㈠ 你觉得哪一部电影是香港电影的巅峰之作
我认为是《唐伯虎点秋香》。
这部电影上映的时候我正读小学五年级(暴露年龄了)，家里亲戚在学校开了个小卖部，有电视，每当电视上重播这部电影的时候，学校的学生都会来看，把小卖部围个里三层外三层，用万人空巷来形容也不夸张，后来的几年我们班的同学还在背这部电影里的台词，并引以为荣。
这部电影制作宏大，演员阵容华丽，剧本精良，情节曲折有趣。除了周星驰和巩俐以外，里面的配角大部分都成为了以后香港影视剧的顶梁支柱。电影里还加入了很多创新手法，比如秋香作为小迷妹采访唐伯虎这一节让人仿佛是在一个颁奖典礼的现场，很入戏。
多年以来我经常回看这部电影，当教师后有一次我问学生你们最喜欢的电影是哪一部，有学生脱口而出《唐伯虎点秋香》，由此可见优秀的东西大家都喜欢。
《功夫》这部电影不管是什么时候，只要我看见了，都会看上两眼。似乎我每一次看时候，都不会想起我已经看过近百次了。
1986年上映的吴宇森电影作品《英雄本色》我个人至今还是特别喜欢。剧中为兄弟赴汤蹈火，重情重义的小马哥，临危不乱的宋子豪还有英俊充满正义感的宋子杰等每个人物演的有血有肉，将男儿心中的各种情义演得淋漓尽致，没有过多的儿女情长。“小马哥”用美钞点烟的画面已经成为了永恒的经典。
无间道，毫无疑问
谈香港电影的巅峰之作，我觉得是徐克拍摄的《黄飞鸿》这部电影
当《男儿当自强》这首歌响起时，每个人脑海中都会浮现出一部影片《黄飞鸿》。李连杰塑造的黄飞鸿有着家国情怀，有着种种矛盾，不再是无所不能，也是有血有肉。这部影片将中国功夫的威武霸气全体现了出来，当真是恢弘大气。
警匪片—无间道
文艺片—阿飞正传
喜剧片—家有喜事
武侠片—东邪西毒
动作片—风云之雄霸天下
香港经典电影实在太多了
《新龙门客栈》
应该是《无间道》吧！2002年12月12日，由香港导演麦兆辉执导，由刘德华、曾志伟、梁朝伟和黄秋生出演的（无间道）上映了。当时香港电影正处于惨淡时期。无间道这部电影得到的赞誉都是名副其实的。
刘德华和梁朝伟的对戏十分精彩，让很多观众都印象深刻，无间道作为香港的警匪片没有把重心放在警察和黑帮身份团体的对立上，而着重于人与人之间的描写。警察出身的梁朝伟成为黑帮卧底，黑帮出身的刘德华成为警察。当年的梁朝伟达到忧郁巅峰，电影中的经典台词也被后人不断模仿。
我把我看过的自认为是经典的发一下，大家参考。
鬼片：林正英僵尸电影系列，《僵尸先生》《鬼打鬼》等
喜剧片：周星驰电影《大话西游》《国产凌凌漆》《大内密探零零发》《唐伯虎点秋香》《功夫》
武侠片：《新龙门客栈》、李小龙《精武门》、李连杰《中南海保镖》、《黄飞鸿》系列、成龙《红番区》《A计划》《我是谁》
枪战片：《喋血双雄》《纵横四海》《英雄本色》
选一部巅峰之作，我选周星驰《功夫》！
大家好，我是笑笑，在疫情期间不能出门，在家自学了多媒体，人生中就应该不断的充实自己的大脑，我是80后，喜欢看香港电影，香港电影一直以来都是华语电影的佼佼者，而且香港电影也在当时被称为东方的好莱坞，这也证明了香港电影在当时占据着十分重要的位置，在当时影片类型众多，而且经典也是频出，能够称的上是绝顶之作，下面我们就一起说说哪些作品是巅峰之作吧！
（无间道）这部警匪片其实在香港电影中属于比较罕见的类型，而且有很多大牌明星刘德华，黄秋生…拍摄过部电影，所以………（无间道）属于香港警匪中的巅峰之作，也属于丰碑之作
在众多香港电影中（英雄本色）有着第一港片的美誉。而且导演吴宇森更是把香港的暴力发挥到了极致，而且引领了香港黑帮英雄片的风潮，从此我们永远记住了那个重情重义的小马哥和豪哥。
（赌神）作为香港电影赌片的标志，王晶执导的赌片（赌神）最具有代表性，周润发饰演的发哥的气场更是强大，他的表演也太过于突出，就算在电影中也是那么收放自如。在很多人心中，其实赌神就是发哥，发哥是我们心中的赌神
在香港电影中最早的僵尸片应该算是邵氏的（七金尸），但是大家都喜欢把洪金宝的（鬼打鬼）作为灵幻动作片鼻祖，但是要说僵尸片的巅峰之作当属于林正英的（僵尸先生），本片故事精彩流畅，笑点不断，动作戏也可圈可点，想必没有哪部僵尸片能超过他。而林正英在本片中饰演的九叔更是吸粉无数，专业高强的法术，文采，秋生，阿威等出色的表现更是让整不电影给你舅下深刻的印象。
㈡ 香港第一暴力电影《力王》，是由谁拍摄的拍摄时间是
《力王》是蓝乃才拍的，1992年拍的。
《力王》是由嘉禾电影有限公司出品的动作片，由蓝乃才执导，樊少皇、樊梅生、大岛由加利领衔主演。该片于1991年4月9日在日本上映。
剧情介绍：力王（樊少皇饰）为救女友莹莹（叶蕴仪饰）杀死了一群坏人而被判入国分监狱。国分监狱是一个私营监狱，狱长（何家驹饰）和狱警单眼蛇（樊梅生饰）常常用铁勾手迫害囚犯。
