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刘德华在铁索桥拍的什么电影

发布时间: 2022-06-22 07:29:32

⑴ 如何评价电影《失孤》

刘德华寻子是主要推动情节,结果遇到井柏然之后,他几乎算是完全变成了被动方,把所有希望和精力都寄托在帮助井柏然找到父母这件事上。这个错动太大了,缺乏必要的交代他是用这样的方式弥补自己寻子不得的心理缺失,电影,是要你去讲故事,你不能仍给观众一堆材料,让观众自己去做脑补啊。狗血的是,井柏然找到亲生父母,就是因为刘德华在网上发了一条消息,说多年前,村里一起丢了两个孩子,由此,事情突飞猛进。如果这么好办,井柏然那么多年做梦都想回家,您作为一个20岁的年轻人,在网上自己发条消息能死吗?合着您就是一直憋着,等刘德华来找到你,把这个机会让给他,让他有成就感的是吗?您是菩萨下凡吧,一直在那等着点化刘德华的是吧?我知道,你交代了,一起被拐卖的那个孩子不想寻亲,井柏然不想影响他,但这不妨碍你发这条消息寻找自己的爹妈啊。你为了不影响那个一同被拐卖的孩子现在的生活,就甘愿放弃自己找到亲生父母的最好机会。您编这个故事的时候,用来思考的器官是大脑吗?

最后,说两件事。第一,这部电影看完之后,有多少人能凭借本能记忆记得两个主角的角色名字,其实,他们一个叫雷泽宽,一个叫曾帅,但是,我们只能记得,一个叫刘德华,一个叫井柏然。对于一个导演来说,只能记得演员名字,而想不起角色名字,是一种耻辱。第二,问一个问题,不知道是不是只有我自己有这样的困惑。“失孤”,到底是神马意思呢?失去孤儿?失踪的孤儿?还是别的神马我没搞清楚的内容?这戏里没有真正意义上的孤儿啊,只有被拐卖的儿童啊,退一万步讲,就算把那些被拐的孩子都称作孤儿,你怎么能叫“失孤”呢?失去之前,他们不是孤儿啊,你又怎么能“失去”一个孤儿呢?这到底是怎么回事啊?

⑵ 如何评价电影《失孤》

《失孤》在最后不是皆大欢喜的圆满型剧情设置,当刘德华扮演的雷泽宽告别了井柏然饰演的曾帅后,他选择了一个人发动摩托车走向茫茫人海,对他来讲,寻子之路是一场艰苦卓绝的战争,或许到最后不一定会有个结果,然而心怀后悔终有期的信念,却是它寻子路上不可或缺的精神支柱。

尽管同为聚焦打拐题材的影片,《失孤》却与《亲爱的》有很大的不同。它的戏剧冲突相较于前者,显得更为朴实平淡,在某些细节地方,则有着润物细无声的力量,与此同时,影片也没有将这个沉重的题材一味的悲情化,而是注入了一种明媚的色彩在其中,配上大段略显激昂的音乐,导演用这种颇为积极的态度在给传递传递出一种信息:生活不易,但你总得继续乐观往前走,走下去,才有希望。

片中有人靠着希望最终得到了圆满,也有人因为失去了信念崩塌而最终没有撑过去。导演彭三源用两个截然不同的例子来诠释了信念的重要。曾帅在经历了面对中国千千万万个铁索桥的时候,依然选择了找寻,最终与失散多年的父母相认。而那位丢失孩子的母亲在经历挫折后,最终选择了跳桥,而她仅仅只差一点点就能与女儿相聚,这种错过让人唏嘘,也让人落泪。

《失孤》呈现的是一个大群体的那种集体焦虑:丢失孩子的父亲,幼时被拐卖已成人的少年,失去了主心骨的母亲……这一系列都围绕着丢失孩子这根导火索展开。而在这悲剧发生之后,每个人都有着各自的焦虑:雷泽宽无法面对家人失望的眼光,曾帅没法办理身份证,没法正常结婚,那个丢失女儿的母亲也无法正常生活。这一切悲剧的根源源于人贩子,因此,我们不仅仅只是对于片中的人物寄予同情,同时也应该对现实生活有所警醒。正如那个报警的大学生,在遇到嫌疑犯的那一刻,不慌不忙的配合警方最终让失孤儿童得救,让人看到打拐不仅仅是失孤家庭的战争,也是一个全社会的命题。

