『壹』 香港电影的类型
香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫，在李小龙成名之前，香港影坛就有关德兴、石坚等人出演的《黄飞鸿》系列电影，这套系列关德兴拍摄了99部，有资格进入吉尼斯世界纪录了。
说起武侠片，就是古装动作片，《云海玉弓缘》（1965）、《大醉侠》（1966）、《独臂刀》（1967）三部影片开创了香港新派武侠时代，古装武侠电影也成为香港影坛一个最赚钱的类型影片。 武侠片为了要展示侠客们惊世骇俗神乎其神的盖世武功，能想到的花样都要拿出来，吊钢丝、喷火、炸药、喷气、碎石……武侠片是虚实结合，既有真功夫的比拼，也有电影特技的渲染。 在武侠片之前的50年代，香港电影主要是文艺片和黄梅调影片最卖座，这一切都因为武侠时代的到来而改变了，
武侠片早期的代表人物是张彻、刘家良、胡金铨，三位大师从不同的角度诠释对侠义和武术的理解。刘家良在邵氏时期大多拍摄古装片，但是他的电影中都是真功夫，这时的武侠片已经开始向功夫片转变。
所谓功夫片，70年代主要是指故事背景放在民初时代的影片，功夫片拍摄最多的还是张彻，《马永贞》、《报仇》、《大决斗》等等都是其中的代表作品。民初功夫片和古装武侠片的最大区别在于武功的表现形式不同，功夫片极少数要吊钢丝，都是靠真功夫博得观众喝彩。
武侠片和功夫片齐头并进到了80年代，成龙虽然靠着《醉拳》扬名立万，但是在已经看到民初功夫片已经是日渐式微，他果断地决定开拍时装动作片《警察故事》，这是成龙动作电影生涯的一个转折，也是香港动作电影的一个里程碑。从《警察故事》之后，时装动作片就在电影市场上占据了主导地位，并且不断引领潮流，风靡全球。
时装动作片不仅在时代背景上与民初功夫片不同，在拍摄手法上也有众多创新，最显著的特点，动作片的危险系数要远远超出了功夫片。现代都市中发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与，场面和动作都要比功夫片精彩许多，动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息，它成为主流也是必然的事情。 功夫片是香港最大的特色，也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项，喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片，这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。
在香港，明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年，能称得上喜剧天王的仅有两个人，一个是平民喜剧天王许冠文，另一个是无厘头喜剧天王周星驰。香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就，都体现在这两个人身上了。
除了两位天王之外，其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。汗牛充栋的经典喜剧作品，就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧，也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素，使喜剧的表现形式更为丰富。不仅有功夫喜剧，也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力，为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。
