㈠ 香港电影为什么衰落了
老导演不思转型
二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。
㈡ 香港有哪些著名影视公司
1、香港寰亚电影公司
寰亚电影是一家以香港为基地的亚洲电影投资公司，1994年由七位香港电影人士创办，第一部电影《我和春天有个约会》便先声夺人，夺得当年香港电影金像奖“最佳剧本”。
寰亚电影于2009年在内地成立全资公司，由上海电影集团有限公司、寰亚电影有限公司及北京国立常升影视文化传播公司共同投资成立的上海寰亚文化发展有限公司，上影文化发展上海有限公司由上海电影集团有限公司、寰亚电影有限公司及北京国立常升影视文化传播公司共同投资成立。
2、英皇电影
英皇电影为香港最具规模及影响力的娱乐媒体投资公司之一。英皇电影在影院板块已打造两个品牌线，分别为全资的英皇电影城，以及由英皇电影与香港UA院线合资的英皇UA电影城。
英皇电影的得奖或口碑佳作包括：2018年林超贤执导的《红海行动》；庄文强执导，周润发、郭富城领衔主演的《无双》；成龙所主演《十二生肖》、姜文所执导《一步之遥》、林超贤所执导《魔警》，以及代表香港角逐第88届奥斯卡最佳外语片的《破风》 等。
3、中国星电影
中国星电影是中国星集团有限公司旗下的一家公司， 成立于1992年，公司代表人物为向华强 。 中国星集团是由香港影业协会副会长向华强先生一手创办的上市集团，拥有永盛娱乐制作有限公司及永盛音像企业[香港]有限公司制作的电影及电视剧集的全球独家发行权，及多间独立制作公司的代理发行权。
4、嘉禾电影
嘉禾公司于1970年由邹文怀、何冠昌和梁风共同创建而成，并于1994 年成为香港的上市公司，是香港电影盛世时期最具影响力的电影发行公司之一，一手栽培出李小龙、成龙、张曼玉等具有国际影响力的电影巨星，为香港电影书写出辉煌篇章。嘉禾电影融资制作超过600部电影。2007年底，老板邹文怀决心隐退，将嘉禾转手橙天娱乐，就此更名橙天嘉禾，结束了一段香江传奇。
5、银河映像
银河映像是香港的电影制作公司，致力为各电影商提供全面性的电影制作服务。自1996年成立至今，拍摄出二十余部精彩绝伦的电影作品。银河映像的主要业务是向各电影公司提供全方位的电影制作服务，包括前期制作、拍摄工作及后期制作等。
㈢ 香港十大传奇电影公司，你能全部认出来吗
它们分别是：邵氏电影公司、嘉禾电影公司、新艺城影业、德宝电影公司、银都机构、中国星、寰亚电影公司、英皇电影公司、银河映像和最佳拍档电影公司 。
香港电影有近百年的历史，是从最初的默示录时代到30年代的有声电影，《邵氏出品，必佳品》称霸香江，迎来嘉禾、环球亚、新艺城等新派电影公司的天下，香港电影打开了黄金时代的大门，通过电影记录香港的不幸和辉煌
上世纪八九十年代，一位电影人利用新型电影工业使香港电影成为世界知名品牌，高峰时期被称为“东方好莱坞”的香港电影年制作量超过200部，成为世界上好莱坞电影的出口目的地之一。
上世纪八九十年代，香港电影机构很多，除了上述十大传说电影公司外，还有洪金宝的宝禾电影公司 、元彪的泰禾电影公司 、成龙的威禾电影制作公司和李连杰的正东电影公司等有名的电影公司。这些公司曾出品了众多经典影片，为香港电影的发展添砖加瓦。
㈣ 香港有哪些著名的电影公司
1、寰亚电影
寰亚电影1994年由七位香港电影人士创办，第一部电影《我和春天有个约会》便先声夺人，夺得当年香港电影金像奖“最佳剧本”。其后9年，寰亚电影不单票房成绩优异，还赢得了80个国际电影节奖项。
2、英皇电影
英皇电影为香港最具规模及影响力的娱乐媒体投资公司之一。得奖或口碑佳作包括：2018年林超贤执导的《红海行动》；庄文强执导，周润发、郭富城领衔主演的《无双》；饶晓志执导的《无名之辈》。
3、中国星集团
中国星集团由香港影业协会副会长向华强先生一手创办的上市集团，拥有永盛娱乐制作有限公司及永盛音像企业香港有限公司制作的电影及电视剧集的全球独家发行权，及多间独立制作公司的代理发行权。
