『壹』 如何看待《怒火重案》影评
《怒火重案》是一部警匪片，同样也是一部悬疑片，我觉得这部片子拍得非常好，特别是演员都很敬业，很多细节处理得特别好，还原了办理案件的真实面目。
『贰』 如何评价日本电影《怒》
何以为“怒”
文/梦里诗书
三个平行故事在一起残忍凶杀案的穿插揉合，所形成的却并不是何般故布疑阵的悬疑，李相日用一个“怒”字作为片名所贯穿始终的其实是最为复杂的人性，这是一部即将信任与救赎浓墨重书，也将自私、残酷、懦弱这些阴暗暴露无遗的作品，以此所诱人的深思，其实早使谁是凶手的结局在这部电影中变的无足轻重。
《怒》至少在我眼中看来是一部非常特别的电影，当故事伊始，一场直白的凶杀案件，一个用鲜血写成的“怒”字，让人一度错以这会是一部抽丝剥茧将真相徐徐解密的悬疑电影，但随着剧情在三个平行故事的展开发酵，却又让人惊奇的发现，每个故事似乎都与凶杀案有着那么些许似有似无的联系，但每个故事却都有着自己的剧情主线，而这些都是由社会边缘人揉合成的支线脉络，其实才是真正对“怒”的着点。
电影中所展现的人物几乎含乃了日本社会所有的边缘化人群，精英白领与无业游民的同性恋，没有法律庇护的流浪打工人，逃避社会的背包客，略有智障的风尘女，遭受美军性侵的高中生，这些背负在不同角色上的不同故事，并不夸张的说每个人都可以拍成一部不错的电影，而李相日将如此众多的角色皆揉合在一部电影之中，却几乎没有让人有感何般混乱或是突兀，反而每个人物都成为了电影突显“怒”的契机，如此精巧的呈现，即得益于同名原著的蓝本奠基，更以得益于导演尤为深厚的执导功底。
当我们透过电影所塑造的一个又一个边缘化人物，伊始真凶是谁的问号，已然在这个三线共进的平行故事中，变的并不重要，导演在致力展现种种日本社会问题的同时，其所让人深陷的是一种对现代社会人与人间关系的思考，在《怒》中不论是父女，伴侣，还是好友，他们的关系都是脆弱的，每个人都希望在一种微妙的关系中维持平衡，但在没有了以信任为基础的前提下，一切又变的摇摇欲坠，“怒”在电影中最终为人所见的不过是掩盖人性自私懦弱的遮羞布。
凶杀悬疑在 《怒》中仅只是一个引人入胜的噱头，电影对何以为“怒”的诠释，最终所想带观众探寻的是人性的谷底，是因为无法信任而衍生的心魔，以此所写实的“怒”，不得不令让人称道在平稳内敛的叙事里充满了真正直击人心的力度。
『叁』 观狂怒电影观后感（600字以上）
不凡的老梗 不俗的神剧
文/梦里诗书
英雄主义的老梗，老美居然还学起了咱不屑一顾的抗战神剧，但这些却无以成为驳斥《狂怒》的槽点，相反这出老梗神剧却给人了以最真挚的动容，在那冰冷的钢铁之躯里，那群亲如手足的坦克五人组间，深密于他们内心的战友情成为了互为支撑的依靠，黑暗的战争岁月中那冰冷钢躯里的兄弟情如明灯驱散着阴霾。
电影将时间定焦1945年4月，同年4月30日纳粹元首希特勒在绝望中饮弹自尽，5月2日其妄想称霸世界的第三帝国正式灭亡，《狂怒》的呈现便是那黎明前最后的黑暗，但同时此刻也是纳粹德国最后的疯狂，全民皆兵预以玉碎不为为瓦全的煽动，伊始狂怒号坦克五人组一位战友的牺牲便着点着这战的艰难，但这仅是电影的引，如若你认为这是部美国为自已书写荣耀的贴金，那便大错特错，这部作品有感之所以能为人动容，正是电影将美好建立，再无情以粉碎的过程，那初入军营的少年与德国少女间如晨露般短暂美好的爱，那战火中建立起战友间的金兰之谊，爱情与友情都在被那无情决绝的战火吞噬，借此将战争的残酷与丑陋给人以最直击心灵的震撼。
《狂怒》的主角并非奥斯卡影帝布拉德·皮特，更非昔日的变形金刚之友希亚·拉博夫，电影中他们已然晋升为导师级人物，而那个曾为《壁花少年》里羞涩粉嫩的小生罗根·勒曼，挑起了这部男人电影的大梁，本为打字员却错被送入坦克营的他，顶替了狂怒号牺牲队员的位置，战火洗礼的成长是剧情的主线，电影架构颇为张弛有度，弛于那美好短暂宁静的爱情，仿若一家人的看着报纸喝着咖啡，和平的舒缓之美于此让人心醉，张则在那一次次坦克伏击战和正面战里，电影虽未有苏联二战老片里坦克群战的宏大，却胜在了坦克间真实对决的屏息之战上，而面对战争残酷的哭泣，面对心爱之人逝去的愤怒，面对失去战友后的沉思，罗根·勒曼饰演的新兵诺曼可谓淋漓尽致的诠释了那战争年代中宿命的悲情。
