Ⅰ 童梦奇缘结局是怎样的
刘德华扮演的那个人最后老死了,一家人在最后却和睦了，并相互谅解，男主角用死来诠释一个生命的意义！很有看头，强烈建议去看！
Ⅱ 请问刘德华是怎样征服纷丝的!
首先刘德华歌唱得好，人长的帅，但是最重要的是 他也曾经历雪藏，也曾为票房毒药，也曾被嘲笑非典型嗓音，对于事业冰点，他决不否定自己，永不轻言放弃。结果腐朽化为神奇，市井蜕变楷模。他的完美品质被誉为香港精神的代表，他的个人魅力激励青年在困境中崛起， 他的英俊面容飘入无数少女的梦乡，不敢想象中国没有刘德华(动态、档案、FLASH)将有多少人会失落。菊韵菲菲几万里，谁人敢言不识君？这个不可思议的男人通过 26 年的锤炼塑造了演艺圈最经典的传奇，而这个传奇还在继续…… 凭心而论，刘德华无论唱功还是演技，都不属于才华横溢的那一类。他能取得今天辉煌成就要归功于他超乎寻常的勤奋敬业，永不言败的坚韧性格和谦虚自律的严谨作风。这不是简单形容词，这意味着几十年如一日要忍受孤独、嘲讽、放弃和超负荷的压力。这就是我们都尊敬他的理由。他是一首华丽浪漫的诗，我们今天只读他的敬业。 特写一：忍住烫水拍憋气 在拍摄粤语专辑《声音》时，有组照片要求他穿着西装在水中憋气，导演怕水温太低害他着凉，事先调高温度，没想到水温过高，刘德华却又忍住没说。直到他起身后脸颊和脖子通红，工作人员才发现，天王如此贴心，有人感动到红了眼眶。 除为这组挤在罐头里像沙丁鱼的照片，让刘德华的脸和脖子被烫得通红之外，还有一组照片必须让人在刘德华头上倒咖啡。根本没人敢接下导演这项指令，因工作人员怕必须重来无数次。后来刘德华让发型师来执行，理由很简单，因为发型师是最常替他洗头的人，应该比较敢在他头上作怪。没想到，发型师还是双手颤抖，本来准备了4大罐咖啡还不够，立刻追加2罐。 特写二：寒冬忘我进水库 在电影《墨攻》北京举行首映典礼上，让导演张之亮最佩服的是刘德华(动态、档案、FLASH)的敬业精神。他说：“我印象比较深的是水牢的戏，我原来要求他走进来的时候要表现得很慌张，要很急切的俯身看水牢的天窗，寻找范冰冰扮演的逸悦。但是正式拍的时候，他直接就爬进水里。要知道那个时候是12月，是河北易县外景地最冷的时候。我觉得一个演员能做到忘我最重要，刘德华能做到！”该剧中唯一的女主角范冰冰也表示，看过刘德华很多影片，真正合作的时候才觉得，只有在他身边的人才能清楚的感受到他工作超乎寻常的“拼命”。 特写三：高温坚持穿皮衣 在与杨采妮拍摄《再说一次我爱你》时，正值酷暑，但为配合电影秋天上映，众演员服饰全以大褛、长袖衫为主，而刘德华更甚一筹，在摄氏三十多度高温下穿皮褛及黑西装开工，虽然外表有型，但却热得汗流浃背，令身旁工作人员五体投地。高温过后，又迎来连日暴雨，为不影响工作进度，刘德华与剧组连续两天赶拍雨戏，谈起拍摄时的狼狈情景，杨彩妮感叹道：“华仔好辛苦，他要扮医护人员，担架抬上抬下，地下又有积水，搞到好似南亚海啸一样。” 特写四：硅胶化妆九小时 还记得《瘦身男女》中笨拙的肥仔、《童梦奇缘》中垂老的小光和《大块头有大智慧》里健硕的大块头？这都是靠硅胶做的造型。硅胶造型给人翻天覆地的变化，同时因为胶水、硅胶模型等物品对皮肤的刺激也巨大，无论上妆和卸妆都难以忍受。好莱坞的顶级特技造型师Mark合作过不少巨星，对于合作最愉快的华人明星，他毫不犹豫地表示：“刘德华！”他透露，刘德华的敬业精神最让他感动：“拍《大块头有大智慧》时，为塑造刘德华满身肌肉的形象，我们每天化妆和粘贴硅胶模型就将近要9个小时，其中光是脸部和颈部就要3个多小时，而卸妆时，哪怕是四个人上阵都得花3、4个小时，但他从来都不抱怨，很配合我的工作。”