『壹』 香港电影风格为什么我总觉得那么压抑低沉
你说的应该是近年来香港电影的风格，如今香港电影已经逐渐走向末路，每一位香港本土电影人都怀着哀伤和遗憾的心情，所以拍出的电影有点低沉的风格，这几年香港电影金像奖都没有多少人关注了，实在是令人惋惜。
『贰』 香港电影为什么没落了,是什么原因
原因
首先是大环境改变了，时代变化了。
当年的中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。如今现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就没那么吸引眼球了。
其次市场变了，香港并没有强大的本土市场可以依托。
当时的香港电影除了本土市场还有东南亚市场，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，尤其是台湾，所以香港电影可以形成良性循环。
但是随着台湾片商对港片越来越不满，王晶曾说过台湾片商曾花3000万买了周星驰的济公台湾版权，但却亏的底朝天，台湾片商联合起来要求政府放开好莱坞市场，韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。
电影特点
工业化
香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、中国台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。
然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是现代许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。
赶时间
领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
飞纸仔
导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
『叁』 分析近年来香港电影走向落寞的文化原因
经济下滑是主要原因，而且发展基本已经走到瓶颈区，停滞不前的状态导致了精神世界也瘫痪不前。文化层面，似乎在岔路口迷茫了。需要新的力量及激情。
『肆』 现在的香港电影越来越差，为什么
只能说世道变了，没办法的事情。
香港电影业起飞其实来自于六七十年代，港英政府刚刚经历完社会动荡，然后找专家弄了一个报告，发现主要是青年人有不满，没办法赚钱也没缺乏上升机会，因此在香港大肆开辟娱乐事业，青年不是很多想法、创作么？因此后来香港政府发了3个免费电视牌照，培养从演员到编剧再到工程、道具等人才，当年培养了人才，后来再大力发展电影事业，在政策上予以配合，开绿灯，以前在没有电视录像机之前，每逢一些好看的电视剧，真的可以做到“万人空巷”，整条街都没有人，跑回去看电视的景象。加上香港其实跟英国制度差不多，有分级制度，很多题材都可以拍，甚至英女王都可以拿来作为题材，比方说最佳拍档系列，从英女王到美国总统，其实香港电影业曾经一度辉煌。
但是进入90年代，由于VCD技术的成熟，各种盗版横行，直接打击票房收入，电影本来就是有种半赌博性质的投资，不一定能收回成本，而后面加上盗版，虽然警方极力打击盗版，但是做盗版的人还是非常多，从街边小贩再到无人看管的店面（逃避打击，店里没人，就算警察去了也因为抓不到人，顶多充公盗版影碟，盗版影碟成本几块钱一张，当年香港人收入可以过万，无人盗版影碟店附近都有人把守，看谁没给钱，如果直接拿没给钱就走出去就会被人找麻烦）。而后来加上网络的普及，别说正版影碟，就算盗版影碟都没有生存的空间，大家都在网上下载影片，后来虽然立法管理了，但是也只是抓了几个上传最多最肆无忌惮的，然后后面就没再抓，因为确实人太多，比方说BT下载，下载的时候，下载者也会上传影片，一部影片可能会有几万甚至几十万香港人在下载并且上传，香港法律规定只要涉及到上传未经授权的影片都是违法的，但是确实人太多，不好搞，后来也只是抓那些特别严重的，上传特别多甚至盈利的人。。。