五人阻击三百党卫军无疑是最为精彩的桥段，伏击决战前他们在坦克间的交谈，如老友饮着美酒谈天的简单却将友情给予了最好的升华，此刻也暗喻着悲剧性的结局，但这时面对那英雄主义的老梗，面对那看似不可思议的阻击神话，却并未有一种离谱夸张的狗血，电影用近两小时树立起性格迥异，人物鲜明的四位坦克兵，他们的牺牲，绞痛着观众的心房，最后新兵诺曼的幸存，出人意料的是一个同样年轻党卫军士兵的善举，这时电影对人性善的呈现，在结局处将《狂怒》推向了一个新的高度，二战题材佳作所因致力呈现的绝非如史泰龙《第一滴血》般让观众血脉膨胀的孤单雄鹰，而是那警钟长鸣的战争反思，这正是为何中国拍抗日神剧被吐槽连连，而美国一出抗德神片却能被人称道，同为战争的受害者，这种高下立断的区别是自感汗颜的。
『肆』 《怒火重案》的影评是什么
总的来说这部电影值得一看，相当正宗的港片，但是前半段的剪辑有点难受，比较混乱，而且这部电影，被剪掉了很多。有点可惜，好多地方叙述并不完整。
《怒火·重案》是由陈木胜执导，甄子丹、谢霆锋、秦岚领衔主演的动作片。2021年获得电影公映许可证。
影片于2021年7月30日在中国内地上映。影片讲述了重案组布网围剿国际毒枭，重案组督察张崇邦亲睹战友被杀，深入追查发现，悍匪首领竟是昔日战友邱刚敖，宿命让二人再次纠缠的故事。
剧情简介：
重案组布网围剿国际毒枭，突然杀出一组蒙面悍匪“黑吃黑”，更冷血屠杀众警察。重案组督察张崇邦（甄子丹饰）亲睹战友被杀，深入追查发现，悍匪首领竟是昔日战友邱刚敖（谢霆锋饰）。原来敖也曾是警队“明日之星”，而将敖推向罪恶深渊的人，却正是邦。
宿命令二人再次纠缠，一切恩怨张崇邦如何作出了断。
『伍』 战争片都反战，狂怒说了什么（狂怒）影评
《狂怒》上线8.1分，不过其实我没抱特别特别大的期望，首先战争片就不容易特别特别出彩，特别是讲第二次世界大战那么久远的故事，要真实还原战场还要让人觉得碉堡了，没几个亿美金下来似乎很难搞定。战争片肯定少不了场面，而讲场面，就只有讲钱，《僵尸国度》就告诉了我们，讲场面又吹小成本制作的，都是唬人，一戳就破。这个片子直到上映前几个月都不太有消息，说明不是那种超级预算砸下来的片，导演大卫阿耶，拍过几部7.5分左右的实力型片子，再看看阵容，布拉德皮特，希亚拉博夫，罗根勒曼，看样子虽然可能不是经典巨著，但应该也不差。
片子看完，下来还去做了不少功课，因为作为军迷，问题实在不少。总的来说，大多数问题还是能说得通讲的圆。
说起本片，最大的观影欲望当然非坦克莫属，鼎鼎大名的保时捷公司生产的”虎式“坦克，虽为法西斯一方但却有着无数“德迷拥簇”不是没有理由的，米歇尔·魏特曼这种1V25的“虎式”坦克传奇故事也许还将会被人们传阅很多年。本片的最大亮点就是一辆号称当今世界上唯一能开动的“虎式”坦克，以及四辆也是真家伙的“谢尔曼”坦克。片子看下来，这五辆坦克主角确实不负众望，基本表还原出“谢尔曼”打虎的九死一生惊险场面。毕竟真家伙，这样的片要不论为纯粹“抗X神剧”首先就对道具要求很高，1945年你给整出个用T54之类改装成的没有交叉负重轮的“虎式”，一看就很糟心。
但是说实在片子看完，还是稍微给人一点“抗德神剧”的感觉，原因就在于高潮的十字路口阻击战这里。
都说美军怕死，当然这都是误传，真上战场了，除了意大利人这种奇葩之外，大多数还是正常的，没有谁又比谁勇敢多了一个级别。十字路口阻击战这里从坦克中地雷就开始看出，刻画安排的痕迹稍微有点浓，那半个小时几乎没有任何悬念，都能让人预测到（除了两个木柄手榴弹闷在舱里后皮特大帅哥居然还发型保持完好这有点意外的2）。美军里肯定也有这种狼牙山五壮士一样的士兵，守住十字路口，才能保护住后面2000多手无寸铁的文职人员，但遗憾的是这种转变稍微仓促了一点。男主从一个一路从南非杀到欧洲的老兵，嘴里一直念叨着想活命就跟着我，要转变为铁血奔赴死亡的类型是肯定需要一些激烈变化才能自然过渡，这里堪称本片的一大缺失。
总的来说，编剧的整体故事情节把握上也没有太大问题，只是稍显平庸了一些。
一辆坦克五个人，硬扛一个娃娃党卫军营倒也不算神话，因为毕竟现实里有个美国队长原形的奥迪·墨菲，一人射杀240名德军这种事就曾经发生过...
