❶ 为什么近几年有很多香港电影名字很相似
因为香港的片商很迷信，取了片名都求神问卜，为了吉利就净往卖座好些的片名学学又模仿，才搞得很多片名相似。
❷ 感觉现在的香港电影不如以前了
现在的香港电影整体比较浮躁，老一批影星要么休息了，要么去好莱坞了，而那些新的明星大多是炒作包装红起来的，演技差的太远，所以没有什么有深度的影片贡献出来，整个市场都比较疲软。所以香港电影界在培养新人方面走的那条路太浮躁、太急于求成，没有脚踏实地，所以那些小明星红的快，过气的速度更快。这一点就比不上好莱坞，好莱坞像艾尔.帕西诺、罗伯特.德尼罗、布鲁斯.威利斯、尼古拉斯.凯奇等老一批实力派步入中老年后。新生代也逐渐支起了自己的天空，像约翰尼.德普、马特.达蒙、乔什.哈奈特、伊桑.霍克，这样的年轻演员都把磨练演技看的比较重，进步很大。香港那些年轻的明星应该多学人家那种敬业的精神，靠耍酷那根本就不是演技。
再者就是现在香港有实力的编剧和导演比较少，许多片子都是靠一群小星星撑场面、聚人气，叽叽喳喳闹腾的多，真正有内涵的片子少。这不仅对演员发展不利，也对市场发育不利。
❸ 香港电影为什么越来越垃圾，回归后怎么变成这样
看看国内的你就知道了，没有自由的呼吸，什么都要审批，不会有好的作品。香港也在恶化中
❹ 香港电影为什么不如以前
香港电影并不是一夜之间跌入低谷的，外语片的影响也不是关键原因。其主要原因在于，上世纪80年年代电影工业高速发展，每年几百部港片中，除了少量的精品，大多数都是跟风模仿之作，有特色有新意的作品越来越少，相同的题材和情节多年来原地踏步，由于当时电影市场的火爆，这没有引起人们的重视。一旦有了颓势，这些问题便集中暴露出来。不仅如此，当年香港电影市场的盛况，也得益于亚洲电影市场的繁荣。近年来，日本、韩国、泰国电影的长足进步，使观众有了更多的选择。港片和好莱坞电影不再是他们走进电影院的两大理由。竞争更加激烈了，香港电影即使止步不前也会落后，何况产量还大不如前，在这种情形势下，走下坡路几乎难以避免。
当然，电影产量的减少，也不完全是件坏事。由于香港电影产业逐渐完善，靠投资电影一夜暴富的已经很少了。越来越多的电影人开始动脑筋、想办法让观众重新走进电影院，像《无间道》、《见鬼》这样的电影，由于第一集的一炮打响，为日后拍系列片打了很好的基础，票房飘红顺理成章。但是，要想投机取巧，靠模仿跟风发财，显然是此路不通。历年来香港电影中的失败之作已经足以说明问题。
2005年，成龙曾在一次演讲中一针见血地指出香港电影存在的问题：“一个僵尸片成功了，他们就拍100部僵尸片，一个英雄片成功就拍100部英雄片，观众都看腻了。”作为香港电影的领军人物，成龙能说出这番话，足以看出他振兴本土电影的勇气。在上世纪80年代，动作片曾红极一时，动作片明星更是数不胜数，许多没什么名气的动作片演员都能当上主演，借动作片热潮一夜走红。当时那种情况，只不过是由于动作片本身受观众欢迎造成的，其中的虚火和泡沫显而易见。到后来成龙和李连杰进军好莱坞，香港动作片便风光不再，再也没有恢复当年的盛况。应该说，目前香港电影遭遇的阵痛是暂时的，这也许是走向辉煌的必经之路。去年的《伤城》和《门徒》让人们看到了希望，《姨妈的后现代生活》更算得上合拍片的佳作。两地导演的聪明才智，加上华语电影市场的巨大潜力，仍然是香港电影的最大优势，下一个十年，香港电影一定会给世界一个惊喜。
❺ 香港以前电影看起来为什么画面像快进了一样，人物动作很快，感觉fps比普通视频更流畅。
我想你说的是动作片吧？
以前的电影用的是胶卷拍摄，而且早期计算机还没普及之前，还是用人手剪切电影的。
说到动作片，根据洪金宝、曾志伟在电视节目上透露，一般香港动作片，武打片，都是快镜头，也就是说拍摄的时候其实演员打得很慢很慢，动作很慢，到了电影，就通过人手剪切等技术，以快镜头播放。
其实道理很简单，演员是演戏不是搞拳击，太快的话，力道，位置不好掌握，待会不小心打伤了进医院，没了演员，那剧组怎么办？等演员伤势好了再拍？电影拍摄时期分分钟都是钱。还有一些动作片，追逐镜头也是。还有车片，追逐片，都是这样，不仅以前，现在也是，头文字D，还有现在的动作片，你看香港电视台动作片选秀节目，其实现场打的速度是很慢的。