电影中,苦情的戏份并不多,但依旧有着感人至深的力量。无论是雷泽宽在高速公路得到交警的帮助,还是曾帅的无偿援助,而到最后曾帅回乡的那一幕,则真实到令人动容,曾经的小孩已长成翩翩少年,铁索桥不在,母亲的辫子也不在,他面对相认的那一刻那种恍然隔世之感真实得让每一个落泪,不仅仅是他周围围过来的相亲,也是银幕下的你我。

作为一个聚焦打拐的题材,《失孤》最让人惊艳的是它很少卖弄苦情。雷泽宽与曾帅的一路北上甚至让人闻到了《菊次郎的夏天》的味道,沿途的风土人情,奇闻趣事以及悲欢离合,都让这段寻找的路上充满了希望的色彩。

刘德华在片中的表现再一次让人感受到劳模的努力,不再拘泥于偶像包袱,他在神情,语态以及各种细节上的拿捏还是让人相当信服的,而井柏然的那股少年的意气风发以及些许的倔强与雷泽宽的坚定相辅相成,两人的互动戏份也非常精彩。当然片中也找了不少老戏骨,吴君如,梁家辉等友情出演,也让本片除了感动之外,也多了点点星光。

茫茫人海,后会有期,寻子这注定不是一条平凡之路,有坎坷,有艰险,可怀抱着必胜的信念,还有什么能比这个更重要的呢?

⑶ 《失孤》为什么我们要给刘德华点赞

我也发现很多演员也都是开始水平平平,到之后凭屡屡积累才打造出来扎实的演技功夫的。这真可谓之为——功夫!(脑子里立马想起“人艺”表演功夫的传统)虽缺乏天才的大放异彩,但能够表演准确到位、有血有肉、甚至丝丝入扣。比如王学圻,其他还有很多很多演员,刘德华其实也是。
(说到表演,我明显看到了当今表演的进化趋势。比如在作为表演“圣经”的斯坦尼斯拉夫斯基体系中,那时的表演还只停留在动作、行为的表现中。而如今的表演则都是演员把握角色内心,从里到外的体现。演员的表演往往只通过一个心态、一个眼神、一个无意识的小动作的交代即足矣。并且这样的表现往往深刻、准确、而耐人寻味。这就是表演行业的进化。当然斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系主要是舞台剧。舞台剧是需要夸张的。而“人艺”的表演传统除了继承斯坦尼底子外,在历代院长的“中国化”表演主张下,形成了功底极其扎实的“人艺”表演风格传统。用“人艺”自己的话说就是——“一棵菜”精神。这让任何从“人艺”锤炼出来的演员走到任何影视剧片场都绝不白给。当然表演越来越细微化、准确化亦与当代社会生活人与人的交往方式的细微化与准确化是同步的。我们可以相比较于八十年代至九十年代初期那种大开大合、表现模糊化的表演,再想想那时的社会风气与潮流,即可足见一斑。当然这就是社会学问题了,于此不赘述。)另外刘德华的字写得很帅、歌也唱得很厚重。今年春晚为宣传《失孤》唱的《回家》是首很温馨的好歌。(当然那天舞台上刘德华的表现差强人意了些)可惜我在网上下载这首歌现在还没有呢。做人面面俱到,很周全。工作老黄牛精神、吃苦耐劳。不愧为“天王”!