战争片有一个天然属性叫做“反战”，最后说一下中间那个让一些人评论为“有些令人昏睡”的“爱情桥段”。
这个部分，我个人非常疑惑导演和编剧想表达一种什么样的感情给观众。
给一块巧克力就上床，这确实是当时打到德国后的历史还原，甚至在东线苏联人还不给巧克力就那啥。战争中是谈不上太多“道义”和“公理”的，《狂怒》的这一出男女戏，稍微让人有些费解。坦白说，年轻的机枪手和年轻的艾玛”表妹“这种事哪里算得上真正的爱情，因为这事从一开始本质上就是通过武力软胁迫搞的强奸行为。你以为看看手相就真花前月下了？你以为都是年轻人就不算强奸了？你问问那姑娘如果你没拿着枪，人家让你碰吗。所以这就让我感到很复杂，这一段在整部作品里表现出来的，至少不是反面的“厌恶”这样的情绪，那到底究竟是想说什么？难道也只是简单的历史还原，做一个独立客观第三方的电影片段？
这是一部值得观赏的战争片，这也是一部令人耐人寻味的“反战片”。
人类本质上，就是动物嘛。特殊时期非常时刻，大脑会忽然消失，身上只有血液、肾上腺素，和性器官。
『陆』 日本电影《乱》的影评
《东京物语》的矛盾与无奈
不是所有的矛盾都是一出现就会像山洪那样马上爆发，不可遏止的。有些矛盾从形成到真正出现都像一滴水，水缓缓从天空落下，即便是掉在地上，你也感觉不到它与地面接触的响声，一切都平平静静的。小津安二郎的《东京物语》里面讲述家庭间父母与子女的矛盾就是这样，十分含蓄内敛，不急不躁。
看《东京物语》感觉就像听一位上了年纪的老人述叙着故事，没有澎湃和激昂，只有平静，甚至会觉得有点拖沓。这部影片中没有张艺谋《英雄》中那样宏大的场面，有的只是一些平常琐碎的生活片段；没有《Out Of Africa》中那样具有特色的音乐背景，有的只是缓缓的人物对话；也没有《绿茶》中摇摆不定、奇特的镜头，一切都是规规矩矩、方方正正的。这些反而使人觉得这部影片有一种无处不在的亲切感，一种可以从银幕中流露出来而流到生活中点点滴滴的亲切感。
影片中两位老人从乡下去东京看望子女，并想顺便在东京游玩，但是子女们为了生计无暇陪父母。最后两位老人回到乡下时，母亲就因患病逝世了，子女匆匆赶回去奔丧后又回到东京了。简简单单的故事情节，却平常家庭生活常见的问题，两位老人的到来使子女忙碌的工作之余还得照顾老人，老人想到别出游玩但却得不到子女的陪伴，最后子女来奔丧都是来去匆匆的。这样的矛盾贯穿此片，但这种矛盾拍得有点不着痕迹，而是隐藏在父母与子女的彬彬有礼的对待中。
除了这部影片矛盾之外。我们可以摸索出另一样的东西——人生的许多无奈。子女不是不孝顺，只是无暇抽出时间来陪父母。为生计奔波，这对普通平民百姓来说是很现实的问题。在这个社会许多事情不是如买菜做饭那么简单，想怎样就怎样，片中的两位老人也充满无奈，虽希望子女能有多点时间陪一下自己，但必须对他们忙碌的生活给予理解，只是内心十分失落。
片中有一个场景使我很有感触。这个场景是用一个长镜头拍两位老人度假时看日出。柔和的晨光撒在平静的海面上，海边的堤岸上坐着两个寂寞的老人。等到他们往回走时，堤岸上留下的只是两个老态龙钟的老人相互搀扶的背影，这时那份得不到子女陪伴的无奈在周围慢慢扩散开了。看到这我觉得一阵心酸，不禁想起了我的爷爷和奶奶。有一年国庆时他们打电话想叫我爸陪他们去西安旅行，我爸去就方便有个照顾，到西安旅行他们一直惦记了好几年了。但最后因为我爸忙，终究没陪爷爷和奶奶去。那时电话是我接的，爷爷没说什么，还一劲地说：“你爸忙，工作要紧。”但爷爷那把苍老的声音透过电话线传进我心中，使我觉得很沉。等我悠悠挂上电话时，喉咙就哽住了。
家庭中的矛盾和人生的无奈在《东京物语》中交织成一张网，笼照在片中的家庭。在这部宛如小溪流水般平稳的影片中，我们可以感受到它的细腻与亲切。人的一生中有谁可以逃避片中的情况呢？又有谁可以处理的游刃有余呢？
《乱》影评
我记得一位朋友在评价黑泽明的代表作《乱》时，说：“太郎残忍、二郎阴险，而皆昏庸。唯三郎善良，而富有谋略，可惜误中枪弹。”只是，我在看《乱》时，却实在提不起对三郎的好感，我甚至以为，一文字家的毁灭，三郎难逃其咎。
