❶ 刘德华主演的这部经典港片，讲的是香港警界最黑暗的一段过去
2010年，有个老人在加拿大病逝。
他病逝之时，香港廉政公署的通缉名单上，仍然写着这位老人的名字，直到确认消息属实后，这张通缉令才失效。
而这张通缉令，颁发日期是上世纪70年代初。
上世纪90年代初，向华强兄弟跟风《跛豪》带来的枭雄片风潮，拍了一套这位老人的传记片。
传记片分为上下两集，虽是跟风之作，但票房加起来却有5300万，虽是跟风之作，其影响力比之《跛豪》，却是有过之而无不及。
这部电影，就是由刘德华，郭富城主演的《雷洛传》。
其主角雷洛的原型，就是上述那位老人—曾经的香港总华探长吕乐。
总华探长，顾名思义，就是当时在香港警察系统中，华人警察的最高职位，再上去的职位就没有华人什么事了，都是由英国人担任。
和《跛豪》一样，《雷洛传》的题材都是敏感的，因为其中的主要人物，不是在坐牢，就是被通缉。
《跛豪》中，一向以“敢”字著称的出品人麦当雄，也不得不在片头打上：“本片拍摄时，未经吴锡豪先生(人物原型)同意。如片内有模仿影射等情节，实属巧合。并未可能引起不便之处，向吴先生致歉意”
同样，拍《雷洛传》时，吕乐也是看在向华强兄弟两人与他有亲戚关系才答应电影的拍摄，但是坚决不允许本片用其真名。
而刘德华本人也始终没有去拜会吕乐，这点也让吕乐耿耿于怀。
变成普通人后，吕乐身上当年那“大佬”的脾气，仍然没变。
在《雷洛传》开始，警校毕业前的雷洛是这么回答教官的问题的：
可进入警界，日后他就变成这样了。
电影的态度并不是非左即右，而是在贪污这个事情上，让人觉得：其实雷洛也没办法，时势如此。
比如，刚开始很鄙视警界这股贪污之风的雷洛，在坚持着自己的同时，却渐渐地被边缘化了。
而在努力办事的时候，却得罪了当时的大佬颜同。
(颜同这个角色，原型是当时四大探长之末的颜雄，但是吕乐本人对此的态度挺不爽的，因为他觉得颜雄从来都不是与他平起平坐之人，只是他的跟班。若比较起来，吴孟达在诸多电影中的跟班角色才像颜森)。
因为做警察不肯与人同流合污，所以混不上去，被排挤，甚至招来大祸。
没钱娶老婆，连未来岳父都看不起自己—你就是个警察，连黑钱都不拿，你凭什么赚钱养我女儿？
这一切之后，幸好有“虾叔”扮演的老前辈这样开导。而这个开导，却也不是心灵鸡汤，而是：
终于，才有了这样的雷洛！
电影是根据吕乐为原型改编的，但和事实的相似程度有多少不得而知。
那句“本片故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合”也就信了吧，但是港片里面这句话，我觉得在中国电影里面，是针对审查而言的一个伟大发明，比起金剪刀这招，不知道高明了多少。
只是在那个年代的香港警界，不贪污就没有出路这样一个畸形的环境下，纵然不对，但也不好说吕乐这样做是错的。
因为吕乐那个年代，香港的警界系统，就是香港最大的一个黑社会组织。
在华探长，黑道和洋人警司的相互勾结下，警队的贪污之风超过任何一个行业。
而吕乐本人刚入警队的时候，他也是从外勤一步步爬上便装，能力是很出色的。
可是，在连洋人上级都捞钱的情况下，如果不贪，他根本升不上去，如果只是升不上去就算了，不愿意同流合污的情况，基本上就宣判了你就要在警界被人给玩残了。
有时候，不是想收钱，是给你钱，你不收不行。
从这个意义上来说，其实是整个环境和体制的问题，毕竟，那个时候，消防员救火都要收黑钱才会行动。
当时，香港警界成立了一个反贪污部门，可是，在廉政公署成立之前，这个反贪部门却变成了整个警界贪污最严重的部门之一。
《雷洛传》没有回避当时这一背景，但是在这个背景下，却把雷洛这个人塑造成了一个像八卦的白面那样的人物。
八卦白色的那一半，大部分是白的，但是中间有一点是黑色的。
所以，在片中的雷洛，除了贪污这件事情外，包括长得帅在内，基本上是一个完人形象了：
当上总华探长后，合理分配收钱比例，让整个黑道秩序及贪污系统井然有序；
对于失散多年，回来后带来自己儿子前女友，他也愿意一力承当；
更重要的是，他身边的女人个个深明大义，大的要接纳小的，小的愿意退出不影响雷洛的生活；
对于小弟总是照顾周全，而对于对手，总是有勇有谋。