但是除了一个人是例外，就是李小龙，据他们说，只有李小龙一个的电影，武打戏份的时候，给观众看的都是慢动作重播，特别是出拳，如果以正常速度播放，观众根本看不到出拳，好像拍摄李小龙要每秒至少120FPS以上才能捕抓到他出拳的动作，然后再以以前可能是每秒24帧去播放，当然当中应该有剪辑还有速度的调整。
❻ 都说香港电影越来越没有港味了，那香港电影所谓的“港味”到底指的是什么
香港电影的所谓港味就是指所有受九十年代香港电影所影响，对香港以及一些事物的抽象认知。这个港味可以指都市电影中的都市；武侠电影中的侠；黑帮电影中的黑帮等等。这些都是当时香港电影灌输给身处发展年代的我们的最好想象，让我们为之着迷不已。
黑帮电影中的黑帮；黑社会文化作为香港文化不可分割的一部分，早已深入香港电影的方方面面。无论是台前，还是幕后，黑社会仿佛就是香港电影的另一面。极具特色的香港黑帮成为了香港电影中，一个具有特殊意义的符号。即便是在香港电影衰落的时候，黑帮电影依旧经常出现亮眼之作。可是正如时代变迁一样，黑帮电影也由原来的放肆张扬情义无双，慢慢变成了现在灰暗压抑的挣扎场面。
❼ 谁告诉我为什么香港电影再也不能像周润发时代，刘德华时代，周星驰时代那样辉煌了
香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。
“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。
❽ 为什么香港电影越来越越像电视剧，剧情长，情节短！
1985-1996年。香港涌现大批优秀电影香港涌现大批优秀电影，票房冠军成绩上涨到5700万元，达到了阶段历史的顶峰。这个时代可以说是香港电影的黄金时代。 强大的明星魅力，出色的商业片制作能力，相同的文化背景，使得香港电影在台湾、新马泰等海外华人社会同样获得认同。同样，出色的电影为香港电影带来大量的资源。使得香港电影更加繁荣，但为什么从97年开始，香港电影就开始没落，鲜有优秀的电影出现呢。
内因：1.邵氏对香港电影业的垄断，提及香港电影，必定跳不过邵氏。当时的邵氏电影可以说是独大，有演员有片场有影院，全产业联动。而且当时的演员全靠工资生活，任你的电影再火也不会有太多的额外收入。这些大量减少了电影拍摄的投入，所以纵然电影票房不好也不会有太多的回本压力。但这也让邵氏并没有继续加大电影的投资，尽管香港电影那时一片繁荣，但是成本的限制却让其没有足够的进步。虽然邵氏对香港电影做出了贡献，但是以其体量，是否做的足够多呢？
2.资金问题：粗制滥造的电影导致资金回本困难，无法尽快投入新电影的拍摄。本土经济不景气，外商开始撤资寻找新的市场。当时的年代，虽然大陆已经定下对西开放的基本政策，但是中西方在政策，贸易，法律上仍有很多问题出现，这时候，被英国统治一个多世纪的香港就成为大陆同西方及台湾的经贸中转地。但是随着大陆开发政策的逐渐实行和落实，香港的经济也收到冲击。3.演职人员：提起香港电影的衰落，估计第一个想到的就是好演员好导演青黄不急，但为什么我放在后边说，因为这其中有这因果关系，正是因为香港市场受到冲击，周润发，成龙等投身好莱坞，但当时的香港环境却没法迅速造一匹新星出来。
香港电影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.国外电影业的崛起：1997年，《泰坦尼克号》获得21亿美元的票房。而同年的香港票房冠军只有4500万。从97年开始，香港的海外市场败退，本土市场也受到挤压。而在国外电影蓬勃发展的同时，香港电影却仍是踏步不前，票房冠军仍然在三四千万左右徘徊。2.观众喜好的变化：经济发展的同时，人们的需求也发生了变化，加上美国大片的冲击，观众开始追求更高制作，更新颖的电影。而香港电影仍是那几样，并没有出现真正的创新。3.国际经济局势的影响：97后，国际经济的发展带动了各国电影的发展，韩国，美国都出现了不少优秀的电影，而原先投资香港电影的台湾金主也开始撤资，香港电影的市场和资金供应都受到影响。
❾ 为什么说现在的香港电影没落了
为了迎合全国的喜爱，获得更多的票房，把眼光放在本土，语言也用国语的，缺少了粤语中的妙用，没有了特色
❿ 为什么现在香港的电影没有以前的经典了呢
那是因为你水平高了