Ⅰ 在亚洲哪个国家的电影最受欢迎
只说亚洲的吗？
目前最受欢迎的还是中国。
日本的是动画电影比较好，真人电影越来越难懂而且有点变态。
印度的烂片太多，能说出来的好片，三傻大闹宝莱坞 外星痴汉地球神 摔跤吧爸爸
香港的虽然辉煌已不在，但是时不时还能蹦一下的
台湾的也是时不时蹦一下
伊朗电影，绝大多数国人没看过。但是奥斯卡得过大奖的。亚洲代表电影之一。
重点说说韩国电影，韩粉说韩国电影是亚洲第一。。。我去查了一下，韩国电影这几年在中国的票房都很不理想，上座率都不高。只是网上叫嚣的比较凶而已。
主要还是韩国电影的特点是 剧情拖沓 逻辑混乱 人物脸谱化严重 强行煽情，优点是韩国电影的题材比较开放。
有中国看不到的现实主义题材。比如讽刺zhengfu 社会黑暗之类的。
不过韩国电影艺术电影论奖项 商业电影论票房。。都被中日远远抛到身后。。。
欧洲三大奖 北美奥斯卡都没韩国人什么事。
韩国唯一还能说有点水平的导演就是金基德了 《圣殇》还不错。
我在这里提醒一下某些脑子不正常的家伙，不要以为能讽刺 zhengfu就很了不起。美国佬天天讽刺政府你看那犯罪率下降了没有？美国政府变白了没有？还是一样坏这边扇风那边点火，全世界挑事发动战争。
Ⅱ 有史以来最伟大的十部亚洲电影和十位亚洲导演（详解）
【史上最权威的亚洲电影与导演评选】韩国釜山电影节盛大揭晓
庆祝二十年历程的釜山电影节，邀请了全球影坛重量级人物，包括乔纳森·罗森鲍姆、汤尼·雷恩等，共同评出历史上最杰出的十部亚洲电影和十位导演。这些国际影评人的选择，无疑赋予了这个榜单极高的权威性。以下是他们评选出的璀璨之作：
- 最伟大十部亚洲电影：
- 《东京物语》（日本，小津安二郎，1953）
- 《罗生门》（日本，黑泽明，1950）
- 《花样年华》（香港，王家卫，2000）
- 《阿普三部曲》（印度，萨蒂亚吉·雷伊，1955-1959）
- 《悲情城市》（台湾，侯孝贤，1989）
- 《七武士》（日本，黑泽明，1954）
- 《牯岭街少年杀人事件》（台湾，杨德昌，1991）
- 《小城之春》（中国，费穆，1948）— 并列第一
- 《三峡好人》（中国，贾樟柯，2006）— 并列第一
- 《特写》（伊朗，阿巴斯·基亚罗斯塔米，1990）
- 最伟大十位亚洲导演：
- 小津安二郎
- 侯孝贤
- 阿巴斯·基亚罗斯塔米
- 黑泽明
- 萨蒂亚吉·雷伊
- 王家卫 阿彼察邦·韦拉斯哈古
- 贾樟柯 沟口健二 杨德昌（并列入选）
这份榜单显示了日本、中国、印度和伊朗等国电影的卓越地位，其中日本的电影传统尤为深厚，华语电影则以台湾新电影、费穆、王家卫和贾樟柯为代表。然而，它也揭示了评选的挑战，即在包容性与代表性之间寻找平衡，有时难免显得保守。例如，李安虽然在国际上享有盛誉，但在这个艺术导向的评选中，他的好莱坞情节剧导演身份可能影响了他在榜单上的位置。
中国学者张献民的选票，展示了独特的视角：他的亚洲电影选择包括了《樱桃的滋味》和《杀人回忆》，而导演部分则包含了李安的名字，体现了对不同电影风格的尊重和多样性。
这场电影节的评选，不仅回顾了亚洲电影的辉煌历史，也为我们提供了重新审视这些经典作品和导演的契机。每一个名字背后，都是一个独特的电影世界，值得我们深入探索和欣赏。
Ⅲ 香港、韩国、泰国、日本、美国的恐怖片有什么不同
韩国在零几年的时候恐怖片风声水起，除了女高系列，考死系列，碟仙系列也如过江鲤鱼生生不息。女高怪谈从98年开始，一共出了五部。泰国鬼片和日韩鬼片明显的区别是人和鬼的交流感。日韩鬼片中，鬼是鬼，人是人，零交流，路逢对手就是杀。泰国鬼片不同，鬼有鬼的感情，《鬼影》系列就是一个好的代表。而且泰国鬼片背后的故事大多深情，有血有肉。在外貌上泰国也是女鬼偏多，穿着都很轻薄，白色为主，似乎时时有风吹过。脸部无遮挡，一般都直接表现，没有黑眼珠或自带360度浓密卡姿兰烟熏妆。初看心惊，定下神来就觉得还挺可爱的。例如鬼妻的丈夫，看到女鬼面孔后，我心惊了一下后，没忍住笑了。泰国鬼片的精神内核也是执念，但是不说是因为看不开，而是因为放不下。不是想复仇，而是不想留遗憾。这比起日韩甚至欧美的，多了一些难得的温暖。技术上泰国鬼片严格遵循着商业片的套路，气氛营造得很好，多环境镜头，空镜头，主角营造恐怖气氛的方式大多数动作和场景设计，演员演技倒是…不太出彩。明显的区别就是，日韩的恐怖片里，主角看见鬼就瘫倒在地，此时切各种面部特写。而泰国恐怖片里，主角看见鬼是尖叫加四处逃窜，切全景，跟拍，动作表现力max。三、香港香港鬼片挺难定义的。林正英拍了一堆牛逼的道士和僵尸系列，撑死了香港鬼片的大半个江山。林正英系列就不赘述了，估计大家都说看僵尸先生一眉道人什么长大的。
Ⅳ 香港电影的发展史及黄金时代
香港电影作为全球电影史上的奇迹，曾是仅次于好莱坞的电影大国。其在艺术和专业领域的卓越成就，标志着华语电影走向世界的先河，最辉煌的篇章令人难以忘怀。香港电影的发展起源于1896年，随着法国影片的引入，1903年整部故事片《基督的受难》的公映，标志着香港电影事业的第一个高峰。1924年后，尽管以西片和上海影片为主，但香港电影逐渐成长，1935年有声电影的兴起，以及1941年日本入侵后的停产与复苏，都为电影业的繁荣添砖加瓦。
1958年邵氏电影的兴起，标志着全盛时期的开始，邵氏影城的启用和新科技的应用，如《梁山伯与祝英台》的成功，使香港电影迈入成熟阶段。1970年代，嘉禾公司以李小龙的功夫片为标志，为香港电影注入新的活力，1980年代则是全盛时期，新艺城和石天、麦嘉等人的作品如《最佳拍档》等成为经典。进入90年代，香港电影迎来了黄金十年，王家卫、徐克等导演创作了多部佳作，而90年代末的电影市场则开始走下坡路，香港电影逐渐与内地融合，呈现新的合作模式。
如今，香港电影虽然面临演员青黄不接的挑战，但其独特的文化底色和深厚历史，仍值得期待新的突破。电影行业需要创新，正如人生一样，不断前进才能带来惊喜。老一辈的演员如张家辉、古天乐等撑起了香港电影的一片天，但新生代力量的出现对于保持活力至关重要。
Ⅳ 香港电影为什么衰落了
老导演不思转型
二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。