故事开始时，老侯爷（时间太长，名字已经忘了，似乎是一文字政虎）就令三个儿子折箭，教育他们要团结。这个方法，蒙古的阿兰豁阿，日本的毛利元就都用过，而且都起到了相当好的效果。应该说，老侯爷的本意相当好，方法也不错，若三个儿子果真如他所愿，团结在一起了，一文字家绝对不会这么快灭亡的。偏偏三郎与父亲作对，用蛮力将三箭折断，使老候爷的良苦用心，演变成了滑稽的闹剧，他意图达到的效果，荡然无存。三郎这么做的目的是什么？只是一时的逆反心理；还是在暗示父亲：即使三个儿子团结了，一文字家也难逃失败的命运；或者警告父亲：三个儿子本就不可能团结，无论父亲怎么努力，都是白费心机？
老侯爷让位，被认为是一文字家分裂的契机，三郎的劝阻，因此被认为是深谋远虑且忠心耿耿。然而，该老的东西，都将老去，这是谁都无法违背的自然法则。老侯爷尽管当时还能射中野猪，却在外国使臣面前昼寝，这证明，他已廉颇老矣，他的位置终将让出，否则，难道要在这个位置上坐到死，这样他的儿子就不会分裂了？在战乱之时，一些聪明的统帅，总在自己头脑清醒的时候，就让儿子继承自己的事业，然后凭借自己的才智、威望辅佐儿子，指导儿子，支持儿子，在日本战国时代，织田信长、德川家康都是这么做的，这一方面可以锻炼儿子，树立儿子的威望，另一方面，也可以避免不必要的阴谋：到现在，还有人为康熙晚年的糊涂而扼腕叹息。由此可见，老侯爷还是相当有远见的。当然，他这么做，并非没有弊端，主要是他让三个儿子各占一座城池，平分秋色，使继承人没有太多的优势。但这个弊端与退位没有关系，因为提前退位而导致内乱的，最典型的例子就是赵武灵王，他退位后，自称主父，凌驾于赵王之上，甚至试图再行废立之事，结果被关起来，活活饿死。一文字老侯爷所做的，似乎与乾隆一样，只是想安享晚年，本不该引起儿子的嫉恨的，但由于三个儿子实力相当，他到哪家，都会在事实上分权，这是太郎、二郎所无法容忍的，三郎在这上面没有一言劝谏，只是一味的“嘲笑”父亲的让位，可以说是毫不明智的。
由于三郎屡次与父亲对着干，暴怒的老侯爷赶走了他，他也拂衣而去，做了别家的女婿。既然他看出父亲退位之举的不妥，那他为什么不忍辱留在父亲的身边——这与给长者折枝一般，是不难做到的，只要暂时道歉就行——然后力图挽救。他若留在一文字家，大郎、二郎也不至于敢如此直露的拒绝父亲；有他的牵制，大郎、二郎也不会很快就兵戎相见，演出惊心动魄的兄弟相残的悲剧；他若留下，父亲在被两个哥哥拒绝后，只好还有第三城可呆，而不至于流浪荒野。但他走了，投靠了一文字家的仇敌——虽然当时，他们已经在寻求和平。他劝一名跟随自己的将领回到父亲身边，但那将领一无兵，二无权，回去又有何用？他自己为什么不能回去？更恶劣的是，他的部下，公然全军追随了他，这实际上首先开了一文字家的分裂的先例，首先分裂的，正是三郎！
接着，家中内乱，老侯爷被赶了出去，身边只剩下一两个人，大郎被杀，二郎几乎完全控制了一文字家，这未始不是不得已的解决办法，毕竟一文字家又归于了一统，三郎完全可以把父亲接过来，让他安养晚年。或者，假如他不忿二郎所为，他至少可以先把父亲接来，父子两人徐图恢复。但他却愚蠢的向一文字家的仇人借兵，结果两家一举覆灭了一文字家，他自己也莫名其妙的中了流弹。
有人为三郎的死叹息，认为假如三郎不死，一定可以复兴家族，但从他的所作所为来看，他完全不具备这种能力。其实，两家既然已经覆灭了一文字家，难道还会把到嘴的肥肉让出，客客气气的将已经占领的土地、城池还给三郎，给自己留下隐患？这样的情形，大约只能发生在三郎的白日梦里。
『柒』 《怒火》电影的观后感
《怒火攻心》是擅长广告片的导演两人组马克·内维尔丁和布莱恩·泰勒首次自编自导的电影长片，影片的构想来自两人拍摄一部不停歇动作片的欲望。内容讲述了斯坦森扮演的切弗厌倦了杀手生涯，想与女友退隐江湖，开始新
『捌』 急求《东京审判》影评
反日情绪如此高涨的今天，又加上几乎遗忘了所学过的历史，我在对待日本的态度上，有时候难免有些困惑。《东京审判》再现了日本投降后，远东军事法庭审判 28名甲级战犯的过程，唤起了我一些记忆，也帮我理清了一些思路，所以不必追求情节的合理性，演员的演技，一部电影能够起到这样的作用，已经可以让人致敬了。
回来以后网络了一些当时的史料，影片中梅汝傲关于座次的争取，及法庭上关于皇姑屯、南京大屠杀等诉因的辩论，基本都是真实的，看得人热血沸腾；影片中另一条线索是一个普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四个在战争的影响下，命运各有不同，却都以悲剧收场。