Mark说几次合作下来，他成为刘德华最信赖的造型师，而刘德华也是他最喜欢改变的明星：“我们是好朋友，我知道尽管他口中说造型太过辛苦，但心里还是很愿意的，不会在意这些痛苦，他是个很敬业的艺人。我们彼此都很期待下一次合作，我们合作得很愉快。” 特写五：负荷演艺每一场 每一次演唱会，刘德华都倾注全力做到最完美。在去年南京的一场巡回演唱会中，记者称刘德华为“铁人”。记者透露，当时舞台全长93米，相当于横跨了整个大球场，每一次劲歌热舞，从台左跑到台右，刘德华就至少要跑200米，全晚3小时不停地来回，让人不得不佩服刘德华的超强体力。大概嫌左右跑还不过瘾，刘德华转身又冲向舞台右边的巨型太空船上升近10米的高度，再度高歌。更让人意想不到的是，化身牛郎与织女共舞时，刘德华竟然飞了起来——还没等观众回过神来，他站在小小吊台中，从舞台中央缓缓飞向观众席，一直飞到内场尽头——当看到刘德华如此近地飞到自己面前，观众全部不可抑制地起立，欢呼声雷动，站在高台上的刘德华也被这样的场面震撼得说不出话来。 特写六：日夜不断练舞曲 2005年12月15日，华仔筹备举行一个Roadshow Live刘德华继续谈情音乐会，因为身在北京拍摄电影，为了这场小型演唱会及稍后的美国巡回演唱，他特别请了排舞导师Sunny飞来北京三天，为他排舞。整整一个星期，他天天开通宵夜班日间排舞，晚上则通宵拍戏，开工等侯埋位时间，也在现场排舞，连导演也惊讶华仔精力何来。刘德华就笑着说，“就算我等埋位不排舞，也一样冻到跳舞，这里晚上零下八至十度，冷得很，手脚也冻疆，反正坐系到也是冻到跳舞，哈哈，我宁可排舞啦，运动一下可以暖一些，有益又有建设性。” 特写七：开唱实行三戒令 每逢演唱会的前一个月，刘德华必实行三戒令，即三餐戒盐、戒油、戒淀粉，晚上7时后禁食，若肚饿则以水果充饥，加上他每日排舞5小时，一个月下来能减10镑，塑成零脂肪、纯肌肉型男。不仅如此，为了嗓音在演唱会中能达到最佳状态，他会不惜重金购买“开声茶”，这种中药制剂的茶包括野生人参及冬虫草等珍贵药材，每剂价钱近5000元，可供三次服用，刘德华觉得服后精神很好，在演唱会中会祝他一臂之力。至于不用开演唱会时，刘德华会如常饮食。 有人说，刘德华的表演未必到了顶尖，但他用了其他因素去补充，在能力范围内他做到了最好。所以，就算大环境有变化，他也永远是站在顶尖。正如香港影评人张伟雄所说，“刘德华一直在成长，他一心一意要走出自己，挑战自己的未曾与不能，是一个偶像不断跟过去的阶段说再见。他的坚持以及成长，都是香港电影目前值得珍重的品质，回顾他的历程，正是为下一页香港电影而写的导言。” 他确实值得我们去学习，所以才赢得了众多歌迷的支持~
Ⅲ 电影《童梦奇缘》的疑问。
不是的，是小光背着大叔偷药水，喝了以后大叔才知道，但是小光变老后问大叔有没有解药，但是大叔没有。
故事情节：
刘德华主演的电影《童梦奇缘》自开拍起一直受到各大媒体的关注，片中刘德华由20岁演到80岁，并专门请来好莱坞顶级化妆师马克为自己创造50至80岁的造型。《童梦奇缘》讲述了十二岁的光仔(薛立贤饰)是个不快乐的小孩，自从妈妈自杀后他便没再长高。光仔一直认为这是爸爸(黄日华饰)与新妈妈(莫文蔚饰)的错，因此一直讨厌这个家，终日希望长大后能够独自生活。一天在公园里，光仔遇上傻傻的流浪汉(冯小刚饰)，自称提炼了一种能够快速成长的药水。阴差阳错下，药水令光仔在一夜间变成一个二十多岁的成年人。 成长后的光仔(刘德华饰)既惊又喜，终于踏上了梦寐以求的旅程。他外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此闹出不少笑话。
Ⅳ 刘德华演的哪部电影中有小光和大熊这两个人物
2004年的《童梦奇缘》
