1. 在众多的日本导演里面，你最喜欢谁的戏
日本作为一个发达国家，其中有不少的东西是很不错的，在影视作品这一块日本还是发展得挺不错的，有不少的好作品，曾经日本电影还一度被视为亚洲电影，在国际影坛上获奖无数，日本这几十年的时间，也出现了非常多优秀的导演，在众多导演中，最喜欢哪位导演的戏呢？
小津安二郎
小津安二郎导演的电影题材一般都是家庭亲子类型的，他擅长从小事情入手反映当下社会所存在的问题，他的作品有很多日本民族和文化的内容在里面，尤其是他的《东京物语》，多次出现在报刊杂志排行榜的影史十佳的榜单，在日本的影响力是非常大的。
当然除了这些之外，还有很多优秀的导演，例如日本的动漫，宫崎骏这个领域非常出名的一个导演，相信很多人都看过他的动画，电影画面非常唯美，天马行空般的剧情，还有和美妙的音乐搭配起来，相当精彩。
2. 有"电影天皇"之称的日本导演是谁
黑泽明（1910年3月23日－1998年9月6日），日本知名导演，被称为“电影天皇”。1910年生于东京都品川区大井町，父亲黑泽勇曾为职业军官。黑泽明在家中排行第七，1928年初中毕业时，兴趣是绘画与文学。
他很出名的，我觉得我都没有看过她的电影，我都知道他的名字，好像很小的时候就知道了。
希望我的解答对你有所帮助，满意请采纳，不解请追问O(∩_∩)O谢谢
3. 在日本的当代电影导演里面，是枝裕和的电影水平，可以排到什么席位
是枝裕和是一位大师级导演，他有三部电影进入豆瓣TOP 250。
显而易见，是枝裕和可以称得上是北野武之后在国际电影节上最为成功的日本导演。
4. 给推荐几个比较好的日本当代导演
1、北野武 111(74.5%)
2、宫崎骏 102(68.5%)
3、今敏 75(50.3%)
4、是枝裕和 73(49.0%)
4、三池崇史 73(49.0%)
6、岩井俊二 71(47.7%)
7、寺山修司 56(37.6%)
8、押井守 58(38.9%)
9、大友克洋 52(34.9%)
10、周防正行 40(26.8%)
其余17位导演当然也很优秀，不过人缘不算太好，未进入榜单。
总结：
如果真要选位能代表日本电影的当时代导演，那非北野武莫属了，其导演能力已经在国际上获得了肯定，此外，作为一个演员，无论是大岛渚的《战场上的快乐圣诞节》，还是深作欣二的《大逃杀》等，也都交出了优异的答卷；10位导演中有4位都是动画导演，宫崎骏和今敏还分列2、3，也许我们可以说：日本是世界上唯一可以和好莱坞抗衡、甚至不逊色于美国的动画王国了。
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5. 日本动漫电影导演
动漫监督，日本动画制作中相当于电影导演的角色，对动画制作的各环
起指导性作用。接下来就让我们来了解一些日本著名的动漫监督吧。
1.新房昭之
新房 昭之(しんぼう あきゆき)是日本著名动画监督，绰号又叫“原作粉碎机”。经常使用夸张的颜色，或是静止的画面。经常以超过人眼帧数的速度连续放出静止的图像，同时还经常配以满屏幕的文字。新房的作品基本都是FANS的恶梦。代表作有《魔法少女奈叶》第一部无印，《化物语》，《绝望先生》等。
提到新房昭之，大家首先联想到一个词是“怪异”。事实上“怪异”正是他成名的资本，这个特点可以从他近几年他的三部作品看出---《再见，绝望先生》《化物语》还有《荒川爆笑团》。 在思想内涵方面，许多人认为新房没有形成自己独立的风格，而只是一味怪异，或许真的如此。但是我们现在可以看出他作品中的一些思想端倪。新房的作品不同于一般的日本动漫，作品的画面并不流畅，人物对话和叙事看起来也很分散，但他的这些做法体现了一种不是作品迎合观众，而是由作品引领观众的理念，他的大段吐槽字幕和画面中加入了一些看似无关紧要的事物都发挥了这样的作用，观众由于新房在作品中设置的种种“陷阱”，而不得集中精力来看作品，而不会为一般而流畅的剧情、人物的美型而麻痹了神经，而是更深入的了解作品的内容。吐槽字幕的极致之作是《化物语》和《再见，绝望先生》，虽然论吐槽字幕数量之多当属《绝望先生》，但是里面更多是久米田康治个人的抱怨讽刺而已，《化物语》吐槽字幕多是忠于原著，交代剧情。新房吐槽字幕的绝妙之处在于，如果你不愿意在电脑上停屏，这些字幕并不影响剧情的发展，或者很小，因为不愿停屏的你只是将他的作品视为一般的日本动漫，而除了字幕外，在剧情组织上新房还是符合主流意识的，因此不停屏这点不影响你对作品的一般理解。但是一旦你选择停屏，你就会对作品产生一种更微妙的理解，因为这些字幕会引领你想到其他方面，起到了弦外之音的作用，而你又为这种感觉吸引，欲罢不能，于是一个24分钟的作品经常需要进近40分钟才能理解透彻，而新房本人的KUSO才能，让这个过程本身就是愉悦的。 至于新房作品中看似不相关的事物，也发挥着类似吐槽字幕的作用，比方说看似信手涂鸦的一小段文字，或者是一个小物件。这些东西既有着调和作品节奏的作用，也能让人感到轻松愉快。这些东西很多时候也一种暗喻的方式让人会心一笑，引发思考。例如《向阳素描》中由乃房间中的木制小人，小人时而妩媚，时而努力的身姿，与主人公所处的状态以一种巧妙的方式结合了起来。