这样的形象，不知道是不是受到当时吕乐本人的施压不得而知。
但有一点可以肯定的是，在当时拍这样的枭雄片，真的不好拍。
光是题材方面，这些枭雄不是坐牢就是隐居，隐居的大多还有通缉令在身，所以要真实地要在电影中反映这些人的生活，难。
更何况，这些大佬们虽然已经不在香港，但是在香港的关系仍然根深蒂固，那股势力还在，电影公司要随便拍他们，就会惹来麻烦，这样的情况下，谁敢乱拍？
所以，敢拍这种枭雄片的，都是有一定背景能力的电影公司；敢拍出来的，都是和事实有出入的戏说电影。
比如吕乐本人，就觉得《雷洛传》失实，比如片中警察拿警帽收保护费的段落，吕乐就觉得反感：“警察怎么可能这样去收钱，像个乞丐。”
而吕乐本人被称为“五亿探长”，这个名头不得了，那可是五亿！五六十年代的五亿！
当然这个五亿只是有传，但是在48岁就可以提早退休，靠着收租和名下物业资产过着无忧生活的吕乐，资产再少，也当属天文数字。
在廉政公署成立之前，吕乐通过建立了一条黑白贪污制度，养成了一条贪污生态链。曾经，吕乐的势力在香港达到了一个无人可及的高峰：
新任警务处长不要亲自拜会吕乐，吕乐就会放松破案工作，给对方颜色瞧瞧，直到处长亲自登门上访。
而高层警官只要和吕乐谈过警务工作后，就不会再与他人谈工作，高层会议，吕乐都被安排坐在最前头。
应付黑道方面，吕乐说过：“根本不用亲自抓人，有案件要破，就开口跟堂口老大要人！”
可见，成立廉政公署这件事在当时有多么大的意义，香港警界之所以会从当时的一片污糟变成今天这样，廉政公署功不可没。
在廉政公署还未成立之前，香港警界也实现轮岗制，希望以这种方式来掣肘贪污之风。所以，吕乐也曾经和后来同为四大探长的蓝刚对调职位。
但是，这种制度在当时却得到了反效果，由于没有监督，警察职权不受控制，反而给贪污提供了新的机会，加速了整条贪污链的扩大。
而廉政公署成立之后，在这些大佬们意识到，这次英国是玩真的之时，开始纷纷出逃。
1974年，廉政公署成立后，至1976年的两年间，警队内部已经挖出了近二十个贪污集团。而之前那些已退休退职的人士，看起来幸运得以逃脱，但是很多人的下场却挺惨。
有的人，退休金被剥夺，长期被通缉只能隐姓埋名；逃亡国外的，有的语言不通又不能回来，这种生活可想而知。最重要的，他们的财产被冻结，即使能在海外使用，由于不清楚当地法律，用起钱来也要担惊受怕。
就像吕乐后来在台湾的那些年，过着的就是一种隐居的生活。
“流落”台湾的吕乐，喜欢和同样流落台湾的前部属和探长喝茶，其中就包括曾志伟的父亲曾启荣(下图，《金钱帝国》中，陈奕迅的角色就是以曾启荣为原型)。
和在香港时候风光无限的大人物不同，在台湾的吕乐甚为低调，晚年时候更是很少出门，只是会前往仁爱医院做物理治疗，连剪头发都是在仁爱医院地下室的理发部解决。
而吕乐的邻居，甚至不知道老先生就是大名鼎鼎的“五亿探长”。
不管怎么样，尽管跟风《跛豪》，《雷洛传》都是香港电影黄金时代的枭雄片代表作。
其中的阵容，绝对豪华。两大天王刘德华和郭富城在其中扮演父子，而黄金绿叶秦沛，吴孟达，关海山更是表现杰出，关海山还因此获得香港电影金像奖的最佳男配。
而女主角，则有当时王晶的缪斯—邱淑贞以及港片女星代表人物之一的张敏。
而虽然电影监制之一是王晶，却难得地没有看到屎屁尿的东西。
同时，刘德华在里面扮演的角色年龄跨度之大，甚至超过了“跛豪”中的吕良伟。
多的，就不多说了，在90年代的香港电影里面，《雷洛传》甚至放在香港电影传记片里面，都有其重要的地位。虽然第二部的后半段有点应付或不够饱满之嫌，但是刘德华和邱淑贞那段情还是很感人的。
尤其是在最后，邱淑贞弥留之际，雷洛为了满足她见到一家三口在一起的最后愿望，这段戏在今天看来，依然能感动我。
片中，雷洛说：“你知不知道做人这么辛苦是为了什么？为了吃饭。”
他说，他一生都在履行这件事。
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❷ 为什么刘德华说自己最失败的电影是《爱情梦幻号》
因为这部戏是他唯一为了钱而拍的电影、别人给他1000万、真个拍摄在一艘大游艇上.