香港喜剧片进入21世纪，也和香港电影一样，进入了衰落时期，人才的大量匮乏，导致喜剧片变得不再搞笑。除了周星驰的一支独秀，香港近几年都没有堪称经典的喜剧问世。 它与警匪片的区别在于黑帮片中的警察只是一种符号象征。有兵就有匪，有黑就有白。世界上的事物都是相对的，总要一物降一物。 黑帮片中的主角是黑道中人，故事也是讲述黑帮内部中的争权夺利，或是与敌对帮派抢地盘火拼。 邵氏时代的反映香港黑帮的影片较少，只有《香港奇案之龙虎武师》、《成记茶楼》、《大哥成》、《愤怒青年》等几部。
到了80年代以后，香港的黑帮电影逐渐有风起云涌之势。较为著名的有吴宇森执导的《英雄本色》、麦当雄制作的《跛豪》、林岭东的《学校风云》、罗烈执导的《冲击！天子门生》、刘伟强执导的《古惑仔》系列和《O记三合会档案》、杜琪峰的《龙城岁月》系列等等，这些黑帮电影几乎折射出香港黑帮的一段发展历史，夸张虚构的成分占去不少，只有个别事件可能是真实的。电影只是一种表现形式，香港也绝不是像黑帮片中描写得那样险象环生。早期的黑帮片只是为了吸引观众走入电影院，所以美化的成分居多。 警匪片绝大多数都是动作影片，情节惊心动魄，警匪之间的冲突不断为剧情掀起高潮。警匪片在香港电影中的历史源远流长了，香港电影发展的各个时期都有不少佳作面世。 警匪片突出的是警察的神勇，黑帮片着重刻画的是黑帮的凶残。看看杜琪峰的《大事件》和《龙城岁月》就会对二者的区别一目了然。
在香港电影最辉煌的八、九十年代，警匪片也同样发展到了一个顶峰的位置。吴宇森的《辣手神探》、《喋血双雄》，林岭东的《龙虎风云》、黄志强的《重案组》、刘伟强的《无间道》系列，都是警匪片近20年来的经典之作。
警匪片强调的是二元对立，兵与贼之间的斗智斗勇，善恶明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的动作场面招徕观众，所以也可以称其为警匪动作片。单纯像《无间道》系列那样用剧情撑起一部电影的警匪片，在香港近20年来的影史上并不多见，这也就是为什么《无间道》系列会在香港引起这么大轰动效应的一个重要原因。 香港是商业电影之都，文艺片鼎盛时期在60年代以前。邵氏兴起之后，大量的商业爱情巨制和功夫片的大行其道，香港的文艺片遂逐渐走向没落。
80年代初，香港由一批新晋导演发起了一场新浪潮运动，他们旨在拍摄有艺术品味的电影，以抗衡充斥市场的大量商业影片。香港文艺片终于在20年之后，迎来了第一春天。在那段时期，所有新浪潮的导演都贡献出自己的文艺佳作，方育平的《父子情》和《半边人》，许鞍华的《投奔怒海》、严浩的《似水流年》、张之亮的《笼民》等等，这些作品都获得了香港电影金像奖最佳影片大奖的殊荣，也成为经久不衰的文艺港片。
90年代以后，新浪潮运动已经渐渐没落，能在香港扛起文艺大旗的导演，只有许鞍华、王家卫、关锦鹏、陈果等少数几位导演。
香港文艺片导演中目前成就最高的是王家卫，他获得过戛纳电影节最佳导演奖（1997），这是香港导演赢得的最高国际荣誉。杜琪峰近两年也异军突起，频繁亮相各大国际电影节，作品也时常被选中入围。
香港的文艺片主要是关注底层社会人的生活状况，写实有之，写意亦有之。王家卫关注的是都市男女的情感，透过他镜头娓娓道来一段段情真意切的香港往事。 鬼片是香港又一大招牌类型电影，鬼片中照样分为众多类型：僵尸片、幽灵鬼魂片、喜剧鬼片、功夫鬼片、爱情鬼片等等，真让人对香港电影人的创造力佩服得五体投地，真奇怪这样强悍的想象力。
鬼片在香港影坛也没落了，辉煌的时代同样也是二三十年前，徐克的《倩女幽魂》、林正英主演的《僵尸先生》系列、洪金宝的《人吓人》系列，还有诸如《猛鬼差馆》、《猛鬼舞厅》、《猛鬼霸王花》等等不一而足。香港的鬼片和其他类型片种一样，能走向没落也是咎由自取，跟风拍摄是最大恶习，不断地粗制滥造毁坏了一个原本很好的创意。鬼片至今已经鲜有佳作问世，倒是一些装神弄鬼的恐怖片还在银幕上惊声尖叫，可是远远不及鬼片来得生猛恐怖。 情色片也可以称之为三级片，但是三级片并不都是情色片，过多的血腥镜头也会被划为三级片一类。但是有一点可以肯定，电影中出现较多的裸露镜头的话，这部电影就是三级片。
