1. 三级片鼻祖曹查理拍片赚钱之后选择隐退，他现在怎么样了
曹查理1950年出生于香港，是香港有名的演员，他在90年短短几年间拍了大量的三级片，被称为“香港三级片鼻祖”。其实曹查理年轻时形象很好，他还是张智霖的舅舅，在刚入行时曹查理并不是以三级片起家，在80年成龙电影《警察故事》第1、2部中有精彩的演出，在恐怖片电影《魔高一丈》中曹查理的表演也给观众留下了深刻的印象。
最近曹查理在“石榴姐”苑琼丹主持的采访节目中就聊到了自己的近况，节目中曹查理透露，隐退的这些年，他一直在全国各地走穴捞金，他表示当年喜欢他的观众，看他电影的影迷大多都是十几二十岁，到现在都已是三十几四十几岁，当年那一路过来喜欢他的观众现在都已是中年人，大多经济稳定比较有钱，因此听到曹查理要来登台唱歌表演的时候，个个都想来一睹他的风采。他表示在内地走穴表演很轻松不辛酸，一个月大约可以做6、7场演出，全年算下来，收入非常可观，说内地人很喜欢他，当他是大明星把他照顾得很好，在节目中他还说每次在内地工作完后，隔日早上就可以坐飞机回到香港，很方便，很轻松。
2. 一部有日本武士的香港动作片
是 红场飞龙
前些阵子才看过
姚龙因目睹杀人事件，被击晕倒，尽忘旧事。八百龙长老见其健硕，训练他为八百龙杀手。训练期满时同伴被杀身亡，命龙追查真凶……
久别娱乐圈的许冠杰其金曲深入人心，他主演的电影在当年也相当触目，其中红场飞龙远赴苏联拍摄，扮演姚龙的许冠杰人型人格，身手敏捷之余更成功的塑造了一个外冷内热的杀手。
那女忍者是李丽珍演得 据说是当时很有名得三级片演员……
3. 请问黑太阳731电影在哪里可以看啊
黑太阳731电影在腾讯视频可以看。
《黑太阳731》是中国香港导演牟敦芾拍摄的“黑太阳”系列电影中的第一部，由王刚、田介夫等主演，1988年在中国香港上映。
影片系统揭露侵华日军发动细菌战罪恶，大量的日军细菌战罪行被披露，对日民间索赔也从无到有，开始了艰难的历程。本电影为香港改行香港电影分级制度三级制度后，首部被评级为三级的电影。
黑太阳731的剧情简介：
广岛和长崎的两枚原子弹，终结了日本帝国主义蹂躏世界的恶行，却无法抹去披着人皮的恶魔们犯下的不可饶恕的罪业。20世纪50年代初的一天，贵族出身的佐川受邀来到樱花馆，此时会场内已经座无虚席，来宾竟然都是当年在731部队的战友。
731部队臭名昭著，幸存者苟且偷生，但佐川独独无法忘怀三千六百名作为实验品惨死在哈尔滨的亡灵。这场聚会由未知的外国势力主办，东道主的目的只有一个，那就是借助老731的人力和经验再度研发杀伤力巨大的细菌武器。丰厚的报酬令一些早已丧失了人性的家伙垂涎三尺，但佐川却对此出离愤怒。面对这群人，他终于启齿回忆起关于731部队的一段罪恶又令人悲惋的往事。
4. 温碧霞拍过哪些三j片
2013-1-16 23:55:27你可以到这里去 ds-zg.com 复制进入 希望你会喜欢 X
5. r级电影和三级有什么区别
三级是香港本土分级
现在这几个词有点被滥用了，就如三级俨然成了色情片专属名词，按香港审查制度《杀破狼》、《志明与春娇》含严重的暴力、血腥、粗口都是三级；但香港对欧美电影审查却相对宽松些，比如很黄很暴力的《斯巴达300》只有2B级。所以三级片这词更确切讲只能对港片用。
R级电影是美国电影分级制度的一个等级。
R代表RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian，17岁以下儿童要父母陪同才可以观看。该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话。
6. 香港电影为什么大大减产
九十年代初的香港电影，是走向极盛的过程，更是从极盛一步步的衰落的过程，而这，是内忧外患的共同作用下的结果。
1．最重要原因：商业功利主义