这话是华仔亲口在康熙来了节目上亲口说的。
当时之所以拍，只是因为自己欠钱，没办法，想要多赚点钱还债务，所以也就没有挑来挑去。
所以在面对采访的时候，刘德华微微一笑，有些苦涩说，自己也是没办法，但是能怎么办呢？谁让当时自己有债务再身呢，人在江湖，身不由己啊！
❸ 周润发曾对刘德华一句：你算什么东西，让刘德华永生难忘，发生了什么呢
《赌神》系列电影和《澳门风云》这两部剧中，周润发一向都是刘德华师傅的形象，这也是许多人心中的一份回想，这两人的联系十分好，曾经在两人分别参加同一档节目的时候，提及对方时那种表现出来的友情不是一般人能比的。
他有颜值，有才调，人品又好，又这么尽力这么具有正能量的明星，他不红谁红！刘德华是娱乐圈里最勤劳的一个，被称为劳模，演电影，演唱会，宣传，都是许多的艺人，对自己的工作极度投入，对电影是绝对的仔细。不怕辛劳，只为给咱们呈现一部胜任的电影。娱乐圈的人缘十分好。
周润发以为这部剧如果他去大陆拍照会影响自己在香港的商场，所以就拒绝了表演。刘德华听后十分的气氛就说，难道我的商场就不重要吗？我也很重要的！直男周润发又直接抛出一句话，对刘德华说，你算什么东西？你现在底子就没有什么商场！其实周的意思是刘德华其时并不红，底子就不用忧虑会影响自己的商场。
❹ 2005年刘德华给了宁浩300万，后来发生的事情让人热泪盈眶，为何
今天我和大家聊一个温暖的故事，故事里人的名字分别是刘德华、宁浩、文牧野。
1961年刘德华在香港新界泰亨村出生。在他6岁时，邵逸夫成立TVB，并且在钻石山脚下成立了坚城片场，开始拍摄一些电视节目。
邵逸夫的此举，让刘德华的父亲刘礼看到了商机，于是他举家搬到钻石山下，开了一个杂货店和冰室，主要客源是坚城片场的演员们。
彼时年幼的刘德华对坚城片场充满了好奇，他经常会偷偷的去看演员们演戏，也是从那时开始，一颗关于演员的种子种在了刘德华心里。
很多人不知道的是在这之前宁浩收到了一个名叫《生命之路》的剧本，他非常喜欢，他还曾计划自己把这个剧本拍成电影，还计划让徐峥来出演。但是在遇到文牧野之后，宁浩觉得文牧野身上那种很浓郁的情感式的东西，很适合导这个戏，后来这部戏改名为《我不是药神》，并于2017年开拍。
2018年，《我不是药神》上映，口碑爆棚，票房突破30亿，并且影响了决策层加快落实抗癌药降价保供。
文牧野一战成名。
至此，我们不难看出刘德华帮助成长中的宁浩，宁浩帮助成长中的文牧野，我们也有理由相信在不久的将来文牧野也会扶持热爱电影的年轻人。
也正是因为他们的这种传承，让我们看到了世间的美好，看到了电影与众不同的魅力。
❺ 求一部刘德华的电影
九二神雕侠侣之痴心情长剑
主要演员
刘德华饰遑仁
关之琳饰姑姑
元奎饰隐形博士
吴耀汉饰魔王
黎梓霖饰波仔
关淑怡饰馆主露比
[编辑本段]故事简介魔王（吴耀汉）悬赏各路英雄往雪山取玉女寒冰，遑仁（刘德华）、隐形博士（元奎）和波仔（黎梓霖）三人取得寒冰后，暂住于生命终站旅馆。馆主露比（关淑仪）因爱遑仁不遂，便通知魔王来抢冰。遑仁逐发现冰中女子正是其梦中情人─姑姑（关之琳），仁为护姑姑而战死，姑姑把体内真气传给仁，令他复活。魔王捉了姑姑，仁往魔宫救得她，但她……
九一年出品的《新神雕侠侣》，撷取了武侠片与日本漫画的类型特长，以惊人的美术效果和天马行空的故事构想，拍出了一部超时空感觉的新派武侠动作片。这部续集由原班人马再度合作，导演由元奎与黎大炜担任，编剧则由王家卫换成陈嘉上等人，风格比上集更加漫画化，但失去了原来的灵气。故事描述刘德华饰演的痴情大侠经常梦到关之琳饰演的雪女，但始终不识其芳容。关淑怡暗恋大侠，乃假扮雪女与他亲近，但不获采信。大侠坚持上雪山找雪女，因而触怒魔王，产生了一段剪不断理还乱的绝世恋情，全片外景在冰天雪地的加拿大拍摄，映象颇为可观。
❻ 刘德华《人潮汹涌》口碑炸裂，票房扑街或止步2亿，这部影片有什么看点
作为陪伴了几代人成长的偶像，刘德华主演的电影《人潮汹涌》也引发众多好评。
该片讲述的是一位失去记忆又一无所有的顶级杀手，和一个底层小人物落魄的龙套群众演员，交换了身份。原本两个实力悬殊的人在互换身份和角色的时候，展开了一段冒险的喜剧故事。
