心的，经过痛苦遭际和不懈的奋斗，约瑟与麦莲最终还是拥有了那么一小块土地。这一小块土地的意义可谓重大，它不仅是约瑟一生追求的归宿，也是麦莲自由、独立理想的标志。从这一意义上讲，影片固然以喜剧作结，但是这一令人微笑的结局无疑也是使人心痛的，这一小块用主人公历经艰难换来的土地其内蕴是极为深刻的。
与影片思想内涵的深刻性相一致，该片在艺术手法上也有独到之处。影片画面气魄宏大，场景壮观，时时显现着一种豪迈的气格，这与主人公的不懈奋斗真可谓是相得益彰了。着名影星汤姆·克鲁斯在片中饰演个性鲜明的约瑟形象，与往昔不同，此番与他演对手戏的不是别人，正是他的娇妻尼科尔·基德曼。她在片中把那个自由奔放、敢思敢为的麦莲塑造着得有血有肉。夫唱妇随，联袂登台，也可算是世界影坛的一大佳话了。
No.3 大开眼戒(Eyes Wide Shut)
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◆简 介：
汤姆·克鲁斯和妮科尔·基德曼饰演一对夫妻。丈夫威廉姆是一名内科医生，妻子爱丽丝则是一家画廊的经理，他们凭借着事业的成功和家庭的富裕活跃在上流社会的社交圈里。然而，颓废、平静的精神生活令他们厌倦；于是，他们渴望寻找一份刺激。在一次聚会中，威廉姆偶然救了一个吸毒过量的女子，并因此陷入了性的诱惑。与此同时，爱丽丝也被一个风度翩翩的绅士所俘获。两人在冲动与逃避里失去了面对他们人生的勇气。当一切游戏结束时，他们才认识到什么是最值得珍惜的。
这部影片还没有公演关于她的故事就有很多，先是导演库布里克逝世，紧接着90分钟的宣传片引起了泫然大波，之后影片的定级问题又成为公众的焦点，相信它的故事还会延续下去，创造这个故事的人不仅有库布里克，还有汤姆汉克斯和他妻子妮可的激情表演。
威廉·哈弗德的父母十分富有，威廉自然地进入了纽约的上流社会。他拥有漂亮的妻子艾丽斯和可爱的女儿。看起来威廉已拥有了一切。直到有一天，妻子无意中透露幻想与一位海军军官做爱。从此，威廉开始了一连48小时颓废的生活……
这部影片由于镜头过于暴露而引起广泛的争议。其中争议最大的是男主角汤姆.克鲁斯长达7分钟的同性恋、性虐待和窥阴癖的镜头。为了取得R级（17岁以下未成年人可以在成人辅导下观看）的放映标准，争取更高的票房，技术人员对个别镜头做了电子遮盖处理(本版本为未遮掩版，也就是说没有做技术处里的版本)。即使这样，美国许多观众还是对电影的划级标准提出质疑。
《大开眼戒》是执导《太空漫游二○○一》与《发条橘子》的电影巨匠导演史丹利库伯力克的最后遗作，担任男主角的汤姆克鲁斯透露，一开始史丹利导演是通过另一位导演询问他的传真电话号码，他刚开始以为是开玩笑，因为不敢相信名导演史丹利会找他拍片，结果第二天史丹利果真与他联络，并表示希望找到一对美国夫妇出演他的新片，汤姆与妮可基曼毫不迟疑的就答应了。
《大开眼戒》是史丹利导演酝酿三十年才完成的作品，虽然拍摄地点在伦敦，但是剧中是描写一对住在纽约高级公寓的医生夫妇，其摆设是模拟史丹利导演年轻时与妻子在纽约所住的公寓，史丹利选在三十年后才将这部片完成是自认当时还太年轻，人生历练还不够的缘故。
妮可基曼则表示，她与汤姆已经结婚十年，拍这部片时是在二人结婚第七年时，这十年间夫妻生活经历许多变化，她认为如果在结婚初期时接拍这部片的话，可能没有办法演出像结婚七年时的内涵与表现。她并称赞史丹利非常重视演员的感受，她认为史丹利指导演员的方式不是透过动作的指导，而是透过与演员深入的交谈，了解彼此内心的想法，这段合作经验使她获益匪浅。
有媒体开玩笑问汤姆，如果他不是演员而是观众，今年夏天在《星际大战首部曲》与《大开眼戒》二片之间会选择看哪一片，汤姆毫不犹豫的回答，当然是《大开眼戒》。
汤姆甚至提醒大家他认为《大》片只看一遍是不够的，因为其中有很多需要反复思考的地方，举例来说，在美国的首映会后，他发现男性观众与女性观众的反应极端不同，尤其是片中夫妻在床上交谈那一幕，他认为要看好几遍才能有深刻的体会。
妮可基曼也表示，片中有关夫妇在床上交谈的那一场戏，对他们夫妇感情有很大帮助，虽然他们平常也有交谈，但是没有达到像剧中那样深入的探索，她认为拍完该片后，夫妻之间的关系更加紧密了。
⑸ 这是汤姆克鲁斯的哪部电影
斯坦利.库布里克的 Eyes Wide Shut 大开眼戒/紧闭双眼/大开眼界
·剧情介绍
该片是传奇导演库布里克辞世前的最后一部作品。汤姆·克鲁斯和妮科尔·基德曼这对影坛的黄金伴侣（已离婚）在本片中延续了他们生活里的角色，饰演的同样也是一对夫妻。