电影首先是一门工业，这句话并没有错，但在香港，因为其在政治上处于内地与英国政府之间的边缘地带，也因为香港的经济在六七十年代后迅速的发展但香港人的生活越来越紧张，追求电影的商业利益成为了香港电影人的最主要的目的，特别是在面临九七回归的历史的大前提下，香港人更希望“博”一把，因为不知道九七以后究竟会变得怎么样。充满着尔冬升(blog)的夫子自道的《色情男女》当中就有这样的一个场景，监制阿虫在导演阿星在犹豫着是否接拍三级片时说，“电影不过是假象，你这次卖座了，下次拍什么没有人管你了，这一行时这样的”——与此形成对比的是导演尔冬升（由刘青云扮演）因为拍摄艺术片《没有车胎的战车》（暗指尔冬升导演的《烈火战车》）遭遇如潮恶评而要跳海自杀……
商业功利主义的最典型表现就是大量的跟拍、翻拍、重拍、续拍的出现，虽然这并非九十年代的香港电影市场特有的事情，如吴宇森在《英雄本色》成功后让“小马哥”死而复生而拍摄了《英雄本色2》，但是到了九十年代的香港，这既成为香港电影的一种重要现象，同时也是香港电影的一个致命伤口。因为在香港，本土的电影市场是非常的狭窄而必须借助外埠市场增加收入而达到盈利的目的。这时期的主要外埠市场是在韩国跟台湾，1991年时韩国以630万美元进口了64部港产片到韩国上映，且其中绝大部分是武侠片（九十年代末以来的韩国武侠电影还不少的有着香港电影的影子），1992年也就更为大量的出现了武侠片的这种类型，即使是在一些喜剧电影当中也要融入武打或动作的成分在内，如1992年的香港票房亚军《家有喜事》，香港版的结局是三弟以闽南语高歌一曲《相逢何必曾相识》而大哥大嫂也破镜重圆皆大欢喜，但韩国版的结局却改为一段七分钟长的动作戏，即大嫂遇到匪徒而三兄弟大展身手（尽管影片的前面并没有任何地方说明这三兄弟是身手不凡的高手）……（这种很“无厘头”的出现动作戏的状况还延续到了现在内地的所谓武打大片当中）1993年的在韩国上映的还仍然是武侠片为主，但后来因为逾期交片等缘故被韩国片商压低价格，后来到了1997年年底的亚洲金融风暴再加上随后韩国本土电影的异军突起，更是基本上切断了港产片的韩国这一外埠市场。
台湾市场则是港产片的另一个外埠地区，一度台湾市场的六条电影院线中有五条是基本上放映港产片而促进了港产片在台湾的大卖，给港产片带来巨大的利润，但同时也使得港产片的危机越来越严重。因为当时台湾片商往往在电影上映前就以买片花的方式基本上付了制作这部港产片的1/3的费用，而港片片商也乐意于提高制作成本增加演员的报酬而提高演员的积极性（但也是当时，刘德华、梁朝伟等人创下一年拍摄十多部电影的记录）。但这种严重依赖别人的方法并非长久之计，因为港产片的长期的拍摄跟风之作而质量上越来越低，台湾片商也更加乐意于购买好莱坞的大制作增加票房的竞争力，港产片也逐渐的失去了台湾市场。到了1997年的席卷亚洲各地的亚洲金融风暴，更是使得原本已经失去韩国、台湾市场的港产片雪上加霜，也失去了伊朗、新加坡等市场。
另外，商业功利主义在这个时期还表现为三级片的泛滥。八十年代末香港实行了电影分级制，而也逐渐的出现了以情色为主的三级片（三级片主要是包括情色、暴力两种类型）。据美国学者，也是香港电影的研究专家大卫·波德威尔的统计，1992年出现了109部三级片，1993年则上涨到123部，1994年减少到59部（但电影院已经改放日本出品的三级片了，当时在香港上映的外语片当中，大约40％是日本的三级片）。三级片当中出现过一些比较精彩的作品，如叶玉卿主演的《卿本佳人》、李丽珍(blog)的《蜜桃成熟时》等，但绝大部分的三级片都是跟风之作，都是粗制滥造的作品——因为三级片常常可以吸引观众的“窥视”的欲望且制作成本很低而被得以大量的出现。