⑷ 华仔《失孤》这部作品给你带来什么感受

这部戏中客串的明星挺多,比如扮演交警的梁家辉,比如扮演人贩子的吴君如。相比之下,吴君如的表现算是最好的,因为她台词很少,露面又不多,这样就可以把妆化得很夸张,人们就会相信她的角色。因为电影根据真实故事改编,所以也没办法挪动太多,如果能把刘德华的角色哪怕改成一个广东人,都能顺理成章地解决掉他的台词困惑。所以,现在就只能看到这么一个,说港普的安徽农民遇到了一个说北京话的福建孩子,又在中国大山间的高速路上偶遇一个同样说港普的交警的故事……同样的题材,《亲爱的》讲的算是个完整故事,每个情节和情感推动都很扎实可靠,也有效,人物与背景契合度很高,但《失孤》只有设定,没有故事。某种程度上讲,这部电影从未开始,也从未结束。它缺乏最基本的代入感,只是在几个必要的节点上,通过演员的失声痛哭强迫催泪。这样就很讨厌了。从整体上来看,它更像一部风光片。《失孤》的摄影和美术都很优秀,有些中景和远景令人赞叹,而且满眼的翠绿和流水,它把中国大陆山村景象中那些粗糙的部分有效剔除了,在镜头中,时常让人以为这是一部台湾或者日本取景的片子。而作为电影本体的故事,几乎完全是缺失的。我真的不能理解,作为著名编剧出身的彭三源,为什么会写出这样一个根本就没有故事的电影。优秀的父子/类父子设定有太多,同样是父子上路的设定,著名的《内布拉斯加》同样没有什么块状的故事,但是每一次寻找和每一次失落都应对着也推动着两个角色情感的递进,最终解决也解释了某些东西,所以才堪称优异。但《失孤》呢?只有莫名其妙情感突进,两个角色完全是被编剧强制性地粘合在了一起。我们来仔细看看,为什么这两个角色的故事和情感线会让我们觉得那么别扭和不对劲儿。刘德华和井柏然因为一场车祸结识,后者帮前者修摩托,也一点点互相得知来路。修车之后,两个人按常理,要么一拍两散,要么一同就此上路各自寻亲。但编剧安排他们分开了一段。然后,刘德华寻亲失败,被人痛打,跌跌撞撞把破损的摩托拖到沙滩上,此时,井柏然如天使下凡般降临,随后,两人扭打一处,然后又突然和好,感情递进一个层级。我们明白,刘德华坚持要修车是为了表现自己仍然没有放弃希望,井柏然告诉他摩托彻底报废,是不想看他如此糟践自己。但是,作为编剧和导演,你不能安排这种根本缺乏可能性的邂逅戏让两个人再度重逢,刘德华从海里拖着个破摩托在沙滩上蹭来蹭去,难道是通过心灵召唤叫来的井柏然吗?在此之前,他们俩感情线已交代结束,那么几乎算是萍水相逢的二人,即使有着共同又特殊的情感背景,也不可能重逢时就爆发出那么极端的情绪,这不符合常识。中国电影对于常识的蔑视导致了一次次灾难式的叙事。好了,这算一次情感增生,再往后看,两人一起上路,一人寻儿子,一人寻父母,两个刚认识不久的人,在澡堂子的躺椅上挨得那么近,脸对脸不说,还互相把腿压在对方身上逗个什么劲呢?彭三源老师可能不知道现在大众的审美取向,用狗血电视剧的思维去框定电影,电视剧的受众基本是中国大妈,电影院里基本都21.5岁,这些年轻人会说你在让角色搅基的,懂吗?这叫文化氛围背景,年轻人是被这样的氛围熏染出来的,你要考虑这些。之后的情绪和节奏更加失控,两个人打工给人洗车的时候,互相泼水逗乐,弄得跟一对小情侣一样,这样真的太不合适了,而且还搭配着那种挤眉弄眼的滑稽音乐。你为了让大家看到,他们把对方当成了自己的父亲或儿子,但是这种表现方式起到了反作用。别的不再提了,对于只用90分钟讲好一个故事,以及要使用针对非大妈受众的方式去讲,这个导演还差得太远。

⑸ 电影《失孤》是讲述怎样的故事

影片讲述了1998年,雷泽宽两岁的儿子雷达丢了,雷泽宽开始了长达十四年的寻子之路。一路上雷泽宽历经艰辛,还认识了四岁时被拐修车小伙曾帅。雷泽宽帮曾帅找到了失散多年的亲人,带着曾帅送他的导航仪继续自己的寻子之路。

2021年7月,《失孤》中刘德华饰演的寻子父亲原型郭刚堂,在公安机关的努力下找到了儿子郭新振,犯罪嫌疑人被警方抓获。

角色介绍

1、雷泽宽;一位寻子十五载的农民父亲,十五年寻子,痛苦而冷静、倔强又善良。有一个随身携带寸步不离的斜背袋,他的背包里全是儿子及其他小孩的寻人启事、身分证明文件及少许零钱,已是他拥有的全部。