新房在画面中极力推崇阴影、静止画、对比色及单纯的几何线条，也体现了上文所说的“非迎合，却引领”的理念。看新房的作品绝不是什么养眼之事，而是累眼之苦。但是通过这些独特的画面他将一部动漫做得如同一件艺术品那样，这些艺术品可以一次次的重新把玩、欣赏，因而就有了比其他动漫作品更为长久的生命力。新房将环境常常简化成单纯的色彩和线条的搭配，希望人们关注的不是环境，而是人物本身，如不然，就是本末倒置，又会出现重画面而轻剧情的问题。而这些色彩线条是为剧情服务的，如《向阳素描》中公寓外六个邮箱颜色的变化，体现了人物不同的生活和心理状态。而单纯的色彩与线条则使得作品有一种简约之美，以至于人们不会出现严重的审美疲劳。新房对这些色彩、线条的娴熟运用,使作品内容表达方式更加丰满。
2.新海诚
新海 诚（Makoto Shinkai，まこと しんかい，1973年2月9日－），男，居住在东京。日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专攻毕业。1996-2001年就职于Falcom游戏会社，目前自由职业，以制作个人动画为主。
《永远的Ys2》的OP动画对于Falcom玩家而言应该记忆犹新。绚丽的2D动画效果配合近乎完美的节奏感，给人以强烈的感官震撼。这就是新海诚在职F社5年间的代表作之一。 1996年，新海诚在大学结业后加入日本Falcom游戏会社（通常在相关仕事中以新津诚名义出现），负责程序、美工、动画与宣传影片制作。在职Falcom期间，新海氏开始了个人动画短片创作。包括1997年的黑白短片《遥远世界》（1分30秒）、1998年的3D短片《被包围的世界》（30秒）、1999-2000年的黑白短片《她和她的猫》（5分钟）。 2000年初夏，新海氏开始制作个人映像动画《星之声》。但由于工作的繁忙，导致《星之声》一度停滞不前。2001年5月，新海氏向Falcom提交辞职。之后《星之声》的制作步上正轨，2002年1月宣告完工，历时共计7个月。此外，新海氏也曾外注参与制作Minori游戏会社游戏《Bittersweet Fools》（2001）、《Wind·a breath of heart》（2002）片头动画。 2003年新海诚新作《云的彼端，约定的地方》（预定片长50分钟）。在背景设定与情节方面，与架空感十足的《星之声》相比更加的平稳自然。由田泽潮担任人设更是弥补了新海人设较苍白的缺陷。担任Minori游戏会社游戏《EF - the first tale》(2006)的动画监制(Animation Movie Director)。
名家评说
大冢英志（评论家）：第一次，在心中隐隐出现了超越这一时代的感觉。
藤岛康介（漫画家）：这是一部仅用计算机和极少数人参与制作成的作品。与很多人预料的相反，其作品的成熟度和细节的描述使得整部作品成为极为成功的典范。
富野由悠季（高达之父）：建议目前动画界的导演和制作人员都能去看看《星之声》，实在是太好了。
高桥望（《猫的报恩》制作人）：完成度极高的作品，对新海导演用尖端技术所表现的手法留下了深刻印象。
由水桂（日本数码视觉偶像创始人）：新海诚是现在最应受注意的CG艺术家之一，对于给予观众共鸣与兴奋方面，他有天生的素质。
一击离脱（评论家）：建议目前中国动画界的导演和制作人员都能去看看，找出差距所在，不单单是技术水平的原因。
3.渡边信一郎
渡边信一郎 监督。1965年出生。在日本SUNRISE担任制作进行（制作进程管理），后来担任演出工作。与河森正治一起监督《MACROSS PLUS》之后，在著名作品《COWBOYBEBOP》中出任监督使他名声大噪。他洒脱不拘、特立独行的实验性制作风格不仅引起业界瞩目，也受到了观众的喜爱。
作品特点：电影化影像语言
4.高田勋