由妮可基德曼饰演的妻子是一个非常美丽，有着诱人身材的女人，一个在平静安逸的生活中幻想红杏出墙的女人，她同时还是有成就的画廊经理。她身边还有一个对别人性生活极感兴趣，说起男女之事滔滔不绝的女同事，形成一个她幻想遭遇激情的小环境。 汤姆克鲁斯饰演的丈夫是一个事业有成的内科医生，也许生活过于平淡，他内心有着寻找另类刺激的渴望。他经常活动的上流社交圈里，那些貌似君子的社会名流的作为既让他大开眼戒，又让他重新找回了自己，回归到妻子和家庭中。
在参加一位上流社会朋友的圣诞晚会中，内科医生因救这位朋友的一个吸毒过量的性伙伴(女)而被她的裸体刺激，引起了后来的奇遇。妻子在舞会上也被一位风度翩翩的绅士诱惑，差点成为出墙红杏。
医生偶然从以前是同学，现在成为钢琴演奏者那里得到了一个神秘聚会的时间、地点、着装要求和进入聚会的密码信息。好奇心和长期渴望寻找刺激的医生于深夜敲开租衣店，花高价租了一套礼服和面具就去了那个神秘的地方，当然他顺利进去了。
他看到了从未看到的场景，那就是聚会场所的豪华和聚会人数的众多，而且参加聚会者全部着礼服(带斗篷的黑袍)戴怪异的面具，个个如鬼魅一般，神秘、沉闷、恐怖的气氛令他吃惊！
然而，更令他吃惊的还是在简单的仪式之后开始的正式活动，这样的活动对于他真正是闻所未闻，见所未见。那是脱去斗篷(仍戴面具)的众多男女之间赤裸裸的性交和群交场面，行为者视若无人，围观者坦然自若。医生被这样的聚会和动物般的求欢所震撼，他茫然不知所措……
其实，从医生一走进来，他便被注意和跟踪了，因为这个神秘聚会的参加者是固定的人群，连医生的朋友进来为他们演奏也是从头至尾都被蒙着眼睛的。因此，进来一个生人马上就会被察觉。
随后，先是有一位美女做关心状让他赶快离开，后又是他在想离开时被打手们抓住，接着被带到举行仪式的大厅接受那位类似教主身份人物的盘问，过程中他又被迫在众目睽睽之下脱去自己的斗蓬和面具，把他阳光而且俊美的形象暴露给了这群鬼魅。
就在他被恐吓，不知自己是死是活的关键时刻，那位关心他的美女挺身而出，愿自己接受非人的惩罚换取医生的自由，于是，打手们押走了女人，医生也走出了那个豪华神秘的庄园。
奇遇和历险使医生感到极度不安，他想到了家，于是他迅速回到家中，藏好了斗蓬和面具，和衣躺在了熟睡的妻子身旁……
后来医生想做调查，他想知道那个神秘庄园的真正主人是谁？他想知道聚会中那些被恐怖的面具掩藏的裸体是什么人？因此多次遭到恐吓和跟踪，使他陷入极度的心惊和不安之中。
直到有一天他那位举办圣诞晚会的上流社会的朋友才对他说出了实情，并告诉那天晚上自己也在场并看到医生的所有情况，那位舍身救医生女人也是安排的，目的是为了将他吓走了事。朋友告诉医生参加聚会的人物政治身份和社会地位都很特殊和高贵，劝医生不要再对此事进行任何调查和好奇，以利保护自己。
幕后：
关于电影
库布里克六十年代即买下小说原著版权，构思三十年才于去世前完成。影片有一个似乎哗众取宠的题材，那就是“性”，以及令人瞠目结舌的群交场面。这部影片由于镜头过于暴露而引起广泛的争议。其中争议最大的是男主角汤姆·克鲁斯长达7分钟的同性恋、性虐待和窥阴癖的镜头。但评论界一致认为，这是一部非常严肃的作品，其结构如同荷马的《奥德赛》或乔伊斯的《尤里西斯》，围绕着主线有许多独立的人物和情节，貌似偶然地进入主人公的世界，而连接这些若即若离支线的主题思想均是“性”。
故事虽然设定在纽约，但场景和色调均有一种欧式的堂皇。影片用红色象征婚姻生活，蓝色象征死亡和危机，两种色彩交叉出现。影片营造了一种梦的境界，暗示着男主角的“一探究竟”与其说发生在现实世界，不如说是正常人的一种幻想。正如原作所说，“一切都显得那么超现实——他的家庭、他的妻子、他的职业，甚至他自己，木然地在夜晚的街头游荡，思绪也在空中飘浮着。”
本片虽然启用了好莱坞最耀眼的夫妻明星（现已离婚），但其商业性却非常有限，此片同库布里克以前的作品一样，在发行时既不是票房摇钱树也不能引起奥斯卡的青睐，其原因便是影片的节奏缓慢、台词令人咀嚼，更像是服务小众的欧式文艺片。影片构图精美、色彩饱满、镜头富有表现力，也许第一次观看时会觉得冗长（尤其是对带着看色情片心态的人们），但每次重复观赏却能让人再次"开眼界"。探讨性的迷乱并不是影片的最终目的，而是关于这个社会和经济结构所导致的不同阶层和性别的人的生活和精神状态，以及这种状态对社会发展的反作用以及终极趋向和规律，而这正是库布里克作品的一贯主题之一——社会发展和结构所引起的非人性化倾向。库布里克通过该片不仅作了深刻的揭示和思考，并再次作了悲观的预言。
关于原著及作者
