① 香港二十位让人惊艳的古装美女，不知谁的美更让你心动呢
1、梁小冰
梁小冰在古装剧《圆月弯刀》中的扮相可以算是她的颜值巅峰，关于她的外貌一直以来都有争议，不喜欢的人觉得她脸很平，鼻梁低；喜欢她的人说她整体很美，非常具有古典美人气质。
其实单论五官的话，梁小冰可能不是那么完美，但是她很符合以前的审美，通身的气质很好，眼睛很好看，清澈如流水，顾盼生辉。
2、邱淑贞
邱淑贞在电影《倚天屠龙记之魔教教主》中扮演的小昭可以说是她最经典的角色之一，她的小昭非常契合原著中对小昭的描述，修眉端鼻，樱桃小口，颊边微现梨涡，直是秀美无伦。
邱淑贞的五官非常精致，换上古装之后更是娇俏灵动，可爱迷人，她在电影《新少林五祖》的红豆的扮相也是非常漂亮。
3、黎姿
黎姿是唯一一位既演过赵敏又演过周芷若的女演员，她扮演的周芷若，清丽绝俗，出尘如仙，美若天人；她的赵敏更是神形兼备，有勇有谋，敢爱敢恨。
黎姿版的赵敏是最受欢迎的，她的古装扮相美艳逼人，散发着一种摄人心魂的魅力。
4、翁美玲
翁美玲在1983年的《射雕英雄传》中饰演的黄蓉，是一代人的记忆，也是最受大众认可的黄蓉。
翁美玲的长相不是那么惊为天人，但是她非常符合黄蓉这个角色，她把黄蓉的娇俏，灵动，活泼，刁蛮演绎的非常到位。
5、林青霞
林青霞在电影《笑傲江湖2：东方不败》中扮演的东方不败，成为了无法复制的荧幕经典。
林青霞身上既有女子的媚气，又有男人的英气，把那种亦正亦邪的品性诠释的淋漓尽致。
6、黎美娴
黎美娴因在1986年梁朝伟版《倚天屠龙记》中扮演赵敏而被观众熟知，她有着“无线第一古装美人”之称，身材高挑，很有气质。
黎美娴在任达华版《书剑恩仇录》中的古装扮相也是十分漂亮，她曾是无数观众的梦中情人，也是一个时代的记忆。
7、王祖贤
王祖贤的颜值真的是非常高，眉眼精致，一头飘飘长发，天生自带一种空灵之美。
王祖贤的聂小倩一直是观众心中永远的经典，古装扮相的她好似不食人间烟火的仙女。
8、李若彤
李若彤在《神雕侠侣》中扮演的小龙女，一身白衣透着孤冷高傲的气质，飘然出尘。
李若彤的小龙女也被成为最经典的一版，双眸有神，清雅绝丽，无以伦比。
9、张敏
张敏让大家印象最深刻的角色，应该就是她在电影《倚天屠龙记之魔教教主》中饰演的赵敏，正如金庸先生在原著中描写的那样“这位赵小姐在十分美丽之中，更带着三分英气，三分豪态，同时雍容华贵……”
张敏的五官轮廓很硬朗，并且自带一股高贵冷艳的气质，一双桃花眼也是电力十足，穿上古装之后，更是明艳动人。
10、周海媚
周海媚最为惊艳古装角色就是马景涛版《倚天屠龙记》中的周芷若，这版对书迷的观众来说，也是最接近原著角色的。
周海媚版的周芷若，秀若芝兰，温婉斯文，清逸如仙，被誉为最美周芷若。
11、朱茵
朱茵最为大家熟知的古装形象应该就是紫霞仙子了，她扮演的紫霞俏皮可爱，美若天仙。
朱茵还在张智霖版《射雕英雄传》中饰演过聪明伶俐的黄蓉，容颜绝色，犹如出水芙蓉般美丽动人。
12、袁咏仪
袁咏仪在1990年，以清新自然的形象夺得港姐冠军。她颜值真的是征服了很多人，因此人送外号“靓靓”。
袁咏仪的古装扮相非常美，眼睛又大又水灵，明眸善睐，清新脱俗，像仙子一样。
13、关之琳
关之琳在1994年的电影《西楚霸王》中扮演的虞姬，美丽善良，温柔妩媚，被称为“史上最美的虞姬”。
不过关之琳最为人所知的一个角色还是在电影《新仙鹤神针》中的蓝小蝶，高冷孤傲，美艳不可方物。
14、蓝洁瑛
蓝洁瑛在年轻时娇俏灵动，气质清新，被赞“靓绝五台山”。
蓝洁瑛的古装扮相也十分得漂亮，娇媚如花，透着妖冶的美感，简直美若天仙。
15、曾华倩
曾华倩在《雪山飞狐》中扮演的苗若兰，有一种清雅秀丽之气，气质脱俗。
曾华倩有一种古典美，一颦一笑都有独特的韵味，在古装剧中的扮相十分惊艳。
16、张柏芝
张柏芝出演电影《河东狮吼》时才22岁，剧中的柳月娥简直可以称为她颜值的巅峰。
张柏芝的颜堪称神颜，五官非常精致，长相宜古宜今，英气的和柔美的她都可以驾驭。
17、袁洁莹
袁洁莹的五官清丽，长相灵动清纯，楚楚动人。
袁洁莹在许冠杰版《笑傲江湖》中的蓝凤凰和在《人龙传说》中的龙女，扮相都非常惊艳，让人过目不忘。
18、赵雅芝