力王在狱中替潺弱但心地善良的老囚犯老马（曾近荣饰）申张正义，并揭穿了幕后贩毒主脑正是狱长本人，还将罂粟田烧光。于是单眼蛇纠合狱中东南西北四仓之四大天王联合起来陷害对抗力王。
(2)香港电影第一是哪部扩展阅读
《力王》角色介绍：
1，贺力王
演员：樊少皇
力王力大无穷、无坚不摧，为给女友报仇，立誓铲除毒魔，结果进入监狱。狱中，力王反抗黑暗势力和狱方压迫，力克群雄、无所不能，但有多次他屈服于监狱制度，未用拳头换来最后的自由，老老实实地被狱警羁押，铁链加身。但最后奇迹发生了，他杀死了监狱所长，用血肉之躯打破监狱高墙，并呼吁狱友回家。
2，阿一
演员：何家驹
阿一是国分监狱的狱长，经常在监狱中和单眼蛇欺负犯人有能让身体膨胀、手臂变长、肌肉增大的超能力，变形后奇丑无比。力王给予狱长毁灭性打击，将他按在绞肉机里绞成肉酱。
㈢ 香港史上十大最高票房电影排行榜：《那些年》第二，前十周星驰占3部
香港电影是话语电影的代表之一，许多经典之作时常还会被影迷们拿出来翻看、回味。香港史上最高票房电影是哪一部呢?好像我们在讨论香港电影时很少讨论其票房，香港市场与内地相比自然是小了不少，在票房的数据上没有那么好看，而随着香港电影越来越多的引进，很多时候使用的都是在大陆上映的票房数据。今天本站就为大家带香港史上最高票房电影排行榜。大家还可以查看香港电影票房历史排行榜Top50详细榜单。
1、《寒战2》，6680万
上映时间：2016.7.8
评分：6.9
《寒战2》的剧情衔接《寒战》，冲锋车失踪案件主谋李家俊逃脱警方控制，并与幕后大佬练手策划更大阴谋。现警务处长刘杰辉、前警务副处长李文彬以及大律师简奥伟都被卷入其中，更大的危机即将到来。
《寒战》系列是近年来港片佳作，依然是熟悉的警匪题材，本格破案剧+黑暗骑士风，大格局盛气凌人，架构法网寓言，6680万，香港史上最高票房电影也证明了其优秀之处。
然而布局过大，漏洞百出，相比第一部7.4的评分，《寒战2》下降到6.9分，一群机器人一样的人物讲着各种规则、秩序、法律之类的东西，全是符号。政治野心有了，剧情吸引力反而小了。而且牛逼的人物们关键时刻竟然智商集体下线。
2、《那些年，一起追的女孩》，6186万
上映时间：2012.1.6
评分：8.1
香港史上最高票房电影排行榜第二位，《那些年》这部电影在当时造成的轰动不用多说，柯震东可以说是一夜成名，出道首部电影后就晋升一线小生。《那些年》也开启了国内青春电影的热潮，然而此后再也没有一部电影能与之相比，能引起人们对于青春的回忆的共鸣。
也许我们没有影片中的柯景腾那样热血、勇敢，但大多数人在学生时代身边都有沈佳宜，或许结果是失败，也可能是从来没能说出口，即使当时是苦涩难过，但是现在回味起来都不会有一丝后悔，没有遗憾的青春不完整。
而如今，柯景腾的原型导演九把刀被传出轨，柯震东还没到达事业顶峰却因吸毒入狱，几乎在人们的视线中消失，陈妍希也已为人妻，令人唏嘘。
3、《功夫》，6127万
上映时间：2004.12.23
评分：7.9
香港史上最高票房电影排行榜怎么能少得了周星驰，周星驰的电影可以说陪伴着80、90后度过了学生时代，留下了众多的经典片段和令人深刻的无厘头风格。
功夫被许多人誉为周星驰的巅峰之作，整部影片，只是那个救小女孩的小男孩的一个梦幻，一个想象而已。《功夫》中实际使用了普鲁斯特《追忆似水年华》的意识流的手法，隐藏的故事情节反而是解释整部影片超现实场景的合理解释。
长期以来周星驰的影片都被人批为庸俗、肤浅，这也与周星驰本人坚持的草根精神有关，而在《功夫》中，小人物生活的无奈和辛酸和平静的歌哭、对于爱与正义朴素的信仰、简单的让人不带负担的大笑终于完美地结合起来。
4、《少林足球》，6073万
上映时间：2001.7.12
评分：7.3
有着黄金右脚之称的明峰，因被师兄强雄设计陷害的比赛而断了右脚自此名誉扫地，二十年后偶然认识了大力金刚腿的阿星，说服他以及他的一帮少林师兄弟踢足球，在全国超级杯足球大赛一路横扫进入决赛，最终在阿梅的帮助下，夺得冠军。
笑料十足，看过好几次后依然是从头笑到尾，也贡献了不少经典桥段和台词。而影片中为数不多的反思细节也入人心扉，更多的是小人物的悲哀。
5、《叶问3》，6036万
上映时间：2016.3.4
评分：6.3
《叶问3》相比前两部票房是高了不少，但这都是前两部作品口碑积累的结果，没想到第三部的质量下滑有些过大。前两部将剧情主要集中在民族大义上，再次成功的打造了华语动作商业片，甄子丹的拳脚功夫不用质疑，让人意外的是他能把叶问的儒雅稳重演绎的淋漓尽致。
而第三步将剧情转移到了最本真的生活，而打戏出身的主演文戏的弱势便显现了出来，前半部分小打小闹，令人如坐针毡，好在后半部分影片似乎突然立了起来，连文戏都渗出些难得的韵味，并延续到了结尾。