能让刘德华、肖阳、万茜、郭京飞、雷佳音这样的实力派演员出演，又能让路阳、郭帆、史航这些牛气哄哄的导演客串其中，这个本子绝不会差！
5大看点，就足够值回一张春节档电影票了。
看点1：双线逆袭，一块肥皂造成的“悬案”
交换身份带来的轻度悬疑，烧脑程度中低，大家都能看明白想清楚。
大量隐藏彩蛋，点亮中老年人的回忆值。
肖阳自带喜剧气质的外形和刘德华的反差萌带来满满笑点。
致谢中国电影人的方式更是一种创新。
而除此之外，对中青年人恐怕还会有种感同身受的治愈。
刘德华从巅峰跌到低谷，就用一手的“坏牌”去打出了尽可能好的局面。
肖阳呢？仿佛拿了一手坏牌，中途作弊除了老千，可是却发现换来的“好牌”也不是那么好打的。
两个人物的逆袭，两种生活态度，能给你我某些启发和慰藉。
❼ 刘德华十部最经典的电影推荐
经典刘德华电影top10：
《旺角卡门》
导演: 王家卫
主演: 刘德华 / 张学友 / 张曼玉 / 万梓良 / 林蛟 top指数 影片诞生于上世纪80年代的香港，此时的香港 社会 由于受大陆改革开放的影响，香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型 社会 的特征从影片几处细节可见一斑。虽为王家卫早期的作品，但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。
追求梦想的狂热与辛酸：
那是一个还算单纯是年代，灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲，人们在刚跨入现代 社会 时还没有完全舍弃朴素 社会 的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句，你回家耕田吧，这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次，义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛，在人头攒动的闹市，在众目睽睽之下奋力的奔跑，大失尊严的被人踢到在马路边，被群殴，这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。相信很多人对最近很火的张学友的表情包都不陌生吧，没错它就是源自这部电影。当然呢这部电算是刘德华的早期代表作之一了。影片讲述了黑道人物华为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫，但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。该片用独特镜头处理方式和布满着迷幻和浪漫色彩的爱情和情绪。电影将香港黑帮题材与文艺气息出色地结合在了一起，题材和剧情都是老套的，但是独一无二的风格使电影具有不俗的魅力。它描述着黑帮小人物的挣扎和无奈，以及所有人宿命一般的人生。推荐理由：从 社会 边缘人的无耐映射出时代的严肃和人置身其中的压抑。
《五亿探长雷洛传》
导演: 刘国昌
主演: 刘德华 / 张敏 / 邱淑贞 / 吴孟达 / 陈惠敏 top指数 该片正是刘德华风华正茂的时候，那时候的华仔年起帅气。整部片子也演的非常好。影片讲述了青年雷洛在朋友猪油仔的灌输下洞悉黑道生存技能，从警察一步一步爬上警长高位的传奇故事。这也是一部反英雄的电影，讲一个正直青年如何随波逐流成为他最初反对的那种人。此片有趣的一点是没有为雷洛的转变刻意制造激励事件，因为最能改变一个人的是环境，这样反倒更加自然，也使影片着眼点放在刻画时代而非讲述个人史诗。蓦然回首旧相识，却早已物是人非。
影片中有太多学习教父的场景，警局行刺，医院枪战，连刘德华坐在窗边抽烟的侧影都是阿尔帕西诺的pose。可惜只是形似。在第二集的后半部分，即雷诺的中年开始，刘德华现出了他实力不足火候未够。不是每个人梳个油亮的大背头穿上西装叼根烟就可以装周润发的，要不为何这么多年了还是一个叫发哥一个只能是华仔呢。尽管刘德华一再努力的撑着架势撇着嘴摆谱，还是一眼就能看出他的虚弱，再加上一个和他年岁相仿的郭富城当他儿子，就更让人觉得尴尬了。毕竟跨度三十年的演绎需要的是岁月的沉淀，对这个刚刚30岁的青年偶像来说要求太高了。刘德华已经发挥了他当时的最好水平，这部片算得上是他在《暗战》之前的十几年里不多的可以提一提演技的作品了，得到了观众的肯定。