赵雅芝有一种高贵而优雅的气质，她的一颦一笑令人着迷。
《新白娘子传奇》中的白素贞一袭白衣，风姿绰约，貌若天仙。
19、陈玉莲
陈玉莲长相清丽脱俗，气质出众，也是她开启了王语嫣+小龙女的先例。
陈玉莲版小龙女冰清玉洁，白衣飘飘，遗世独立。她把小龙女的那种不染纤尘，不解世故演绎得淋漓尽致。
20、蔡少芬
蔡少芬年轻时的长相娇俏秀丽，体态婀娜，十分精致动人。
蔡少芬在电视剧《洛神》中扮演的甄宓，端庄美丽，神采飘逸，是许多人心目中的经典。
② 星爷《功夫》中斧头帮的人为什么西装革履
《功夫》这部电影应该是周星驰众多影片当中不得不提的一部经典之作，当然这部电影也延续了星爷的一贯无厘头喜剧风格。
影中一群西装革履的 社会 人挥着斧头大跳撩妹舞就是这一表演手法的延续，让人不觉眼前一亮。
按照 社会 黑恶组织的惯常，流窜在大街小巷的流氓痞在任何时候既不会这么文雅的跳舞，也不会这么逗逼的 搞笑 ；显然，星爷这场party是喜剧手法的一种表达，用这种跳出大众思维的演出冲击观众的视觉。
如果说斧头帮存在于某一个街区，平时西装革履会是混淆视听，混迹于人群中最为下流也是最为需要的了，大面积的被警察发现就不可能发生了。
说通俗易懂点，影片就是暗指 社会 上总有一些人是属于披着羊皮的狼：表面穿的光鲜亮丽，暗地使用伎俩手段，现实生活中这种人还是大量存在的。
因此，西装革履的斧头帮就是一种讽刺，也是一个最为可笑和炸三观的导演技巧。
随着越来越多的人皮兽心爆露在大众面前,很多人认为星爷的影片不在是单纯的让观众捧腹大笑了，而是在某种程度上讽刺一些 社会 现实。
用一句时髦的话来说，周星驰是众粉眼中的“小哥哥”。
剧中斧头帮的二当家被民间高手干掉，老大琛哥到现场先是点了根烟邪恶一笑，足以看出他的冷血与不屑。
这一点又和穿着西装革履大跳斧头舞形成了鲜明对比，把这种讽刺的表达进行到底。
这也足以看出星爷的导演技巧高深之处，让人感悟人生的同时丝毫不会感觉到施压感，甚至是轻松愉快的get到这些点。
（电影烂番茄编辑部：恋小暖）
斧头帮成员为何要穿西装革履？这个要从斧头帮的 历史 背景说起。
其实星爷这部《 功夫 》里面的 “斧头帮” 在 历史 上是真实存在的，而且规模相当大。在当时的上海可谓是叱诧风云的黑帮组织，手下控制的“劳工会员”有10万人之众，就连当时青帮的杜月笙，黄金荣也惧怕它三分。
斧头帮成立于1921年，而周星驰拍的这部功夫，故事背景在1940年的广东，当时斧头帮的势力已经扩张到了全国，我们不难理解当时为什么电影里的其它人听到斧头帮三个字都闻风丧胆。
作为一个不合法的 社会 组织，当它们有了一定的 社会 地位后，对于黑 社会 成员来说，身穿西服革履就是一种身份的象征了，他们的服装代表着整个黑 社会 团体的形象。
说到底穿西服就是对黑 社会 文化的彰显，不是有一句话是这么说来着“流氓不可怕，就怕流氓有文化”。当然在电影里面这种表现手法除了是还原 历史 背景之外，更多的就是剧情需要了！
首先要说的是，星爷的电影都是敢于大胆尝试，突破创新的作品。以至于他的电影，我们放到好多年以后来看，还是津津有味，别有一番风味！
比如说电影《功夫》中有两大帮派，斧头帮和鳄鱼帮。在那个年代，我们印象中的黑 社会 。都是长的肥头大耳，凶神恶煞，纹身满臂，满嘴脏言，这就是星爷在《功夫》中打造鳄鱼帮的形象。相反，斧头帮一反常态，是一副西装革履，有纪律，有规律的大型帮派。这倒是给一种人耳目一新的感觉，是影片的一个亮点，颠覆常态，这是一种大胆的尝试，也是《功夫》成功的一个必然因素！
电影在于改变，在于革新，不要一味的只做搬运工，那样到头来，又得回到原地，毫无意义。只有去挑战不可能，去突破，这样才是发展，才有可能获得空前的成功。
周星驰拍过的经典电影太多太多，而《功夫》又是这些经典中的经典，影片中一群穿着西装革履的斧头帮成员拿着斧头跳舞的场面，又是这部电影的经典镜头之一，人们在提起《功夫》这部影片时几乎都会想起这个场面，可能这种无理头的场面也只有周星驰这种喜剧怪材才能想得出来。