其实最主要还有香港经历过几次金融危机，经济转型，很多老板转去投资房地产、还有游客生意等等，舍得投资拍电影的人真的不多，加上大环境其实已经变了，整个娱乐事业，以前的电视业，如亚视，都支持不住，被收回牌照，退出免费电视广播的行列（不过最近又在网络重新开台回归），现在虽然有3个免费电视牌照，但是市场大环境其实变化很大了，比方说电视台拍摄电视剧也要考虑到将来更内地视频网站合作，题材也要根据内地规定作出调整，而且大陆市场比香港市场大多了，很多明星坦言在香港当一线明星的收入还不如内地三四线明星的收入，因此很多人才纷纷都到了大陆进行发展了。不过香港电影业还是存在的，毕竟是创意工业，拍摄的题材也是多种多样的，只不过由于确实大环境改变了，才发展成现在这个样子。
毕竟现在娱乐方式太多，比方说网络电视、视频网站等，急速转变，传统娱乐如电视、电影、电台行业的发展已经不同以前了，所以变化还是很大的，毕竟娱乐事业归根到底还是要赚钱的，因此越来越多明星、编剧等人才回去大陆发展。甚至说香港有一些电影早在10年前就不在电影院上映，改在网络上映了，总的来说处在一个电子化的大时代，一切都在变化。
『伍』 现在的香港电影为何越来越差，都是哪些原因引起的
1985-1996年。香港涌现大批优秀电影香港涌现大批优秀电影，票房冠军成绩上涨到5700万元，达到了阶段历史的顶峰。这个时代可以说是香港电影的黄金时代。 强大的明星魅力，出色的商业片制作能力，相同的文化背景，使得香港电影在台湾、新马泰等海外华人社会同样获得认同。同样，出色的电影为香港电影带来大量的资源。使得香港电影更加繁荣，但为什么从97年开始，香港电影就开始没落，鲜有优秀的电影出现呢。
内因：1.邵氏对香港电影业的垄断，提及香港电影，必定跳不过邵氏。当时的邵氏电影可以说是独大，有演员有片场有影院，全产业联动。而且当时的演员全靠工资生活，任你的电影再火也不会有太多的额外收入。这些大量减少了电影拍摄的投入，所以纵然电影票房不好也不会有太多的回本压力。但这也让邵氏并没有继续加大电影的投资，尽管香港电影那时一片繁荣，但是成本的限制却让其没有足够的进步。虽然邵氏对香港电影做出了贡献，但是以其体量，是否做的足够多呢？
2.资金问题：粗制滥造的电影导致资金回本困难，无法尽快投入新电影的拍摄。本土经济不景气，外商开始撤资寻找新的市场。当时的年代，虽然大陆已经定下对西开放的基本政策，但是中西方在政策，贸易，法律上仍有很多问题出现，这时候，被英国统治一个多世纪的香港就成为大陆同西方及台湾的经贸中转地。但是随着大陆开发政策的逐渐实行和落实，香港的经济也收到冲击。3.演职人员：提起香港电影的衰落，估计第一个想到的就是好演员好导演青黄不急，但为什么我放在后边说，因为这其中有这因果关系，正是因为香港市场受到冲击，周润发，成龙等投身好莱坞，但当时的香港环境却没法迅速造一匹新星出来。
香港电影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.国外电影业的崛起：1997年，《泰坦尼克号》获得21亿美元的票房。而同年的香港票房冠军只有4500万。从97年开始，香港的海外市场败退，本土市场也受到挤压。而在国外电影蓬勃发展的同时，香港电影却仍是踏步不前，票房冠军仍然在三四千万左右徘徊。2.观众喜好的变化：经济发展的同时，人们的需求也发生了变化，加上美国大片的冲击，观众开始追求更高制作，更新颖的电影。而香港电影仍是那几样，并没有出现真正的创新。3.国际经济局势的影响：97后，国际经济的发展带动了各国电影的发展，韩国，美国都出现了不少优秀的电影，而原先投资香港电影的台湾金主也开始撤资，香港电影的市场和资金供应都受到影响。
这些原因也形成了恶性循环，让香港电影的崛起变得更难，也很难重现当初的繁荣景象，再涌现出往日的经典电影了。
『陆』 香港电影衰落的根本原因是什么
