㈠ 最好看的日本电影
最好看的日本电影推荐：
1、《情书》
豆瓣9.0分，本片根据五十岚大介的同名漫画改编，由森淳一执导，桥本爱、三浦贵大、松冈茉优、温水洋一等联袂共演的美食电影。推荐语：清新的画面配上无机质的声音演奏一曲乡间农作与美食的小调，琐碎日常加回忆这种不经意的生活感让人欲罢不能。
㈡ 在日本买一张电影票要多少元
大约价位是1500-1800日元。特价的时候，1000日元左右。
在日本看电影要比中国，欧美都贵很多的。
㈢ 日本电影发展的特点
日本电影从1896年迄今，已有110多年历史，基本上可分为七个时期。 第一期（1896～1918）：电影传入日本 1896年，爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。 从1899年开始，日本自己摄制影片，以纪实短片为主。《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。主要演员横山运平遂成为日本第一个电影演员。 日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。 1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。 第二期（1918～1931）：默片、倾向电影 1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。上述两部影片的实践虽然还不很成熟，但迈出了第一步，并为更多的电影工作者所接受。1920年，日本又创建了大正活动照相放映公司（简称大活）和松竹公司。大活聘请谷崎润一郎为文艺顾问，并从好莱坞招回了栗原喜三郎（托马斯），由喜三郎执导了谷崎编剧的《业余爱好者俱乐部》（1920）。松竹则请小山内熏指导，由村田实执导摄制了《路上的灵魂》（1921），这部影片被认为是日本电影史上的里程碑。松竹还在蒲田建立了制片厂，并采用了好莱坞的制片方式，建立了以导演为中心的拍片制度。这种革新促使日活公司急起直追，拍出了由铃木谦作导演的《人间苦》（1923）和沟口健二的《雾码头》（1923）。从此，“旧剧”影片改称“时代剧”影片，“新派剧”影片改称“现代剧”影片。 1923年9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地濒于崩溃，不得不转移到京都。由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。这时苏联的电影蒙太奇理论以及德国的表现主义电影在日本已有一定影响，日本也拍出了一些强调视觉感的先锋派性质的电影。震灾后的电影复兴是从电影《笼中鸟》（1924）开始的，其主题歌带有浓重的感伤、绝望和自暴自弃的色彩，体现了当时的社会心理状态，因此大受欢迎。另一方面，由伊藤大辅导演、大河内传次郎主演的《忠次旅行记》三部曲（1928）是历史题材影片高峰时期的代表作；而现代题材影片的代表作则是阿部丰的《碍手碍脚的女人》（1926），1928年，五所平之助拍摄的《乡村的新娘》则是具有日本民族特色的抒情影片。当时的优秀影片还有小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》（1929）、《虽然名落孙山》（1930）和《小姐》（1930）等，被称为“小市民电影”。 在这一时期，以佐佐元十和岩崎昶为代表的倾向进步的电影工作者，成立了日本无产阶级电影同盟，拍摄了一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片，如《无产阶级新闻简报》、《孩子们》、《偶田川》、《五一节》、《野田工潮》等。影响所及，一些制片厂推出了有进步倾向的故事片，被称为“倾向电影”，如伊藤大辅的《仆人》（1927）、《斩人斩马剑》（1929），内田吐梦的《活的玩偶》（1929）、《复仇选手》（1930）等。由于政府对电影加强检查，倾向电影只持续了两三年便被扼杀了。 第三期（1931～1945）：有声电影 日本的有声电影始于1931年，而银幕的全部有声化则到1935年才完成，第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦，..的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。 由于有声电影的出现，日本电影界出现了东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。 这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。重要影片有内田吐梦的《人生剧场》（1936）、《无止境的前进》（1937）、《土》（1939），沟口健二的《浪华悲歌》（1936）、《青楼姊妹》，小津安二郎的《独生子》（1936），田具隆的《追求真诚》（1937），岛津保次郎的《阿琴与佐助》（1935）、《家族会议》（1936），熊谷久虎的《苍生》（1937），伊丹万作的《赤西蛎太》（1936），清水宏的《风中的孩子》（1937），山中贞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠贞之助的《大阪夏季之战》（1937）等等。