过去的已经过去了，虽然仅仅只有六十年，但当时的一切在时间的这边慢慢的变淡，很少再有人提及。但用看电影的方式重温历史，总能唤醒心里沉睡的一些东西。战争的年代，百姓的身上留下的是灾难带来的累累伤痕，无论是日本还是中国，而战争的始作俑者虽然被处以极刑，却无法弥补已经发生的一切，这样想来，无比悲哀，所庆幸的是我还生活在一个和平的年代，虽然一些自由被禁锢着，但起码的尊严还能够保持。
梅汝傲说的好：“我不是一个复仇主义者，我无意于把日本帝国主义者欠下我们的血债写在日本人民的帐上。但是，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。”在影片的开头，看见日本人拿着酒瓶辱骂着中国人，虽然被枪击，但他们倒下以后，我们所受的屈辱也并未消失，联想起最近“流氓老外”事件，迪斯尼国民素质受指责新闻，还是老话，只有每个人都努力工作，做好份内事，国家强大了，才能赢得别人的尊重。
可惜，这样做的人不在多数，所以，多一些《东京审判》这样的片子，让更多的人记住历史，是非常有必要的。
评论《东京审判》
《东京审判》——国人必看。为什么？冲着它的名字，想着它的内容，就足以让我、让很多国人涌现出一种莫名的愤恨和爱国的冲动。就在前半个小时，我还在电影院里默默的体会着这部电影。现在，在刚回到家的第一时间，我没有做任何事，只是打开电脑，开始记录我的感受和思考。这是值得留下的记忆。
总体来说，这是一部让我比较失望的作品。在看片花的时候，几个主角义愤和激情的演说辞让我对它非常的期盼。然而，在亲身坐在电影院中用心感受的时候，整个过程却只有一种木漂于水的轻浮感。明知道这些历史足以让人的心感到压抑和刺痛，但是这些历史的负重却堵塞在咽喉处，缺少一种毁灭性的打击力量，让这些负重瞬间超重，或者甚至可以慢慢沉淀——然而，没有！！！整个过程中，感受不到日本军国主义、侵略主义以及其伴随的杀戮、血腥给人带来的悲痛和憎恨，感受不到各国对历史事件激辩的碰撞和爆破，感受不到罪恶受到惩罚以及和平得以彰显的快感和激动。
总而言之，缺乏——震撼力。
影片是从中国法官梅汝?H的角度作为切入点，将整个庭审过程中的一些节点作为重点，还穿插了中国记者和日本记者之间的恋情，某些日本人的觉悟，某些日本青年对战争的曲解、对中国的仇恨心态以及报复行为，日本老兵在战争后留下的阴影以及悔恨，日本女性在战争中响应国家号召被侮辱后的恐惧等等。
印象比较深的重点情节：一是庭审刚开始时梅汝?H对审判座次的据理力争；一是两醉酒日本人被美国司机开枪打死的情景；一是溥仪的作证；一是美国法官对东条英机的盘问，以及东条英机最后死硬承认如果可能还会将侵略战争继续进行的丑恶嘴脸；一是日本老板娘被子弹打死时的情景；最后是对死刑进行投票的情节。
然而，让我不太满意的恰恰就是这些重点情节。这些情节并没有深化和细腻，无法让人将感情投入，甚至是我这个满怀激愤、时刻准备投入情绪的观众都无法将感情沉淀下去。整个影片中其实时刻都存在爆发点，况且有刘松仁和曾江这两个老牌的实力巨匠的存在，根本不用担心他们无法将这些情绪表达出来。然而，不知是编剧的原因还是导演的原因，这些情绪激动的演员却在阐述一些空洞的说辞，完全没有力度。这就好像朝你打过来一个大拳头，让你颤抖，让你恐惧，但是打到身上却没有想象得那么痛。
不知道是否导演的角度太过客观，却又极力的想用情绪来煽动观众，以至于在影片的拍摄中产生一种情绪上的矛盾。整个影片中贯穿的真实的历史胶片，以及不断出现的字幕，使得这部影片更像是一部纪录片。让人有一种被人搔你痒痒但是又无法发笑的难受感觉。似想爆发，却如鲠在喉。上，上不去；下，下不来。
还有一点也存在着失误，那就是整个情绪的导线都是集中在中国法官身上。中国法官力争座次问题，中国法官说服大家赞同死刑，似乎整个的审判都是中国人在主导，都是中国人在利用大多数的权力来对日本进行镇压和报复。这样容易误导观念，误导情绪。