香港电影衰落有很多原因，既有内部原因也有外部原因。内部原因就是香港的地区狭小，市场有限，所以电影的投资不大，小成本制作比较粗糙很难吸引观众。还有香港的演员出现青黄不接的现象，没有具有代表性的新演员接替老一辈的演员。相反的大陆的投资较大可以邀请香港的具有号召力的演员，这也给香港的电影发展带来了巨大的危机。论起外部原因就是随着网络的发展，看电影越来越方便，整个电影市场都不如以前了，现在的外国大片越来越多，人们的选择越来越多，欣赏水平越来越高，所有的这一切都是香港电影发展的阻力。
『柒』 港片一直在衰落，究其根本原因到底是什么
从90年代开始，港片唱衰论就一直盛行。现在回想我们小时候电视上放的电视剧，几乎都是清一色的港剧。但如今，香港电影的一年能够两三部在内地大爆就算很不错了。究竟是什么导致了港片不断没落，个人认为有以下几点原因：
第三，优秀的电影人和演员青黄不接。近几年我们时常可以看到，香港比较知名的导演、演员们都在向内地发展，留在香港深耕港片的老一代导演并不多。年轻一代的导演也都还不能够独当一面，tvb立捧的新人越来越没有观众缘，全靠曾经的经典配角们撑着。总之，港片的不断衰落，背后的原因多样且复杂。
『捌』 为什么现在香港电影没人看
香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。
香港电影在好莱坞高科技大制作和自己的大量粗制滥造下失去了大量的市场，包括东南亚市场，同时也受到日本、韩国电影的影响，大量电影资金流失，电影人青黄不接，出现了前所没有的颓势。九七的临近也加剧了港人期待又不安的心情，很多人移民海外，很多资金大量的从电影业撤出，大部分人还是观望的态度，于不安和担忧中期盼着转机。凡事都具有两面性，香港电影面临低谷正好是一个大浪淘沙的时刻，之前的大量跟风和粗制滥造的作品减少了很多，电影圈在某种程度上来说被“提纯”了，留下来的电影人开始重新寻找市场的切入点、探索全新的电影表达方式、规划香港电影的新未来。很多原来商业化模式下难以见到的电影纷纷崭露头角。比如，陈果的《香港制造》，以清新、真实的记录风格用平民化的视角关注边缘生活。另外一个令香港电影衰落的原因是电影人青黄不接，1993年吴宇森成功进军好莱坞后，先后有周润发、成龙、李连杰、杨紫琼、袁和平等去好莱坞拍片，香港电影的大量中流砥柱远走他乡，电影人才瞬时出现了真空。此时也出现了一些新生代的电影人，在市场不景气、人力资源缺乏的境况下，为香港电影依然注入新的力量，其中杜琪峰算是坚守香港的中坚导演之一。这一时期的香港黑帮片中弥漫着一种混乱末世的悲哀和命运无常的感伤。
造成这种局面，香港黑帮就是最大的元凶！举一个例子：吴宇森是跟张彻学电影的，正经的科班出身，拍的电影美感都极强，是有艺术性的。1986年，他拍《英雄本色》就是一种“艺术创作”，跟当时黑道几乎没有纠葛。也获得了满堂彩。结果1993年，如日中天的他，却在最红的时候去往好莱坞发展，是要往更高的地方发展吗？还是感觉香港影视环境被黑帮“挟持”，不行了呢...我相信两者都有，但后者的比重可能更大一点。因为大家可以自己换一种情境想一下：吴宇森已经在香港做了做了影坛的“国王”了，结果我王位都不要了去美国做“仆人”...那很明显就是有“宦官”要“挟天子”来赚钱了吧？
结果1993年，如日中天的他，却在最红的时候去往好莱坞发展，是要往更高的地方发展吗？还是感觉香港影视环境被黑帮“挟持”，不行了呢...我相信两者都有，但后者的比重可能更大一点。因为大家可以自己换一种情境想一下：吴宇森已经在香港做了做了影坛的“国王”了，结果我王位都不要了去美国做“仆人”...那很明显就是有“宦官”要“挟天子”来赚钱了吧？