《功夫》这部影片的时代背景有点像民国时期的上海滩，而那个时候的旧中国确实是黑帮横行，影片中除了斧头帮还有一个冯小刚饰演帮主的鳄鱼帮，从穿着上就可以看出两个帮派的风格，鳄鱼帮的成员们穿的都是小时候电影中汉奸们穿的那一身行头，这可能说明鳄鱼帮是一个传统帮派，而斧头帮的成员则是西装革履作为标配，说明他们是一个新生代帮派。这一点从电视剧《上海滩》也可以看出来，周润发饰演的许文强不也是天天一身西装吗。
每一个帮派都要有统一的制服，要不真打起来都分不清谁对谁，即然斧头帮帮主确定了自己的帮派要走国际化路线，那么底下的人都穿西装也就不奇怪了。（dh）
《功夫》无疑是周星驰电影里的经典之作，斧头帮的每一位人员都是西装革履，其实，并不是周星驰的《功夫》里是这样，很多黑帮电影都是如此，经典电视剧《上海滩》里的黑道中人都是西装革履，那么原因为何呢？
首先，电影里的帮派中人基本都是收入比较不错的，与劳苦大众相比他们相对于衣食无忧，甚至可以说是富足，那么影片为了凸显这样的地位，用外在的华贵来表达，同时与电影里的平民百姓的衣衫褴褛形成鲜明对比，让人头脑中有明显的反差，而这种贫富差距就来源于帮派对于平民百姓的压迫，这样的手法无疑是对这种基调最好的诠释！
其次，同样的服装使得这群人更容易被区分，同时也从某种意义上告诉了我们他们是一类人，帮派中人都是恶人，恶人在影片中被归为一类人，他们被某种“力量”团结在一起，作恶多端；而善良的人却形形色色，不能团结，甚至更多时候各自为安，这是小人物的命运，所以《功夫》中当这帮西装革履的人因为某种“力量”组团来围剿这帮柔弱的群众时，我们看到的是斧头帮的团结，平民百姓的软弱！
再次，西装革履彰显了一种地位，帮派说到底是靠暴力和蛮力争取来的地位，与真正的达官贵人的地位是不一样的，而帮派中人在拥有财富的同时，更多时候想拥有像达官贵人一样的地位，因此帮派领导都会与达官贵人搞好关系，同时为了凸显自己的地位，帮派中人都会在穿着上和达官贵人一样，在电影《功夫》里也是如此，《功夫》开始就告诉了我们斧头帮收买了警局，可见斧头帮高层是跟电影里的上流 社会 有所交集的，那么作为斧头帮的首领以及人员，为了彰显自己的地位，当然要穿着上显得华贵一些！
综上，周星驰的《功夫》通过这样的手法像我们展示了一种对于电影里的权势、富贵、地位的封闭，更加鲜明的让我们感受这一切，再通过对比表达一些人性的冷漠和人性的无奈！
说起星爷的经典电影《功夫》，大家肯定对于斧头帮众人穿得西装革履地跳斧头舞那场戏印象深刻。那么问题来了，既然斧头帮是个黑 社会 组织，平日里干的最多的就是收收保护费打打架，为什么还要穿西装打领带呢？
我认为原因有三：
其一、为追求视觉效果、给观众以冲击
大家都知道黑帮多混混，所以如果每个人都穿得吊儿郎当地出场就不稀奇了，但是当所有人都穿西装打领带的时候，就会让人眼前一亮。尤其是穿着西装还拿着斧头的时候，更是有一种文化冲击的感觉，造成喜剧效果。而且跳起舞来更有百老汇舞台剧的感觉。
其二、港片里的经典形象
其实在港片里，《功夫》并不是唯一一部让黑帮穿西装的电影，像是《无间道》、《上海滩》等众多作品里都有类似的场景。
道理也很简单，在香港，其实黑道也算是一个行业，说是帮派，其实更像是公司，只是员工作风野蛮了些。而且这些正经的黑帮也不是每天都要打架，更多地是要和人接触，所以穿个西装改善一下形象，让对方不那么害怕也算情理之中。
其三、更像是一种制服
前些日子非常出名的天安社的成员有固定的打扮风格——大金链子小手表、一身海鲜遍地跑。既然是一个组织，肯定要有组织的样子，天安社就是最现实的现身说法。
你看工厂里要求穿蓝色工装、医院里要求白大褂加身、环卫工人也有自己橙色的套装，那么追求高一点的黑帮怎么就不能穿西装当制服呢？所以《功夫》里斧头帮们统一穿西装，很可能是因为这就是他们的制服。
怎么样，除了以上三点，你还能想到其他原因吗？不妨说出来一起讨论讨论。
（壹条电影编辑部：张昌锦）
我个人感觉有两个原因。第一，星爷为了表达他们人模狗样。穿着光鲜亮丽，确干着没良心的事。第二点:星爷也曾多次表示，这部电影的源泉，来自他的童年生活。猪笼城寨的人们都做着小买卖，基本和以前的生活没什么变化。而斧头帮他们接受很多西式文化，如剧中斧头帮成员西装革履，抽雪茄，用洋枪。在那个时代下，他们由内而外很明显带着一种新的特质。