影片整体观感和主演的表现相似，上集好于下集。上集中小人物跌宕起伏的奋斗史交织在动荡乱世的风云变幻中，有点有面，人物生动，叙事流畅，夹以港埠的街景风物，薪水与物价的对比，给人真实的时代感。下集则过于纠缠于父子情仇而显得格局不够大气，大环境的刻画用力不足，对主角事业上的盛极而衰只是草草带过，有虎头蛇尾余意未尽的感觉，加上演员能力的原因，人物形象并未得到进一步丰满，综合看来水准稍逊于同期的《跛豪》，但还可称得上是港片中制作较为精良的一部。
雷洛的原型吕乐，当年就是港岛和九龙的总华探长，与颜雄，蓝刚，韩森并称为四大华探长，在香港一手遮天，套句最通俗的台词就是“黑白两道哪个不给我面子”。廉政公署成立后对他立案侦查，他提前一步移民加拿大，后居台北。由于港台之间没有引渡条例，虽然廉政公署的通缉令至今有效，他却一直优哉游哉的在海外逍遥。值得一提的是曾志伟的老爸是吕乐的下属，两人几乎经历相同，如今同样身背通缉令在台北与吕乐一起喝茶养老。谭咏麟笑言他当年与曾志伟在足球场初见面时，曾父出手豪阔，给了他一个大红包，他立刻打定主意要当这个小胖子最好的朋友。
有趣的是向华强也在里面客串了两个镜头，当我听到“从事反黑工作多年的蓝江探长”的称号，却看见他这张江湖大佬的面容时，一口茶都喷到屏幕上了。那两年香港枭雄传记片泛滥，后来永盛还真的拍了一部《蓝江传》，向华强与张国荣主演，同样热卖。
关海山在戏中与秦沛的交锋时一直为对方的气势所压，只有在警局抢人这场戏爆发出来，双手颤颤拔枪相对的情景演的颇为传神。“不要刺激我哦，我有心脏病的！”这样的台词由一个原本低调忍让的老头嘴里说出来更有威慑力。他凭此片获金像金马双料最佳男配角。去年接连走了几位老戏骨，虾叔，骠叔，鲍方（鲍德熹之父），加上最近的曹达华，粤语老片的时代离我们越来越远了。推荐理由：《暗战》之前最好的刘德华，拍出了港片中少有的史诗味道，刘天王的又一经典角色。
《阿虎》
导演: 李仁港
主演: 刘德华 / 常盘贵子 / Intira Jaroenpura / 陈荣宗 / 潘源良 top指数 这部电影正好是华仔的第100部电影了！单从演技上看确实无可挑剔。影片讲述了拳击手阿虎与住在孤儿院的女儿之间复杂的亲情关系，以及阿虎寻女过程中与孤儿院老师的爱情故事。电影中蓄起了胡须的刘德华展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀，阿虎的眼神洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿睡在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执著。还剩20秒……坚持……坚持……
阿虎坚持到了最后，他却从此再未站起。
人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。
这个源自海明威的不朽名作《老人与海》的主题被香港电影《阿虎》再次诠释，结局令人唏嘘。
但就我而言，这部影片带来的思考并非仅仅只是《老人与海》的简单复制。虽然人物面临的抗争是相似的，然而人物的 情感 背景却是不同的。老人只是老人，赤条条无牵挂，来也空空去也空空；阿虎却并不单单只是个拳手，他还是Ploy的父亲，还是大美女常盘贵子的新晋男友。