6、《警察故事4之简单任务》，5751万
上映时间：1996.2.10
评分：7.2
国际警察陈家驹，受到美国中央情报局的委托，调查一个国际核子武器的贩卖集团。陈家驹与上司开始都不以为然，根本不相信有什么组织能从黑市里搞来核子武器。当家驹跟踪疑犯徐杰进行交易，进而意外发现了乌克兰的核弹基地，他才意识到事态严重。
《警察故事》整个系列都不错，陈家驹也是走了整整一个时代的人物。《警察故事》拍到这里已经是第四集，时间跨度也已经超过十年，除却成龙这个铁打的警察主演依然坚守，其他演员全部换光。陈龙也再次展现了拼命三郎的作风，完成了许多不可思议的特技镜头。
7、红番区，5691万
上映时间：1995.1.29
评分：7.3
货车司机黄家驹赴美向移居美国的骠叔祝贺新婚之喜，骠叔准备再婚后安享晚年。经营多年的超市也卖给了年轻的寡妇Elaine，黄家驹对Elaine一见钟情。然而超市却遭到一帮朋克党的恶意破坏，黄家驹狠狠的教训了他们，但意外被卷入了钻石赃物被盗的漩涡，受到了黑手党的追杀。
8、《美人鱼》，5622万
上映时间：2016.2.8
评分：6.8
凭着周星驰的票房号召力美人鱼一举创造了中国影史最高票房纪录(现已被战狼2打破)，在香港史上最高票房电影排行榜也拍到了第8位，然而却招来不少口诛笔伐。
一边是影迷的情怀，一边是路人们口中的烂片。抛开情怀本身《美人鱼》确实算不上一部好作品，自打《长江7号》之后，当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候，他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演，这是他的不足所在。
而影片笑料十足，还是过去的配方，还是过去的味道，在中国的喜剧方面依然无人能敌。
9、《无间道》，5505万
上映时间：2003.9.5
评分：9.0
陈永仁和刘建明在天台上的那段对话早已深入人心，也开启了卧底喜欢在天台与人会面的先河。影片中两人分别为警方和黑社会的卧底，打入敌人内部，两人都不负众望，达到了当初他们目标里的地位，同时他们也都不负重压。
无间道里两人展开的斗智斗勇让人大呼过瘾，一个小小的细节，就能为后续的剧情埋下伏笔，可能是你露出的马脚，亦或是他发现新的线索。加之影片中一众影帝级别演员的精彩表演，影片没理由不出色。
10、《赌神2》，5254万
上映时间：1994.12.15
周润发梳着油头，穿着风衣，缓步走进赌场的画面早已深入脑海。虽然赌神开了赌片之先河，但是1的故事太过简单，笑料不足。赌神2的明星更多，娱乐性更强，最后还有反转之笔，也是发哥票房最高的一部影片。
而赌神2中邱淑贞穿着一袭红衣，叼着扑克牌的经典pose也被人们牢记，看过的人都会记住她的气质和味道。
㈣ 你心目中的香港电影十佳是哪些
港片盛行的年代应该就是80后和90后的回忆，那个年代内地电影乏力，港片支撑中国影视一片天，好多也堪称经典之作。
2.《中南海保镖》，当时李连杰可是香港影视圈的香饽饽，他饰演一个中南海保镖，冷酷帅气，表面温文尔雅，颇有中国军人的气质，强大的心里素质，炫酷的打斗，这部电影值得一看。
3.《大话西游》，相信很多人看过吧，经典台词还记得吗？“曾经有一份真挚的爱情放在我面前……”，当时这部电影其实并没火，而且周星驰和他的公司还破产了，据说过了好长时间被别人拿来当反面教材给学生讲课，居然活了，证明到时我们的星爷是对的，只不过当时不被人接受而已。
4.《英雄本色》，又是发哥的经典之作，小马哥的名字当时都快成了周润发的代名词了，重情重义在当时那个年代可是一个人在 社会 的品行所在，小马哥的形象充分诠释了什么事江湖兄弟情。
5.《警察故事》，要说经典，怎么能少得了成龙，功夫明星里面成龙算是另类了，无厘头 搞笑 打斗，危险镜头不用替身，当时成龙拍电影经常带伤拍戏，而警察故事则能很好的诠释成龙的特点。
6.《少林寺》，不得不说这部李连杰电影在当时影响还挺大，就是这部电影掀起了国内的武术狂潮。当时李连杰的形象放到现在的说法，就是小鲜肉，配上一身少林寺的衣服，干净、帅气、纯真。这部电影也是我们这80后儿时的回忆。
7.《力王》，这绝对算是攀少皇经典之一了吧，初看这部片的时候，里面打斗的凶狠，残忍，感觉都有一点害怕，虽然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起来也太弱小了吧！这部片我看过不下于五遍，非常推荐给大家看。
8.《和平饭店》，这部电影周润发毫无疑问再一次征服我们这些80后的小屁孩，和平饭店这部电影里发哥化身保护神，迷醉的眼神，一副唯吾独尊的气势，在这个血雨腥风的江湖中让人望而却步。