其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。 1937年日本发动侵华战争后，统治者加紧对电影的控制，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片，鼓励摄制所谓“国策电影”。一些不愿同流合污的艺术家便致力于将纯文学作品搬上银幕，以抒发自己的良心，并在名著的名义下逃避严格的审查。1938年达到鼎盛。 在此前后，被搬上银幕的名著除了尾崎士郎的《人生剧场》和石川达三的《苍生》外，还有山本有三的《生活和能够生活的人们》（五所平之助导演，1934）和《路旁之石》（田具隆导演，1938），矢田津世子的《母与子》（涩谷实导演，1939），岸田国士的《暖流》（吉村公三郎导演，1939）等一系列影片，维系了日本电影的一线光明。 随着1939年电影法的制定、1940年内阁情报局的设立、1941年太平洋战争的爆发，所有影片几乎都被限定配合战争的叫嚣。至1944年，拍摄了诸如《五个侦察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克队长西住传》（1940）、《夏威夷马来亚近海海战》（1942）、《加藤战斗机大队》（1944）等。 在阴云密布的岁月里，能够在创作上始终坚持自己意志和风格的艺术家寥寥无几。小津安二郎和沟口健二被认为是其中的佼佼者。小津未按照军部的意愿行事，拍出了《户田家兄妹》（1941）和《父亲在世时》（1942）两部体现他独特的澹泊风格的影片，与鼓吹战争背道而驰。前者反映了家族制度行将崩溃，后者是小津作品的永恒主题，即父子问题。沟口健二则有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了《残菊物语》（1939）、《浪花女》（1940）、《艺道名人》（1941）“艺道”三部曲。此外，稻垣浩导演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描绘社会底层的人生深受观众欢迎。这些作品给处于窒息状态的日本电影带来一股新鲜空气。 为了推行侵略战争，日本政府加强了新闻、纪录电影（当时称为文化电影）的工作，于1941年成立了官办的日本电影社（简称日映），拍摄了《空中神兵》等战争纪录片。但是一批纪录电影工作者却始终坚持摄制科教片，特别是大村英之助领导的艺术电影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本统吉等人，选择具有社会性的主题进行创作，拍摄了石本的《雪国》（1939）以及由厚木编写剧本、水木导演的《一个保姆的纪录》（1940）等影片，维护了由无产阶级电影同盟创始的追求真理的创作原则。 在日本电影黑暗的40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943），冲破种种不利条件脱颖而出。 ~~期待满意啊~~
㈣ 为什么日本拍电影花费那么少我感觉拍电影最少钱的国家
因为只需要一张床·2个人就够了或者沙发·或者在野外··或者你脑补
㈤ 请给我推荐日本电影
《情书》 （岩井俊二的都很有深意的）
《在世界的中心呼唤爱》
《天然子结构》
《等待只为与你相遇》 长泽雅美主演
《恋空》 新垣结衣&三浦春马 主演
《属于你的我的初恋》 井上真央 主演
《天使之恋 》佐佐木希 主演
《只有你听得到（きみにしか闻こえない）》成海璃子 小出惠介主演
《NANA》 中岛美嘉 主演
动画电影：
宫崎骏的都不错，比如 《岁月的童话》，《侧耳倾听》
推荐你看看日剧：
《一公升的眼泪》泽九绘里香 锦户亮主演
《东京塔》速水重道主演 都是由畅销小说改编的，很不错的
㈥ 日剧在亚洲非常流行，为什么日本电影在国际上的受欢迎程度却很低
我蛮喜欢看日剧的 但是我觉得可能是因为日剧偏当地文化的更多 世界化的就显得少了吧 你其实只要一看到电视剧 只要看到那满满的精神气 和很容易满足的样子就很容易看出来这是日剧了 但是其实说真的 很多日本电影的色彩都有点偏动漫的感觉了，他们叙述的故事有点偏理想化和夸张 但是和其他国家的大片里面看到的那种科幻的动作的又不一样 可能这也是一个原因吧
嗯，其实日本的电影也还是有很多在国际上被看好的 你去看一下 在和你平时看的普通的日本电影比一下 你也许就会有所发现了 有些感觉形容起来是词穷的
国际上比较有名的日本电影：入殓师 楼上说的那个大师，黑泽明的电影，罗生门 情书 多的很 一时想不起来了
还有你的电影巨星也是有很多的，只是对于中国而言 日剧明显比日本电影看的人多 大家更愿意去了解偶像派而不是实力派（比如中国的成龙啊什么的） 偶像派演的都是些青春电影 那么他挂上电影巨星的称号是会很怪的 所以当然只能被称为日剧天王啦 至于巨星 举个例子：金城武 其他的你网络一下就知道了 记住 不要只网络偶像
㈦ 日本的电影排行榜
2008年上半年日本本土电影票房排行榜 （★号的代表还在上映，票房数据统计到7月13日)
第1位 东映 《相棒剧场版：绝体绝命！42.195km东京大都市马拉松》 44.2亿★
