1. 黑帮电影与现实生活有多大差距
记得上学那会儿,老师问我们"小鸡为什么要过马路"
其实国产黑帮电影，做得最好的当然还是香港电影。
我们看过许多的香港电影，有不少涉及都黑帮题材。杜琪峰的《黑 社会 》系列，刘伟强的《古惑仔》系列，都是黑帮题材的香港电影。他们在做电影化的处理时，和现实的差距大不大呢？
大部分的内容其实都有戏剧化的处理，和现实有一定的差距。但是某些细节却很真实，甚至有不少电影就是直接取材于真实人物和事件。
比如电影《跛豪》。
在上世纪六七十年代的香港，“吴锡豪”这个名字对于当地警察而言，并不陌生。
这个从大陆偷渡到香港的汕头人，起初在香港以苦力求生，之后依靠暴力争取到一些地盘上的控制，又凭借“字花档”（赌）生意渐渐在香港站稳脚跟。
但真正让吴锡豪在香港风生水起的，并非“打”和“赌”，而是“粉”（毒）。依靠在香港做贩毒生意，吴锡豪很快积累了大量的财富，也迅速在地位上做到了香港贩毒“四大家族”之一。其生意不仅涵盖香港大部分地区，还扩展到了泰国、台湾一带，势力之大，一时无两。
财力和势力的扩大，也让吴锡豪家族（或曰集团）底气十足，不仅和香港警队高层警察勾结，还牵涉到部分严重的犯罪案件。正如前文所述，香港四大黑帮派系里，潮州帮就有好几个分支，而吴锡豪便是”义群“的大佬。
这位势力庞大的“豪哥”在香港可谓风光无限，直到1973年香港廉正公署成立，全力打击犯罪，才让吴锡豪落入法网。吴锡豪被捕后，其所领导的犯罪集团大部分成员也都被抓捕，整个黑势力才渐渐衰落。
最终，吴锡豪被判刑30年，服刑至1991年时，因肝癌末期的病症获得香港港督特赦出狱。出狱25天后，因病情恶化去世。一代“毒枭”、黑帮大佬，就此落幕。
导演麦当雄将吴锡豪的真实人物故事改编成了电影，搬上了1991年的大银幕。
这部电影由吕良伟、郑则仕、叶童、吴启华、李子雄、叶子楣徐锦江等主演，由麦当雄出品并参与编剧，潘文杰执导。
故事根据吴锡豪的真实经历改编，讲述了吕良伟饰演的吴国豪在上世纪六十年代随难民潮逃到香港，经过投靠黑帮大佬肥波（郑则仕饰演）进入黑帮。凭借着够狠的暴力血拼以及大胆的做事风格，很快确立自己的地位，并迅速成为一大毒枭。
因为行事作风太过张扬，贩毒生意又越做越大，招惹了其他人的不满。集团内部也出现问题，与警察的“合作”也不顺畅，最终在廉政公署展开行动之际，狂妄自大的“跛豪”被捕入狱。
整个影片在故事脉络上，沿袭了真实人物吴锡豪的人生经历。但在一些细节上做了艺术处理，把这个人物的打拼经历拍得很有传奇色彩，也把这个人物的结局上升到了一定的“政治正确”。这使得整个故事看下来，竟有一种《教父》里的家族打拼意味，成为传奇电影的一部经典。
该片节奏紧凑，叙事利落，不拖泥带水，也不敷衍了事，每一处都很精彩，每一段都有看点。无论是吴国豪在街头的暴力血拼，还是在黑帮争斗中的角力，亦或是在家族关系上的处理，都凸显了这个人物敢作敢为、狂妄自大的性格。
影片的每一个演员都发挥了不错的演技，吕良伟虽看上去有些用力，但也的确将一个狂妄不羁的“毒枭”演得入木三分；
郑则仕饰演的黑帮大佬肥波也是又精又狠，在与“跛豪”的勾心斗角中，呈现了旗鼓相当的实力；
配角演员吴启华，将一个淫邪的角色刻画得恰到好处，令人印象深刻；
出演“跛豪”妻子的叶童，呈现了一个既柔美又刚强，且不失主见的女性形象，很是惊艳；
就连戏份不算太多，角色设定多少有些轻浮的叶子楣，也凭借其傲人胸部与出“色”表演，让不少观众饱了眼福。