9.《古惑仔》，这是一部系列电影，郑伊健和陈小春演绎出了当时黑 社会 盛行，小混混喋血街头的一种 社会 现象，这个系列电影一上映，当时 社会 舆论非常大，说是带坏了 社会 风气，据说当时要禁播，不知是真是假，反正当时年轻人都喜欢看，主要也是附和当时年轻人的心理，“江湖 社会 情，义字挂心间”。
10.《监狱风云》，没错，又是发哥的作品，发哥迷一般的男人，我怎么感觉发哥才是80后的回忆，至少在电影方面，当时看过第一部，一直期待下一部，总之，推荐观看。
以上内容不分年份，经典电影很多，这十部记忆犹新，放到现在都值得一看。龙杰星发华，每人两部，便是我心中的港片十佳。
成龙：
《红番区》（1994）
成龙第一部制作费过亿的“猛片”，也是其打入美国主流电影市场的里程碑之作！四十岁的他奉献了叹为观止的搏命演出，这次竟让一向挑剔又排外的美国人都拍案叫绝！一部港片能在那个年代的北美掠下三千多万美元的票房，这放至今天依旧不敢想象！
《新警察故事》（2004）
五十岁的大哥依旧能打，只是这一次，他不再选择做“超人”。作为金马的双料影帝，他于本片中奉献了从影以来最走心的表演。他不再那么勇猛无畏，而是成了一个更有血有泪的个体。许多人对这突然的“柔弱”嗤之以鼻，但在我看来，这次“蜕变”值得更多的敬意！
李连杰：
《黄飞鸿》（1991）
一部港片能拍得如此“古色古香”又充满气节，徐克当得起影坛圣手的称号。当然，此片之所以能成为经典，李连杰当居首功！黄飞鸿的正气凛然与古板迂腐，被他演绎得淋漓尽致。他是天生的侠之大者，举手投足皆是宗师风范，这份气质怕是后无来者了。
《精武英雄》（1994）
CCTV6的镇台一宝，史上最佳纯功夫片！它是对李小龙《精武门》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍宝，这不是没有缘由的。其细致入微的人物塑造，真挚的民族情怀，以及精彩绝伦的打斗场面，这一切都使得它上升到了一个类型片无法企及的高度！
周星驰：
《家有喜事》（1992）
它开启了全明星贺岁片的先河，也是港片走向黄金年代的一大标志。张国荣的颠覆演绎让人侧目，周星驰的稳定输出更是笑点暴击，另外一干女星如张曼玉、吴君如等也奉献了个人最佳的喜剧表演……总之，这注定是一部难以逾越的“合家欢”电影！
《大话西游之大圣娶亲》（1995）
电影中最大的“杀招”莫过于“喜剧人玩催泪”，在这点上，星爷可谓是深谙其道 。他能让你笑得歇斯底里，也能让你转瞬涕泪淋漓。很显然，大话西游正是星爷送给所有人的“悲喜”回忆！对星爷的敬仰我们总是滔滔不绝，但又有谁甘愿做那个永失最爱的至尊宝呢。
周润发：
《英雄本色》（1986）
香港英雄电影的开山之作，无数影评人心中的港片影史第一！它首创性的将东方武侠特有的浪漫和诗意与现代动作片完美融合，每一帧画面都做到了美感的最大化！考虑到当时的主创包括吴宇森、狄龙以及周润发在内皆是面临人生低谷，这部英雄的挽歌更是愈发充满意义！
《纵横四海》（1991）
香港影史最赞四人行！周润发、钟楚红、张国荣三大绝色，再加上喜好玩鸽子的大导吴宇森，这组合简直无与伦比！从未见过这般浪漫写意的动作片，发哥坐着轮椅与红姑共舞的画面实在是让人难以忘怀，所谓巨星的极致魅力，莫过于此了。
刘德华：
《暗战》（1999）
可能是刘德华最好的作品。警匪之间的“猫鼠斗”有趣又不落俗套，穿插其间的邂逅就像是荷尔蒙紊乱时的美好调剂，90分钟下来，让人欲罢不能。无论是剧情还是演绎，这部片子都是我心中的完美之作，至于还因此片恋上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小确幸了。
《无间道》（2003）
港片的没落似乎已成定局，《无间道》的横空而出算是“回光返照”了一把。双雄卧底设定并不新鲜，但梁朝伟、刘德华与一干戏骨的飙戏依旧让人叫好连连！直至今日，它仍然是国内警匪片的“天花板”，我想，这应该没有异议吧。
注：排名不分前后
武侠片：徐克版【新龙门客栈】新派武侠代表作
黑帮片：吴宇森【英雄本色】暴力美学巅峰
赌片：王晶【赌神】发哥演技出神入化
功夫片：周星驰【功夫】本人觉得周导最好作品
动作片：叶伟信【杀破狼】香港新派时装动作片冲出江湖，甄子丹VS吴京的巷战动作片中经典的经典
僵尸片：刘观伟【僵尸先生】林正英僵尸片巅峰之作
神鬼片：程小东【倩女幽魂】小倩—王祖贤，王祖贤—小倩。
混混片：刘伟强【古惑仔】80后90后不用解释
黑 社会 ：杜琪峰【黑 社会 】古天乐影帝级表演
传记片：潘文杰【上海皇帝、跛豪】麦当雄制作、传记片巅峰。
个人观点 不喜勿喷
为什么没有喋血双雄?
