㈠ 《僵尸先生》，当时在香港有多红
TVB的《十二传说》大结局了，想不到第十二个传说故事竟然是一碗犬粮？婚缘石，找人办事得人，没事儿，E姐专供的“香江十二传说”系列产品还相继有来。这一期，我想说的是说幻灵之首《僵尸先生》的意外死亡事情。“她的眼光，睇见心慌”……就是你的心理阴影吗？
说到《僵尸先生》，你想到的是哪一幕？是林正英、钱小豪和元华在影片里拳拳到肉，无需替身演员的打斗片？或是纯天然萌呆的许冠英，被丧尸咬了后为了更好地不“诈尸”，迫不得已在檽米上疯狂舞蹈？九叔说，舞蹈能维持血液循环系统笑着笑着，有被棺木里忽然跳出来的清朝僵尸吓住吗？我本人最担心的，是这位衣着新娘服，坐着钱小豪单车后排座，真钩钩盯住你怪异一笑的冤鬼。
1983年，接演了第一部电影《猛鬼出笼II艳鬼发狂》王小凤的鬼电影卖座电影，表演机遇愈来愈多，但是演得多了，也危害了自身的心理状态，她认可有一段时间由于入戏，连行走讲话都很象鬼。实际上那时候她早已得了情绪病，比较严重时，乃至期待有些人能杀了自身。她与老公许立信完婚的那一年，也是她妈妈去世、忧郁症加重的那一年。长期性吸食毒品和情绪病，都为之后的精神疾病发病种下祸患。幸运的是，老公许立信一直对她不弃不离。2011年，王小凤还接纳曾志伟邀约再出出演《劲抽福禄寿》仅仅，大伙儿或是没有终止“灵臆猜测”，说恰好是许立信的无私行为，为王小凤积善行善积德，才让她取得成功解决“丧尸”系列产品诅咒的。假如把她们的运势简易归纳为诅咒，进而忽视她们为影片放弃、投入的小故事，对她们而言，也未免太不公平公正了。
㈡ 为什么香港以前拍了许多的关于僵尸题材的电影
一)
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法，转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫。喜剧。灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》。 (二)
僵尸家族
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”。——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位(同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》)。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。同时也正是由于《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。。 僵尸家族2
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。 (三)
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
㈢ 为什么香港会流行僵尸电影
僵尸先生的成功在于各种元素巧妙的融合，而整个制作团队又相当用心。影片在当年金像奖上获得多达12项提名，其中大部分是摄影、美术、剪辑、音乐等技术方面的提名，可见制作之认真。例如片中王小凤饰演的女鬼一出场，月黑风高、阴风阵阵，伴以童声演唱的歌谣，确实拍出了阴森之感，而女鬼色诱钱小豪一段，大宅内小桥流水、书画屏风，都古色古香。加上编剧黄炳耀精心设计的喜剧桥段，冲淡了影片的惊悚感，使影片非常大众化。[僵尸先生]上映后引起轰动，狂收2000万票房。林正英饰演的九叔成为僵尸电影中最为经典的角色，之后他又接连推出了[僵尸翻生]、[僵尸家族]、[一眉道人]、[僵尸至尊]、[新僵尸先生]等僵尸电影，都有不错的票房。这自然引起了大大小小的公司抢拍僵尸电影，最高峰时期一年内有17部僵尸电影同时在赶排，在荒山野岭能看到大批僵尸蹦蹦跳跳，倒是一出奇景。
㈣ 香港僵尸片为啥不火了是因为观众喜新厌旧还是的确没有好作品
香港僵尸片曾经作为构成香港电影黄金时代的一部分，其实在九十年代就已经不怎么火了。最近，一个“香港僵尸片为啥不火了”的话题登上了社交媒体平台的热搜榜，引起了很多网友的热议。这一个话题谈起来有些感慨，相信香港僵尸片对于很多观众来说都不陌生，很多网友的童年记忆也有这一部分。香港僵尸片既有惊悚恐怖的部分，也有温情暖心的部分。它讲述的不仅仅是一个基于民间传说为灵感创作的电影，在电视中还更多地体现了“邪不胜正”、“道高一尺，魔高一丈”的主题，让这些看似是僵尸片的电影，最后给观众的感受不止于表面，带来的正面积极的意义是不可忽视的。
之前的香港僵尸片有过辉煌的时候，有过票房大卖的时候，也引来了不少想要“赚快钱”的那些人，他们拍摄的僵尸题材的电影往往没有多少讲究，注重数量，不重质量，坐在这个题材上面吸血之后，将这个题材弄得是一地鸡毛，导致这个题材现在影视从业人员是轻易不触碰，也就导致了没有好作品，慢慢在荧幕中失去地位。
㈤ 香港电影中清朝僵尸的形象是谁创造的