此外，李子雄、曾江、徐锦江甚至出现不到两分钟的吴孟达，也都有着不错的发挥，将这样一部人物关系庞杂的电影演绎得扣人心弦。
可以说，《跛豪》讲述的是一个黑帮大佬、一个毒枭、一个家族领导者的故事。从某种角度看，这样一个人物并不光明，但全片看下来，你会对这样一个人物产生深刻印象，也会引发深刻思考。
最后的正邪较量，当然还是正义胜利。但作为观众，也会不禁去想：这个“跛豪”的发迹史里，又有多少看似正义的东西最终沦为了他的帮手，又有多少人性的善恶成为了这个家族的掣肘？
影片看上去是一部黑帮电影，在严肃的人眼里，这样的电影可能会有一些不利于正确教育的引导。但当你看完，你并不会因为里头那些暴力甚至软色情的东西而生出什么“坏”年头，反而会被里面的腐败、暴力、贪欲、狂傲等等元素所震撼到，进而引发一定的通往积极方向的思考。
该片在制作层面上完成得很好，最终收获了金像奖最佳影片的殊荣。当时创造的票房成绩也很不错，在电影行业里的影响也较大，促使不少人物传记类的电影涌现了出来。只是，这些后来之作多半是跟风或模仿，鲜有佳作出现。
倒是由《跛豪》衍生出来的电影《雷洛传》还算不错，只是，这部由刘德华主演的电影，似乎与香港黑帮也有一些关联。具体是怎样的，感兴趣的影迷不妨去了解了解。
电影来源于现实，却高于现实，现实就是残酷本身。电影作为一种 娱乐 性商品，呈现在我们面前的必定是经过艺术加工和处理的，另外受制于电影分级制度，很多的场景和画面是不会给我们观众看的。也就是说，现实当中的黑帮和荧幕上的黑帮相比，只能是有过之而无不及，而导演拍摄这些黑帮电影的目的之一就是为了告诉我们：现实远比荧幕丑陋。
电影当中的黑帮虽然手段残忍，但是他们或许仍然坚守着他们心中的“道义”，他们或许会为了兄弟家人，不惜和其他黑帮成员短兵相接，比如一些影视作品当中出现的“祸不及家人”。但是，现实生活当中的黑帮绝大部分是没有底线，没有节操的，在他们的眼中只有自己和手中的利益，他们为了利益甚至会杀害自己的父母兄弟和孩子，他们之所以会成为黑帮，其实已经说明他们已经丢失了人的良知。
香港拍摄电影的尺度已经很大了，但是如果要说香港哪一部黑帮电影最接近于现实，屈指可数，甚至可以说找不到。原因就是难拍以及不敢拍，难拍的原因就是大多数黑帮成员虽然名声在外，但是他们中的大多数人为人处事十分低调隐蔽，你是很难将他们的准确形象搬上荧幕的。另外这些人的势力存在已久，在 社会 各个阶层也已经根深蒂固，甚至至今都还有他们的势力盘踞。因此，如果随意翻拍这些黑帮成员 ，触及这些人，稍有不当就会给自己带来麻烦。所以，电影市场上虽然存在很多的黑帮电影，但是真正写实的黑帮电影没有几部。可想而知，现实生活当中的黑帮该是多么可怖。
以上就是我对“黑帮电影与现实生活有多大差距？"的全部解答。
现在黑时候，抢矿，抢江沙，抢工地土方，只要哪里有利润，哪里就有黑 社会 ，香港那些电影的情节，现在 社会 根本木有人去干，谁还会明目张胆收保护费，去抢！只是打着法律擦边球，去干那些黑色地带事情！
当今现实中的黑帮不了解。清末民初到日伪时期，华北范围内的黑帮和土匪势力的一些事情，从小就听家里长辈说，耳熟能详。和看过的电影比较了下，只能说艺术源于生活，却完全脱离了生活。
电影里的那些个义字当先的热血传奇，基本上不存在。兄弟因为利益之争，倒是经常火拼。那个时候，城内黑帮与土匪武装相互依存里应外合，有时整营的正规军，就给消灭了！