美国著名杂志评《刺客列传》周润发雄居榜首
1999年被美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一
美国一知名 娱乐 网站评选为“美国人最喜欢的10大港片”中名列第一
英国电影杂志《PREMIERE》选为十大香港电影
《帝国杂志》选为十五部最具影响力电影中的唯一一部亚洲电影，位列第七
英国电影杂志《Hot dog》选出的影史上50位“至型角色”排名第七
美国著名 娱乐 杂志《 娱乐 周刊》评出的电影 历史 上“十大最受欢迎杀手角色”位列第八，周润发也是上榜的唯一一位华人演员
美国一男性杂志评选的“男人最应该看的100部电影”中华语影片排名最高的电影
2003年美国男性杂志《Men‘s Journal》於12月份的一期选出了历来50出最佳男性电影位列十三位
大话西游，
无间道，
东成西就，
逃学威龙，
天若有情，
92玫瑰玫瑰我爱你
龙凤斗，
瘦身男女，
孤男寡女，
爱情命运号
后边四部，名气不及上边的，可是我很喜欢这种风格的轻喜剧爱情片
港片看过后能留下深刻印象的不多，说几部我个人觉得不错的：
1、无间道三部曲，港片的巅峰，几位影帝与天王互飙演技，剧情也是扣人心弦，特别是第二部致敬教父堪称经典。
2、一代宗师，王家卫把自己独特的意识流带入了武侠世界，国际章和梁朝伟的神级演技更是令人惊叹。
3、花样年华，王家卫的巅峰之作，唯美、暧昧、每一帧都值得回味。
4、放逐，男人的兄弟之情
5、甜蜜蜜，陈可辛的经典之作，张曼玉的个人演技秀。
6、扫毒，张家辉那句耶稣也留不住他，单凭这句台词就值得一看。
7、黑金，梁家辉靠自己的演技拯救了一部电影。
8、大块头有大智慧，一部你以为看懂了其实根本没看懂的电影，请看港版。
9、激战，“怕，你就会输一辈子。”
10、春光乍现，哥哥、梁朝伟，“我们能不能重头来过？”
看了一会儿评论来的。还是让我说吧！其它都闪开没资格说话！（龙争虎斗）（五福星系列）（警察故事）（僵尸先生）（英雄本色）（赌神）（黄飞鸿系列）（大话西游）（少林足球）（功夫）。这是根据每个年代最有影响力以及高票房观看记录的电影，当然第一部是有点牵强年代久远，但它的影响力很大，又是第一个真正巨星的作品必须要有。至于其它也有很多经典，但没啥研究价值…
一／《无间道》
这是一部让全世界重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。
二/《倩女幽魂》
这部电影集武侠、神怪、惊悚、 搞笑 、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。
三／《枪火》
《枪火》是杜琪峰在银河映像时期最个人化、风格化的作品之一。杜琪峰在片中营造了以往黑帮片所没有过的优雅与淡定，商场遭遇伏击的那场戏充分展露了杜琪峰对电影气氛的把控能力，通过“以静制动”，将微妙的紧张感传达得淋漓尽致，深得黑泽明的精髓。
四／《阿飞正传》
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。
五／《东邪西毒》
《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰 。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界 。
六／《春光乍泄》
《春光乍泄》是一部经典影片，电影以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。
七／《英雄本色》
《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非 社会 现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。
八／《纵横四海》
《纵横四海》于1991年上映时叫好又叫座，是神偷类型的经典电影 。影片天马行空，华光溢彩，不仅画面具有强烈的观赏性，故事述说更具有丰富的层次感。除了精彩的枪战和对峙场面外，对男女感情的描写也显得很细腻。
九／《甜蜜蜜》
一场小人物间的爱情故事，但电影却将爱契合时代做出了极富浪漫主义色彩的呈现，且这种浪漫并非不近真实的飘渺，而是彷如就在咫尺的触手可及，世事多变，几度沉浮，唯有真爱是不可更替的旋律，一曲邓丽君的歌，是多么《甜蜜蜜》。
十／《古惑仔》
古惑仔系列， 我们看到的是一群充满青春热血的年轻人，用长刀挥霍着洋撒着自己的青春年华，用鲜血浸染着那叛逆的岁月 。他们充满幻想，充满憧憬。用生命来换取荣誉，用鲜血来换取地位 。他们曾一时风光无限，站在万人之顶，铲除用义字来规则的江湖的败类，成为一时英雄。
我说我自已想法，我最喜欢的男歌星是刘德华，女歌星是陈慧娴。电影明星是成龙，李连杰，周星驰！所以十大电影里，他们三人每人最少两部戏入选，甚至十部戏全部从这三人电影中挑选。
[玫瑰]成龙:警察故事123，飞鹰计划，A计划1，红番区等。
[玫瑰]李连杰:黄飞鸿1234，精武英雄，中南海保镖，方世玉12，太极张三丰等。