4、银河映像
银河映像的主要业务是向各电影公司提供全方位的电影制作服务，包括前期制作、拍摄工作及后期制作等。
5、泽东电影
泽东电影有限公司（Jet Tone Film proction）由知名导演王家卫所成立，公司宗旨是致力于生产具有国际水平的高质量影片。
㈤ 香港四大电影公司最专业的公司是谁
未来冲击影视 （FUTURE SHOCK Film Television Group）只为每个世纪中最具雄心的合作者打造史无前例、独一无二的影视广告制作——全球性的策划、广告、品牌宣传一站式平台，只运用独创的最新、尖端的思想理念与拍摄技术与设计方法，只营造艺术殿堂级的视觉盛宴，这一切都注定了未来冲击影视 （FUTURE SHOCK Film Television Group）的影视王者的地位。
㈥ 香港为什么能拍出那么多经典的影视作品
自打香港电影出现之后，就诞生出了无数经典之作。影响了几代无数的人，被称为东方好莱坞也不为过。曾经在整个国际社会上独树一帜，大放异彩！但是近几年来，香港的电影业没有了以前的锋芒，很明显这几年的香港影视业在走下坡路。那么为什么香港电影能出现这么多经典之作呢？当然，经典电影的拍摄也是有套路可循的。
虽然现在的香港电影业没有了以前的辉煌，但是谁又能断定它不能再一次崛起呢？让我们一起期待“东方好莱坞”的再次崛起。
㈦ 香港电影没落了吗原因是什么
香港电影兴起于70年代，在80年代至90年代中期达到鼎盛，在当时世界电影中有着重要的影响力，世界电影只要看两极，一个是代表西方的好莱坞，另一个就是代表东方的香港。
但是到了90年代后期，香港电影就开始衰落了，从之前年产量几百部影片，到后来的不足50部，一下子从天堂回到石器时代，纵观个中原因复杂。有人说是回归后才导致港产片衰落的，个人认为港片衰落与香港回归中国没有半毛钱关系，回归后香港文化与教育各方面都没受到大陆多少影响，看看如今的“港”就知道了。
在当时，97年的亚太金融风暴重创香港，电影行业受此影响也极大，但这也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韩国电影娱乐业与印度电影的崛起正在之个时期前后，难道韩国与印度没受当时金融风暴影响吗？其实韩国当时所受的创伤比香港更重，这个时期韩国电影娱乐能崛起正是由于有政府的大力推动与支持，香港电影衰落最重要的一点就是香港当局的政策太宽松了，用今天的话来讲就是没有重视电影行业的转型与引导，最终没有跟上时代变化而衰落。
在当时香港电影已经到了题材枯竭综合期，以前那些金庸古龙等名人名著，黄赌黑等等都被拍了个遍，自然题材与新意就会越来越越少，再加之金融风暴的重创，投资人拍电影没人看，然后没人看电影投资就会变少，恶性循环，这个时候政策都没有去引导创新，还是一味在“炒冷饭"，那自然就是由市场与资金去决定香港电影的兴衰了，不过可惜的是香港电影辉煌从此不再了。
当一个人在生病初时没有得到重视与治疗，待它到了癌症晚期你再去救就意义不大了，香港电影就是这这样一个真实写照。
若问香港电影何时雄风再起？那就要它投胎重头来过了，在当时成龙周润发等明星的当打之年都没有续写辉煌成功，如今若再论，何其之难？人才断档就是最大的短板，连香港TVB这家“明星大学”如今都揭不锅了，港片复兴，路漫漫长。
㈧ 黄百鸣坦率说出摧垮香港电影业的不是黑社会，而是这帮人，他说的究竟是谁
黄百鸣曾经说过，摧毁香港电影业的并非黑社会，而是版权意识薄弱的人。黄百鸣的说法十分片面，作为电影公司的老板，他自然会把火力集中到损害自己利益的地方，而港片衰落的原因是非常复杂的。
黄百鸣认为是盗版摧垮香港电影
港片的衰落，也是因为人才凋零，内忧外患。除此之外，港片的衰落和香港整体经济也脱不了关系。以往的香港是亚洲四小龙之一，经济空前繁荣。进入新世纪之后，经济发展增长缓慢，与之对比的发展迅速的内地经济，从影视行业的兴衰就能看出整个地区的经济发展状况。