影片根据剧作家自阿瑟·施尼茨勒（Arthur Schnitzler）1926年的小说《梦幻记》（Dream Story）改编而成。施尼茨勒是奥地利享有世界声誉的戏剧家、小说家以及卷轶浩繁的日记撰写家。施尼茨勒本来是医生，后弃医从文。他早年寻花问柳的浪荡生涯，以及他“绝对的性纯洁”的病态追求，促成了电影原著《梦幻记》的诞生。值得注意的是，施尼茨勒本身就是一名不折不扣的中产阶级，他的生活方式以及意识形态无不符合维多利亚时期中产阶级的特点，也是现今美国中产阶级阶层意识形成的一个模板。作品是作者的一面镜子，在情欲交织的文字中，施尼茨勒无可避免地将跨越阶层的恐惧传达其中，于是，读者便他的作品中看到了一幅阶层的群像——底层，如收购租衣店的移民老板，染上爱滋病的妓女，酒店前台的小厮；中层，医师比尔·哈福德和他的钢琴师同窗；高层，他所服务的富翁，古董商人，以及那群乘坐房车的看不见的高层。
演员
好莱坞昔日最耀眼的明星夫妻汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼出演片中的夫妻角色。
汤姆·克鲁斯在片中的表演时好时坏，似乎他不在状态；而基德曼则锋芒毕露，表演得非常棒，可谓其从影以来最棒的一个角色。
妮可·基德曼表示，她与汤姆已经结婚十年，拍这部片时是在二人结婚第七年时，这十年间夫妻生活经历许多变化，她认为如果在结婚初期时接拍这部片的话，可能没有办法演出像结婚七年时的内涵与表现。她称赞库布里克非常重视演员的感受，并认为库布里克指导演员的方式不是透过动作的指导，而是透过与演员深入的交谈，了解彼此内心的想法，这段合作经验使她获益匪浅。汤姆·克鲁斯则透露，一开始库布里克通过另一位导演询问他的传真电话号码，他刚开始以为是开玩笑，因为不敢相信这位大名导会找他拍片，结果第二天库布里克果真与他联络，并表示希望找到一对美国夫妇出演他的新片，汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼毫不迟疑地答应了。即使库布里克要求妮可·基德曼三点尽露演出，阿汤同众多美女演床上戏，两位巨星都在所不辞，还足足用了两年时间拍摄此片。
有媒体开玩笑问汤姆·克鲁斯，如果他不是演员而是观众，今年夏天在《星际大战首部曲》与《大开眼戒》二片之间会选择看哪一片，汤姆毫不犹豫的回答，当然是《大开眼戒》。汤姆甚至提醒大家他认为《大》片只看一遍是不够的，因为其中有很多需要反复思考的地方，举例来说，在美国的首映会后，他发现男性观众与女性观众的反应极端不同，尤其是片中夫妻在床上交谈那一幕，他认为要看好几遍才能有深刻的体会。
对于能够在“七年之痒”时接拍大导演这部《大开眼戒》，令这对明星夫妻能好好地反省婚姻生活，俩人都说：“即使结婚多年，有的事情你会不好意思同对方讲，特别是性生活的问题。拍这部片时，导演要我们剖白，把以前不敢同对方讲的都讲出来，结果我们两夫妇比以前更恩爱。”遗憾的是，不久之后两人即告分手。
花絮：
·为取得R级（17岁以下未成年人可以在成人辅导下观看）的放映标准，争取更高的票房，技术人员对个别镜头做了电子遮盖处理。即使这样，美国许多观众还是对电影的划级标准提出质疑。
·编剧之一的弗雷德里克·拉菲尔说该片备选的名字还有“你和我”（You and Me）和“女性主题”（The Female Subject），库布里克最终选择了Eyes Wide Shut。
·库布里克曾倾向于伊娃·赫兹格瓦（Eva Herzigova）扮演Mandy一角，但因为过多的裸体镜头、而库布里克并不试图修改而拒演。
·由汤姆·克鲁斯扮演的比尔·哈福德（Bill Harford）在咖啡馆里读的标题为“前选美皇后因服药过量在旅馆死去”的文章，其作者署名为Larry Celona，而这位Larry Celona实际是电影的新闻顾问。
·《综艺》报道，在分析了由华纳兄弟公司提供的票房数据后，库布里克亲自决定了影片的上映日期。
·该片的后期几乎花了一年的时间。
·片中比尔·哈福德的公寓是比照库布里克一家在1960年代早期住在纽约时的公寓设计。
·导演保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）曾光顾过拍摄现场，并向汤姆·克鲁斯提供了电影《木兰花》中的一个角色。
·库布里克的妻子和继女为影片捐出了油画原作。
·由于库布里克害怕旅行，因此整部影片都是在伦敦以及伦敦附近拍摄完成的，尽管影片故事发生的背景是纽约。在Pinewood摄影棚搭制的街景和建筑用以拍摄·片中所有汤姆·克鲁斯在城市游荡的镜头。
·作为一个超级的伍迪·艾伦迷，库布里克曾考虑让其出演Victor Ziegler一角，最终还是让西德尼·波拉克出演。
·当库布里克在1980年代早期萌生出拍摄此片的念头时，片中的男主角他当时属意于史蒂夫·马丁，他很欣赏这位演员主演的《愚笨的人》（1979）。