[玫瑰]周星驰:唐伯虎点秋香，鹿鼎记12，逃学威龙12，赌圣12等。
其它能竞争入围的有:新龙门客栈，赌神，僵尸道长，英雄本色，霸王别姬等。
其实香港电影从1980－1999年这20年，最少可以挑选出50部，难分排名先后的一级最受欢迎电影。
无间道、英雄本色、花样年华、阮玲玉、南海十三郎、警察故事、笼民、倩女幽魂、七十二家房客、疯劫、逃学威龙、猛龙过江、新龙门客栈~
㈤ 香港十大经典电影排行榜，不看后悔一辈子(影迷必看)
香港十大经典电影排行榜。香港电影在上个世纪70年代到90年代达到了最鼎盛的时期，风靡整个亚洲，被称作东方好莱坞。同时造就了一批不可磨灭的经典电影和天王巨星，时至今日依然深受人们的喜爱。虽然如今香港电影的黄金时代已经远去，但我们依然可以从香港十大经典电影中去感受那个年代独有的味道。今天小编将从多方面，多类型评选十大排行榜。
十、《黄飞鸿》系列
《黄飞鸿》系列绝对是许多孩子儿时最早对于功夫的记忆，系列电影成功地将黄飞鸿这个广东民间人物塑造成一个非常受欢迎的神话英雄，也创新了拳脚功夫的印象，古装武侠片终于全面复苏。此外，在《黄飞鸿》系列中，颠覆过往黄飞鸿英雄形象，加入母子、爱情等课题，所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄，而是有冲突、矛盾、弱点的男性。在华语功夫片的历史上也应该有一席之地。
功夫皇帝李连杰把黄飞鸿的一代宗师风范演的栩栩如生，也标志着李连杰功夫皇帝地位的确立，徐克也凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣。而那一首《男儿当自强》也传遍了大江南北，中国人内心的自豪感与男儿的热血也被点燃。
九、《赌神》系列
《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 ，后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄赌神高进。
它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进香港十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是小编对八九十年代王晶电影的一个认可，虽然现在王晶早已沦为烂片大王，但试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢?再多的烂片也不能抹去他的当年的才华。
八、《监狱风云》
林岭东1987年拍摄了《监狱风云》，距今为止已过20年。经典电影作品的魅力就在于，它与时间的逝去没有关系，今天看这部电影，仍然是一部令人热血沸腾的作品。
它比美国著名的黑狱电影《肖申克的救赎》还要早几年，而它比《肖申克的救赎》的经典程度有过之而无不及。它代表着香港电影最鼎盛的时代，可以毫不夸张地说，这部关于黑狱的电影至少可以放进同类型监狱题材的世界顶级电影里去，而它在华语电影圈里也绝对是杠鼎之作了，香港十大经典电影少它不可。
七、《枪火》
《枪火》可能许多人都没有看过，但小编个人认为是杜琪峰最好的一部作品，也是吴镇宇最好的一部作品，吴镇宇凭这部电影拿下金马最佳男主角，张耀扬夺得香港电影金紫荆奖最佳男配角，而杜琪峰更一举拿下金马奖最佳导演与香港电影金像奖最佳导演。银河映像也更凭这部电影，成为拍摄香港黑帮电影的代表公司。
《枪火》标志着黑帮类型和动作片的一次大突破。幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长，当一有动的事件(枪声)发生时，由静突变为动的爆炸力便出来了。英雄的造型，不同于八十年代吴宇森创立的周润发小马哥的威武形象，没有穿黑大衣或手拿双枪，没有转身扫射，没有血浆四溅，没有跳接和慢镜头，有的只是人物的镇定和精彩的站位。每个枪手都以一副冷峻孤立的型态出现。更有兄弟之间的尔虞我诈，非常值得一看。
六、《无间道》
2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主(梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟)，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。
《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。随后美国买走了剧本，翻拍了《无间行者》，马特达蒙与莱昂纳多主演，而影片也获得多项奥斯卡大奖。
对于许多人来说，《无间道》就是他们心中的香港十大经典第一位。
五、《甜蜜蜜》
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。
获当年第16届香港电影金像奖最佳电影 、最佳导演 、最佳女主角、最佳男配角奖等十项大奖，同时获第34届中国台湾金马奖最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等六项大奖，可以说是获得了空前的成功。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