我遍查程季华著《中国电影发展史》的片目，......发现三部可能属于僵尸系列的电影，那就是一九三九年的《古屋行尸记》（马徐维邦编导，新华影业公司出品）、一九四○年的《李阿毛与僵尸》（吴村编导，国华影片公司出品）和一九四一年的《女僵尸》（梅阡编导，艺华影业公司出品），相信都已经失传了。”
以上文字摘自《尸变--香港僵尸电影的「跨文化」》一文。
㈥ 僵尸电影的发展过程
僵尸电影狭义上指以“僵尸”为主题的电影，广义上可扩展为出现僵尸、丧尸、吸血鬼等灵异体的电影作品。在电影分类上属于“惊悚片“的亚种。
谈起僵尸电影,人们会立马想到林正英塑造的道长形象和身穿清朝官服、青面獠牙的吸血僵尸。这种认知正是来自20世纪80年代香港僵尸电影兴盛时期所拍摄出的僵尸片。可见,这时期的作品在整个香港僵尸电影的发展中有着举足轻重的地位。在此之前,香港僵尸片经历了长达44年的漫长发展期,不仅数量少,而且在情节内容、人物形象等方面对西方同类型电影的模仿较为明显。在长期的准备发展后则是极盛而衰,20世纪80年代后,香港的僵尸片因多重原因走向衰落,虽然近几年偶有香港僵尸电影问世,大多影响甚小。纵观整个香港僵尸电影的发展,可以将其分为三个时期:80年代前的萌芽和发展时期,80年代的鼎盛时期,90年代初至今的没落时期。
㈦ 怎样评价香港电影《僵尸》
不是很好看，比起旧时光中的僵尸，这个现代版本的僵尸，造型肥大，恶心，实在不舒服。但是毕竟画面的功夫进步了，所以看起来没有那么太差劲，不过我不喜欢那些电脑制作的奇幻元素，看起来没有了那种沉重的神秘感
㈧ 为什么香港的僵尸电影里面的僵尸都要穿清朝官服呢
为什么电影中的僵尸都穿清朝官服？因为有这5个原因
僵尸在上世纪八十年代的香港电影中是很受欢迎的题材。在电影中，僵尸身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位，另外一个显著的特点是用符贴在僵尸的前额可以让僵尸睡着。因为僵尸总是跳跃前进，所以在中国建筑的风水惯例中，通常在大门下会装一块约15厘米高的门槛，用来阻挡僵尸跳进家中。在《正牌韦小宝奉旨勾女》中，张卫健看见清朝回来的梁朝伟(韦小宝)时一顿海扁之后问:“我一直找的僵尸装，你是在哪里找到的?可见在当时那个年代能拥有一套僵尸装是很风光的事。可是为什么僵尸总是穿清朝的衣服呢?这可以从5个原因来分析。
第1原因：经济学角度，清代的戏服多，便宜，僵尸片一般又都是低成本电影，为成本考虑，所以制片们让僵尸集体换成了清朝的衣服。时间角度:死亡时间小于100年成不了精，死亡时间超过500年就成了魔头了，所以只有死亡时间在100～500间的才可能成为僵尸。如此算来只有出生在公元1500～1900年的人才可能成为僵尸，这个时间段出生的人差不多都是清朝人，而且传说清朝人下葬的时候都穿着官服，体面。照这么估计，若干年以后影视作品中出现的僵尸应该是穿着中山装、西装或NIKE，带三块手表，使用牙防组推荐的牙膏的形象了。
第2原因：民族感情角度:在清初，满人入关时，大肆杀戮，很多平民百姓死在他乡，于是出现了运尸人的工作，将尸体运回老家安葬。后来传说出现了四川、湘西的赶尸人，尸体会自己跳着走。反清复明一直是香港的主流思想，很多人都同情反清复明的志士，贬低满人，因此这些会跳的尸体就被安上了满人官员的样子。而且香港是在清朝手上被英国割据的，因此香港人心里有怨恨，于是拿清朝调侃，这是香港文化的一部分。至于为什么选择官服，则是因为民间反清、反贪的表现，是士大夫文人的想象和社会寄托。
第3原因：影视学角度:清朝的官服从拍摄效果上比较符合僵尸的形象，因为清朝官服比较直统统的，颜色较深，加上官帽的外形，整个服饰与汉服不一样，有一种压抑、沉闷的味道，所以用于拍僵尸最合适。如果用唐朝、明朝、汉朝的服装来拍，也不是不可以，但因为汉服颜色可能较浅(如白色)、比较宽大，拍僵尸没有清官服合适，反而会有一种飘逸的仙气在里面。所以拍漂亮的女鬼一般穿的都是古代汉服，才有《倩女幽魂》等一系列经典女鬼。试想让聂小倩穿清朝官服，那该是一种什么效果?
第4原因：民俗角度:清朝有种道士叫“训尸人”，他们具有引导尸体行动的一种法术。有很多有地位的以及有钱的人，在死去以后，希望落叶归根，在尸体未腐化时由术士赶回乡安葬，这时候就需要做尸体处理，道士一般会用他们的手艺把尸体做得僵硬，以便行走，然后打扮一下，这时候给它们穿上官服也是很摆谱的事。赶尸人被称为“赶尸匠”，大约三五同行，有的用绳系着尸体，每隔几尺一个，然后额上贴黄纸符，另外的便打锣响铃开路，昼伏夜行。天亮前投栈，揭起符纸，尸靠墙而立，到夜间继续上路。亦有人指赶尸者其实背起尸体而行，但由于身穿黑衣夜行，途人便自然看不见赶尸者，以为有行尸。
第5 原因：文学史角度:僵尸之说盛行于明中叶以后及清朝。清朝一方面是对于僵尸事件的记载更多，对于僵尸的研究更多，更重要的是，清朝的小说和读本等文学形式兴起了一个高潮，民间通俗文学对于这类身边的怪事会做出不同的鬼怪等等的解释，僵尸就是其中一种。这些东西也被更多的书籍和民间传说记载，被用到现在的一些电影的取材上了。清代笔记载僵尸者最多，首推袁枚的《子不语》及纪晓岚的《阅微草堂笔记》，此二书可以说是“僵尸大全”。香港的僵尸电影大都来自这些书籍，因此很自然的僵尸穿的都是清朝的衣服。