2、曾帅;四岁时被拐的修车小伙,在了解到雷泽宽的寻子历程之后,曾帅不仅没有收取修车费用,更与雷泽宽一起踏上寻亲之旅,途中两人建立了父子般的情谊。曾帅是个摩托车修理工,不仅会骑摩托车,还会修理摩托车。

⑹ 电影《失孤》,把看后的感受写下来-300字

《失孤》由刘德华.井柏然.倪景阳饰演的打拐题材的剧情!剧情中讲述的是由一张小孩子的照片.在他最可爱.需要母亲的时候却被拐卖了! 影片中的主人公刘德华
饰演的是一个农民.也是一个父亲.为了寻找他的孩子. 骑着一个摩托车.走遍了所有人流密集的城市.为了寻找他可爱的孩子而做出的努力!看着他穿着的衣服 脸上的疤痕
风吹过的痕迹.哎 可以想象他所做的努力!在路上经历了太多太多!一场小车祸.让他认识了被拐青年曾帅.两人一同走上了寻亲的路程!

人!无论多大的年龄.要有人相伴.人生才会是最好的结局!人.生活中也是一样!正是有了曾帅在寻亲路上的相伴.雷泽宽才会一点一点的感受到了生命的意义!生活的色彩!雷泽宽在陪伴寻找二是的记忆时.脑海中的--铁索桥、竹林、妈妈的长辫子。每每曾帅想要放弃的时候,都是这位朴实的农民给了他希望,他们之间相互振作着。很好很好!故事的开头还有一位母亲.为了寻找自己的孩子
而做出的种种努力!这种感觉真的是太难受
心里真的不是滋味啊!每天在那发传单.顶着烈日.哪怕是下雨也是一样在那等着亲人!当我看到找到亲人的那一刻.我的心也跟着颤抖了一下.心里在想.虽然是影片在讲述.可咱们现实的生活中.社会上.是不是也有很多这样的人呢?我想肯定是有的!

雷泽宽到最后也没有找到他的孩子.或许陪伴他到最后的还是那摩托车吧! 可怜的老母亲啊
您怎么结束了自己宝贵的生命啊?生命真可贵!是无价!或许.当你知道了你的孩子活在人世间的那一刻的时候.你的精神支撑已放松了你的心!

⑺ 失孤的幕后花絮

1、电影主题曲《回家的路》同时也是2015羊年春晚的主题曲,刘德华在春晚现场献唱。
2、电影拍摄时发布了一则以“春运回家”为主题的公益广告引发强烈关注,华仔在广告中提醒家长们在“回家路上 照看好自己的小孩”,并深情祝愿大家春运回家“一路平安顺利” 。
3、刘德华为了保持长期被安全头盔压瘪的发型,不在拍摄的时候也一直头戴帽子,不放过举手投足之间的每个细节,让自己真正成为“雷泽宽” 。
4、井柏然在拍摄这部戏中,因为骑摩托车意外摔倒而被发动机烫伤,去医院检查更被医生诊断为“三度烫伤” 。
5、在电影发布会上,井柏然还大方模仿起了刘德华蹲在路边吃面的样子,两人一起蹲在台中,动作一致仿佛真是一对习惯相似的父子 。
6、为了塑造好“曾帅”这一角色,井柏然不仅学习了开摩托车,更是自学了摩托车修理技术。井柏然曾半开玩笑地表示,“当时《失孤》拍完后,自己的摩托车修理水平一定是蓝翔级的。”
7、井柏然透露,自己在出演《失孤》这部电影时曾一度情绪失控,还在片场被“父亲”刘德华骂 。
8、梁家辉有一场单独戏份在永武高速澧溪收费站口进行拍摄,为了配合剧情需要,澧溪收费站口还改名为“洋中站”。
9、为了真实呈现雷泽宽的寻子路,《失孤》剧组转战五省市的十余个县市,翻山越岭深入山村。其中铁索桥的部分最是辛苦,剧组从驻地出发到拍摄现场需要耗费四个半小时,仅拍摄两个小时就必须返程,一路辛苦,但刘德华并无怨言。而为了最大程度接近农民父亲的形象他暴晒、染白发、蓄胡、做斑,力求细节面面俱到,甚至用矬磨坏了自己的指甲,至今还没有长好。