而将每年的三级片、武侠片、喜剧片这三者的数量加起来，几乎就是九十年代初的港产片的年产量的数字——香港电影在八十年代走向黄金时代的一个重要原因是港产片的类型的多元化发展，如市井生活片、爱情文艺片等都大量的出现，但是，在九十年代初的激烈竞争之中，港产片的类型，却也变得非常的狭窄了，这种狭窄又反过来致使观众对于大量的跟风之作的厌烦而逐渐对港产片失去了原有的信心与兴趣，形成了一种恶性循环的过程。
商业功利主义一度成就了香港电影的繁华，但也给予了香港电影致命的打击。
2．电影人才的流失与青黄不接
八九十年代之交再度的出现了香港的移民潮，同样也有不少的电影人才纷纷前往好莱坞发展，如凭借《英雄本色》而崛起的吴宇森和周润发，如因《龙虎风云》使得英雄片再起风云的林岭东，如在《黄飞鸿》中宣扬了其家国情怀的徐克，以及成龙(blog)、洪金宝、李连杰(blog)、袁和平等等香港的优秀的电影人才，而这些人基本上代表了香港电影黄金时期的最优秀的人才。
中年一代人才的流失，但却缺乏新的人才给予注入新的血液，更何况，因为香港电影的商业功利主义的过于的浓重与港产片的日益减少，新人一方面既缺少锻炼的机会（如吴宇森，在二十来岁时就跟随着张彻担任副导演，如许鞍华，当年也是跟随着胡金铨学习），另一方面制片商也往往不放心让他们担纲主演——这也成为了并片面繁华但整体上还不够成熟的香港电影在面临困境时的两难，于是，观众在电影中所看到的，往往还是刘德华、梁朝伟、黄秋生、刘青云等为数不多的观众非常熟悉的演员。
在导演方面，也是杜琪峰、刘伟强、王晶等中年一代的电影人活跃于影坛，而缺乏新导演的出现。
3．黑社会与盗版的猖狂
黑社会并非是在九十年代才出现，但是在九十年代特别的猖狂于娱乐圈，甚至拍电影也成为黑社会洗钱的一种手段。当红艺人被黑社会持枪要挟拍片的事情不时的发生，甚至出现了李连杰的经纪人被黑社会暗杀等事件。而1992年1月9日凌晨零点左右，多买蒙面匪徒持刀枪闯入观塘的东方冲印公司抢《家有喜事》的底片（《家有喜事》是当年的贺岁片之一，正准备在1月25日上映，后来也成为当年的票房亚军），虽然影片最后还是如期上映，但也引得虚惊一场。而随后的15日全港的演艺界也举行了“全港演艺界抗议影圈暴力大游行”的活动，声讨介入演义圈的黑社会。
比黑社会的猖狂甚至还要严重的是盗版VCD的猖狂（发展到现在则是盗版DVD跟非法下载），如《色情男女》中的一处场景，电影是在当晚的午夜场才开始上映（午夜场是香港电影八十年代的一个优良传统，有不少的影片先在午夜场上映，然后根据观众的现场反响——因为导演往往也会出现于午夜场当中——进行调整甚至是影片的修改，如吴宇森的《喋血街头》，正式上映的版本是在午夜场的基础上根据观众的反响而略作修改的；而且，观看午夜场的大部分都是年轻一代的观众，他们代表着新一代的观众的口味，而也可以借鉴于下一部作品的创作），但在旺角等地已经出现了盗版VCD了；又如著名编剧文隽（前两年还担任金像奖的主席），他跟刘伟强等人一起创作的《古惑仔2猛龙过江》因为第一部的卖座，在首映当天他就在街头看到了盗版VCD的影子，可见当时的盗版的猖狂。而李力持导演的《爱你爱到杀死你》中还出现了这样的场景，当红歌星跟助手们在街头遇到贩卖盗版的，却没有看到她的专辑的盗版CD，却看到大量她的竞争对手的，于是，她很懊恼，因为觉得自己还不够红，以至于街头还没有出现她的盗版专辑。
李力持的《爱你爱到杀死你》对盗版猖獗现象进行了讽刺
此外，电视机这个时期也在香港得到普及，电子游戏也成为香港新一代年轻人的娱乐工具之一，而分流了不少的电影观众。
4．合拍片的低潮
合拍片，这里指的主要是内地与香港之间的合拍片——2006年香港电影市场的华语片前十名当中绝大部分都是合拍片，但其实，合拍片在香港回归前夕也是一种重要的现象。