“人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。”这句传世名言，其实应该是以一种非此即彼非负即胜的斗争人生观为背景的。然而从人整个一生的视角来看，很难说有什么胜负。“输了你，赢了世界又如何？”被反复吟唱。我想这和生活的多元素有关系，生活不可能只是一次捕鱼一场拳赛。人可以在单一元素中（如捕鱼、球赛）拼尽全力，不惜一切争胜，至少要为自己赢得永远不死之尊严。但是一进入某种多元素之语境，说话可就没办法那么高调了。不得不权衡，不得不以牺牲某元素的成就为代价来求得整体的和谐与合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命来证明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盘贵子泪流满面。阿虎完成了自我的升华，Ploy怎么办？常盘贵子又如何？
所以，《老人与海》是单元素的。它更像一场足球比赛。一方是老人队，一方是鲨鱼队，比赛逼近尾声，胜负久悬未决，每一个人都筋疲力尽，每一个人都犹在奔跑。不能输！绝不能输！
而《阿虎》是多元素的。不是一场球赛可以类比的。熟知足球的人们应该都知道欧洲球坛常被提及的一句话：“足球并非全部。”最后一刻冒着自伤或者伤及对方门将的抢点并不被提倡。大家还有将来的生活，还有老婆孩子。推荐理由：有时候悲剧往往更美。
《瘦身男女》
导演: 杜琪峰 / 韦家辉
主演: 刘德华 / 郑秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指数 这部电影叙述的爱情故事能让我记到现在其实也挺不容易的，让人有深刻印象的一段爱情故事，电影拍摄在2001年，故事讲得的是2000年前后的事情。MiniMo因失恋变成一个260磅的大肥婆，在认识了同病相怜的肥佬后，两人从相识到相知的的故事。刘德华说，像我们这样的胖子，走到哪里都会被叫做胖子，你知道我名字也没有用。电影的最后也没有交代刘德华所饰演的胖子的名字。因为这已经不在重要了，每个看过电影并有所感触的人都会记得刘德华，都会记得那些冰山一角承诺，和那些重如泰山的努力。刘德华和郑秀文演绎的爱情浪漫喜剧。瘦身，可能是现代 社会 一个潮流，所以挺吸引人的。最喜欢的是最后，当女主角无意中看到男主角并追上去时，一个吻就够了。也许这只是一部香港制造的大众喜剧
笑过之后却留下无人收拾得伤痕。
我们身边总是存在着这些群体，胖子，丑男恶女，天生残疾，所有与常人不同的人就是怪异，而这些异类都理所当然地成为他人 娱乐 的对象。并且不准反抗，更不准喊疼叫停。。。很残忍的 游戏 ，却终日有人乐此不疲。
为爱减肥，看上去很浅薄，其实在爱情难题上堪称伟大了，减肥是如此痛苦的事，你要舍去你的口腹之欲，你要忍耐自己身体带来的说三道四，你还要消化身边的冷言冷语。很难很难。。。更何况是为了认不出自己的男人。。
一个人孤零零的选择了痛苦，然后默默承担下来，坚忍的走到昔日恋人面前。
这有多伟大，远胜过为其他
在此起彼伏的笑声中放私哭泣的我永远相信在黑暗的另一头也有着相同的纯净眼泪推荐理由：“如果将来我变胖了，你还会爱我吗？”“当然。”
《大只佬》
导演: 杜琪峰 / 韦家辉
主演: 刘德华 / 张柏芝 / 张兆辉 / 汤宝如 / 秦煌 top指数 这部电影实在不推荐那部和谐的那个版本，相信很多人是看了那部被和谐的才给的差评吧。就原版的电影来说这部电影还是很不错的。电影讲述的是的大只佬（在跳艳舞时与前来扫黄的警花李凤仪相遇，阴差阳错的大只佬逃跑时与逃走的印度逃犯不期而遇，最后逃犯逃走了，大只佬被当成了嫌犯抓回了警局。其实大只佬以前是大陆一名武僧，最后李凤仪有难大只佬 救她于危难，希望能帮她洗刷罪业……大只佬三次更换袈裟便是三重境界，一则退袈裟乃知因果丧修行，二则穿袈裟乃行善止恶断孽祸，三则换袈裟乃酒肉穿肠了却因缘际会。注意大陆后来的删减版会让你看的一脸懵逼，各种时间线都一塌糊涂。但是原版却挺好的。推荐理由：讲的是因果不是轮回
《无间道之终极无间》
导演: 刘伟强 / 麦兆辉
主演: 梁朝伟 / 刘德华 / 黎明 / 陈道明 / 陈慧琳 top指数 这部电影可以说是整个香港警匪系列电影的经典了，不仅仅在中国很火，风靡整个亚洲电影讲述了刘建明杀了陈永仁后，接近陈永仁的心理医生李医生，想知道陈永仁的过去，从中找到杨警官是卧底的证据。在了解陈永仁过去的过程中，刘建明却不知不觉地人格分裂出陈永仁的角色。似讲述的是警察与卧底的故事实则并不是，想说的其实是善恶，其实是人生。还是要三部连着看，每一部都很精彩，分开来却都稍显单薄，但是第三部将导演的意图呈现得淋漓尽致。推荐理由：真正的无间地狱 也许是心灵的折磨