·影片13分半钟、那场台球室内汤姆·克鲁斯和西德尼·波拉克对手戏一节，拍摄了大约3周。而电影开始聚会上欢迎的场景则只拍了两个小时。
·影片拍摄了400天。
·虽然通常会被认为是库布里克“未完成的杰作”，实际上影片的最终版在库布里克死前四天已由他本人亲自递交给华纳兄弟公司。
·库布里克的女儿Katharina和孙子Alex Hobbs也在片中露了一脸，扮演在片中被克鲁斯检查脸部的小病人及其母亲。
·库布里克在拍摄该片时有三个助手，为了区分他们，他们的被称之为：导演助手、斯坦利·库布里克助手和库布里克先生助手。
·汤姆·克鲁斯参加神秘聚会所戴的面具是以瑞安·奥尼尔（Ryan O'Neal）的脸为原型的，这位演员曾主演过《乱世儿女》。
⑹ 美国著名恐怖片导演拍的10个恐怖故事叫什么名字
悬念大师希区柯克最经典的十部影片
希区·柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒，竞相学习甚至模仿他。
10．《蝴蝶梦》（Rebecca）
琼·芳登在希区柯克1940年的经典影片《蝴蝶梦》中扮演了一个命运悲惨的角色---作为一个新婚妻子却不断的被丈夫前妻的鬼魂纠缠，而表面上又不得不强装欢颜。在这部根据达芙妮·杜·莫里叶的小说《丽贝卡》改编而成的电影中，芳达在和马克西姆·德文特（劳伦斯·奥利弗饰）结婚，成为曼德利庄园新的女主人之后，她那种柔弱的性格使其无所适从，似乎生活中到处都有德文特前妻---丽贝卡的影子，丽贝卡在许多人的心中似乎有着超乎寻常的地位，既让人爱戴又让人畏惧。房屋管家丹弗斯夫人（朱蒂斯·安德森饰）对丽贝卡甚至达到了毕恭毕敬的程度，她一心想悄悄地把现在的德文特夫人赶出曼德利庄园。
9．《美人计》（Notorious）
8．《绳索》（Rope）
虽然本片并不算希区·柯克的成功之作，但是他在影片中运用的连续的、几乎不经任何修改的镜头开创了电影界的先河，使它成为1948年的一部经典作品，因而《绳索》也就成为了那个时代的一个里程碑。
这部影片着实有点令人毛骨悚然。两个年轻人认为自己比他们的另外一个朋友戴维·肯特利更加优秀，就密谋把他杀死。他们用绳索将他勒死后，把尸体放进一只书箱中。为了炫耀自己的“智慧”，他们在书箱上铺起台布，置好餐具，然后邀请死者的父母、未婚妻、同学和教师前来赴宴。在客人中，只有茹伯特教授（詹姆士·斯图尔特饰）发觉事情有些蹊跷，或许是因为从书箱中散发出来的异味儿才令茹伯特教授生疑的吧。
想象在火车上遇到陌生人，彼此聊上一会儿，了解一些关于他们的事情，如果他们愿意杀死妨碍你的人，你就可以和他们签上一纸协定。在两个相互不认识的人看来，彼此之间只是陌生人的关系而已。
希区·柯克喜欢拍摄一些情节虚构、有关完美谋杀的主题（经常是杀死一个人的妻子）。在这部拍摄于1951年的怪诞恐怖影片中，陌生人盖伊（法雷·格云哲饰）认为这只不过是个黑色的玩笑，而精神病患者布鲁诺（罗伯特·沃克饰）却把这件事看得非常严肃，并且逐步实施计划去杀死盖伊那既令人讨厌又让人疏远的妻子。这部影片给我们一个警示，正像我们要不时提醒孩子们的那句话一样---不要和陌生人讲话。
6．《电话谋杀案》（DialMforMurder）
希区·柯克喜欢启用那些金发碧眼的漂亮女演员担任主角，在这部戏中格雷斯·凯莉比任何人都更胜任这个主角的位置。她的面部表情非常细腻丰富，于是，希区·柯克从多角度对她的面部进行了拍摄。凯莉塑造的角色虽身处危险境地，意志却越来越坚强。
在这部1945年拍摄的影片中，丈夫（雷·米兰德饰）因为怀疑妻子（凯莉饰）对他不忠而对她顿生杀机。整部影片最让我们感到震惊的就是当妻子快被勒死的时候，丈夫却故意在电话中收听她最后的残喘之声，但是凯莉最终还是挣开了绳索，并且“以其人之道，还治其人之身”。因此，这又是另外一个“完美”的谋杀案。
5．《西北偏北》（NorthbyNorthwest）
这部拍摄于1959年的电影可以说是一部关于弄错身份的经典影片。加里·格兰特在剧中成功的扮演了一名公关部经理的角色，他被政府的情报机构错认为是一名美国间谍，而被全国的间谍追杀。詹姆斯·曼森和杰西·兰迪斯在剧中分别扮演两个间谍。
在影片中有很多有趣的情节，如:在农场上格兰特被喷农药的飞机追杀的一幕，在山上被间谍追杀时的经典动作场面。影片在有关格兰特和另外一位金发美女（艾娃·玛丽·塞恩特饰）的情节上也有一些煽情的画面。希区柯克喜欢在所有的悬念电影中都加入一点点性的成分。
4．《迷魂记》（Vertigo）
许多人认为这部拍摄于1958年的电影是希区·柯克最成功的一部影片，它讲述了一个有关心理恐慌和心理疑惑的复杂故事。
