❶ 为什么香港电影都很经典
因为国产电影，香港是先驱，理念和制作都比较好
❷ 现在电影类型这么多，为什么还有人喜欢翻看香港电影，到底有什么经典之处
90年代是香港电影的爆发期，这段期间香港电影拍摄了很多的经典电影，而且这个时代香港的明星辈出，这些明星不仅颜值高，而且演技出众，这成就了香港电影的辉煌。
❸ 为什么我看到以前的电影会感到心里难受
你好！因为电影里的情节触动了你内心中最柔软的那个地方，你痛了！所以心里难受！赶紧好起来吧！明天的太阳依旧灿烂！
❹ 我们为什么会怀念90年代的香港电影
当年香港电影内容百花齐放，无论是武侠片、剧情片、喜剧片能收获好评，这一切都要归功于当时电影人的认真和执着。首先一部电影成功的关键在与剧情，当时香港电影在创意上就明显抓住了观众的心，现在很多电影虽然制作成本极高，但是毕竟是资本催生的项目，无论在创意还是演员的认真程度上都比当年有较大差距，见证过当年香港电影黄金时代的观众在看多了各种烂片后，当然更加怀念当年的经典。
❺ 为什么喜欢香港电影
因为人云亦云，网上吹成神，现实里不谈港片就不合群，喜欢大陆片子就是品味低下。不否认香港有很多好片子，90年代的就不说了，年轻的人看老片也只选港片，从来没有静下心来品味90年代的大陆影视。就说21世纪的，香港有无间道、窃听风云等优秀的影片，而大陆很多人的印象就是鬼子死了上亿的神剧，却永远也看不到蜗居、人民的名义之类的优秀剧集，甚至美剧都能说一大堆，什么越狱迷失权力的游戏。其实讲真实，那些影视都只是商业片，而大陆的好片那是商业与艺术完美结合的片子。
❻ 为什么说香港电影影响了一代人
香港的电影在上个世纪90年代真的是非常好的，出了很多经典电影。当时我国刚改革开放不就，思想还是比较保守的，电影的类型也比较少，而人们的思想需求更多的突破，这是香港电影的引进，打开了人们的视野，许多80后90后都是看着香港电影长大的，对他们的影响非常的深。
❼ 为什么很多人喜欢看八九十年代的香港电影和电视剧
八九十年代，是香港电影最辉煌的时刻，无论是男神周润发、喜剧之王周星驰，还是女神张曼玉林青霞等等，在那段岁月，香港电影圈涌现出了大批人才与无数经典影片。
美国电影学者大卫·波德维尔著名的香港电影研究专著《香港电影的秘密：娱乐的艺术》，讨论的香港电影绝大部分属于八、九十年代，绝非偶然。只有这个阶段的香港电影才是真正有关港人的身份、情感、记忆、经验、想象的投射，才是其在世界影坛独树一帜的形式风格最波澜壮阔的一次爆发历程。让无数港片迷无止境缅怀的香港电影黄金岁月正是于此开端。
美国知名诗人兼影评人 Geoffrey O'Brien 在 1992 年 9
月份的一期《纽约书评》上撰文称，“香港正在创造这个星球上最喧嚣最缺乏反省意识的电影”。这个概括大抵准确，法国电影评论圈自 1960 年代以降最重要的影评人
Serge
Daney，正是因为这个原因不喜欢香港电影。癫狂，火爆，感性，纵情，这些都是这个阶段香港电影最显见的性格特质。如果要找一位此阶段最具影响力、最能代表香港大众商业电影创作实力的导演，非徐克莫属。
香港电影黄金年代的几大浪潮，徐克都是推动浪潮的关键人物。他是最早在香港电影界实践电影特效的人物（《蝶变》）。1980年代中后期至90年代初香港电影的两股重要浪潮，由《英雄本色》开启的英雄片浪潮、由《倩女幽魂》开创的人鬼片浪潮，徐克本人虽然不是这两部电影的导演，但项目的始作俑者都是他。
❽ 今天看了电视上播的黄日华版《天龙八部》，我想问大家一个问题，为什么我们对从前的香港电视剧、电影