《三国之见龙卸甲》
导演: 李仁港
主演: 刘德华 / 洪金宝 / 李美琪 / 吴建豪 / 濮存昕 top指数 三国乱世，战火纷争。面对魏军强势压境，初任工兵的赵云主动请缨，借助军师诸葛亮以攻为守的策略，立下劫寨扰敌的大功。随后的长坂坡一战，赵云单枪匹马杀入曹营救回幼主，从而一战成名。随后并被委以重任与黄忠老将军一起出征定军山，收取汉中，奠定蜀国基业。不过此役，由于黄忠心急想争头功提前出兵，却中了曹操的奸计伤亡惨重。危机之时，赵云及时赶到救出了黄忠和罗平安，并在诸葛亮妙计的帮助下，烧掉曹军粮草扭转战局立下大功。赵云也因此荣升五虎上将，而身为同乡兄长的罗平安心中却是百般滋味。时间就在战争中飞逝而过，蜀国的五虎大将也先后辞世。在诸葛亮的再一次灭魏大计前，赵云坚持做先锋大将，却在凤鸣山前遇上曹操10万大军，面对人生的终极之战，赵云该如何应对？《见龙卸甲》跳脱了 历史 的羁绊，只是讲了“一”个英雄的故事。从单骑救主，到常胜将军，再到英雄暮年，赵子龙一生的起伏也终在沙场上完结。而当最后单枪匹马冲向敌军时，看似悲壮，其实更是人生的一种解脱。美好的回忆，悠扬的音乐，飞驰的骏马，还有那个暮年但依旧抖擞的子龙，虽死，但对于电影来说何尝不是一个完美的结局。喜欢香港武侠片，喜欢香港武侠片中的音乐，看这部电影会想起很多，就连最后的马蹄声，你都会觉得是香港影片所特有的，更别说林子祥式的“吼哈”声和最后赵子龙回忆时关羽、张飞回头的画面。推荐理由：怀念那个时代的港片！
《暗战》
导演: 杜琪峰
主演: 刘德华 / 刘青云 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 许绍雄 top指数 印象中杜琪峰的警匪黑帮片大都很硬朗。比如《枪火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部电影充盈着满满的男性荷尔蒙。看的让人热血贲张。但是这部《暗战》却显得温情和柔软许多。
警与匪的72小时猫鼠 游戏 ，从最初的针锋相对，到最后的惺惺相惜；从最初刘德华的匪生命所剩不多的设定，到最后他的下落不明，杜导大打温情牌，让人心里还存有最大的希望，希望他只是藏匿在某个角落不为人知。警与匪之间的矛盾与友谊，处理的不再是那么剑拔弩张，而是让人看的笑中有泪。
在他的大部分的警匪黑帮片里，女性角色大多处于打酱油的边缘角色，很大程度只是为了润色剧情。但是在这部片里难得的安排了一段点到即止的感情。虽然这段感情最后无疾而终，然而却让人感觉到一种温暖与期盼。让本该有的生离死别变得温情脉脉。
一如既往的杜式电影的高水准配音，这部影片也不例外。开篇类似苏格兰风笛配合刘德华的镜头，让人有一种英雄将逝去的悲凉；后段刘德华与蒙嘉慧的巧遇，配乐是类似于come to me，但经过改编显得更委婉优美还带些伤感，也为这段无疾而终的感情最了一个隐喻。到最结尾，苏格兰风笛配合男声吟唱的配乐响起的时候，才让人更忍不住动容，悲壮但是坚定，甚至会有丝错觉，也许真的某时某刻，他还会回来。小优觉得这部电影真的很优秀了，物无论从情节的编排还是演员的演技都无可挑剔，是刘德华的精品了影片讲述了在72小时的时间里发生在一个警察和一个盗贼之间的故事。所描绘故事的起伏和张弛、人物的个性展示和智慧较量都无可挑剔，连结局都如此完美，连配乐都那么难忘。猫鼠 游戏 的最佳代表，枪林弹雨中不忘耍花腔，感情戏寥寥数笔却令人回味。无间、暗战、喋血，香港诞生了多少经典双雄片。推荐理由：刘华最佳作品，高智商互斗 游戏 ！
《天若有情 》
导演: 陈木胜
主演: 刘德华 / 吴倩莲 / 吴孟达 / 朱铁和 / 刘江 / 黄光亮 / 林聪 top指数 这部电影的所描绘的不止是“黑帮电影”这么单一，其中添加的爱情线，让这部电影成为经典，特别加上刘德华对这部电影的演绎，人物性格演的恰到好处，电影讲述的是一个黑 社会 青年华仔和一个富家小姐Jojo的爱情悲剧故事。被称为经典一点也不为过，尽管依然有很多打打杀杀的场面，这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色演的非常好。电影里的爱情故事很感人，感人处在于男女两人在爱情面前的奋不顾身，这不禁要让人思考起一个关于爱情的题目——是什么让我们可以为了爱奋不顾身。