Ⅳ 电影《童梦奇缘》的疑问。
电影《童梦奇缘》中，刘德华饰演的角色从十二岁的小孩迅速成长为八十多岁的老人，这一过程让人感叹不已。影片中的一个关键情节是小光（薛立贤饰）背着大叔（黄日华饰）偷取了一瓶神秘药水，大叔在喝药水后才得知此事。然而，当小光长大成人后，他问大叔是否能找到解药时，大叔却无法提供帮助。这一情节不仅揭示了成长的不可逆性，也反映了角色内心的复杂情感。
电影《童梦奇缘》自筹备阶段便备受关注，刘德华在片中跨越了从二十岁至八十岁的年龄跨度，展现了他出色的演技。为了实现这一转变，剧组特别聘请了好莱坞顶级化妆师马克，为刘德华设计了多套令人惊叹的造型。影片讲述了十二岁的光仔（薛立贤饰）因母亲的自杀而变得郁郁寡欢，他相信是父亲（黄日华饰）与新妈妈（莫文蔚饰）的责任，因此一直渴望独自生活。在一次偶然的机会下，光仔遇到了一个看似痴傻的流浪汉（冯小刚饰），后者声称拥有能够促进快速成长的药水。
误打误撞之下，药水使光仔一夜之间成长为一个二十多岁的成年人。虽然外表已成年，但光仔内心仍保留着童年的纯真与好奇。这一转变使他得以踏上梦想中的旅程，但也带来了许多意想不到的挑战和笑话。通过这一系列的故事，电影探讨了成长的意义以及内心世界的持久影响。
影片中的角色和情节不仅展现了成长的奇妙过程，同时也深刻地揭示了家庭关系和内心情感的重要性。观众们在欢笑中感受到成长的不易，也反思了自己对成长的理解。
Ⅵ 李冰冰刘德华合作的电影有哪些
截止至2019年7月20日，一共四部。
1、《童梦奇缘》是由香港寰亚电影有限公司中国银都机构有限公司制作发行，陈德森导演，刘德华领衔主演的奇幻剧情片。影片讲述了一个在生活中得不到温暖的小男孩渴望长大的故事。本片于2005年9月29日上映。
2、《老鼠爱上猫》是由长春电影制片厂、东方神龙影业有限公司及香港寰亚电影有限公司联合摄制的古装喜剧片，由香港导演陈嘉上执导，刘伟强监制，王晶出品，刘德华、李冰冰、黄秋生、张柏芝、郭冬临、吴越主演，于2003年2月13日上映。
取材于中国家喻户晓的《七侠五义》，以夸张的手法重新演绎了“御猫”展昭和“锦毛鼠”白玉堂之间的恩怨情仇。
3、《天下无贼》是由冯小刚执导，刘德华、刘若英、葛优、王宝强等人主演的剧情片。该片于2004年12月9日在中国大陆上映。该片根据赵本夫的同名小说改编而成，讲述了一对扒窃搭档在一趟列车中为了实现一个名叫傻根的民工“天下无贼”的愿望，便与另一个扒窃团伙展开了一系列明争暗斗的故事。
4、《狄仁杰之通天帝国》是2010年华谊兄弟传媒股份有限公司出品的电影，由徐克执导，洪金宝动作导演，刘德华、李冰冰、刘嘉玲、邓超领衔主演，梁家辉特别演出。该片主要讲述了狄仁杰坐牢8年后，朝廷发生一桩怪案，武则天不得不再次起用狄仁杰破案的故事。
(6)刘德华演的小光是什么电影扩展阅读
刘德华（Andy Lau），1961年9月27日出生于中国香港，籍贯广东新会，中国香港男演员、歌手、作词人、制片人。
1981年出演电影处女作《彩云曲》。1983年主演的武侠剧《神雕侠侣》在香港获得62点的收视纪录。1991年创办天幕电影公司。1992年，凭借传记片《五亿探长雷洛传》获得第11届香港电影金像奖最佳男主角提名。1994年担任剧情片《天与地》的制片人。2000年凭借警匪片《暗战》获得第19届香港电影金像奖最佳男主角奖。
李冰冰（Li Bingbing），中国内地影视女演员。1973年2月27日出生于黑龙江省哈尔滨市五常市，1997年毕业于上海戏剧学院表演系本科班。2000年因主演电视剧《少年包青天》而被观众所知，并主演电视剧《机灵小不懂》，凭电影《过年回家》获得13届新加坡国际电影节最佳女主奖。
