『壹』 香港电影在大陆上映最早是什么时候我听爷爷说他们七十年代就在电影院看过邵氏电影
Wg后最早是1977年，1965年凤凰影业拍摄的《画皮》算香港电影里头一个被引进到内陆的。尔后的几年里，被引入内陆的香港电影都以凤凰与长城两家左派电影公司出品作品为主，如《三笑》（1964）、《屈原》（1977）等。被引进的邵氏电影应该不多，银都出品的《少林寺》风靡后，邵氏的动作片也才被内陆重视到。
『贰』 香港和大陆合拍的电影和港片里的大陆演员国语版是自己配的吗
一般大陆演员国语版自配，粤语才找人配音。反之，香港演员国语版找人配音，粤语自配。
『叁』 为什么香港一些老电影老拿大陆做背景，讲60，70年代的事，又把情节拍的四不像很多都是当时大陆没有的
因为就算当时的香港还是属于英国管制 但是毕竟他就是中国的 所以电影里总是提到大陆 香港到现在都还是很多人向往的生活地方 其实现在很多香港人 大部分都是以前大陆过去的 广东 上海 浙江 等地区 不过不得不承认 大陆确实比香港落后 接受事物也不如香港早 跟香港快 其实香港很多人思想都还是很保守 只是因为他们生活在这样的化境里 慢慢的习惯了 小的时候 有现在这样么 什么国家的文化都能看到 别说别的地方了 台湾 香港的文化都很少接触 我们不去对他们接触 他们更加不会了解我们 于是拍出了 你所谓的四不像 只是因为他们不了解 不熟知 也犹豫当时中国还在发展初期 许多政治因素在里面 所以会比较敏感 怕引进国外 或是台湾香港的文化进大陆有影响
『肆』 是一部香港鬼电影大致内容：一个大陆警察在内地枪毙一犯人，此犯人变成鬼后人缠着这个警察，警察回到香港
第一戒
剧情简介
年轻的李国强警长在一次执勤的过程中击毙了杀人狂魔陈福来，而他自己却被陈福来击中了四肢。四十九天后，李国强警长从医院醒了过来。但是他的证词却得不到警察方面的承认，因第一诫剧照(2张)为他的描述里面含有一些灵异的事情。他的上司将他调到杂物科，以让他充分休息。 有别于警队除暴安良、歼灭罪恶的英勇职务，杂务科处理不寻常案件的手法，往往是耐人寻味得令人无所适从。杂务科的上司，性情古怪兼嗜酒如命的部门主管黄耀祖警官。他与李国强合力为杂务科解决每一个不寻常的求助，消除每一个求助市民的恐慌。在执行任务的同时，黄警官煞有介事地向李国强声明杂务科的第一诫：这个世界没有鬼！事实上，这条第一诫只是个谎言。杂务科处理不寻常案件的首要任务，就是要不择手段地隐瞒社会上的灵异事件，减低社会恐慌。 正当黄警官和李国强接手圣衣甸娜女子中学惨案的时候，那个杀人狂魔陈福来的鬼魂偷偷地上了李国强的妻子MAY的身。而且最后李国强也被上了身。被上了身的李
国强警官开枪杀死了黄警官和其他的同事，然后就自己编了个故事蒙骗了警方。
『伍』 一般欧美的电影里为什么出现中国的场景大都是在香港而不是其它地方
香港是华夏大陆最繁华发展最好的城市，是世界前十国际化大都市，仅次于纽约、伦敦的世界第三大经济中心，香港的城市规模，以及文化的多元，和大量的外国人口的聚集，以及香港英文的普及，还有就是香港被誉为亚洲第一发达城市，而上海则是亚洲第二大城市所以欧美大片都喜欢在香港啊，上海这种城市来取景！环太平洋就是在香港拍摄的，还有007也在香港和上海分别取景。
『陆』 求一部电影，应该是香港的，里面是大陆和香港的警察联手消灭了红海盗，男主角好像叫关家强
叫《红海盗》，现在在优酷里面可以搜到，讲述的是香港警方与越南警方联手消灭号称“海上死神”红海盗的故事。是香港1996年的电影，蛮好看的。
『柒』 香港老电影，为什么里面的人都说普通话的
香港电影分三个时期，一个是解放后，大批上海电影工作者南下补充香港电影从业人员，从导演编剧到演员都不是广东人，基本上是上海口音的普通话，到70年代左右，本土电影从业人员成长起来后，开始了粤语长片和功夫片，基本上都是粤语口音（因为普通话是大陆，感觉很土很落后），2000年后香港电影没落了，大陆的电影起来了，主要是热钱多，有金主愿意投资电影，现在的香港电影没有一两个大陆演员肯定投资都不大。
如果你指的香港老电影，指的80年代的，那是因为香港电影要考虑台湾票房，所以都有两版粤语和国语，注意，只有台湾的普通话叫做国语，大陆的普通话就叫做普通话，你现在买正版的DVD香港电影，都是国粤双语的，比如像《卧虎藏龙》还能买到国粤英三语，而好莱坞的动画片，有时会有两版的国语配音，就是一版是台湾配音一版是大陆配音的
『捌』 香港电影是什么时候传入内陆的
上世纪80年代，在《少林寺》成功敲开内地电影大门之后，港产片如潮水般涌进内地。虽然不乏武打片，但枪战片很快成为主流，港产片的火爆场面给内地观众留下了太多新奇的印象。这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。虽非每部影片都取得了绝佳票房收入，但是绝大部分影片最终闯进内地，并受到内地观众的广泛热捧却是不争的事实，一批香港影星也由此脱颖而出。
80年代香港电影在内地的走红，主要得益于内地的文化短缺。这种短缺并非一味指内地影视作品的数量，而是内地影视作品本身质量参差不齐，经不住港片的冲击。但是，随着经济的突飞猛进，内地电影逐渐站稳了脚跟，一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。而另一方面，香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔电影商机“垂涎欲滴”，在影片中开始有意无意地添加些“内地元素”，以博取内地观众的好感。当内地观众对港产片那种打打杀杀开始感到腻烦的时候，香港电影人就不得不认真琢磨内地观众的口味。而这种兼顾内地观众“口感”的制作风格，必然导致香港本土观众的流失。但是，相对于内地数亿观众的广阔市场，谁还在乎过去的那种小打小闹呢？
还有，面对内地影视产业的迅速崛起，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。《无间道》里我们看到了陈道明，《宝贝计划》里出现了陈宝国。另一方面，无论是张艺谋还是冯小刚，也努力试图在这两种文化之间找到某种平衡点，《十面埋伏》和《天下无贼》中就有刘德华、金城武以及刘若英。
这么看来，香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。
“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。