故事的男女主角年纪都不大，这让我想到爱情的美好程度是不是与年龄有关呢。
当我们没有经历那么多的 社会 人事，心灵还很纯净，心里有的是最接近原始人性的感觉，带着这样的心灵游走在尘世，当你动心的时候你就必定是碰上了正确的爱情，可是困难在于你碰上的那个人是否和你是一类，是否也是“原始人”。
故事里的两个人就都是这样，他们心中那盏用来盛装爱情的圣杯都是洁净的，所以他们找到了最真的爱情，在他们的心中爱情是独立于任何事物之外的，只和他们两人有关，所以他们没有必要关心彼此是什么家境彼此是什么 社会 阶层，只管爱着彼此就好了……这样的爱情怎么会不感动我们这样世俗已经深入骨髓的人。
美好爱情要么发生在情窦初开季，要么发生在年近黄昏时。
前一类是人心纯净什么都没见过。后一类是经历人生百态后的智慧老人，他们明白爱情本该就是自己年轻时遇到的模样。
二十四五到三四十岁，这个年纪对待爱情看似成熟，实质却是最无知的，这个时候你看到的爱情早已不再是爱情了，小小的爱情里撑满了利益、欲望、生活琐事，美丽的爱情没有了娇美高贵的模样，呈现的却是被撑着变形了的丑陋的皮囊，作为人们达成各种目的的工具。推荐理由：高智商互斗 游戏 ！
《桃姐》
导演: 许鞍华
主演: 叶德娴 / 刘德华 / 秦海璐 / 秦沛 / 黄秋生 top指数 刘德华在这部电影里演的角色真的是深入人心了，也就只有这种影帝级别的才能演的这么恰到好处吧电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部电影好的地方在于，感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部戏，基本上所有的情节都是根据生活中真实发生的事情改编的。
比如电影里有一场是博纳的老板于冬，被刘德华演的制片人和洪金宝、徐克两位导演联合起来骗他追加投资的戏，是真的，只不过骗于冬的那个人不是刘德华。
电影里还有一场是刘德华饰演的Roger Lee带着桃姐去看自己的电影首映，桃姐说看到很多人中途退场，刘德华说，因为我的戏太难看了。这也是真的，而那部戏叫做《天堂口》。
所以我以为，要理解《桃姐》这部电影，首先必须得了解和这部戏有关的人物，而我在这里想说的，只是影片的导演许鞍华。
《桃姐》将镜头对准了香港的老人院，用细腻的电影语言讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。全片都没有什么强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。从这一点上看，其实《桃姐》就是一个老人院版的《天水围的日与夜》。但《天水围的日与夜》里只有平淡无奇的简单生活，而“老人院的日与夜”里，虽然英文名一样叫A Simple Life，但有笑有泪，还有些无伤大雅的恶作剧。电影里对电影圈和电视圈丑恶现象的表现，比如刘德华、徐克和洪金宝三位导演和制片人一起演戏骗于冬老板的钱，以及电视台去老人院慰问，镜头前后立刻变脸，换成别的导演可能就会沦为一种无情的鞭笞和彻底的批判，但许鞍华却只是把它们呈现出来，不去做过多的评价。
❽ 刘德华演过的电影
电影《爱情命运号》。
该片讲述了香港首富黎家独子黎学津，与陆青文一见钟情，便带她乘豪华游轮“命运号”到大西洋旅行。在船上两人举行了盛大而浪漫的定婚仪式，可学津又后悔了。
香港首富黎家独子黎学津（刘德华饰），年轻英俊、风流倜傥。年近30，求偶心切，曾相中貌美女子许多，每次爱情总是来得很快，但此后均不中意。
此次与初识一个月的上海女服务生青文（瞿颖饰）乘豪华客轮举行订婚仪式，却貌合神离。原来这次相亲，是黎母（谢雪心饰）安排，学津自恃条件优越，备受众多女子倾慕，并不珍惜容易得来的爱情。 青文气质非凡，谈吐得体，善解人意。