在演员方面：首先，溥仪的出场应该是一个爆发点。在这个情节上，应该是让溥仪用平静而朴实的语气诉说让别人气愤和窝心的事实，但是溥仪的表现更像是在做秀，有很着迹的伪君子的圆滑和无赖；其次，“小偷”和尚的回忆，情绪激愤是对的，但是他回忆的内容还无法让别人感受到切身的疼痛和颤栗，应该换个内容并且继续细腻；再次，美国律师对东条英机的盘问是很不错的一个部分，有情绪也有内容；还有就是那个日本辩护律师，让他的辩护词更为卑鄙和狡猾一点，也许效果会更好……类似的小角色还有很多，但是都有一个总体上的毛病——没有细腻和深化，只是粗线条的描绘和表演者的冲动肯定是无法让人有情感上的共鸣。
不过，这些的表演者实力还是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表现都比较到位。而且，这些演员从外形到气质和历史上的真实人物比较符合，在选角上没有太大的参差，可以表扬。
另外，影片的画面与画面之间的衔接有不连贯感，有些地方甚至是有断裂的迹象。比如对东条英机审判的那个场景，镜头对准了东条英机的头顶处，似乎定格了一般，然后下一个画面就直接切到了美国律师的脸上，如果从头顶处往下推进，再缓慢过渡到律师的脸上，效果会很好。不知道导演怎么会有这么大的疏漏，显然监制和剪切的工作没有做好，或者至少也是做得不够。
总而言之，鄙人认为这部影片原本应该拍得比现在的更精彩，演员的表现总体上还是不错的，音效也还是有分量的，画面还算精致；但是剧本显然没有写到位，该入的不入，该出的倒是出的很开；导演、监制、剪切也有很大的欠缺。整部片子看下来，真的很平静，还会有一种很窝囊的感觉。不过，这部影片的意义以及本意还是好的，我也很希望用电影这样的宣传手段将历史的真相揭露到国际社会面前。不过类似作品的后继者真的要好好思考一下剧本的深度和力度问题，不要再浪费这些优秀的实力演员。
最后，考虑到配音的不真实性，鄙人觉得还是再重看一遍原声片比较好，也许没有加工过的声音会比配音后的更有震撼力。
东京审判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，长达两年多的国际审判。而今年，这件历史事件再一次的引发了热潮，就是因为这部电影《东京审判》。而在本周二下午，我们学校组织全体师生一起去电影院观看《东京审判》。
《东京审判》讲述了第二次世界大战结束后，盟国组成远东国际军事法庭，对日本战犯进行审判的那段历史。东京审判从1946年5月开庭，持续到1948年11月宣判终结，历时两年零七个月，最终把东条英机等7名战犯送上绞刑架。
这部戏的很多镜头都让我难以忘怀。印象最深的应该就是开头,是因为法官的座次问题，梅汝敖坚持一定要按日本签定投降书的顺序排列法官的座次，因为这关乎中国的尊严，这是一个中国人的坚持,这是一个中国法官的坚持，铮铮铁骨,义正词严，最终,法庭长只能对梅汝敖说：you win……。还有一段对话让我印象很深：
“中国会因为有你这样的斗士而自豪！”
“我不是斗士，我是法官，中国的法官”
这短短的两句话让我震撼，它表达了一个中国人的自豪和自信，让我为中国有这样的一个法官而感动。
第二次让我震撼的是当进入判决阶段时，一句“至今思项羽，不肯过江东”，和一句极富湖南特色的地方方言“只要打不死我，老子就要站起来”，浓重的压抑，激昂的斗志充斥了荧屏，一个砰然摔碎的水杯，一个不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的讲话，紧揪住了我的心。尽管早已经知道了答案，但我依然不知所措。 “NO”“NO”“YES”“NO”“NO”“YES”“NO”，我的心已经开始发凉了，失望，不，绝望已经开始浮现于眼前，11个法官如果按这个频率出现，中国将没有任何的机会，“YES”“YES”“YES”“YES”，MY GOD！我从未想过有一天有一刻我会喜欢英语。漫天的乌云突然消散了，心里别提多敞亮了，真有拨云见日，花开月明之感。痛快！他又赢得了胜利，他用对战争犯的正确判处,告慰了了百万被屠杀的中国国民的亡魂。
这部电影提醒国人勿忘国耻家恨，真实比好看更重要，在法庭上的论战的撼人心魄。身体里流着中国鲜血的我，绝不会忘记。就像英达说的那样：“人家都没有忘记我们就更不能忘记了。”这部片值得我们铭记心头，一次次的观看。