香港电影情色片的源头大体上起自李翰祥，他70年代拍摄的大量风月片成为后来三级片的滥觞，李翰祥拍摄低俗的风月片也是迫不得已，做电影生意大赔，回到邵氏以后就只好听从老板的安排，拍一些自己根本不喜欢的电影。李翰祥就算是龙游浅水，再不济也是华语影坛一号响当当的人物，他深厚的国学功底不会就此荒废，他拍摄的风月片同样具有很高的艺术价值，这是今天的香港导演无法复制的。
到了1988年11月10日，《1988年电影检查条例草案》正式生效，香港电影的名词条目中也从此多了一个“三级片”的名称。
『贰』 求香港电影《黑社会1：龙城岁月》《黑社会2：以和为贵》的粤语版，谢谢
粤语版没有，，但是我有正版的DVD。
『叁』 《龙城岁月》电影中，梳理一下其中五个人的人物故事线，要五个人的，而且要详细
摘要 《龙城岁月》[1]又名《黑社会》，是2005年上映的惊悚、剧情、犯罪类电影，是由中国星娱乐有限公司、银河映像及一百年电影有限公司制作，由杜琪峰执导，任达华、梁家辉、古天乐、张家辉、林雪等领衔主演。故事以香港某地下社团选举老大为背景，以争夺代表社团最高权力象征的龙头杖为线索，重点表现了任达华和梁家辉两位社团中坚分子对“老大”位置的争夺。用杜琪峰自己的话来说，他拍摄的是一部没有暴力的文艺黑帮片。
『肆』 《黑社会》为什么又叫《龙城岁月》
《黑社会》香港影片，内地引进后改名为《龙城岁月》。
《龙城岁月》是内地版的《黑社会》，影片的大致结构与香港版相差无几。不同的是《龙城岁月》在剧情上删减了许多“三级”的部分，开头和结局遭到了严重删改，黑帮青年领袖古天乐饰演的的占米也变成为警方的卧底。
(4)龙城香港电影扩展阅读
《黑社会》是2005年上映的惊悚、剧情、犯罪类电影，是由中国星娱乐有限公司、银河映像及一百年电影有限公司制作，杜琪峰为导演。以任达华、梁家辉、古天乐、张家辉和林雪为主演。
影片讲述的是香港一个虚构的传统帮会面临两年一届的选大佬时间，但这个帮会此时遇到很多麻烦：警察死盯不放，旧大佬不想卸任，帮中大佬的信物不翼而飞。
帮会决定选出帮中最厉害的“五虎”追查信物下落，这五人之前分管不同地域，素未谋面，各自行动中与信物有过接触，突然感到一种权威和力量，于是他们对生命的看法发生了改变，他们决定一起加入这场大佬的角逐中。
『伍』 香港经典黑帮电影有哪些
吴宇森的电影：《英雄本色》1,2 《喋血双雄》 《纵横四海》
杜琪峰电影
《枪火》 本片获得香港电影金像奖最佳导演，台湾电影金马奖最佳导演、最佳男主角，香港电影评论学会奖最佳电影、最佳导演，香港金紫荆奖最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳摄影。
《PTU》香港电影金紫荆奖最佳电影、导演等八项奖项；香港电影金像奖最佳导演，台湾金马奖十一项提名。
《黑社会》1,2： 《黑社会》和《黑社会之以和为贵》相继参赛、参展戛纳电影节
《铁三角》： 与徐克、林岭东合导的《铁三角》参展戛纳电影节
《龙虎斗》 《大事件》 《全职杀手》 《复仇》 《神探》 《暗花》 《暗战》
《古惑仔》系列
《无间道》
『陆』 香港黑社会电影的起源
香港黑社会电影源流
杜琪峰的《黑社会》即将公映，还未看，所以不能置评。却想和大家回顾一下香港的黑社会电影源流。
据梁家辉在上海开记者招待会时为导演作合理解释时说：“我听杜琪峰导演说过，这个片子他筹备了三四年，而最初他想用的片名就是《龙城岁月》。因为香港有个地方叫九龙(作者按：其实应该是九龙城寨)，导演说，很想拍摄一组电影，把在那个地区的社会阴暗面呈现给观众。”