黑帮的形象也是多样性的，并不完全是一些电影里那样脸谱化，全都恶形恶状。有个手帕包头，挎着篮子，倒骑毛驴的中年妇女。她走街串巷和人拉家常，亲切随和，颇通人情世故，谁曾想便是远近闻名的黑帮老大。那个挎着的篮子里、印花布下面苫盖着的是盒子炮。而他的亲弟弟，则是占山为王的匪首。
我的姥爷是旅蒙商人。经常说局面是父辈们开创的，他做到一把年纪，不过守成而已。
旅蒙商们带着长长的驼队，穿越瀚海，渡过黄河，深入无尽草原，经历酷暑严寒，将货物运输到牧区，换取皮毛后原路返回！姥爷曾说，吃些苦，没什么，咬牙就撑过去了，最难的，是人这一关！
首先商队要派人去和各路老大铺垫斡旋沟通。而去的人，是承担了风险的。这个人必须有胆有识，不卑不亢表达这样一番话，大致意思是如果从此商路断绝，大家都没有进项。若商路通畅，老大们每年都有抽头可拿。商队要考虑的，是对方的胃口大小，吃相是否难看。
而能做到老大的，也不是只知抢掠的一根筋。他们甚至令在讨价还价时考虑对方的承受限度，以免竭泽而渔，毕竟细水才会长流。因为有成百上千号弟兄跟着他混饭吃，必须考虑长运。
于是一来二去，路子就走通了。
好 够伪多没箱看过
艺术来源于生活[狗头][狗头][狗头]
生活比电影难多了！
大多数黑帮电影，与现实生活没有什么太大的差距，黑帮也有非常好的一面，因为他们讲义气，也很抱团，也能为国家做出很多好事，其实黑帮不比白道差，我非常喜欢黑帮的。
电影是来源于生活高于生活！是对生活现实通过艺术加工创作而成得！差距还是有！电影是经过艺术加工，有时会作用夸张暴力得手段去突出一个现象，这点来说就比现实会来的夸张些！
香港没有回归前，黑 社会 横行，黑帮电影最流行！就是来源于生活啦
2. 为什么香港有独立的电影产业
香港电影的繁荣是凭借大陆的资源与工业基础，49年之后很多老上海的电影公司和巨头们都迁到了香港，开启了香港电影的黄金时代，比如赫赫有名的邵氏影业，最初就是在上海发迹的，而上海中联的创始人黎民伟就是香港电影之父。
香港电影的繁荣并不是依靠本地资源，而是依托着一个很大很广阔的东南亚市场，那时东南亚很多国家没有电影工业，全都看港片，所以成就了香港电影的地缘经济优势。还有珠三角，49年后的广东其实一直与香港电影没有中断交互联系，很多的合拍与放映合作，比如老版的七十二家房客送到了香港就风靡一时，邵氏马上就翻拍了粤语和国语版本捞钱。
还有台湾、日本、韩国电影市场，都很大，香港一城一地并不显眼，一旦形成地区性霸主地位那就自然得以壮大了，近十来年香港电影的没落，其实就是因为东南亚电影市场的萎缩以及韩国电影的崛起，连泰国越南马来西亚新加坡都有了自己的电影工业了，回归后的港片在台湾又受到严厉的限制，所以没落就自然而然了。
3. 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了么
香港有年轻演员但无法改变香港电影没落的现实。美国电影之所以在全球市场上立于不败之地，只有一个原因：从票房来看，什么样的电影在市场上很受欢迎，就复制、剽窃，直到观众抛弃它们，然后改变一个新的主题并继续赚钱。他们从不高举信仰，也从不和钱过不去。
作为一个盈利行业，电影走向有市场是很自然的。对于电影业来说，目前的市场在大陆，所以大量的香港电影制片人北上是一种非常自然的行为，就像游牧民追逐肥水和草一样。人才流动和市场取向的变化，自然会影响香港电影作为一种文化现象。严格说来，我们通常称之为“香港电影”的基本上已经结束了，因为即使是最后的观察者，杜启峰和彭浩翔，都已经走到了北方，所以剩下的重量级导演仍然坚持香港本土文化和市场来制作电影，可以说没有人了。