内地与香港的电影制片的合作，在五六十年代时一度很明显，但从六十年代中期到七十年代末也被一度的中断，八十年代后这种合拍的现象也逐渐的增多，到1992年时香港与内地合拍的影片数量达到44部，徐克导演的《新龙门客栈》也以合拍片的方式进入内地市场，以377个拷贝数创下当年全国拷贝发行量的最高记录。这时期的合拍片，以武侠片为主，但内地的市场并非其合拍的主要因素，而是因为内地有着广阔的外景地，且在内地的电影制作费、劳工费等相对低廉而可以节省支出。而对于内地的电影市场而言，这些合拍片又可以促进观众的人数，如当年的“全国电影市场评述”所说，“1993年影片交易最为看好的都是内地与香港联合制作的合拍片。《黄飞鸿之狮王争霸》、《霸王别姬》、《方世玉》、《英雄本色》（引者注：徐锦江等人主演的那部）、《少林豪侠传》等销售收入都在300万元以上，最高达700多万元，这些影片制作耗资高、场面大，有名演员出演，对观众有强烈吸引力，影片成交很快，拷贝价格也高，发行公司每月排映一部，即可拿到全月50％－70％的收入”。这时期也有部分的内地导演寻求跟香港制片公司合拍电影并送往海外参加电影展的现象，如张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》等，而1993年北京电影制片厂全年制片18部，其中有13部是跟香港的制片方合拍的。
内地在1994年7月颁布了《关于中外合作摄制电影的管理规定》，这也是第一部正式出台的合拍片管理规定，在包括审批、审查、管理等方面都做了明确的规定，甚至规定了各类制片厂的合拍片的数量比，这一方面使得合拍片“有法可依”，但也应该承认，这些条条框框的规定制约了合拍片的进一步发展；而在1996年8月的长春电影节期间，电影局召开了全国电影合拍座谈会，提出了今后的合拍片要“以我为主”的原则，后来又进一步的要求主创人员除导演、编剧、摄影师应以我境内居民为主以外，担任主要角色的我境内居民一般不少于50%。如此量化的规定对于近年来寻求合拍的方式突破的港产片而言无疑又是一个沉重的打击，而1996年的合拍片只有29部，1997年下降到25部。再加上港产片进入内地市场要面临好莱坞的分帐大片的竞争，相对于好莱坞的大制作而言显得只是低成本制作的港产片更是缺乏竞争力，而即使是在香港的本土市场，就如前文所说，外语片已经成功的抢滩。
此外，再加上香港回归前夕的政治上的风云变幻、经济上的低迷、外语片的成功抢摊等因素，港产片进一步萎缩了。
7. 求一部在日本拍的香港电影的名字
新宿事件，成龙吴彦祖主演
8. 影视作品中的床戏是怎么拍出来的
除了日本真正的东京热不热影片，哪怕是香港曾经风靡的三级电影，影视作品里的所有床戏，大尺度漏点戏。都是通过一定的拍摄手段和技巧拍出来，以下来列举一下：
第一，借位。就像吻戏一下，床戏有很多也是有借位的，比如你以第一女主角的视角看到的男主，其实是摄影师在下，男主角在上所拍摄出的亲密戏。而且借位这种拍摄技巧也是影视剧里亲密戏最为常见的手段。
好的亲密戏，床戏可以说能够为一部作品增色不少，比如《色戒》里的床戏就可以说非常经典。
9. 香港电影分级制度的分级制度
由于历史原因，香港直到1988年11月10日，第一部真正有关电影分级制度的法例，《1988年电影检查条例草案》才正式生效。香港也从这一天起实行 “三级制”。之后，香港电检尺度开始宽松，虽然由此导致大批渲染暴力和色情的影片泛滥成灾，不过，在另一方面，香港电影人亦获得了更为自由的创作空间，同期拍出的突破题材禁忌的佳作不断，因此，1989至1995年堪称香港电影史上最繁荣的时期。到了1995年，香港电检处将“三级制”中的二级又细分出A、B两级，即是后来所称的“四级制”，此后在香港上映的影片皆依据“四级制”接受电检，直至今日。 负责香港的电影审查的部门是隶属于香港特别行政区政府影视及娱乐管理处的娱乐事务管理科。对电影进行分级的是娱乐事务管理科下属的电影检查分部（简称电检处）。电影的评级决定，可由电影检查处的审核委员会(电影检查)覆审。