九龙城寨是一个三山五岳四不管地带，在早期的香港电影中，经常看到以城寨为背景的影片，当年的九龙城寨，连香港警察也管不着，成为罪恶滋生的温床。理所当然地，那儿当然也孕育着香港的黑社会。
但据我们所知，《龙城岁月》的构思应该是另一个故事，一个黑帮家族发迹盛衰的故事。如今，电影《黑社会》却是几个人争夺龙头位置的黑帮内讧故事。内地易名《龙城岁月》，相信只是一时权宜之策，而并非杜琪峰那个伟大的构想。
在香港仍未有电影审查制度之前，电影题材确实很宽松，几乎什么类型都能拍。但那年头电影作为一种娱乐消遣品，没有太多香港人愿意面对生活中的“现实”。所以在粤语片时代，虽然黑社会猖獗，却鲜有人将之拍成电影。最早描述黑社会为祸社会的应该是邵氏公司拍的《大哥成》，但角度却落在正面人物大哥成(陈观泰演)身上。
真正将黑社会美化搬上银幕的人应该是邓光荣，七十年代末，他拍了好几部以他担任男主角的社会写实片，如《白粉双雄》、《只手遮天》、《知法犯法》等，完全就是以社会之间的利益竞争为主题，邓光荣演的老大，总能在最后将对手置于死地而他仍能逍遥法外。很明显，这系列作品是受到科波拉《教父》的影响。
在邓光荣拍摄黑社会片称道时，还有些独立制作也以低成本拍黑帮片，如《四二六》、《四三八》，通通是黑社会术语。八十年代，黑帮电影崛起，要多谢黄志强的《舞厅》和吴宇森的《英雄本色》。
『柒』 有没有粤语版电影的"龙城岁月"
这部电影在香港上映时，名是[黑社会]，后来在大陆上映是叫[龙城岁月]，不但名字不同，内容也有所不同。香港版[黑社会]在任达华杀了梁家辉后，就结束了。但国内版在上映时，结尾是作了修改的：任达华最终入狱，占美仔是警方的卧底。这个结果是为通过国内的审查而做的。不少影迷很不满意。据我所知[龙城岁月]好象也没有粤语版（不敢肯定）。如果你是杜迷，还不如找3版的。
附两版本的不同：
1．港版本开篇就是一群人马集体参拜的仪式，朗诵帮规。而内地版删除这段，直接从警察抄家开始。
2．警察局里三个警察聊天时，港版是这样：一警察说“真麻烦，黑社会选老大都要搞民主选举！像XXX帮不是挺好，子承父业。”另外一警察则一针见血说道：“人家选‘老坐’早过我们选特首100年！”。而内地版那警察说的是：“人家已经选了100年了。” 我认为这一句话是整个片子台词的精华所在，一句话就透漏出了100年来的岁月沧桑变迁和历史厚重感。
3．邓伯在和乐哥商量如何交棒时，港版有这样说：“我当年当选的时候，连四大探长都来道贺了……”内地版怎是：“我当年当选的时候，还又舞狮子又舞龙呢……”可以理解内地版为什么要删改“连四大探长都来道贺了”这句台词的，因为大多数国人并不知道香港历史上这四位赫赫有名的人物，半黑半白的他们几十年来都是港人话题中的争议人物。当然他们都受到了香港ICAC（廉正公署）的终身通缉令，所以好象都躲去了台湾度日吧。说句题外的：大家知道曾志伟的老子为什么一直在台湾么？因为他老子当年是某一总华探长手下的人物……
4．到广州取棍子这段，内地版只演到了尤勇扮演的那个大陆警察出面抓了人了事，而港版的则是：尤勇让手下周围人都出去，然后单独跟屋子里一个去取棍子的人交谈。这时才知道他原来是大陆公安的卧底，在97之前卧底到香港的黑帮中，所以认识那个去取棍子的人物。尤勇卧底的原因是大陆Z府想要掌握香港黑帮的真实情况。其实大陆一直都不承认所谓的黑社会的存在，一直在向外界尽力回避这个问题，当然可以理解这里的删改。
5．警察局里，一警察头头和邓伯谈判。港版里邓伯如下回答：“我们和联胜有五万多成员，加上其他社团的十几万人马。你试试看不给他们饭吃会怎么样……”内地版这老头的对白变成了：“我们和联胜有五万多成员，加上其他社团的十几万人马，你不给饭吃让他们怎么办……？”（大概是这个意思）。虽然只改了几个字的台词，但是感觉就完全不一样了。一个是威胁警察的牛B，一个成跟警察要饭的孙子了。