1、画面、场景、手法、演技什么的，都只是“壳”，而艺术作品的真正魅力来源，是它的“魂”。蔡国庆帅不帅？声音好不好？歌唱技巧高不高？但他就是比不得赵传、伍佰，因为他的“魂”不如人家。2、老港片的魂，首先是它所处时空的独一无二，香港集英国殖民地，建国后许多北方旧文化人流亡之地，珠三角文化中心地带，国际自由港等多种性质于一身，使其成为中国历史上绝无仅有的中西、南北、雅俗文化齐聚、高度融合，且不受政治力量强行干扰扭曲的特殊地区；而上世纪七十年代至九七之前，香港在经济上完成了大飞跃，有充足的资本、市场和自信来实现文化繁荣（再加上建国后如金庸，倪匡等大批内地文化人南下香港，提供了强大的人才储备），香港以弹丸之地，却蓄积了极大的物质和精神能量，因此能够不鸣则已一鸣惊人，实现了文艺作品的井喷式爆发。其次，香港当时的体制十分宽松自由，使文化发展得以百花齐放，加之岭南文化本来就有反体制、反庙堂、桀骜不驯、狂放不羁的基因（原因很简单，岭南长期是中原罪犯的流放地，千百年来接收了无数不安分、不规矩的中原坏孩子），因此在这种土壤中诞生的作品更是具有一股孙猴子式的匪气，或者说“侠气”。这是内地文化无论如何比不了的，也是香港文艺作品的另一点独特之魂。内地体制培养出来的人，必须要有很大的勇气才敢打破规矩，反抗体制。但是对于香港体制下的人来说，什么体制什么规矩，从来都不是大问题，大威胁。周星驰我喜欢无厘头，我就无厘头；王家卫我喜欢玩深沉我就玩深沉；黄沾我又想高雅又想下流，我就又写沧海一声笑又演三级片。大陆人要做到这份洒脱不羁随心所欲，可就很难了。3、所以现在都说香港影视没落了，主要就是因为无论是经济实力，还是体制性质，都已无法跟当年黄金时代相提并论，经济差了，只好以大陆为主要市场，刻意迎合大陆口味，抛弃了自己的港味（举个例子，老港片的粤语对白很少会说“什么”，“粤语”，而是说“乜嘢”和“白话”。但是现在越来越多港片港剧为了迎合内地观众，所用的语言越来越内地化，反而显得不伦不类）。而体制的钳制也大为收紧，以前的宽松放任一去不返。你看杜琪峰好几部黑帮片，最后都被逼得改结尾，改剧情，乃至改片名（《黑社会》硬是改成《龙城岁月》，《杀破狼》的结局被硬生生删掉）。因此，现在的港片港剧，已经基本丧失了当年黄金时代的精神内魂，变成专靠明星、特效和噱头骗内地票房的商业垃圾。
❾ 香港电影怎么越来越落寞~好怀念80、90年代的电影啊
我不同意所谓的江郎才尽之说，回首看看，八十年代的香港电影，那时候，香港电影，是年产三千部，现在呢，年产最多三十部，百倍之差，最主要的原因，我觉得还是钱的问题，从香港金融风暴之后，电影的产量就越来越少了。
八十年代的香港电影，不管从哪个角度看，真的是空前绝后啊，好电影真的多的数不完，好演员更不用说了，现在香港电影圈最红的明星，特别是男星，不都还是八十年代产生的这一批吗？
但是，细看之下，八九十年代的香港电影，好电影多，坏电影也不少，我所说的坏，并不是说哪儿都不好，只是在情节设计上，拍摄细节上都不够精细，都是多少一设计就是一部新电影，有些电影的情节和故事都大差不差，有些电影的内容甚至简单的都有些可笑呢。归其原因，是因为那个时候香港电影的投资商，只需要知道要投资的电影是什么类型，比如是爱情片还是喜剧片，第二，知道是哪个大导演拍的，第三就是请了哪些明星，第四就是要花多少钱，问清楚这四点之后，马上就愿意出钱了。正是因为那时候电影市场很景气，所以不管拍的多好多不好，总之拍出来就一定有钱挣，可是现在呢，自从金融风暴过后，就形成了一个恶性循环，商家感觉到投资电影不挣钱了，所以投资的时候就会更加小心，一定要剧本非常的好，一定要明星非常的多，一定要这个那个，最重要的就是一定要挣钱，有这么多的条件约束着，电影自然越拍越小。这个道理就像我们常说的那样，越怕越错，越错越怕。
❿ 为什么现在都开始怀念90年代的香港电影了
当年香港电影内容百花齐放，无论是武侠片、剧情片、喜剧片能收获好评，这一切都要归功于当时电影人的认真和执着。首先一部电影成功的关键在与剧情，当时香港电影在创意上就明显抓住了观众的心，现在很多电影虽然制作成本极高，但是毕竟是资本催生的项目，无论在创意还是演员的认真程度上都比当年有较大差距，见证过当年香港电影黄金时代的观众在看多了各种烂片后，当然更加怀念当年的经典。