斧头帮在《功夫》这部电影里，是一个贯穿全片的团体，说白了一个是反应年代特征，一个是贯穿主线内容，在那个时代，黑帮已经形成特定规模团体，我猜斧头帮的原型应该是王亚樵。在我印象里那个时候的黑帮都应该是带着黑帽子穿着长褂布衫，外黑内白，西装不如布衫活动方便，所以艺术成分会占一些。
西装革履的黑帮更是一种身份的象征，那时的年代，中西文化碰撞，西装在那个时候是少有人穿的，穿西装的人是显示自己的身份不同与主角所在的阶层形成对比，也是想着身份的抬高。
如果说当时主流黑帮如鳄鱼帮，穿着的是短褂长衫，那注定只能是黑帮。而如果穿上西服那是可以参与群雄争霸的政治团体，说明这里的斧头帮已经可以与政治团体抗衡的力量。
斧头帮成立1921年，在风起云涌的上海曾经叱咤风云。专门对付其它帮会欺负工人的富商，斧头帮人数众多，消息灵通，专门搞暗杀，连蒋介石都曾遭其暗杀过，令人闻风丧胆，就连王金荣，杜月笙这些流氓大享也对其敬畏三分。
现在提起斧头帮帮主人们肯定会在脑海里浮现出周星驰《功夫》里斧头帮，那可是西装革履，派头十足好不威风。那么《功夫》里的斧头帮成员为什么都穿着西装呢？
现实中我们穿黑色西装并不多，因黑色是严肃的，不管是对的还错的，是善良的还是邪恶的，总之它是严肃的。在颁奖典礼上，在开业庆典上，在高层峰会上，人们都是西装革履。在香港的黑帮电影中，黑 社会 人物出场时，尤其是帮会骨干，几乎都是黑西装白衬衫打领带，经过西装革履后就比较正式了，就不在是街头小混混，街头霸王了。强大气场顺势而出。所以这似乎已经是人们对黑 社会 的一个视觉默认，是一个标志。
仔细回想下在很多香港黑帮电影中都有西装革履的黑 社会 出场画面，如《无间道》《英雄本色》《纵横四海》，《上海滩》《再战江湖》《大上海》《一本漫画闯天涯》
所以说《功夫》中斧头帮西装革履也就没什么可奇怪了。
窃钩者贼，窃国者诸侯！
多数人的印象中，流氓的形象是：纹身、墨镜、大金链子，但其实这些都是小流氓啦，充其量不过是街头的混混，是不入流的。
真正的大流氓，外在形象一定是符合主流文化导向的，穿着人模狗样的，大道理说的一套一套的，做的却是很不堪的事。所谓上流 社会 玩的都是下流的东西。
斧头帮在 历史 上是真实存在的。1921年在上海滩成立，鼎盛时期手下控制的“劳工会员”有10万人之众，就连当时青帮的杜月笙，黄金荣也惧怕它三分。
但斧头帮的本质是非法的黑帮组织，在积累了大量的财富，拥有强大的势力之后，最需要的是“正名”，融入上流 社会 ，获得“保护伞”，否则很容易被“枪打出头鸟”。而“西装革履”在当时上流 社会 的标志。
有一个类似的故事，某国际调研公司做了一份白酒中国消费者调研报告，说中国的年轻人都不喜欢喝白酒了，但行业内人士解读是：因为他们还没有长大，没有相应的 社会 地位。老板喜欢喝白酒，管理层会喜欢喝什么酒呢？领导喜欢喝白酒，员工喜欢喝什么酒呢？答案无疑都是白酒。
所以星爷《功夫》中斧头帮西装革履的形象其实是对真实 社会 的反应和艺术化处理。
③ 一些关于美食的电影
《满汉全席》
电影《满汉全席》
时间：1995年
地区：中国香港
演职人员
导演：徐克
摄影：鲍德熹
演员：张国荣 袁咏仪 赵文卓 罗家英 钟镇涛 樊亦敏 熊欣欣 倪淑君
剧情梗概
《满汉全席》，又名《金玉满堂》，是徐克1995年一部趣味盎然的贺岁喜剧。讲得虽是烹调比赛，用得却是武侠片的拍法：先有挑战，然后苦练，充满旗鼓相当，令人眼花缭乱的烹调风格与取胜绝招。
影片的造型十分好看，在序幕段，徐克即使用升降台让镜头从正上方（观赏的最佳角度）滑过色香味俱全的一道道菜，令观众胃口大开。这序幕段的菜系镜头止于北京钓鱼台宾馆前的一个停车镜头，这个终止镜头十分值得称道，一是构图上巧妙地将人物视觉化成了食物（中央的圆形花卉成为主菜，周边的人物，车形成点缀。）二是十分自然地将序幕的菜系镜头过渡到故事－－在钓鱼台宾馆里进行的中华厨艺大赛总决赛。
以竞赛作为影片的开始段落使得开场就形成了一个小高潮（影片其后也是高潮不断）。对阵的廖杰（钟镇涛）与龙昆保（赵文卓）也不负众望，大展厨艺，各自的作品－－水晶长城，豆腐雕刻俱晶莹剔透，美不胜收。但廖杰却另有心事，徐克平行剪辑了其妻（倪淑君）被送医院生产的镜头。由于心系妻子，廖杰在第三轮灌汤黄鱼vs海龙争珠的比试中最终放弃比赛，赶回家去，但孩子已然不保，妻子也因廖杰平时专注厨艺，疏于自己，且亦希望寻找自己的生活，而选择离开。