《甜蜜蜜》电影也和歌曲一样成为了人们心中的经典。
四、《倩女幽魂》
《倩女幽魂》有许多个故事供后人凭吊。它代表了徐克的黄金时代，天才的想像力和市场的口味难得相遇，徐克电影工作室就此成为一个品牌。
它是资深武指程小东走上前台的一个照面，尽管程氏之前已经执导过《生死决》等电影，但是《倩女幽魂》让他的导演才华广为世人所知。我想大家一定还记得那一首十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。痴情男人，绝艳女鬼，双心之恋难以世成，只好终将告别之际，王祖贤张国荣双双饱蘸墨恨，缠绵难舍，携手写下一曲人鬼不了之绝唱。不论什么样的香港十大经典电影排行榜，《倩女幽魂》都必定入选。
三、《大话西游》系列
它是周星驰最经典的一部作品，也是刘镇伟最经典的一部作品，但这部电影在当时并不受欢迎，票房失败，评论遇冷，刘镇伟也因此心灰意冷，远走加拿大。直到两年后，《大话西游》在内地火了，周星驰更被称为后现代解构主义大师，刘镇伟也被冠以后现代主义电影一代宗师的导演名号。
《大话西游》不但是周星驰的转折点，也是刘镇伟的转折点。刘镇伟终于吐出一口票房恶气，而周星驰更是凭借这一部电影横扫香港、内地、中国台湾影坛，成为无厘头文化的代表。而刘镇伟那一句只为嘲笑王家卫不敢说爱的台词也成为了经典。真正使《大话西游》成为一部经典的，是一段谎言。因为这谎言最后骗到的不是别人，而是当初撒下这个谎言的男人。
片中的至尊宝、紫霞仙子、唐僧、对白，歌曲一生所爱都随电影一起被放进了香港十大经典电影。
二、《阿飞正传》(王家卫电影系列可入选)
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段独角戏，至今被奉为香港十大经典电影。
而王家卫独树一帜的风格早就了《春光乍泄》、《重庆森林》、《花样年华》、《东邪西毒》等多部经典电影，而王家卫也代表了香港电影的一个时代。
一、《英雄本色》系列
剧中小马哥的形象可以说是那个时代最酷的代表。
《英雄本色》成就了四个低落的男人,一个是被称为票房毒药的周润发，一个就是被称为无片可拍的吴宇森，一个是已经过气的狄龙，一个是负面新闻缠身的张国荣。四个失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的帮助，一部经典影片就这样诞生了。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
片中小马哥美元点雪茄的镜头也成了潇洒不羁的经典，抢在他手中握的随性、飘逸。当年《英雄本色》也火遍全亚洲，在韩国上映后，韩国国内与电影中同款的墨镜、风衣、外套等都卖到脱销。
㈥ 香港电影鼻祖是谁
黎民伟：不仅是香港电影之父
黎民伟家族是香港乃至中国电影不可绕过的重要存在：黎民伟大哥黎海山、四哥黎北海都参与了香港电影事业初创；两位妻子，一个是 “中国首位女演员”严珊珊，一个是“香港第一个女主角”林楚楚；四子黎铿是中国第一个著名童星，聂耳的《卖报歌》就是为其所作；五女黎宣是香港著名演员，六子黎锡是资深摄影师，侄女黎灼灼一生拍摄影片145部。
但论及对香港电影乃至中国电影的贡献，黎民伟才是翘楚。他一生传奇，但始终低调谦逊，即便在香港，他的知名度也远逊于孙女黎姿。1994年，香港第13届电影金像奖将“最高致意奖”颁给黎民伟，赞之曰：“香港电影拓荒者，缔造历史第一人”，2005年，位于北京的中国电影博物馆揭幕，国家广播电影电视总局选定五位中国电影开拓者并立铜像纪念，分别是任景泰、郑正秋、黎民伟、夏衍、袁牧之。同年，第五届华语电影传媒大奖尊黎民伟为“华语电影的创始人”，2009年，香港电影档案馆举办了《黎民伟的足迹》专题展览，内地亦有《黎民伟评传》出版。在去世并沉寂半个多世纪之后，他和他的家族终于得到了应得的尊重。
在《黎民伟的足迹》策展人吴月华介绍下，时代周报记者赴黎民伟六子黎锡家中采访，黎锡曾于2003年编订出版了《黎民伟日记》，近年来一直致力于父亲的生平研究。
《淞沪抗战纪实》 记录珍贵历史
黎锡家中挂着一幅“天下为公”，这是孙中山手书赠予黎民伟的。黎锡说，中山先生为电影界人士手书“天下为公”相赠，历史上仅黎民伟一人。
黎民伟的父亲祖籍广东新会，是从事贸易的富商。黎民伟在清光绪十九年（1893）生于日本，4岁丧母，6岁随父返回香港，寄养在大哥家中，少时就读香港著名的皇仁书院和圣保罗书院，孙中山、廖仲恺、陈少白、伍廷芳等是该校学生，黎民伟因此接受了东西方不同思想和革命思潮。
黎民伟16岁加入同盟会，17岁剪辫，18岁与同盟会成员共创“清平乐”剧社（辛亥革命后改组为人我镜剧社），任演员，在香港学校、社区演出剧目，推动革命，亦用戏箱偷运枪械，支持广州黄花岗起义。