相棒 -剧场版- 绝体绝命！42.195km东京ビッグシティマラソン
－－－－预计最终大约45亿多一点。
第2位 东宝 《花样男子最终章》花より男子FINAL 37.9亿★
－－－－预计最终大约72亿日元左右，08年日本真人电影票房总冠军。
第3位 东宝 《哆啦A梦剧场版28：大雄与绿巨人传说》 33.7亿
映画ドラえもん のび太と绿の巨人伝
－－－－系列历史票房第7位。。今年这部新版《哆啦A梦》的首部原创作品，虽然票房上实现了新版《哆啦A梦》连续三年过30亿日元的壮举，但口碑上却是恶评如潮，YAHOO的综合评分只有可怜的2.25分（相当于百分制的45分）。。受此影响，制作方又重拾翻拍之路，最近，东宝方面公布了2009年剧场版，名字叫《新·大雄的宇宙开拓史》，翻拍自1981年系列第2部剧场版《大雄的宇宙开拓史》。
第4位 东宝 《魔幻时刻》The Magic Hour 32.9亿★
－－－－预计最终大约40亿日元左右。
第5位 东宝 《玛丽和幼犬的故事》マリと子犬の物语 31.4亿
第6位 华纳 《L改变世界》L Change the World 31亿
第7位 东宝 《名侦探柯南剧场版12：战栗的乐谱》 24.2亿
名探侦コナン 戦栗の楽谱
第8位 松竹 《母亲》母べえ 20亿
第9位 东宝 《向着背阴绽放》阴日向に咲く 19.4亿
第10位 东宝 《诈欺猎人电影版》映画クロサギ 17.1亿
第11位 东宝 《巴提斯达团队的光荣》チーム·バチスタの栄光 15.6亿
第12位 东宝 《少林少女》少林少女 15亿
第12位 松竹 《狗狗与我的十个约定》犬と私の10の约束 15亿
第14位 东宝 《蜡笔小新剧场版16：呼风唤雨，金矛的勇者》 12.3亿
映画クレヨンしんちゃんちょー岚を呼ぶ 金矛の勇者！
第15位 东宝 《椿三十郎》椿三十郎 11.4亿
第16位 东宝 《银色的季节》银色のシーズン 10.4亿
第17位 东宝 《砂时计》砂时计 10亿
附注：
1－－－日本2008年1～5月电影票房总收入为677亿日元，比07年同期下降了13.5％，其中外国电影的票房下降了21.5％。上映电影数目方面，一共上映了427部电影，而外国电影比去年多出30部，票房却不增反减。
据日本业内分析，这和DVD的愈趋便宜以及院商奉行“薄利多销”的原因有关。
今年日本影院实行“薄利多销”的策略，一部电影的映期愈来愈短。大型影院一次上映多部电影，只要不受欢迎便马上落画，很多真正想看电影的观众都来不及到影院，结果形成恶性循环。至于外国电影方面，由于DVD的价格愈来愈低，加上很多人转而租美国剧集回家观看，令入影院看外国电影的人数大减。
现在日本业内都把目光对准了即将上映的《悬崖上的金鱼姬》，希望它能成为下半年的“救市灵药”，不过也有不少业界人士对此仍表示忧虑，认为2008年全年的票房情况还会相当严峻。
2－－－与今年上半年日本电影产业整体不振相反，东宝公司08年上半年成上升势头，全年600亿日元的目标有望达成。
08年上半年（1～6月）东宝总票房收入达到了247.6亿日元，比去年同期上升了5％，由于下半年还有《悬崖上的金鱼姬》和《20世纪少年》这样的大作，加上《花男》才刚刚启动，以及《神探伽利略》和《我想成为贝壳》这样票房预期都在20亿日元以上的作品，所以预计东宝全年600亿目标有望达成。
㈧ 日本有哪些经典爱情电影
日本的爱情电影确实有很多特别唯美，真的是满足了少女对爱情的幻想，今天麻辣妹给大家推荐几部上榜的。
1.《一公升的泪珠》——泽尻绘里香、锦户亮等人主演
《只是爱着你》改编自市川拓司的小说《恋爱写真--另一个故事》，讲述了濑川诚人(玉木宏 饰)和里中静流(宫崎葵 饰)的相遇、相识、相恋的故事，但是最终却是静流却的不辞而别。
㈨ 好莱坞电影票房在日本为什么这么低
日本自上世纪70年代全面开放电影市场后就迅速沦为好莱坞海外票仓，二十多年的时间里一直是好莱坞最大的海外票房市场。
从06年以后，好莱坞电影在日本逐渐式微，票房占有率连年下降。05年票房占有率不足50%，到了06年更是下跌到40%以下。
除了日本本土电影开始崛起之外，另一个重要原因就是日本观众对好莱坞大片的审美疲劳。
与中国影迷近几年才刚开始接触好莱坞大片不同，日本观影者已经看了三十多年了，审美疲劳完全是可以想象的。
而且近十年来，日本本土ACGN产业蓬勃发展，迅速向真人影视迈进。在漫改产业的带动下，日本的电影技术发展迎来了一波高潮，本土电影强势崛起，与好莱坞电影争夺国内票房。
此外，随着中国电影市场的壮大，好莱坞巨头们也越来越多地把主要精力放在中国观众身上，自然会对日本市场有所怠慢。毕竟中国的电影市场规模已经打到日本的三倍，而且相比越来越挑剔的日本观众、竞争力越来越强的日本同行，去仍处在“人傻钱多”阶段的中国市场，和依旧孱弱落后的中国同行竞争，更加轻松。
㈩ 求几部经典的日本电影，战争片优先
《血战冲绳岛》这个是日本早年拍摄的少有的关于二战冲绳战役题材的战争电影。
其中剧情大多比较贴近史实，视角是日本冲绳守军视角。
全剧最大的感触就是【惨烈】，二战后期的日本，冲绳岛战役已经演变为本土防御战。
风语者》剧照：炸点焰火特效
还有类似的《父辈的旗帜》、《血战钢锯岭》、《珍珠港（虎虎虎）》也有部分涉及日美二战剧情。