其后镜头一转，五年后的一场厨师考试。男一号阿生（黑社会老大，张国荣饰）出场，挥起大刀做牛排，做的奇烂，然后施烟幕弹行掉包计，获奖后十分夸张地兴奋跳起，身上预备的作弊物掉落，活脱脱一副小混混造型，一点不像黑帮老大。
其后龙昆保偶遇阿生，闻其欲学烹饪，遂将其介绍到满汉楼学艺。阿生去了，却不想满汉楼老板丰哥（罗家英）素与龙昆保有隙，于是观众就等着看好戏了。
影片中的这些悬念似乎总以搞笑的闹剧终，无论丰哥刁难阿生的配菜还是杀大鱼皆如是。当阿生配菜失败，把一桌的碟子打翻在地，却拍拍屁股说“我上厕所”。此时女主角嘉慧（丰哥的女儿，袁咏仪饰）出场，玩了一把港片常见的粗俗风格：从阿生正方便着的尿池一旁钻出，然后与阿生握手，阿生伸手，嘉慧却说另一只手，因这只手阿生刚方便过。其后的大鱼之争也让阿生无意间大占嘉慧便宜，两人开始电火花……
影片的镜语叙事自然流畅，戏与戏之间，场面之间衔接巧妙。
比如阿生在卡拉OK酒吧里刚和弟兄们了清了高利贷事务，镜头一转，一个艳女（另一黑帮团伙老大的马子）正朝阿生不怀好意（或者很怀好意）地瞧来。阿生很酷地咬一咬烟，然后点烟，摆出一副酷酷造型，眼神迷离，似要放电，突然音乐响起，镜头逐渐向远景处移动，原来嘉慧在那边的舞台上正以背影摆着一个更酷的pose，十分巧妙的衔接。随后嘉慧回过头来，夸张的化妆，开唱《卡门》，徐克把手风琴，竖琴及响板混合起来，把《卡门》搞成五花八门的一首疯狂乐曲，阿生看得目瞪口呆，香烟落地，原来嘉慧唱得恶难听，一旁的众人开始吐。然后，艳女上台，与之争锋，二女开始抢话筒，场下是两大黑帮集团，又一出好戏开场……
终于阿终于，大反派黄荣出场（熊欣欣饰），此人野心勃勃，试图吞并全港酒楼。他来到满汉楼下了战书，以满汉楼为赌金与丰哥比试满汉全席的烹饪。丰哥在手下众人的撺掇下答应，其后允诺给手下职员加薪，以其心协力战胜黄荣。然这些职员刚欢呼加薪便请辞，原来他们都被黄荣买通了。丰哥一气之下中风。
危机关头，嘉慧与阿生承担起救亡大业，然两人都是烹饪草包，阿生想起龙昆保，龙告诉他们满汉全席的传说，但龙也不会做满汉全席，不过他知道廖杰会，于是众人远赴广州去请廖杰。
千辛万苦终于找到廖杰，全港酒楼的掌柜都来夹道欢迎。廖杰施展厨艺作出其拿手好戏，上次未完成的灌汤黄鱼，果然让众人大开眼界，然一旁的厨师一尝味道觉得不对，原来廖杰因婚姻失意，这两年自暴自弃，酗酒狂饮，现已五味迟钝，作出的黄鱼又咸又涩又腥。众厨师纷纷离开，徐克仍用一个俯瞰镜头，并用跳接表现出原先团聚在桌旁的人们瞬间风流云散。与前面的夹道欢迎正形成鲜明对比。 众人再次陷入困境。
为使廖杰恢复味觉，徐克又是大高笑料，不仅搬来中医瑰宝－针灸，健康舞，还有例牌放屁。最后自然是恢复了味觉，影片最后的满汉全席大赛亦是高潮迭起，这里卖个关子，就不细述了。
应该说，影片的情节安排是非常巧妙的，虽然主体是众人与黄荣之战，但前面用了相当长时间做了铺垫，廖杰更是在开场那一段之后许久不出现，给人一种悬念。影片的许多情节都有铺垫，比如影片在开场的大赛已经暗示了廖杰的豆腐雕功，为最后大决战的豆腐猴脑做了伏笔，也形成了一种首尾呼应。再比如阿生与嘉慧为确定廖杰是否是他们欲找之人（双方素不相识，只有照片）进行的试探，已经暗示了廖杰失去味觉。
人物塑造也算不赖，嘉慧得知阿生喜欢山口百惠时，便幻想他扬帆远去，自己挥泪送别，场面有如Puccini的歌剧，非常有趣。而其造型开场时是怪异的朋克造型（欲惹父亲生气），最后是呈啄木鸟羽冠那样高高竖起（因刚脱下厨师帽），最后阿生回来两人重逢时的情景令人记忆犹新，嘉慧扑上去扑打阿生，然后检查阿生钱包，看是否放有她的照片，此时发型依旧高高耸起，令人忍俊不禁。
【满汉全席】进入厅堂，古色古香，餐具是写有“万寿无疆”的字样的细瓷。服务员身着清宫服饰。雍容华贵，重礼仪、讲排场的皇家气氛在身边缭绕。满汉全席包括“山八珍”、“海八珍”、“陆八珍”三种。
满汉全席是清朝传承的饮食文化沉淀，经历年代的洗礼，满汉全席已成为中华民族饮食的一个高峰点 。
④ 香港十大影星，一代人的记忆