高田勋（Isao Takahata，1935年10月29日－），日本三重县伊势市出生的动画电影导演、制作人。于冈山县立冈山朝日高等学校、东京大学文学部法文科毕业。昵称为“パクさん”（Paku-san）。人物经历
高畑勋是自日本动画业的黎明期开始支撑著动画界的巨匠。许多赛璐珞动画的表现技巧被认为是他所开发的。 不止是动画，还有担任如“柳川堀割物语”等真人记录片作品和人偶剧导演等。 东京大学法文科毕业，在日本动画业中算是数一数二的精英。兴趣为音乐鉴赏和学习。 自学生时代起就爱好法国诗人、剧本作家的杰克·普雷菲尔（Jacques Prevert）的作品，他的作品也深受普雷菲尔的影响。他还翻译了普雷菲尔的名诗集《Paroles》（日语译标题名称为《ことばたち》，即《千言万语》），这是这本诗集于日本首次的完全译本（2004年）。 担任了法国的长篇动画电影《叽哩咕与魔女》的日语字幕翻译、演出，更担任原作小说的翻译。他也担任了同为法国的长篇动画电影《国王与小鸟》的字幕翻译。 他亦翻译了《红猪》电影册子中的插曲《樱桃结果时》（《Le Temps des cerises》）的歌词。 高畑勋东京大学文化科毕业后，于1959年进入东映动画，早期作为演出助理参与一些电视动画的助理工作，参加了《安寿与厨子王丸》、《顽皮王战争大蛇》、《暗黒街最大决斗》等剧场动画的制作。 在1964年完成首部电视《狼少年》获得肯定后，在1968年与宫崎骏、大冢康生等当时东映动画的新锐成员合作的《太阳王子大冒险》，初次担任了监督一职。该剧成为日本动画的转折点，成为摆脱传统风格与开创未来形式的里程碑。这也是他首次执导的电影作品。 1971年，高畑勋离开东映动画，和宫崎骏、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1972与宫崎骏再度合作制作《熊猫家族》与《熊猫家族续集》，担任演出与分镜。6月的时候，高畑勋、宫崎骏和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”，并在1974年开始制作《阿尔卑斯山少女》，由于《阿尔卑斯山的少女海蒂》的日常生活深刻自然的描述，也开启了同一风格的名作剧场动画的可能性，之后1976年又再次制作了《万里寻母》的电视动画。期间也参与过宫崎骏《未来少年柯南》与《小英的故事》等部分集数的分镜。在1979年的《红发少女安妮》，以描写青春期少女的感性与活泼，并忠实的呈现原作的幽默感，获得与众不同的极大好评，再次表现高畑勋对人物描写的高深。 1999年《我的邻居山田君》以后，长期未从事动画电影的导演或监制工作。 获得金豹奖的高畑勋
2009年，高畑勋在瑞士举行的第62届洛加诺国际电影节(Locarno International Film Festival)上捧得名誉金豹奖。 法国导演米休·欧斯洛（Michel Ocelot）为高畑勋颁奖，吉卜力工作室是首个将欧斯洛的作品引入日本的公司。高畑勋携其作品《平成狸合战》、《太阳王子历险记》（Little Norse Prince Valiant）以及《萤火虫之墓》参加了该届电影节的“漫画的影响力”活动。[1] 2009年，再次与吉卜力工作室合作，导演新版《竹取物语》的故事，计划2010年上映。[2] 吉卜力动画《岁月的童话》将于2011年在日本推出舞台音乐剧作品，成为吉卜力旗下第二部被改编为真人舞台剧的动画(第一部为《魔女宅急便》)。在1991年所推出的动画电影《岁月的童话》，故事改编自由冈本萤、刀根夕子所著的漫画原作，作品导演和脚本撰写皆由高畑勋担纲、并由宫崎骏担任监制，作品以27岁的上班族妙子作为主角。《岁月的童话》舞台剧将由曾经手将手冢治虫《原子小金刚》、《火鸟》等作品改编成音乐剧的剧团和良比座与银河剧场共同主导，预定将于2011年4月起于日本开演。
5.宫崎骏
《时代》杂志TIMMORRISON评论宫崎骏：”宫崎骏--在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品“。
宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫网络全书》的合著者乔纳森·克莱门茨这样说，“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》，一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品，在1997年电影《铁达尼号》上映前，一直占据着日本电影史票房的第一宝座。2001年，宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点。[3]