委员会是法定机构，根据《电影检查条例》成立，有九名由行政长官委任的非官方委员，工商及科技局局长则为当然委员。委员会将覆审了电影检查员的决定。电检处设有三个独立的检查机构，包括电影检查监督、检查员小组及顾问小组。检查员小组职责范围是：检查准备公映的影片，将影片评级；检查获豁免评级的电影；检查限制级影片录影带和镭射碟的外包装，以及限制级影片的宣传资料；核实公开发行的经评级影片录影带和镭射碟的内容，并确保其与检定版本相符；巡查电影院，执行对限制级影片观众的年龄限制；巡查影视店及各零售点，对以录影带和镭射碟形式发行的影片加以监管；协助电影检查顾问小组执行职务，使市民可参与影片评级的工作。
为使电影分级标准更能切合社会尺度，香港特别行政区政府会定期进行民意调查，并征询由大约250名社会各界人士组成的法定顾问小组的意见。顾问小组则只是负责对电影的评级并提供意见，其成员包括普通市民、电影专业人士、法律工作者等等。顾问小组由监督不时委任的人组成，委任时由监督发给书面通知。
电影检查监督是影视及娱乐管理处处长，由行政长官任命对行政长官负责。译2002年电影分级制度民意调查的结果显示为例，绝大部分公众人士(97%)都认为现行的电影评级标准可以接受。
根据香港法例第392章《电影检查条例》的规定，任何人将没有送审而未获豁免或核准的影片上映的话，便属于犯罪行为，经定罪后，可处罚款港币200000及监禁1年。
同中国香港相比，亚洲其它国家的电影审查制度以及制定过程也大同小异，比如日本，也是将影片划分为“普通”、“限制”与“禁止”三个主要级别加以审查管理。 第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；
第Ⅱ级：儿童不宜观看；
其中第Ⅱ级又分为A、B
第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；
第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗俗用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；
第Ⅲ级：只准18岁(含)以上年龄的人观看（三级片既有色情片，也有暴力片，色情三级片的比例占多数，因而一般人在提到三级片时常常专指色情片）。
香港I级、IIA级、IIB级电影对未成年人只有劝喻义务、没有强制权利，而III级片（限制级）的年龄限制则会严格按照法例强制执行，否则便是违法行为。2003年内送检分级的影片有1555部(2002年则有1944部)，其中689部列为第I级影片(12部经删剪)，362部列为第IIA级影片(全部未经删剪)，335部列为第IIB级影片(八部经删剪)，169部列为第III级影片(21部经删剪)。电影预告片、教育影片和文化影片也须送检，但无须分级。年内，这类影片共有3309部获准上映。 虽然香港电影检查条例中，仅规定任何与影片有关的宣传资料，其影片分级标志及告示须「显眼而清楚地展示」，并无额外规定其标准大小或其配色。故出现了以下情况：
第ⅡB级或以下级别部分电影宣传数据，所显示的影片分级标志及告示，面积会较小。
第Ⅲ级电影宣传数据，所显示的影片分级标志及告示，面积会较大；有时更以红底白边标志显示。
2、‘坊间俗称的“四级电影”，是指超越第三级界线的电影，这些电影跟据香港《淫亵及不雅物品管制条例》，禁止在香港播映及发售；事实上并没有“第四级”这个官方评级。如果内容涉及儿童色情，在香港藏有这些影片乃违法行为。 电影《黑太阳731》在港上映时期正好赶上了香港电影审查制度的一次重大变革。1988年11月10日，《1988年电影检查条例草案》正式生效，香港电影亦从这一天起实行“三级制”。同年12月1日，银都出品的《黑太阳731》有幸成为香港地产第一部正式公映三级片，同时也成为华语影坛首部三级片。它的出现是香港电影的一个分水岭（三级片的开山之作），具有跨时代的历史意义。