一个时代的坐标—周润发周润发印证了香港80年代的黄金时期，演绎了许文强、小马哥、赌神等经典角色
发哥的经典代表作：《英雄本色》、《和平饭店》、《卧虎藏龙》、《上海滩》、《赌神》、《纵横四海》
《英雄本色》
《英雄本色》 是周润发前期最具代表性的电影，也是当年最卖座的电影，也由此曾在香港刮起一股英雄片风潮，发哥在片中尽显个人魅力，将那份兄弟情表现得动人心魄，其中发哥身穿风衣、手拿双枪的形象已是永远的经典
《和平饭店》
《和平饭店》 则是周润发去好莱坞之前留给香港最好的纪念，周润发主演的阿平是传说中的杀人王，这个杀人王身上依然有悲剧英雄的色彩，故事最终演化为一个英雄救美的故事
“ 杀人王阿平 ”是周润发香港时期的最后一个英雄角色，它为周润发的香港“英雄片”时代划上了一个句号
《卧虎藏龙》
《卧虎藏龙》 中的李慕白，更是让周润发红遍全球，为他赢得更加广泛的知名度，也终于肯定了他在好莱坞发展的成功，周润发以精湛的演技令人折服地诠释了这位重情重义的侠士以生命为代价向心爱的人乃至整个世界所付出的正义与关爱
风华绝代—张国荣最是人间留不住 朱颜辞镜花辞树
没有不喜欢哥哥的，只有不了解他的，张国荣先生，是一个100分的好人。和他的才华相比，他的容貌不值一提；和他的人品相比，他的才华不值一提
哥哥的经典代表作：《阿飞正传》、《东邪西毒》、《霸王别姬》
《阿飞正传》
《阿飞正传》 是张国荣首次出演王家卫的作品，这部略带自传体特点的电影为他赢得了香港金像影帝的奖座。王家卫的代表作品，张国荣的电影自传，“无脚的飞鸟”成为他最有象征意义的一段寓言
《阿飞正传》是张国荣演技的一次转变，改变了他在《倩女幽魂》中小生的形象，在他以后的不少角色里都能看到“阿飞”给他带来的影响
《东邪西毒》
《东邪西毒》 张国荣再次与王家卫合作，在片中张国荣饰演欧阳锋，他开场充满邪气的眼神和之后以“旁人”姿态游走于一连串悲剧人物之间的表演与大漠本身的凄凉融为一体，形成了生动完美的电影画卷，哥哥和当时最优秀的演员之间的配戏和谐而不失自己的锋芒
《霸王别姬》
《霸王别姬 》 张国荣与陈凯歌之间的一次完美合作，这部电影被称为中国电影史上无法超越的丰碑，也为张国荣带来了崇高的国际声誉。程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色被哥哥演绎得淋漓尽致
片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”，“戏梦人生”、“人生如戏”不正是哥哥的一生写照吗
岁月如歌—刘德华他长了一张朴实的脸，除了温顺和淳朴没有太多的表情；他既不是一个夸张的男人，也不是一个华丽的男人；随着年龄渐长他有了满眼的平静和柔和，他就是刘德华
华仔经典代表作：《天若有情》、《暗战》、《无间道》
《天若有情》
《天若有情》 刘德华爱情电影中最感人至深的影片，影片中的阿华是一个对老大忠心耿耿、对敌手痛心疾首、对女友一往情深至死不渝的底层小人物，刘德华准确把握住了人物的灵魂，把这种身游离于黑社会而新却富有正义感的边缘角色诠释的深入人心
《暗战》
《暗战》 无疑是刘德华演艺生涯的转折点，片中身患绝症的他与刘青云亦敌亦友的关系刻画得细致动人，在这部影片里刘德华不再沿袭以往既定的正面戏路，而是来了个彻底的大变脸，不惜以身试法与警方大玩心理游戏，为了配合剧情需要刘德华不顾个人公众形象三易其容，在多次与金像奖失之交臂后，他终于凭借此片摘取了影帝桂冠
《无间道》
《无间道》 或许可以称得上是刘德华的巅峰之作，刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色大多都是正面的，而这次却饰演了一个黑帮打入警局的卧底，虽然影片《无间道1》使他与金像影帝擦肩而过，但《无间道》的第三部却让他与金马结下了缘分
有人说刘德华的面孔已经成为了一种符号，一种让所有观众都留下记忆的符号，或许在刘德华的心中只有永远的激情燃烧，永远的岁月如歌
功夫英雄—成龙成龙从一个默默无名的小戏童一跃成为今日尽人皆知，家喻户晓的国际巨星，实属不易，成龙确实吃了太多的苦，受了太多的伤。成龙大哥为华人电影也立下了汗马功劳，功不可没