第十放映室评价让我们从《哈尔的移动城堡》
宫崎骏(3张)
回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信梦想的力量，因为梦想的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力。[1]1922年法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。[1]
搜狐网评价宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都有意购买宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外）。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。[13]
6. 日本有哪些独树一帜的导演
必须我彼得武，哦不，北野武，sorry，笑~
7. 日本电影大师黑泽明导演拍过哪些电影
《恶汉甜梦》网络网盘高清资源免费在线观看：
链接: https://pan..com/s/175FhVvVh__gy_Y9Sqq_KoQ
《恶汉甜梦》是由日本东宝映画、黑泽明工作室制作的151分钟惊悚影片。该片由黑泽明执导，三船敏郎、森雅之、香川京子、三桥达也、志村乔等主演，于1960年10月1日在日本上映。该片讲述了一个年轻人为父报仇，隐藏身份与老板跛脚的女儿结婚。完美的计划却因为他爱上新娘而有了扣人心弦的转变，恶人却始终高枕无忧。
这部惊险报仇片剧情复杂，线索纵横交错，黑泽明通过一宗贿赂事件，无情地揭露了日本官商界的黑暗，对人性的丑恶一面刻划得入木三分。在构图方面，黑泽明控制得更完美无瑕，通道、楼梯、房间的排列、镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确。
8. 请介绍一下日本电影导演山田洋次
世界级日本电影导演山田洋次生于1931年9月13日大板府宝琢市刚町一个铁路职工家庭，童年时因父亲要去中国东北满洲铁道任职而全家迁往东北，故成长期都在满洲渡过，直到中日战争结束后，日侨相继被遣散归国，山田才返回日本，年仅16岁。
1949年高中毕业后，他考进东京大学修读法律系，并在那时组织了一个电影会。
1954年，他大学毕业，同时投考松竹和日活两家公司。日活录取了他，但最后因为人满之患，还是把他调动到松竹。山田最初任川岛雄三、野村太郎和涩谷宝等人的助导，1958年开始替野村和井上男编写剧本，被拍成影片的有《创造明天的少女》、《黎明的地平线》等。1961年山田正式当上导演，拍成《二楼的陌生人》。 山田洋次最擅长喜剧片，有[喜剧山田]之称。
1969年开始拍摄的系列片《男人之苦（寅次郎）》是他毕生代表作。27年间的48集中有8部入选《电影旬报》年度十大电影之一。此外《家族》（1970）、《故乡》（1972）、《幸福的黄手绢》（1971）、《远山的呼唤》（1980）等影片，则是山田力图表现自己艺术追求的个人作品。这些影片主要描绘社会下层民众的生活和感情，歌颂了他们纯真的爱情和善良的性格。
预计2006年11月中旬山田洋次将携带他的“武士三部曲”和1982年出品的《寅次郎的故事－紫阳花之恋》来北京，其中他的“武士三部曲”之一《武士的一分》作为全球首映，请影迷们随时关注本博客并把你的想法和建议通过留言传达给我。
山田洋次主要作品列表：
1、《武士的一分》（2006）
2、Kakushi-ken: oni no tsume《隐剑鬼爪》 (2004)
3、The Twilight Samurai《黄昏清兵卫》（2002）
4、A Class to Remember 2《学校2》（1996）
5、A Class to Remember 《学校1》（1993）
6、My Sons《儿子》（1991）
7、Final Take: The Golden Age of Movies《电影天地》（1986）
8、A Distant Cry from Spring《远山的呼唤》（1980）
9、The Yellow Handkerchief《幸福的黄手帕》（1977）
10、The Village《同胞》（1975）