中国人特别喜欢强调做人的重要性，喜欢说“首先你得会做人”。至于做事好不好，倒是没那么重要。而中国人的做人标准又实在有些高。人的才华总是有限的，做人达标的人里，才华盖世的不算太多。两样都登峰造极之人，数来数去，居然多为早逝者。这样令人叹息的结果，到底是天妒英才，还是天才长期压抑个性所致，也就很难说了。更何况若做事力求完美，就难免会得罪人――选择了更合适的新伙伴，就是伤害了不再合适的旧伙伴。制定了严格的执行标准，就是在伤害那些无力达到的人。这的确是会显得不够念旧、感恩、善良。这样做的人，就叫做不会做人。我相信周星驰一定伤害过很多人，所以才会有那么多人对他公开表示不满。可是，照我看来，这样的反对理由对周星驰们很有些不公平。天才没有义务迁就庸人。而庸人假若能少些抱怨，多些努力，或许也能和天才更接近一点。那么多人抱怨自己曾经给了周星驰机会，他红了后却将自己丢在一边。可周星驰合作过那么多人，无论导演还是配角，都是在与他合作时达到巅峰。而他做导演后，更是达到了用谁完成作品都不重要的地步。
经济萧条别的不说，喜剧片都成儿童片了，那些弱智的玩笑，根本不能让我笑，只能让我觉的看这样的电影很丢人，我都不知道他们怎么敢拍出来？很久不碰香港喜剧片了，太傻了，低级趣味。如果片子的成败是由少数人掌握而不是所有观众的话，那么，衰落就是必然的。香港电影就是因为那种权力太集中了，电影就不是电影了，它是权力的工具，是骗钱的工具。观众不重要了，导演，演员也不用打拼――只要收拾好某有权的人就行了。在当时香港电影已经到了题材枯竭综合期，以前那些金庸古龙等名人名著，黄赌黑等等都被拍了个遍，自然题材与新意就会越来越越少，再加之金融风暴的重创，投资人拍电影没人看，然后没人看电影投资就会变少，恶性循环，这个时候政策都没有去引导创新，还是一味在“炒冷饭"，那自然就是由市场与资金去决定香港电影的兴衰了，不过可惜的是香港电影辉煌从此不再了。当一个人在生病初时没有得到重视与治疗，待它到了癌症晚期你再去救就意义不大了，香港电影就是这这样一个真实写照。
『玖』 香港电影人已经非常努力了，为什么香港电影还在不停的衰落
现在的香港电影衰落是因为很多原因，首先是人才的流失，再加上香港影坛后继无人，要知道在九几年到零几年，那个时候真的是香港的盛世，各种经典的电影层出不穷，而且也提名了很多次的大奖，就连其中的歌曲也让人耳熟能详。
有的时候一到上映时，看到名字就不想去电影院了，很多名字都是换汤不换药的，各种电影质量参差不齐的，也让多数的观众对于香港电影不太看好了，尤其是人才凋落是最大的主力原因，不仅没有好剧本，就连好演员也没有，而且有的还改变了初心，只是为了赚钱而拍摄电影，因此香港电影衰落是必然的。
『拾』 香港电影为什么越来越差
香港不应该随着别人转,因为要迎合别人永远都迎合不完的,何况你迎合的对象其实并不是你的终极迎合目标----观众.
我觉得香港现在缺乏的是热情和人才,没有好的东西自然吸引不到资金,没有资金自然很难拍出好东西,没有好东西自然失去市场.我觉得香港首先是自己害了自己,然后才不得已的走到了进军大陆市场这个并不适合他生长的地方.在香港电影蓬勃发展的时候,在各种经典出现的时候,也是最危险的时候,因为这以后大量的跟风电影,没有一点味道的电影层出不穷,躺在以前的辉煌上吃老本,一切以赚钱为先,失去了创作的动力,这样能出什么好东西,最后没落是正常的.而且香港毕竟小而窄,再怎么努力也会有一些先天的缺陷.
其实香港以前的很多电影放到现在来看也比大陆现在的电影好看,说到气势磅礴的片子我觉得香港不行,到底是弹丸之地,且是南人,没有北方的大气,拍不出来气势磅礴的东西.但是说到生活化,戏剧化,香港做得比大陆好太多了,毕竟别人没有什么很多的限制!
香港电影是不是会最终没落,最终关键在大陆的是否开放.如果大陆的广电王八蛋们还在位的话,而香港人又努力的话,那么香港电影很可能还会再起;但是如果大陆的广电王八蛋们全部下岗的话,那么即使香港人再努力,恐怕最终还是只能参与到大陆电影中来,大陆电影将占上风;因为和香港比较,大陆的优势实在是太多了,大陆其实什么都不缺:资金,各类型的导演,各类型的编剧,各类型的创意,各种类型的题材,各种类型的演员,各类型的江河美景还有大量的富余劳动力.大陆最缺的是:自由宽松的创作环境!
这个唯一的优势抑制了大陆电影的发展却成就了香港电影的繁荣,而一旦突破这个限制,香港电影的没落和大陆电影的崛起是必然的!