詹姆士·斯图尔特在这本片中一改他以往勇敢的风格，扮演了一名苏格兰警探——斯考蒂。在经历差点从建筑物上掉下来摔死的惊险场面后，斯考蒂患了极度恐高症，于是他被迫从警署辞职。受朋友的委托，斯考蒂去跟踪一名深受往事困扰的女人玛德林（基姆．诺娃克饰，又一名金发碧眼的美人），不久他们双双坠入爱河。此时，玛德林已在斯考蒂的心中占据了非常重要的地位。斯图尔特在本片中的表现可以说是恰到好处。在影片结束之前，观众对他的形象几乎还是不屑一顾，而到最后，当人们明白了事情真相的时候，便开始喜欢上了他。
3．《群鸟》（TheBirds）
这是希区·柯克拍摄的一部纯忧郁恐怖电影，本片运用了一些低位摄影手法。希区柯克在这部摄于1963年的影片中向我们表明:人性会非常容易地背叛我们的意愿。
令人惊悚的镜头从蒂比·赫德伦的女友米兰妮（第四位金发碧眼的美人）坐在学校门口看见校园里密密麻麻的聚满了鸟群开始，就出现了。随后当成群的海鸥袭击波德加湾的小镇时，观众不禁感到一阵阵的战栗。然而，希区·柯克真正让我们思考的却是---我们真的要去怪罪飞鸟吗？在人们认为的“人类可以征服大自然”的思想作用之下，这个话题似乎让人感到有些害怕---如果动物王国的动物们都聚集起来对抗我们的话，人类将毫无立足之地。
2．《惊魂记》（Psycho）
我们对这部拍摄于1960年的影片已经谈论得很多了，因为无论在任何时期希区·柯克的这部《精神病患者》都可说是恐怖惊悚片的代表作，而其中的恐怖镜头亦是经典中的典范。在本片中有被誉为“惊叫皇后”的珍妮特·李和十恶不赦的诺曼·贝茨。当然，在这部电影幕后的精心策划者就是希区·柯克本人。他用自己的摄像机拍摄了这部既让人惊叹又不乏创新的意境，令所有影迷和电影导演都肃然起敬的影片。
这部影片曾经被仔细研究并被分割成小部分进行分析，人们对它的态度褒贬不一，但有一点非常明确--这是一部让人永远都应该记住的经典影片，而希区柯克正是这样一位把它带给我们的天才人物。
1．《后窗》（RearWindow）
这部拍摄于1954年的影片包含了希区·柯克擅长的所有技巧和手法，《后窗》可以说是电影史上的一颗璀璨明珠。
在这部影片中，詹姆士·斯图尔特和格雷斯·凯莉看上去好得如漆似胶，身上散发出性感的气息。斯图尔特的杰弗断了一条腿，不能够四处走动，只好通过观察来感知周围的世界。在影片中还有一个胆小怕事的雷蒙德·布尔，让人吃惊的却是，正是这样一个人，却能用令人发指的手段杀死自己的妻子，如果不是杰弗爱管闲事的话，根本没有人能够发现真相。
在影片的最后我们找到了本片关于窥阴癖者的思想主题---监视自己的邻居并且偷窥他们每天的生活是道德的吗？或许不是。但是希区·柯克希望让你自己来思考这个问题。
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中文片名
线人
原片名
The Informers
影片类型
剧情 / 惊悚/ 犯罪
国家/地区
美国
导演
格雷格·乔丹
主演
布兰登·罗斯Brandon Routh
艾梅柏·希尔德 Amber Heard
米基·洛克Mickey Rourke
乔恩·福斯特Jon Foster
奥斯汀·尼可斯Austin Nichols
卢·泰勒·普奇Lou Taylor PucciTheo Rossi
比利·鲍伯·松顿Billy Bob ThorntonPeter Scanavino
金·贝辛格Kim Basinger
影片类型： 惊悚犯罪剧情
国家/地区： 美国德国
剧情简介：20世纪80年代初的美国洛杉矶，是一个到处充满着丑闻、暴力、毒品和性的城市。鱼龙混杂、甚至肮脏不堪。在这个肮脏的社会里活跃的人们，大多是来自所谓能成就年轻人梦想的好莱坞电影人，放荡风流且肆意挥霍的所谓摇滚明星，以及那些老练的所谓新闻评论员，再加上那些贪赃枉法的警官们……
这些人组成了洛杉矶的所谓上流社会。 而在同样肮脏恐怖的社会底层，是那些仰望着有钱人且有窥阴癖的看门人，有前科的罪犯，以及所有为生存而挣扎的下等人们…… 联系着这两个截然不同群体的，是一群白天里只会蒙头大睡，而晚上则只会混迹于各路PARTY上的金发碧眼的无所事事的年轻人。殊不知，这些人已然“混”到了“火山”的边缘
⑼ 世界上哪些著名导演是非科班出身
原创编纂
我不知道lz为什么出这样的问题，我也不太明确所谓的科班出身到底指得是由导演系毕业还是由电影学院毕业，但我相信我找到的这些东西还是有用的，至少它可以激励那些怀揣梦想的人，因为下面的人用他们自己的努力与成功证明了“英雄不问出身”这句话。我希望我的答案能被所有感兴趣的人看到。虽然可能付出同样努力的100个人里面才可能出现这么一个，但是只要你坚持了，也许有一天，你就是他们中的一员。（当然前提是你热爱电影）