11、Home from the Sea《故乡》（1972）
12、Tora-san《寅次郎的故事》1-48集（1969-1995）
9. 介绍些日本知名的好导演
黑泽明
1910年3月23日出生于东京品川区大井町，父亲曾经担任陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老末。虽然父亲是一个严厉的军人，但黑泽明从小就拒绝参加军训。自幼即对绘画产生浓厚的兴趣，1928年初中毕业后曾热中于绘画，曾一度立志当一名画家，后为维持生计，于1936年他以助理导演和剧本撰稿人的身份进入东宝电影公司的前身PCL电影公司，投到名导演山本嘉次郎门下学习导演和编剧。做了7年助理导演后，终于有机会于1943年执导处女作《姿三四郎》，此片在日本大受欢迎，因而令他一举成名。与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。
战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》。后与东宝电影公司在创作方向发生很大分歧，在离开之前1948年拍了《酩酊天使》，被喻为是他首部具有强烈个人风格的作品，这部影片的另一收获是黑泽明首次与三船敏郎合作，从此两人合作无间，开启了各自的电影黄金时代，是日本最强的电影拍档。
1950年，黑泽明拍了一部令他蜚声国际的作品，这就是《罗生门》，本片为他赢得1951年威尼斯电影节金狮奖，不仅是第一个日本导演奖项，也是第一部闯入欧洲影展的亚洲作品，打破影展被欧美影片垄断的局面，由此黑泽明成为第一位受到国际承认的日本导演。讽刺的是《罗生门》在全世界受到广泛赞扬和欢迎之后，很长一段时间才被日本慢慢接受。在《罗生门》中，黑泽明以独特的手法探索了客观真理与主观真实的关系，内容是讲一个由三个参加者和一个旁观者以四种不同说法叙述出来的暴力事件。在艺术成就方面，本片已近乎完美，甚至影响了往后数十年的电影创作，1996年好莱坞Edward Zwick导演的《火线勇气》（Courage under Fire）故事内容明显是改编自40多年前的《罗生门》。
1952年黑泽明重回东宝电影公司，执导了《活着》，成为战后日本最佳影片之一，甚至被许多人认为是有史以来最优秀的影片之一。1954拍摄的《七武士》是一部充满激烈战斗又富有喜剧幽默且不乏深层哲理的娱乐片，日后也曾被好莱坞翻拍。从此时到六十年代中期是黑泽明创作的黄金时期，佳作不断面世，计有《蜘蛛巢城》、《白痴》、《大镖客》等多部影响了当时国际电影潮流的作品。
截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。 不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。
1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，首先是他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳电影节金棕榈奖。 1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。身高1.81米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。 就因为这种一丝不苟的精神、执着而强横的态度，他被台前幕后的合作者称为片场上的“天皇”。
1998年9月6日，这位纵横影坛50年、拍过31部电影精品的大师终于撒手离去了，享年88岁。日本影坛至今无人在电影艺术成就方面能及他的项背。
他一生中所获奖项不计其数，他已不仅仅是传统意义上的电影导演，他毕生致力打破各国民族文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续二十年的票房奇迹，但傲慢、失败和自杀的空虚也时常伴随着他，影响着他的事业。1998年他去世时留给后人31部电影无不揭示了黑泽明电影的一个共性——对形式和内容的融汇贯通。正因如此，使他成为自1895年电影产生以来最出类拔萃的导演之一。黑泽明最大的成就在于亚洲几代电影人都受到他的影响，正如著名导演张艺谋在美国《时代》杂志上评价的那样，“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”