Ⅶ 《过界男女》是一部怎样的爱情电影呢
首先这是一部个人风格非常浓的片子，讲的是一个社会底层男人为了避免大陆超生二胎罚款而想尽方法去香港生孩子的故事。故事很不错，但是问题在于，浓烈的导演风格以及一些平缓的情节设计让整个片子看起来毫无商业片惯有的爆点，比如大场面大反差悬念等等。这样干直接导致了我看的时候硕大个放映厅没超过十人，途中几人离场，旁边还睡着两人这样尴尬的局面。类似这样的局面我记忆里还发生过两次，一次是看《一次别离》的时候，一次是看《桃姐》。没错，《过界》的整体风格和它们一样：都是典型的文艺片。
上网查了一下数据，果然《一次别离》在中国的票房同样惨淡。《桃姐》因为有刘德华这样的特殊型演员撑着，某种程度上又算商业片，所以票房好坏不做参考。
而《过界》之所以票房这么差（太容易预料的事），评分又这么低原因是什么呢？很明显，它选错上映时间了。它选在了情人节这一天上映并在片名后面加了男女两个字，以为这样就能票房叫座了。但是它完全低估了一个问题：大多数选择在情人节去看电影的情人们，整体文化水平使他们喜欢并热论的只会是《小时代》《致青春》《失恋33天》等等这类型的电影。而你即使起一个吸引他们兴趣的名字，再找一个吸引他们的演员（陈坤），也抵不过导演和故事所营造的强烈的文艺片风格。
如果能做一项调查数据我想结局肯定是这样的：这些情人们（他们最容易传播信息）回去给他们的同事朋友和准备去看的情侣们讲起这部电影时说，不好看，而且每次想亲一下的时候那背景那音乐，都他妈像要分手了一样。豆瓣里正好这一天看过的情侣们可能在一夜之间点了无数的一星。连锁反应后，再加上一些常年在豆瓣上泡的跟风狗（别人点低分为了显示自己品味比别人强绝对不会点高分）这样，就部片子的悲剧就诞生了。
以上拿《过界》作为例子分析一下“好片子为啥在中国电影市场失败”这个话题。现在该来聊聊“烂片子为啥在中国电影市场成功”了。
说起我们的烂片，星罗棋布，最近火的比如《富春山居图》《小时代》《爸爸去哪儿》等等，骂声此起彼伏为啥还有那么好的票房呢？想讲清楚原因，太过庞大，都不知道从哪儿说起了，我觉得这可能涉及到了....中国近代史，文明社会在中国的发展等等听起来很扯淡的东西。简单来说，其实就是文化和思想层次较低者在我国社会环境中培养出来的，占了大多数。因为历史和X党的种种原因导致了我们是发展中国家，为什么我们就不聊了。思想上一直以来很受禁锢，文明的发展较发达国家也很落后，这就是为什么在国外《一次别离》那么受欢迎，在中国它那么惨淡的原因。
如果把如上提到的一些片子类型做一个按文明社会发展的理解程度排一个顺序的话我觉得应该是这样（从高文明到低文明）：一次别离类>爸爸去哪儿类>小时代类。
为什么会做出这样的排序？追求真理（一次别离）>不被我们社会文明重视的父子关系（爸去哪儿）>高富帅白富美们的拜金青春？（小时代）
在这样的排序下很明显相较于一个发展中国家来说，喜欢金钱名牌喜欢帅哥美女的文明理解程度最为容易，追求真理自由科学民主....这些的理解程度最难（没达到追求这些的时候）。终于把这个麻烦的问题解释完了，接下来就比较容易了。 这样来说，就可以很明显的明白为什么文艺片的市场在中国这么差了（文艺片表达的大部分为此）。之所以《爸爸去哪儿》《小时代》这样的片子能在中国票房这么火爆，是因为他们的文明程度最容易被中国现阶段的观众所理解和喜爱。这就奠定了中国电影市场上，好票房影片类型的基础：别讲的太深了。
其次就是典型的商业片道路了，用大牌。越红越好，越大牌越好。能请刘德华就别用赵小光。能保证大牌云集，已经完成了最简单的炒票房大招。这就是为什么我们每年一到过年各种贺岁片里无数大牌，光看偶像的粉丝基本就已经能挤塌电影院了。