⑻ 如何评价电影《记忆传授人》

《失孤》在最后不是皆大欢喜的圆满型剧情设置,当刘德华扮演的雷泽宽告别了井柏然饰演的曾帅后,他选择了一个人发动摩托车走向茫茫人海,对他来讲,寻子之路是一场艰苦卓绝的战争,或许到最后不一定会有个结果,然而心怀后悔终有期的信念,却是它寻子路上不可或缺的精神支柱。 尽管同为聚焦打拐题材的影片,《失孤》却与《亲爱的》有很大的不同。它的戏剧冲突相较于前者,显得更为朴实平淡,在某些细节地方,则有着润物细无声的力量,与此同时,影片也没有将这个沉重的题材一味的悲情化,而是注入了一种明媚的色彩在其中,配上大段略显激昂的音乐,导演用这种颇为积极的态度在给传递传递出一种信息:生活不易,但你总得继续乐观往前走,走下去,才有希望。 片中有人靠着希望最终得到了圆满,也有人因为失去了信念崩塌而最终没有撑过去。导演彭三源用两个截然不同的例子来诠释了信念的重要。曾帅在经历了面对中国千千万万个铁索桥的时候,依然选择了找寻,最终与失散多年的父母相认。而那位丢失孩子的母亲在经历挫折后,最终选择了跳桥,而她仅仅只差一点点就能与女儿相聚,这种错过让人唏嘘,也让人落泪。 《失孤》呈现的是一个大群体的那种集体焦虑:丢失孩子的父亲,幼时被拐卖已成人的少年,失去了主心骨的母亲……这一系列都围绕着丢失孩子这根导火索展开。而在这悲剧发生之后,每个人都有着各自的焦虑:雷泽宽无法面对家人失望的眼光,曾帅没法办理身份证,没法正常结婚,那个丢失女儿的母亲也无法正常生活。这一切悲剧的根源源于人贩子,因此,我们不仅仅只是对于片中的人物寄予同情,同时也应该对现实生活有所警醒。正如那个报警的大学生,在遇到嫌疑犯的那一刻,不慌不忙的配合警方最终让失孤儿童得救,让人看到打拐不仅仅是失孤家庭的战争,也是一个全社会的命题。 电影中,苦情的戏份并不多,但依旧有着感人至深的力量。无论是雷泽宽在高速公路得到交警的帮助,还是曾帅的无偿援助,而到最后曾帅回乡的那一幕,则真实到令人动容,曾经的小孩已长成翩翩少年,铁索桥不在,母亲的辫子也不在,他面对相认的那一刻那种恍然隔世之感真实得让每一个落泪,不仅仅是他周围围过来的相亲,也是银幕下的你我。 作为一个聚焦打拐的题材,《失孤》最让人惊艳的是它很少卖弄苦情。雷泽宽与曾帅的一路北上甚至让人闻到了《菊次郎的夏天》的味道,沿途的风土人情,奇闻趣事以及悲欢离合,都让这段寻找的路上充满了希望的色彩。 刘德华在片中的表现再一次让人感受到劳模的努力,不再拘泥于偶像包袱,他在神情,语态以及各种细节上的拿捏还是让人相当信服的,而井柏然的那股少年的意气风发以及些许的倔强与雷泽宽的坚定相辅相成,两人的互动戏份也非常精彩。当然片中也找了不少老戏骨,吴君如,梁家辉等友情出演,也让本片除了感动之外,也多了点点星光。 茫茫人海,后会有期,寻子这注定不是一条平凡之路,有坎坷,有艰险,可怀抱着必胜的信念,还有什么能比这个更重要的呢?