戏剧的力量始终较小，黎民伟将目光转向影响更为广泛的电影，他潜心钻研电影技术，在无任何资助的情况下，扛着笨重的摄影机械跟随孙中山，记录北伐，前后8年留下大量珍贵影片史料。1927年，黎民伟将这些素材剪辑成一部长纪录片《国民革命军陆海空大战记》，1941年底又经过整理编成《勋业千秋》。这部黎民伟呕心沥血的影片首先在香港放映，曾历经炮火而幸免于难，辗转运至大后方，在桂林、重庆等地多次放映，反应热烈，后还发行到东南亚地区。
1932年1月28日，日寇侵犯上海，黎民伟立即放下当时职务，带领摄影师和创作人员赶赴现场，又沿铁路至苏州，拍摄中日战事实况。1937年的“8·13”，上海遭到日军狂轰滥炸，黎民伟携家人和创作人员，不顾危险，参加支持抗日赈济难民的活动，用摄影机把这些活动和敌人暴行摄入镜头，后编成抗战初期上海军民团结抗日的珍贵影像实录《淞沪抗战纪实》。为记录日军暴行，从空中俯瞰地面情景，他不顾危险把自己绑在飞机上进行拍摄。这可能是中国最早的空中摄影。
1953年，黎民伟病危，虽然当时家境困难，他依旧托付妻子林楚楚将《勋业千秋》与《淞沪抗战纪实》无偿送往北京，他说：“这是我替国家拍的，不要收取报酬。”
和那个时期国外影人拍摄中国纪录片大多集中在风景异趣相比，黎民伟的镜头更多对准了中国现实，除了人物传记与时政要闻外，还涉及戏曲演出、公众活动等。1923年初黎民伟东渡日本拍摄了《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，1923年底又率罗永祥等人赴北平为梅兰芳拍摄影片。
1928年，黎民伟以1925年拍摄的上海“五卅惨案”纪录片为基础，导演摄制了《祖国山河泪》。同年，担任《蔡公时》的导演，描写1926年5月3日“济南惨案”。影片摄制中威逼恫吓便不断袭来，完成后租界禁映，黎民伟便拿到上海南市中国人聚居区小影院放映，大为轰动。无论从开始时间、题材广度、影片质量等角度考虑，黎民伟都无愧于“中国纪录片之父”的称誉。
《木兰从军》 辉煌与衰落
走出黎锡位于香港天后庙道的家，吴月华带着时代周报记者去寻找民新制造影画片有限公司制片部原址。那时的天后庙前还是郊区，而如今放眼望去，只有一栋栋半山高档住宅楼，哪里还有半点影棚印迹？幸好转个弯，当年因民新公司而得名的“银幕街”街名依旧，算是有所慰藉。
民新公司是黎民伟“电影救国”理想的起步。他在日记中写道：“电影‘能对家对国’‘有莫大之补助力’、‘善用之，可以媾通文化，普及教育’。”1923年，黎民伟、黎海山兄弟及好友集资，在香港成立民新制造影画片有限公司，额定资本50万元，公开向社会招股。黎民伟先后任董事、监理、总理，并将天后庙前新建住宅廉价租于公司。公司斥巨资从美国购买电影器械设备，高薪聘用德国摄影师，但因港府阻挠，摄影场的申请久未获准，不得已在广州西关租房拍片。
民新是香港最早的制片公司，黎民伟将此前做生意赚的大笔收入投入其中。民新成立后的两年间，摄制了一部故事片和多部纪录片，其中故事片《胭脂》由黎民伟妻子林楚楚担任女主角，迈出港影重要一步。《胭脂》连映10天，收入近万元，在当时已是了不起的票房。
1925年5月“五卅惨案”爆发，黎民伟决定北迁，与李应生合办上海民新影片公司。当时上海民新公司占地10余亩，器材先进设备齐全，建有玻璃摄影棚，拥有一批有实力的导演演员，并设立学校培养人才，几年间摄制了《玉洁冰清》等颇受欢迎的电影，并迅速跻身于上海几大影片公司行列。
影片《木兰从军》的命运是民新公司在当时社会条件下的一个缩影。一方面该片制作精良、投资巨大，影片质量很高；另一方面因制作成本高，不利于商战，所以导致入不敷出。民新当时每部影片成本超出10万元，而当时公司一般职工月工资仅一二十元。《木兰从军》剧组长途跋涉，至西北荒漠、湖北、河南、河北，再回到南京、苏州取景，动用几千人马，搭建一百多顶帐篷，场面浩大，历时数月，实属中国电影“大片”之鼻祖。但却因天一公司同类型粗制影片《花木兰》捷足先登而票房大失，损失惨重，原定的众多计划也无法实现。
1929年，黎民伟赴北平与华北电影公司罗明佑合作摄制《故都春梦》，影片上映大获成功，被誉为复兴国片运动之“嚆矢先声 ”，随之又有《野草闲花》《恋爱与义务》问世，此三片“各地卖座特盛，破前纪录”。黎民伟的电影事业也因三部片而进入鼎盛，他协助罗明佑经营联华影业公司，则是其事业的辉煌顶点。联华背景雄厚，资本充足，产销一体，下辖6个制片厂，并开办歌舞班和电影学校，形成一个庞大的电影集团和实体。影片除在辖下的二十几家影院放映，还联络上海、香港、哈尔滨、广州等地的影院公映，盛极一时。
联华在战争背景下逐渐衰落，1940年，黎民伟接管设在九龙的启明制片厂，一年多时间里摄制了《情人四万万》《春色满园》等近十部影片，整理编辑纪录片《勋业千秋》。后太平洋战争爆发，敌机袭港，启明厂毁于一旦，也摧毁了黎民伟“电影救国”梦。
仅在民新的短短几年里，黎民伟便损失了私产40多万元（按今天估值约一亿元），之后在联华和启明，他也不时拿出私产来苦苦支撑，以致妻子过生日只得清茶一杯。抗战期间，黎民伟在桂林时，田汉以诗相赠，其中有云：“卅年银坛苦斗人”，算是道出了黎民伟的伟大与辛酸。
1953年，黎民伟因颈部肿瘤去世，仅留下现金22元和价值港币6200元的财产。亲友们在圣士提反女子中学开追悼会送别他，十一位电影前辈翘楚共同拟定，为黎民伟赠上了“国片之父”四字。