先说国内几个我知道的
1、冯小刚
自幼喜爱美术、文学。高中毕业后进入北京军区文工团，担任舞美设计。后参军，转业后，到北京城市建设开发总公司当了工会文体干事。1985年，他调入北京电视艺术中心成为美工师，先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等几部当时很有影响的电视剧中任美术设计。
《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名，他与王朔联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。
2、张艺谋（他也算科班吧，但是他是学摄影的，好多学摄影的，最后也只是个血摄影的）
1968年：初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳国棉八厂当工人。1978年：入北京电影学院摄影系学习。1982年：毕业后任广西电影制片厂摄影师。
3、顾长卫《孔雀》（这也是个学摄影的，不过他的摄影还不错）
1957年12月12日生于西安从小热爱绘画梦想当一名画家。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后任西安电影制片厂摄影助理。
1984年任摄影拍滕文骥《海滩》，大量采用自然光寻求更加贴近现实表现手段，给中国影坛带来不小冲击，相继拍摄了电影《大明星》、《神鞭》。真正显示顾长卫摄影才华的是陈凯歌的《孩子王》和张艺谋的《红高粱》。《孩子王》静态摄影内涵丰富、风格清丽；《红高粱》洒脱张扬，拍出大自然生命感。顾长卫西部风格迥异，影片中创造性地运用摄影造型手段，展现了具有震撼力和意境深远视觉形象，获得第八届电影金鸡奖最佳摄影奖。
4、杨德昌《一一》《牯岭街少年杀人事件》
台湾新电影最重要的代表人物之一。广东梅县人，生于上海。1949年移居台北。1969年毕业于台湾“国立交通大学”控制工程系。1970年赴美留学，获佛罗里达州立大学电子工程硕士学位。1974年赴南加州大学学习电影。后往美国西雅图华盛顿大学从事计算机软件设计，长达7年。
国外的
1、阿尔弗雷德·希区柯克（这位大哥最大牌儿，号称奥斯卡无冕之王）
希区柯克没有受过任何正统的电影或戏剧训练，父亲也只是伦敦东区的一个蔬果商，他念过航海工程学校，19岁进入电报公司担任技术工作，同时在伦敦大学修习艺术课程，这对他日后的成就奠下重要的基础。之后开始朝电视和广告界发展，在这个时期他也开始接触到电影，20岁踏入电影界，担任片头字幕设计和剪接的工作。因此我们在欣赏他的作品时，可以发现强烈风格的片头字幕，揭开了引人入胜的电影情节。当然他作品中精练有创意的场面调度和他不落俗套的剪接技巧，著实有密不可分的关系。22岁起开始在"Woman to Woman"等五部电影中担任编剧和艺术指导，39岁便离开伦敦前往好莱坞发展。隔年在美国执导的第一部作品《蝴蝶梦》，一举拿下奥斯卡最佳影片奖，迈开了成功的第一步，也打响了他的知名度。之后在奥斯卡得奖史上，也可以说是战果辉煌，并以《惊魂记》等片五度问鼎奥斯卡最佳导演奖，1979年荣获美国电影协会颁发终身成就奖。
2、吕克·贝松
法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等。17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，后到好莱坞实习，回国后担任副导演。剧情长片处女作《最后决战》获1983年戛纳电影节特别奖。在此后的十余年间，他又有五部影片问世，且几乎每部都产生了轰动效应，其中一部便是《这个杀手不太冷》。他的第二部影片是1985年执导的《地铁》，获第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖；1987年的《碧海蓝天》获第14届恺撒奖八项提名和两项奖；1989年的《尼基塔》获第16届恺撒奖九项提名和一项奖。之后他又相继执导了多部卖座的商业电影。
3、昆汀·塔伦蒂诺
18岁中学毕业后，在曼哈顿海滩一家名为“录像档案馆”的录像租赁店工作。此间，逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。1994年编导的第二部影片《低俗小说》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖，次年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。擅长用极端而黑色的手法表现暴力。
