A. 第30届香港电影金像奖获奖名单
第30届香港电影金像奖获奖名单如下：
- 最佳影片：《打擂台》
- 最佳导演：徐克
- 最佳编剧：彭浩翔、麦曦茵
- 最佳男主角：谢霆锋
- 最佳女主角：刘嘉玲
- 最佳男配角：泰迪罗宾
- 最佳女配角：邵音音
- 最佳新演员：陈奂仁
- 最佳摄影：鲍德熹
- 最佳剪辑：张嘉辉
- 最佳美术指导：赵崇邦
- 最佳服装造型设计：余家安
- 最佳动作设计：洪金宝
- 最佳原创电影音乐：泰迪罗宾、韦启良
- 最佳原创电影歌曲：Here To Stay
- 最佳音响效果：王丹戎、赵楠
- 最佳视觉效果：李庸基、南相宇
- 最佳亚洲电影：《告白》
- 专业精神奖：陈自强
- 终身成就奖：黎筱娉
- 典礼最佳衣着奖：吴彦祖、文咏珊
B. 第30届香港电影金像奖社会评价
在社会的视角下，金像奖就如同三十岁的年轻人，站在一个关键的转折点上。左手是深深烙印着港式情怀的港片，右手则是日益壮大的内地电影市场，今年的提名名单就揭示了这一选择的微妙之处。
今年的提名呈现出一种微妙的平衡，没有明显的热门候选。无论是最佳电影，《打擂台》的情怀虽深，却未能赢得广泛认同；《狄仁杰之通天帝国》尽管在两地都取得票房，但难以与徐克的巅峰之作相提并论；《叶问2》与第一部相比并无逊色，但连续获奖可能反映出香港电影类型的匮乏；《剑雨》尽管精巧，却可能过于小众；而《线人》尽管不错，却也仅限于此。这五部电影各自有其亮点，但无论哪部获奖，都似乎带有些许遗憾，与去年《十月围城》和《岁月神偷》的明确热门形成鲜明对比。
男女主角方面，竞争同样显现出难以抉择的特征。周润发和张学友凭借《孔子》和《月满轩尼诗》的提名，但由于电影口碑和影响力，他们的竞争力并不突出。梁家辉虽在《李小龙》中有出色表现，但提名可能是对其付出的认可；而张家辉和谢霆锋在《线人》中的合作虽然精彩，但谢霆锋的分量稍逊一筹。女主角方面，本土制作有所复苏，但提名者中除了汤唯，其他几位都缺乏压倒性优势，如薛凯琪、杨千嬅、刘嘉玲和何超仪，她们的表现虽然各有亮点，但离影后的桂冠仍有距离。
金像奖的政策似乎在向内地倾斜，同时也不忘保持港式情怀。尽管近年来内地电影人日益活跃，金像奖的评奖机制却更强调本土情感。然而，如何平衡本土情感与商业成功，以及如何在保持公正性的同时吸引更多内地精英，是金像奖当前面临的挑战。这份提名名单反映出金像奖在“港式情怀”和“内地市场”的选择上陷入了矛盾。
三十岁的金像奖面临着一个重要的抉择：是继续坚守传统，还是寻求更广阔的市场？作为华语电影的重要奖项，金像奖需要明确自己的定位，以确保持续发展和影响力。进一步提升公正性，吸引更多的优秀作品和人才，是金像奖未来发展的关键。
(2)第三十香港电影金像奖扩展阅读
第30届香港电影金像奖于2011年4月17日晚在位于尖沙咀的香港文化中心举行颁奖典礼，各项大奖一一揭晓。谢霆锋、刘嘉玲封帝后，《打擂台》赢得最佳影片大奖。
C. 第30届香港电影金像奖金像奖史
香港电影历史的演变是一部丰富多元的历程，始于1949年上海电影界人士的南下香港，他们带来了上海电影的传统风格，为香港电影的初创期奠定了基础。这一时期，邵氏电影达到了其黄金年代，见证了早期香港电影的繁荣。
然而，进入80年代，新一代导演回归香港，他们深受西方电影观念影响，开始采用创新手法和技术，标志着香港电影新浪潮的到来。此时，香港电影金像奖应运而生，成为这一变革的重要见证。金像奖不仅是对优秀影片的认可，也是香港电影发展变迁的重要标志。
从第一届金像奖的《父子情》到第二十九届的《十月围城》，历届最佳影片记录了香港电影从传统到现代，从本土到国际的转变。《父子情》开启了金像奖的序幕，随后的《投奔怒海》、《半边人》等影片展示了早期的香港电影特色。八十年代以后，如《警察故事》、《英雄本色》等，金像奖开始表彰那些突破传统、探索新领域的作品。
进入新世纪，金像奖的获奖影片如《重庆森林》、《无间道》、《少林足球》等，反映了香港电影的多元化和国际化趋势，而《阿飞正传》、《甜蜜蜜》等影片则深入探讨了人性和社会议题。金像奖见证了香港电影从经典到创新，从本土到国际的辉煌历程。
(3)第三十香港电影金像奖扩展阅读
第30届香港电影金像奖于2011年4月17日晚在位于尖沙咀的香港文化中心举行颁奖典礼，各项大奖一一揭晓。谢霆锋、刘嘉玲封帝后，《打擂台》赢得最佳影片大奖。