6.乐哥把大D从监狱里保释出来，两人上车谈判。港版乐哥有这样说：“尖杀嘴有XX家夜总会，XX家桑拿，XX家饭店，XX家……光保护费一个月就要收一千多万，胃口再大也不可能独吞掉的……”内地版删除了这段话。其实从乐哥的这句话里反应出了一个香港现在真实的黑社会现状：无论什么行业，都会有黑社会的参与和涉及，所以这段台词就被删除了。
7．乐哥和大D谈妥之后，内地版直接进入了下面的剧情，而港版则是这样：和联胜的九个龙头大哥在参拜仪式之后歃血为盟，决定刀口一致对外杀进尖杀嘴。参拜仪式前，电影有段独白，大意是讲香港洪门（和联胜）的历史变迁。这期间有两句话：1.一百年前，他们是义士。2.爱兄弟还是爱黄金。第一句话本来出现在过港版的海报中，后由于内容敏感被抛弃不用。而第二句话则出现在内地的海报中，难怪我看完内地版后还一直很诧异为什么海报上会是这么一句和内容毫不相干的话语。
8．乐哥和大D一起去钓鱼，大D透漏出了想在帮会里设两位“话事人”（老大）的想法。当然他的天真想法遭到了乐哥大石头的回应。内地版里乐哥只砸了大D几下警察就出现，然后逮捕他。港版里乐哥一直砸了2、3分钟的样子，场面给人相当震撼，大石头一下又一下砸在大D头上，太真实太具有冲击力了！乐哥砸死了大D发现儿子在远处观看，于是跑去扔下汽车钥匙让儿子回车里等他，然后继续去追杀大D的老婆。先是铁锹乱拍一通，最后活活勒死。掩埋完尸体乐哥回到车里，发现儿子已经镇定了下来，开车离开。这段从乐哥儿子表情的变化预示了新一代黑社会的诞生。
9．最后结局，古天乐推着一老人，老人开始育教娱乐大家了：“不要加入黑社会……”看到这里时我和朋友全笑了，其他观众也笑了。港版里这段是出现在片子的三分之二处的地方，古去探望老人。老人则跟他讲心里话：“我们这些人混黑社会只知道吃喝嫖赌……你要是混黑社会，就一定要做最大的、最有权的那个……”
『捌』 《龙城岁月》下一部叫什么
《龙城岁月》下一部叫以和为贵。以和为贵是由杜琪峰执导，古天乐、任达华、张家辉、林家栋等演员联合主演的一部黑帮香港电影，是《黑社会》的续集。
影片讲述的是想脱离黑社会的主人公吉米，被迫卷入了与帮派兄弟间的“龙头老大”之争的故事。本片于2006年4月28号在香港上映，5月受邀戛纳电影节展映。
本片中杜琪峰跳到了一个更广博的社会历史角度去推进故事的发展，在对香港人处于现实状态下的心态描摹上更达到了一种露骨的真实。杜琪峰以个人港片导演的身份，以香港人更加熟悉的电影语言，街头场景，完成对于香港社会整体蜕变所反映出的特定人物遭遇。
『玖』 请推荐些好看的香港经典电影（最好是警匪片、动作片）
暗战-1,2
放逐(枪火 的 几乎全班人马)
机动部队
龙城岁月-1,2
或者 你看杜琪峰 系列的电影.
都是很不错的.
『拾』 龙城岁月原型
电影《龙城岁月》又称《黑社会》是2005年上映警匪片，是由杜琪峰为导演。以任达华、梁家辉、古天乐、张家辉和林雪为主演。投资4000万港币。影片讲述了一个传统帮会在两年一度选老大的过程中，帮派里的“五虎”追查老大的信物，并加入这场老大角逐中的故事。
影片讲述的是香港某传统帮会面临选举老大位置，但是帮中老大的信物龙头拐杖不翼而飞。于是帮会决定选出帮中厉害的“五虎”追查信物下落，香港最大社团“和联胜”举行两年一度办事人选举，“阿乐”（任达华饰）与“大D”（梁家辉饰）两大地区领导，争夺老大宝座。“阿乐”获选为办事人，深心不服的“大D”挑战帮规，他要抢夺最高权力象征的龙头棍，为争夺龙头棍展开连番内斗。这部极具写实性的黑帮片，让我们了解他们的龙头老大是如何产生的。开篇延续了洪门的传统，现有的黑帮只有其表，无其实，没有什么江湖道义，只有利益，这也是新时代的黑社会。“阿乐”为一大地区领导，阴狠内敛，对叔父辈很好，收买人心，他势力虽然小，可是却得到邓伯的支持，顺利当上老大。稳定之后又干掉大D，应了那句：古惑仔如果不用脑，就永远是古惑仔。