⑼ 看完《失孤》后你有哪些思考呢

虽然同是打拐题材,也都改编自真人真事儿,但《失孤》和《亲爱的》并没有太大的可比性。如果说《亲爱的》更加贴近客观真相,那么《失孤》则更贴近主观臆想,前者是改编的故事,重点在故事和人物,后者则是编剧的主观想象,重点在创作者自身对“失孤”事件情绪和感觉。因此《失孤》中没有强烈的戏剧冲突,没有大段的煽情,也不见对尖锐问题的探讨和展现,反倒大规模的展现了理想中的人性弧光,每个人都那么善良,每个人都那么美好,即使深陷与苦难之中却依然保有积极乐观的人生态度,路遇不平人人相助,即便是希望渺茫,还有信仰可以依赖,用信仰慰藉失孤者,用缘起缘灭化解他们的苦痛,在立意上还是是蛮新颖的。只是这样的处理方法讨巧,但少了点人情味儿。
影片的节奏缓慢,剧情推进比较随意,基本上抛弃了起承转合和戏剧冲突,大段大段空洞无物的对话代替了故事推进所必需的情节设置。特别像一对朝圣者追寻信仰的公路故事,两个人通过行走和对话彼此安慰和鼓励,最终一人找到终极归宿,另一人则一念成佛,有点儿《悉达多》的意味。
如果说,做作矫情的对话和情感上的克制和隐忍是《失孤》的优点,那么这部电影确实是一部问起气息极其浓郁的电影。大片、大片的自然风光,一车两人,一路追寻渺茫的希望,在无数次失望中,升华的是两人之间的情谊,亲情、父子情抑或有那么点儿爱情,失孤反倒成了故事的背景。交警偷偷留下的200块钱;人贩子不仅孩子卖不出去,一露头就被英明神武的人民群众抓了个现行儿;无所不能的网友们点点鼠标,离家17年的被拐儿童就能立刻回家,这是一个多么美好的世界,多么文艺的世界。能把如此沉重、让人痛彻心扉的提出拍的如此美好想必是这部电影的最大优点吧。
刘德华演的超棒,一个如此落魄的父亲都能演的那么帅。井柏然很努力,但稍显稚嫩,应该在台词方面多下下功夫,念台词真的不叫演戏。
最后井柏然亲人团聚的一场戏让人印象深刻,有那么点儿酸楚,有那么点儿感动,尤其是人群从刘德华身边走过,他孤独的站在人群后面痛哭流涕,五味杂陈一涌而上,是孤独、是落寞、是不干,是感动,镜头就那么远远的看着他,一种强烈的感同身受油然而生。只可惜镜头并没有停留太久,就忙不迭的移开了,这时候有个特写会不会更好一点儿呢?导演刻意不煽情,所以镜头知趣扭过头来对准了一干群众演员。
这样的处理方法在电影中很多,让人感觉是在刻意的回避演员的情绪爆发,剪辑时常让人抓不到重点,画面只是随意的切来切去,甚至是几个不同角度的建制镜头间的切来切去,让人觉得剪辑师生怕浪费了任何一个镜头,全部都得用上。此外,镜头和景别的处理也不太讲究,太多的运动镜头出现在不恰当的地方,毫无目的的动来动去更像是在炫技而非为剧情服务。也许是因为导演的资历尚浅吧,电影始终处于一种失控的边缘,该有的情绪被一笔带过,而没用废戏又占了很大的篇幅,比如那个站在马路中间失魂落魄的妈妈,展现她的疯癫状态,以及她的自杀行为有什么意义吗?不太懂。
这电影很平淡,淡到品不出味道,如果硬要说这是优点的话也无可厚非。毕竟找到一种方法可以消极苦痛还是蛮令人向往的,但把一切都描绘的如此美好真的就是能消解痛苦吗?站在个人的角度说宗教可以消解这种痛苦,这没问题,但如果一切的答案最终落在所谓是缘起缘灭,稍显有那么点儿敷衍了事。即便解释的通,也让人觉得太没有人情味儿了。不是所有问题都可以用宗教哲学来作为终极答案的。人与人之间的羁绊岂是一句缘分就能解释的通的,所谓的缘起缘灭只不过是一种低劣的安慰剂而已。对于不可磨灭的亲情的执着和不抛弃,不放弃,才是“失孤”这件事情的动人之处。
重点在于情,而非缘,这也许就是《亲爱的》和《失孤》最大的不同之处吧。

展现问题有时候比给出模棱两可的答案更有帮助。