自从千禧年以后，中国电影就没了骨气和血性，让人越来越失望，越来越悲观。历数这些年来的所谓大片，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》则是一种触景生情的呐喊和宣泄，《卧虎藏龙》、《花样年华》更不行，华丽的情调只能从单一角度解读中国的文化，却不能注入真正的民族精神。
直到今年，《东京审判》的到来让人看到了一点希望，这是一部真正用心去描述历史的电影，同时也是代表所有中国人发出的一声怒吼，绝不能允许日本人要抵毁真相、颠倒黑白！东京审判已经过去整整六十年了，日本右翼份子一直在试图篡改历史，抵赖曾经的侵略罪行，修改教科书歪曲侵略真相否认南京大屠杀、为战争元凶立靖国神社、厚颜无耻地申请“入常”……面对这样赤裸裸的反动行为，作为中国人，我们怎能无动于衷？
还好，《东京审判》站了出来捍卫直相，狠狠地抽了日本人一个嘴巴，铁证如山，面对正义的审判，日本右翼的信口雌黄只能是蚂蚁撼树，徒劳无功。
多年来，日本文艺界一直都不缺少怀有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海军》这种明晃晃地为战争狂人树碑立传的右翼电影并不可怕，我们要警醒的东西还有很多，如当年在东京大审判期间，黑泽明拍摄《我于青春无悔》来表达反动思想，审判结束后又用《罗生门》暗示每个证人都是各执一词，没有绝对正确的一方，结尾处更是用伪装的善良把军国主义思想寄托在日本下一代的儿童身上，无耻到了极点。
还有在日本组建自卫队期间，黑泽明又假借《七武士》来为自卫队摇旗呐喊，七个武士保护村庄的故事用意路人皆知，其间借用大量细节来宣扬护卫队的精神。其实，黑泽明的大部分影片，如《活人的记录》、《乱》、《红胡子》中都流露出不同程度的法西斯倾向，虽然这些影片的艺术成就很高，但是这种为军国主义甘当走狗的作风不由人不鄙视！
日本另一位反动大导演是小津安二郎，这个曾经入侵中国的三流军官，负伤回国后绝口不提战争的罪恶，以鼓吹社会和谐和家庭美景扬名世界影坛，一生竭力为日本政府粉饰太平。还有拍摄过《壬生义士传》的泷田洋二郎和宫崎骏等大师级导演都是军国主义艺术家的代表。
当时在日本国内，坚持反战态度的大岛诸、今村昌平等导演的影坛地位是低于黑泽明和小津安二郎的，归根结底，是因为日本政府一直在扶持右翼电影的发展。在那个大师如云的年代里，黑泽明在奥斯卡的影响力很大来源于政府的强力支持，而后来的今村昌平能在戛纳两度摘下金棕榈，凭的就完全是实力了。
日本影人在为军国主义的重新抬头在无耻造势，中国影人绝不能再沉默下去。除了抵制日货，反对日本入常，我们要做的事还有很多。高群书和他的《东京审判》已经开始行动了，应该不会比《罗生门》拍的更漂亮，也不会比《七武士》的场面更宏大，但是它讲的是一件每一个中国人应该知道并牢记的事，我们都应该去认真地看它，爱护它，让它流传下去……
为了民族的尊严，为了家园能保持纯净和美丽，也为了我们的孩子能挺胸抬头地面对外国人，我们已经不需要更多的《夜宴》和《满城尽带黄金甲》，我们需要的是《东京审判》。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/u/49b429b1010004zw
『玖』 电影《怒》结尾凶手死了的寓意是什么
电影《怒》结尾凶手死了的寓意是表达凶手田中他对于社会不公平对待的"怒"，发泄在比他更弱小的东西身上，然后换来的是信任的瓦解，陷入社会的死循环。对社会的不公平对待（田中），对于现实的不满（爱子），对自己犯的过错（优马），我们的"怒"没有向直接令你感到"怒"的人发泄。
相反，受到伤害的往往是信任你的人，你身边的人。
整部影片中，都在贯穿着“愤怒”的情绪，这种愤怒来源于底层、边缘人物对于现实的反抗，却发现无能为力的愤怒。人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。大概也是这部影片想要表达的思想吧。你努力挣扎着，却发现现实丝毫不为所动的时候，大概也只剩下愤怒了吧。
(9)日本电影怒影评扩展阅读：
剧情简介：
这部电影《怒》开始就展现了一场凶杀案现场，东京八王子地区一对夫妇惨遭谋杀，惨死在自家浴室。狭小的房间，满地的鲜血，凶手在残忍杀死夫妇俩后，用鲜血在墙上留下了一个大大的“怒”字后逃逸，场面十分血腥残暴。
电影讲述了三个人的故事：