4. 为什么现在的香港电影那么哈泰 最近看很多近几年的香港电影，为什么与泰国人有关的剧情有那么多
哈你妹啊，拍警匪枪战戏根本就不能来大陆取景
5. 中国娱乐圈和泰国娱乐圈有什么差别
差别至少有三，第一在泰国演电视剧的艺人，其地位要高于演电影的艺人，而在我国我们是一视同仁的，第二泰国娱乐圈混血艺人占比例比较高，而在我国混血艺人也只是那么一丢丢，第三泰国娱乐圈更新换代的速度可以跟日、韩娱乐圈媲美，在我国没那么快，你看杨幂、赵丽颖、刘诗诗等还是那样火，粉丝一大片。
01、在泰国电影演员与电视剧演员地位不同，而我国则保持一视同仁
在泰国娱乐圈演电影的演员，其在泰国国内娱乐圈地位要略逊于电视剧演员，为什么呢？因为泰国那个国家地儿就那么大，其中就有很多贫困落后的地区，这些地区的泰国居民，泰国也不大力发展更不会拿出大把钞票为这些地区的泰国民众设立电影院，这就导致很多人终其一生很少有机会看到电影，所以他们电影演员认识不了几个。
03、泰国娱乐圈更新换代超级快
在这一点上，我国娱乐圈是望其项背的，在泰国就算是很火的女星，面对层出不穷的新生代，她们也得退下来，把市场留给新人。而在我国则不然，我拿杨幂举例，这几年迪丽热巴崛起迅速，可是这一点儿都不影响杨幂在娱乐圈的地位。
6. 香港电影衰落了吗根源在哪
香港电影的衰落，有多方面原因。
首先要知道，一种文化产品的兴起，肯定要依托于市场。有市场，有钱赚，产业才会兴起。
那么我先问，香港弹丸之地，为什么曾经发展出那么大的市场？
答案是，因为它曾在亚洲没有对手。
当时全亚洲的娱乐电影，叫得响的基本只有印度、日本、香港。对于亚洲的华人圈来说，日本和印度电影毕竟有文化隔阂，但香港电影没有。
所以，当时的香港电影往往能辐射泰国、马来西亚、新加坡、中国大陆、中国台湾等多个华人地区，加上题材非常丰富，涵盖武侠片、枪战片、喜剧片等多种成熟的类型，自然占了亚洲电影半壁江山。
香港电影最强的时候，不要说亚洲华人圈，即使是日本人、韩国人都非常喜欢，原因很简单，就是题材很好看。
但是后来，它的市场逐渐被抢夺——
1、90年代末，好莱坞特效大片席卷全世界，抢夺了香港电影的市场。大家可以回忆一下，《泰坦尼克号》《魔戒》《哈利波特》之后，很多人形成了一种观念，大片去电影院看，一般的电影在电视上看就行了，所以好莱坞大片抢夺了香港电影的市场。
2、韩国电影、日本电影、韩剧、日剧开始大力发展商业化，也抢占了部分香港电影的市场。2000年初，一大波日剧、韩剧、日影、韩影涌入我们的生活，其实他们也抢夺了香港电影的市场。
3、1996年香港正式实行买房摇号制度，香港经济结构转型，大量资金涌向房地产。因为市场份额被瓜分，很多投资者不再看好电影业。没了钱，产业自然衰落。
4、人才流失。随着香港电影业的衰落，很多电影明星、电影人才要么出国，要么退出电影圈（比如很多嫁入豪门的女星），要么来内地这片新兴市场寻求发展。最终结果就是，内地电影业越来越发达，北京成为华语电影的中心，而香港本土电影人才，却呈现青黄不接的势态，要发展，也必须北上。
以上就是香港电影衰落的原因。但也不用伤心，虽然“香港电影”这个概念，但香港的电影人才还是在继续拍电影的。他们的经验和思维，也已经融入“中国电影”这个更大的概念之中，这是好事。