不过在香港电影逐渐衰落之后，香港电视剧反倒蒸蒸日上。新世纪之初，港剧风靡一时，到现在还有人模仿TVB的说话腔调，算得上是香港影视行业的进步。
㈨ 香港电影衰落了吗根源在哪
香港电影的衰落，有多方面原因。
首先要知道，一种文化产品的兴起，肯定要依托于市场。有市场，有钱赚，产业才会兴起。
那么我先问，香港弹丸之地，为什么曾经发展出那么大的市场？
答案是，因为它曾在亚洲没有对手。
当时全亚洲的娱乐电影，叫得响的基本只有印度、日本、香港。对于亚洲的华人圈来说，日本和印度电影毕竟有文化隔阂，但香港电影没有。
所以，当时的香港电影往往能辐射泰国、马来西亚、新加坡、中国大陆、中国台湾等多个华人地区，加上题材非常丰富，涵盖武侠片、枪战片、喜剧片等多种成熟的类型，自然占了亚洲电影半壁江山。
香港电影最强的时候，不要说亚洲华人圈，即使是日本人、韩国人都非常喜欢，原因很简单，就是题材很好看。
但是后来，它的市场逐渐被抢夺——
1、90年代末，好莱坞特效大片席卷全世界，抢夺了香港电影的市场。大家可以回忆一下，《泰坦尼克号》《魔戒》《哈利波特》之后，很多人形成了一种观念，大片去电影院看，一般的电影在电视上看就行了，所以好莱坞大片抢夺了香港电影的市场。
2、韩国电影、日本电影、韩剧、日剧开始大力发展商业化，也抢占了部分香港电影的市场。2000年初，一大波日剧、韩剧、日影、韩影涌入我们的生活，其实他们也抢夺了香港电影的市场。
3、1996年香港正式实行买房摇号制度，香港经济结构转型，大量资金涌向房地产。因为市场份额被瓜分，很多投资者不再看好电影业。没了钱，产业自然衰落。
4、人才流失。随着香港电影业的衰落，很多电影明星、电影人才要么出国，要么退出电影圈（比如很多嫁入豪门的女星），要么来内地这片新兴市场寻求发展。最终结果就是，内地电影业越来越发达，北京成为华语电影的中心，而香港本土电影人才，却呈现青黄不接的势态，要发展，也必须北上。
以上就是香港电影衰落的原因。但也不用伤心，虽然“香港电影”这个概念，但香港的电影人才还是在继续拍电影的。他们的经验和思维，也已经融入“中国电影”这个更大的概念之中，这是好事。
㈩ 香港电影“三巨头”是哪三位
香港电影三巨头：邵逸夫、邹文怀，陆运涛。
邵逸夫（1907年11月19日—2014年1月7日），原名邵仁楞，生于浙江宁波镇海。香港电视广播有限公司（TVB）荣誉主席，邵氏兄弟电影公司的创办人之一。邵逸夫在1958年于香港成立邵氏兄弟电影公司，拍摄过逾千部华语电影。2011年正式退休，2014年1月7日，邵逸夫逝世，享寿107岁。
邹文怀（1927年10月8日-2018年11月2日），生于香港，籍贯广东省梅州市大埔县。嘉禾电影创办人，嘉禾电影（集团）主席兼执行董事。 1957年，邹文怀加盟邵氏集团，1970年自行创立嘉禾电影，公司在20世纪70、80年代与邵氏兄弟对峙，其本人与邵逸夫同被视为香港电影的泰山北斗。
2007年，邹文怀将嘉禾股份全部出售给橙天娱乐，隐退影坛。 2018年11月2日，邹文怀去世，享年91岁。
陆运涛（Loke Wan Tho，1915年-1964年6月），新加坡和香港的著名电影制片人，国泰集团、永华电影和国际电影懋业有限公司的创办人，鸟类学家及摄影家。祖籍广东鹤山，1915年生于马来西亚吉隆坡，1964年因飞机失事逝于台湾。
(10)香港电影业的扩展阅读
香港电影的黄金年代：
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。
他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。
许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。说20世纪70年代的香港电影属黄金年代实在不为过。