成龙大哥的经典代表作：《醉拳》《警察故事》系列、《神话》
《醉拳》
《醉拳》 让成龙找到了一条完全不同于李小龙的功夫之路，他的功夫路线更接近于平民化，往往就地取材，所有的一切都可以用来杀敌取胜，看起来轻松却又惊险不断，让观众在紧张之余还能发出会心的微笑。可以说《醉拳》开启了成龙在香港影坛的巨星之路
《警察故事》
《警察故事》 是成龙从民初功夫小子喜剧过渡到现代警察英雄定位的里程碑之作，当时正逢成龙在体能状态和电影创作的高峰，《警察故事》里的惊险动作，开启了成龙卖命演出危险镜头的先河，以后变成他拍摄电影的一个特色
成龙热心于慈善工作，成立了成龙慈善基金会，在各大捐助活动中都可看到成龙为之奔跑、努力，在影视方面的成功是自己的努力、观众的支持的结果，现在他回报社会无疑是一位艺人最高的价值的体现
喜剧之王—周星驰他的电影，会伴随着70、80、90那大概跨度三代的人的成长，喜剧里看到辛酸、悲伤、失意、还有对梦想的执着
“ 人如果没有梦想，同条咸鱼有麽分别 ！”
星爷的经典代表作：《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》
《大话西游》
《大话西游》 一部经典的无俚头喜剧片，将西游记重新演绎，更像是一个西游记后续，整个电影挺热闹，以至于很闹腾，所以这部电影刚开始时并不是反应很好
这部电影借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。这就是所谓的情之所至，所以这部电影经的起时间的考验，成为了经典
《喜剧之王》
《喜剧之王》 是周星驰自传式影片，他通过自己酝酿已久终于成熟的艺术风格细腻而深沉地回顾了自己的演艺生涯，在这部电影中他反复强调“ 其实我是一个演员 ”，周星驰这个电影机制塑造出来的超级明星，在充分的感受了商业文化所带来的荣耀与财富、扭曲与遏制之后已然有了自觉和
《功夫》
《功夫》 这部电影去掉了周星驰以往粗俗的搞笑技巧，而且笑的表面不再轻松，多了些内在凝重的现实意义，电影充满了对人之共性的崇敬与悲悯
侠骨丹心—甄子丹甄子丹拥有超越东西方和好莱坞之间分界线的能力和经验，他出生在中国大陆，年少时在波士顿，近年在香港，他的电影放射了他的亮光并驱动这个被他观察的世界，是一种全新的电影风格
《洗黑钱》
《洗黑钱》 是甄子丹首度挂名武指的动作猛片，故事情节或许简单，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋共同设计的打斗场面，完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，甄子丹无与伦比的腿功更是技惊四座，本片亦被誉为动作影史的典范之作
《导火线》
《导火线》 是甄子丹与叶伟信的第三次合作，是继《杀破狼》又一动作巨片，在《导火线》中，甄子丹全面应用了国际上目前正流行的混合格斗(MMA)潮流，片中可以看到大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的MMA的场景，这些场景的冲击力和视觉效果无以伦比，为达到整体效果的完美
《叶问》
《叶问》 是甄子丹的转型之作，功夫不一定非见血断骨，功夫是一种修为、内心的感悟，在《叶问》中，甄子丹一敛其武术风格上的锋芒，武打方面表现出叶问的宗师气度和淡泊个性，实属非常难得。叶问之子叶准曾惊叹于甄子丹学习咏春拳的天份，而甄子丹在电影中的咏春拳表现亦绝对出彩
甄子丹在从影过程中，没有停止练武，智力和体能同时提高的过程中，在武艺成长的同时，他对李小龙哲学的理解也越来越深入
“神探”—刘青云刘青云外形粗犷，浓眉黑肤，但演技真挚自然，在银幕上能屈能伸，既能演勇猛强悍的动作英雄，也能演憨傻朴实的小人物，具有独特的个人风格，是香港影坛突出的性格演员
刘青云的经典代表作：《暗战》、《我要成名》、《神探》
《暗战》
《暗战》 刘青云与刘德华、杜琪峰一起合作的电影，刘德华饰演的贼要与刘青云饰演的警察鼠猫游戏，在这个过程中，双方斗智斗勇，刘德华的表演获得金像影帝，但刘青云也毫不逊色，将人物的英雄相惜表现得大气凛然，此片堪称刘青云、刘德华、杜琪峰的代表作