同年11月10日公映的日本影片《咸湿性欲治疗》为第一部在港公映的三级影片。
第一部在港公映的好莱坞三级片为洲立发行的《天使追魂》 1、成龙与周星驰虽然是香港的票房救主，但二人的电影都被香港电检处列为II级片，即儿童不宜。
按照香港电检处的分级规定，带有轻微性含意或粗鄙言语的助语词，可在IIA级影片出现，但出现次数不能太多及须配合剧情。IIA级影片在处理裸露镜头时，则必须小心审慎，不得出现露骨的情欲镜头，至于在IIA级影片中出现的暴力镜头，亦与裸露镜头做同等处理。正因为如此，成龙的影片尽管充斥着激烈的动作打斗，但因贯彻了龙哥提出的对白不讲粗口，动作不能血腥暴力的原则，真正的暴力场面并不多，因此被列为IIA级。
周星驰的影片之所以屡屡被列为IIB级，除了有些场景搞笑得过于暴力外（比如《喜剧之王》的扇耳光、《少林足球》中夸张暴力的足球之战等），主要是因为粗口太多，尤其是与性有关的。
而香港最吸金的导演王晶虽然以大拍三级片而闻名，但他却极力避免自己的影片被定为III级片，主要考虑的是影院上映数量和观众阶层问题，如果被定为III级的话，则只能在有限的几家电影院上映，同时也会失去未满十八岁的青少年观众，这样一来就会影响票房收入。因此王晶能做的就是在不太影响影片的完整性的前提下尽力删减暴力和色情镜头，将他本来是III级水准的影片阉割到IIB等级上来。
2、香港艺员谢霆锋拍的第一套电影《古惑仔之少年激斗篇》是一套被评定为第Ⅲ级的电影，但拍摄的时候他只有16岁。因此根据法例，电影完成后他亦不能观看这套电影，直至一年多后，他年满18岁才可以观看。
3、韩国性感歌星电影《周末同床》在2003年香港上映时，原本被评为第Ⅲ级，后来变成第ⅡB级。其后美国片商迪斯尼公司推出删改了很多粗口的《海底总动员》来应对香港分级制。
4、大陆近年在香港上映的大片的分级情况——都是IIB
《十面埋伏》因“有些暴力场面及含蓄性爱描写” 为IIB级别
《无极》因“有些暴力场面及性爱描写”为IIB级别
《满城尽带黄金甲》因“有暴力和性爱描写”为IIB级别
《夜宴》因“有些强烈暴力场面和裸露镜头” 为IIB级别
可见这些大陆一部比一部号称空前的大片在香港都是处于“青少年及儿童不宜”的尴尬境地。 虽然香港电影检查条例中，仅规定任何与影片有关的宣传资料，其影片分级标志及告示须“显眼而清楚地展示”，并无额外规定其标准大小或其配色。
10. 电影是如何分级的B级是什么意思
电影分级根据包括X爱、暴力、毒品、粗俗语言等在内的成人内容将其划分成特定级别。
相关分级：
1.G级：适合所有年龄段的人观看，该级别的电影内容可以被父母接受，适合儿童观看。
2.PG级：父母辅导级，该级别的电影13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看。
3.PG-13级：特别辅导级，主要是针对13岁以下儿童定下的级别。
香港电影分级制度
第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；
第Ⅱ级：儿童不宜观看。其中——
第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；
第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及X相关的主语词；可含蓄地描述X行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；
第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。
B级或许是其他地域的一种级别区分代码吧。