广濑铃是背叛的愤绝。被美军强暴然后自己的同伴、自己的心仪的对象在事发现场，却保持了沉默。森山未来是反社会的愤怒。受到了来自社会的不公正的待遇。无人岛是逃离的法外之地。妻夫木聪是对自我的愤恨。傲慢毒舌自恋自私，完美精英主义的同性恋。因为猜忌而失去爱人。
松山研一是得不到社会法律庇护的隐忍，愤怒偶尔表现在眼神里。但也就只在眼神里。渡边谦一是无言的悲愤。因为智力障碍的女儿宫崎葵在风俗店的绯闻，而受到周围人的非议。唯独宫崎葵是列外。结尾终于找回爱人，坐上了回家的列车。
长发上别着的小红花不见了。也不是幼龄小姑娘的笑脸，而是含着泪水但却无所畏惧的特写，给人却带来一丝成长和未来的希望。
『拾』 二战电影狂怒观后感1500字
电影《狂怒》观后感
今天是感恩节，难得天气晴好，上午工作完成后与老婆在万达广场碰头，随便吃点鸡肉汉堡喝点可乐便一头扎入影城。
二战片是我们共同的爱好，老婆最爱《兵临城下》里裘德洛饰演的狙击手瓦西里，经常要我推荐二战大片给她。这次看坦克大战也是预谋很久了。之前看过一些影评，吐槽这部所谓美帝主旋律作品里五个坦克兵大战德军一个营的场面，和我们的手撕鬼子片有一拼。但是也有一些介绍说这部电影采用了现今存世的唯一一辆能开动的德国虎式坦克，作为军迷也甚是期待在大屏幕上看到它的再世。
周四的中午影城里人影寥寥无几，选个中央的皇帝位，有一种包场的感觉。首先就排除了周围人山人海议论纷纷的干扰，得以静下心来慢慢体验。不得不说电影一开始的气氛就营造得很到位，巨大的炮弹轰炸声足以让午餐后昏昏欲睡的我毫无倦意。硝烟弥漫的战场，血肉模糊的尸体，支离破碎的房屋和死气沉沉的战车具有难得的代入感，脑子里飞快的在将这些布景和道具与之前的《拯救大兵雷恩》等大片做对比。
皮特扮演的车长不仅能说一口流利的德语和鬼子叫阵，也能将圣经倒背如流，恩威并重博得下属尊重，也能随机应变在关键时刻扭转乾坤（尤其是在和虎式坦克交手那一战中体现得淋漓尽致）。一个文武双全高大上的老帅哥英雄自然是被刻画得入木三分。最后被德军狙击手的步枪打中三下也不会立刻挂掉，还有精力说一堆废话并秒杀一个鬼子简直是超人附身。二战后期德军的虎式坦克皮粗肉厚，88毫米炮确实无人能挡，但是片头导演的字幕其实忽略了盟军强大的后勤能力以及绝对的制空权，那个OUTGUNNED和OUTNUMBERED用得有些矫情，无非是为了后面的坦克大战做些铺垫罢了。而且为了凸显狂怒的厉害，另外三辆谢尔曼坦克居然都没有装备口径大点儿的坦克炮，打在老虎的身上就一个疤，纯粹打酱油来凸显主角的。
这样看来，我们的战争片里带上主角光环的英雄们也不寂寞。我突然理解了守着电视不停换频道在神剧间切换的老爸，我们对英雄的期待其实并无差别，只是美国人的电影里道具更真实（不会出现日本人开捷达，游击队用AK47的笑话）罢了，所有正面人物都能中枪不死，所有敌人都是一枪N个，所有以少胜多以弱胜强都是好人才能体会的专利。没法，老百姓就是爱看，只要别手撕就行。
然后是罗根饰演的诺曼，从一个手无缚鸡之力的文弱打字员成长为杀敌不眨眼的勇士，电影的铺垫虽略嫌生硬，但是还是让我们看到了人性在战争中的变化。当然你要说被扭曲了我也同意。杀掉一个投降的俘虏似乎算不得好汉，但是考虑到那德国兵穿着美军大衣，排除是间谍的可能性（盟军吃了不少冒充美军的德军的苦头，在《圣战士》里有非常精确的描写，此文不赘述），也至少说明此人杀过不少美国大兵。这点和他们美国人打完仗都要搜刮一下德国兵尸体同理。战争中没有情面可讲，所以不能说对错。
其实不管是《拯救大兵》还是《狂怒》，美帝主旋律电影要想展现G.I.JOE大兵的最终胜利，背景都得设置在战争即将结束，敌人已经是强弩之末的时候。我想是没人愿意去拍摄敦刻尔克大撤退或者麦克阿瑟逃亡菲律宾的故事的，太丢人了是不？这样看来，全是娃娃兵的纳粹面对几个美国老爷们儿被秒杀得丢盔弃甲也是情理之中了。最后电影谢幕时，以狂怒为中心，周围成片的德军尸体实在是让导演和观众都大大的YY了一把，过瘾！
其实走出影城看到外面的好天气，总要为自己生活在和平的时代而松一口气。战争如此毁人不倦，是万万不要发生在我的时代才好的。今年已经是第一次世界大战百年纪念了，从这个意义上看，《狂怒》或许在军迷眼里有这样那样疏漏，仍然不失为一部好的反战电影。反战电影以战争形式体现，如同坦克是对付坦克的最好武器一般。