《我要成名》
《我要成名》 刘青云真的成名了，此片为他斩获第第26届香港电影金像奖最佳男主角奖，终于实现了影帝之梦，刘青云在片中扮演一位经纪人
刘青云自嘲：我从1993年《新不了情》开始，到现在已经7次获得香港电影金像奖最佳男演员提名，但次次与奖无缘。可是通过《暗战》我把搭档刘德华送上了影帝宝座，《忘不了》又将张柏芝捧成了影后
《神探》
《神探》 刘青云与杜琪峰、韦家辉这对铁三角合作的又一经典，影片无论是内容还是形式都是当年港片的最佳，刘青云的表演，将人物的内心世界表现得丝丝入扣
无论是桀骜不逊的光头反派（《暗花》）还是内敛智慧的警员（《暗战》）、无论是胸怀豁达的过期老大（《再见阿郎》）还是有情有义的江湖混混（《一个字头的诞生》）……而刘青云在这个年头，无疑是港片中走出自己路线的个性实力演员之一
千姿百变—张曼玉一位在银幕上有着千种面貌、万种风情的女人，一位从花瓶演员到影后巨星，在岁月与镜头里不断修炼着的女人，一位气定神闲、雍容华贵、平淡自然，从生命深处散发独特魅力的女人，她就是张曼玉
张曼玉的经典代表作：《新龙门客栈》、《甜蜜蜜》、《花样年华》
《新龙门客栈》
《新龙门客栈》 开创了新武侠电影的风格，影片中张曼玉饰演的老板娘金镶玉，泼辣却不失妩媚、凶狠却不失善良，一颦一笑间都光华毕现。一场闹洞房的戏，充分体现了她在对待自己钟爱的男人时，那种柔情似水、风情万种的妩媚形象，更将她敢爱敢恨的执着展露无遗，金镶玉成了张曼玉在银幕中的经典角色之一
《甜蜜蜜》
《甜蜜蜜》 张曼玉在片中饰演李翘，在扮演市井小人物上，张曼玉的演技更属上乘，其形象逼真的言行举止，无不让人感到笑中藏泪，张曼玉对人物内心的挖掘准确到位，这正是一位花瓶演员经过长时间的磨练，最终达到的演技成果
《花样年华》
《花样年华》 是她留给观众印象最深的一部电影。张曼玉将苏丽珍面对感情时的压抑与痛苦，表现的让人哀婉窒息，举手投足间淡淡的忧愁和哀伤，都是挥不去的女人味，让人回味无穷又赞叹不已，苏丽珍的高贵、优雅、哀怨，让张曼玉演绎得举重若轻不留痕迹
张曼玉的魅力永远留在观众的心中，她演绎着自己的人生故事，这个故事可能很平淡，但却是一个性情女人从默默无闻到明噪天下的真实写照
一揽芳华—梅艳芳一个富有诗意的名字. 一个天生的歌手. 一个天生的演员. 一个天生的全能艺人. 一个华人的音乐神话. 一个无人能及的亚洲天后 一个充满传奇和凄美故事的女人
梅艳芳的经典代表作：《胭脂扣》、《审死官》、《男人四十》
《胭脂扣》
《胭脂扣》 让影坛人士真正认识到了梅艳芳的表演才华。这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾“金马奖”和香港“金像奖”的领奖台
影片中如花与十二少的悲情旧梦，成为冥冥中的谶语，为剧中两位主角暗暗设计了一场死亡的约会，从而使得我们现在重看这部电影时更多了一些心疼和遗憾，导演关锦鹏的回忆把我们带回了那个凄美的故事中
《审死官》
《审死官》 梅艳芳与周星驰合作的一部无里头电影，无里头的主角是周星驰，在他的片中女主角都是陪衬，而唯独梅艳芳盖过了周星驰的风头，《审死官》是人们津津乐道的电影，也是梅艳芳喜剧电影中质量最好的电影，堪称经典
《男人四十》
《男人四十》 梅艳芳在片中饰演一个温顺的贤妻良母，有着浓郁的传统女人的味道，还有点《胭脂扣》里如花的影子，有点沉闷、哀怨的气息。这部影片中梅艳芳演绎成熟女人中年心境，内敛传神，这是梅艳芳最后一部电影，也是留给我们的最好的纪念
生老病死说不上传奇，可梅艳芳却已是传奇，红颜永远不会再老，留下无尽芳华
这是一个为舞台而存在的女人，舞台是她的生命。她属于那个时代，那个时代也属于她。有人这样评论： “张国荣之死像一首诗，留下不可解之谜 ；梅艳芳留下的却是有情有义的励志演义。她戏外有戏，戏中有戏，她以生命的力量，在戏里戏外都感动着观众。”这就是 芳华绝代 的原因吧
⑤ 香港早期电影《怡红院》怎么找不到
怡红院是曹雪芹所著《红楼梦》大观园中一景，也是大观园中最雍容华贵、富丽堂皇的院落，是贾宝玉在大观园的住所。位于大观院内东路。与林黛玉所住的潇湘馆相近。基本介绍怡红院是曹雪芹所著红楼梦大观...