4、让-雅克·阿诺
法国导演，获文学学士后从军，在非洲的军旅中执导大量军事教育片，退役后从事电视广告片工作。
1976年根据其军中生涯编导了处女作《高歌胜利》，一鸣惊人，获奥斯卡最佳外语片奖。1981年以大胆手法拍摄史前原始人生活的《人类创世》，获凯撒奖最佳影片和最佳导演奖。
1992年起用香港演员梁家辉与15岁新人珍·玛琪开拍以越南为背景的情欲片《情人》，在华人世界引起轰动。是少数以海外为主要制作基地和市场的法国导演。擅长表现历史题材。
5、北野武
生于东京。明治大学工学部肄业，当过出租车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体"Two Beat"，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人。
1981年开始参与电影以及电视剧的演出，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《战场上快乐的圣诞节》。1989年他取代著名动作片导演深作欣二，执导自导自演了处女作《凶暴的男人》而一鸣惊人，该片囊括当年前日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖，北野武出演的警察与冷血杀手对抗，让人过目难忘。之后的几部作品更奠定他成为上世纪90年代日本导演中坚力量的旗手。自1989年首次执导《凶暴的男人》以来，不断破坏“规范”电影文法与台词，造就了独具魅力的“削落美学”。这些以蓝色为基调的影像，让“北野蓝”驰名世界。据北野武自己说，蓝色的背景，一方面可以从情绪上表现出求生的艰难，另一方面，从表演艺术角度讲，也可以如白纸般衬托出人物的细微变化。1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。1997年，在遭遇车祸惨剧后的第三年，北野武自导自演的《花火》问世。这部影片中我们可以找到北野武自身的影子，他对生命和自身的审视反省，跃然纸上。该片当仁不让的获威尼斯影展金狮奖及蒙特利尔影展最佳导演奖，世界各地媒体将他与黑泽明并列，甚至被誉为日本电影复兴的旗手。《花火》也成为日本电影第二次高潮的代表作。这是自1951黑泽明的《罗生门》，1958年稻垣浩的《无法阿松的一生》获金狮奖以来相距39年第三个获此殊荣的日本人
2003年又是北野武最辉煌的一年，他把日本历史上著名的盲侠第N次搬上了银幕，推出《座头市》。2004年北野武主演了崔洋一的《血与骨》，影片是在讲述着一个暴君式人物一生的浮沉。1920年一群逃难到日本大阪的朝鲜人的艰苦生活，北野武扮演的主人公金俊平是一个经受了各种磨难，却仍然性烈如火甚至非常残暴的男人。从多种侧面描画了生活在日本的朝鲜人的挣扎与奋斗。身处他乡的朝鲜族人以及后裔，虽然生活的辛苦和环境的变迁都令他们疲惫，但是他们身上流着的血让他们没有忘记自己的“根”。
6、岩井俊二
出生于宫城县。横滨国立大学毕业后，一直从事电视剧、MTV及广告片的的拍摄工作，作品屡获殊荣，以影象清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二被誉为最有潜质的的新晋“映像作家”。1993年，他拍摄了短篇电视剧《烟花》，好评如潮。日本电影导演协会竟破天荒地因一部电视剧而把年度新人奖颁给他。接下来的《爱的捆绑》也是电视片，但因成绩斐然，制作公司竟决定把它当电影发行。1995年岩井力作《情书》上映，该片也是拍他的第一部长篇剧情片。票房和口碑都取得了前所未有的高度，被誉为日本新电影运动中最重要的作品之一。 遂奠定了他作为“日本新电影棋手”的地位。1996年《梦旅人》还获得了柏林电影节新闻审查员奖。同年发表了以无国籍城市为背景的近未来电影《燕尾蝶》。在公映前就被传媒界注目，非常卖座。是至今为止岩井最具震撼力的影片。之后的作品《关于莉莉周的一切》，很是出名。2004年的导演作品是《花与爱丽丝》。岩井的作品不多，但他细腻柔美的风格在影迷尤其是年轻观众心目中有不可代替的经典地位。
7、佩德罗·阿尔莫多瓦 (Pedro Almodovar)
佩德罗-阿莫多瓦1949年9月24日出生于西班牙卡拉特拉瓦省(Calatrava)的一个贫穷的小村庄卡尔泽达(Calzeda)。在传统的西班牙家庭里长大的佩德罗，童年时就与教徒们一起学习、在唱诗班里唱歌，总感觉到与伙伴们有点格格不入。他后来谈及这段生活时声称，'对我来说，在这样的环境里长大就像在阿瑟国王皇宫里的一个宇航员一样。12岁时，佩德罗看了理查德-布鲁克斯(Richard Brooks)的情感片《朱门巧妇》('Cat on a Hot Tin Roof')，便下定决心一生做一个信徒，因为自己的一生是'罪恶和堕落的一生'。这以后，十几岁的佩德罗观看了许多比利-威尔德(Billy Wilder)、道格拉斯-瑟克(Douglas Sirk)、艾尔弗雷德-希区柯克(Alfred Hitchcock)、路易斯-布努艾尔、布莱克-爱德华兹(Blake Edwards)和新写实主义马科-费雷里(Marco Ferreri)以及费尔南多-费尔南-戈梅斯(Fernando Fernan-Gomez)等导演的影片，并深受影响，决定做一个电影人。1969年，佩德罗-阿莫多瓦离开了故乡卡拉特拉瓦，前往马德里发展。
由于没有钱上大学，加上70年代初，佛朗哥政府关闭了所有的电影学院，阿莫多瓦只能沿街叫卖书籍糊口，后来他进入了国家电话公司，在哪工作了10年。在这段时间里，他白天在电话公司工作，晚上编写故事、嘲讽新闻以及其他文章换取点稿费，同时拍摄了一些超8毫米短片和长片。1980年，他根据自己为一本科幻杂志编写的同名色情小说，编导了第一部登堂入室的喜剧片《烈女传》('Pepi, Luci, Bom')。《烈女传》是一部性感的讽刺剧，影片给了佛朗哥时代的西班牙社会一记响亮的耳光。影片公映，引起了巨大反响。1986年，佩德罗编导了著名影星安东尼奥-班德拉斯(Antonio Banderas)首次担纲主演的剧情片《斗牛士》('Matador')，影片探索了性和死亡的关系，并向观众描绘了多种性关系，包括恋物癖、同性恋、窥阴癖、恋尸癖，更加深入了演绎的性欲及相关的法律问题。这些敏感的题材在他1987年编导的爱情喜剧片《欲望规则》('Law of Desire')中再次被提及，只是这部影片中还增加了点调料--公开的同性性行为，安东尼奥-班德拉斯在片中饰演了同性恋者安东尼奥。接下来安东尼奥还主演了佩德罗编导的下一部影片《濒临精神崩溃的女人》('Women on the Verge of a Nervous Breakdown',1988年)。这部影片尖锐地涉及到了对女性的性特征和欲望的敏感题材，是佩德罗本人最为满意的一部女性题材影片，也牢固确立了佩德罗-阿莫多瓦'女性导演'的地位。此片为他赢得了国际影坛上诸多声誉，并在国内市场上创下了780万美元的票房收入。这一数字是当时西班牙电影史的最高纪录，并保持了10年之久。
2002年，佩德罗-阿莫多瓦推出了他的最新力作《对她说》。这部影片讲述了两个男人如何爱女人的故事，是一部关于友情、爱情、寂寞、生存和交谈的影片。佩德罗花了很大的篇幅来描写两性间的友谊。虽然，佩德罗这回想拍摄一部男性题材的爱情片，但片中无不体现他对女性的痴爱，以及他一贯追求的细致与敏感。阿莫多瓦也凭借此片获得了第15届欧洲电影奖、洛杉矶影评人协会最佳导演，第56届英国学院奖最佳编剧，以及第75届奥斯卡奖最佳导演和最佳编剧的提名。
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⑽ 一级恐惧如何深度解析
如下参考：
《一级恐惧》是一部由格雷戈里·霍布里特执导的犯罪电影，由理查德·基尔、劳拉·林尼、爱德华·诺顿等主演。该片于1996年在美国上映。
电影改编自威廉·迪尔的小说《原始恐惧》，讲述了发生在芝加哥的一起可怕的谋杀案，辩护律师马丁·威尔在为艾伦辩护时发现了艾伦分裂人格的真相。爱德华·诺顿在1997年的第54届金球奖上获得最佳男配角奖。
剧情简介：
可敬的老主教罗森被人谋杀，警察当场抓住了带血的少年艾伦（爱德华·诺顿饰）。著名律师马丁·威尔（理查德·基尔饰）决定处理这个案子。他相信艾伦是无辜的，决定免费为他辩护。
在法庭上，威尔的前妻、女检察官丽娜（劳拉·琳妮饰）提出了大量不利于艾伦的证据，但却被威尔一一驳回。为了唤起艾伦的记忆，威尔和精神科医生询问了他。随着问题的深入和严厉，图灵的脸逐渐从温顺变成了凶狠。
威尔追踪另一个男孩谁被罗森收养，并发现主教收养艾伦自己的窥阴癖。当他来到监狱质问艾伦时，艾伦突然变得完全不同了。他自称罗伊，承认杀害了罗森并保护了亚伦发泄之后，“罗伊”回到了艾伦身边，对发生的事情毫无记忆。
心理学家在法庭上证明，艾伦患有精神分裂症，在被折磨到极度痛苦的程度时，他变成了杀人凶手罗伊，但他们无法证明这一点。雷纳表示，艾伦杀死罗森主教是因为他在为他表演色情作品时被虐待。就在这时，艾伦跳出了被告席，变成了罗伊。他袭击了雷纳，整个法庭都惊呆了。