⑴ 桃姐的观后感
在观看完一部作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时候十分有必须要写一篇观后感了！快来参考观后感是怎么写的吧，下面是我整理的关于桃姐的观后感（通用10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
桃姐的观后感 篇1
看完《桃姐》，印象最深的一个镜头，是一位常养老院跟妈妈吵嘴的女儿，在妈妈过世之后，拎着妈妈的遗物，站在大厅哭。这是一个不新鲜的情节，但是许鞍华没有用近景，没有用特写，甚至没有用正面，只是一个中远的背影。而且只占了画面的近二分之一。左边的二分之一画面，是两个老头在悠闲地下象棋，一个中年女护工悠闲地嗑瓜子。
这样对比感强烈的画面，导演想表达什么？亲情的逝不可留？社会对老人的淡漠？还是生命的残酷？但正如许鞍华自己所说，拍这部电影并不是指向什么社会现状，而单纯是因为她自己也已经六十五岁，是一个老人家。所以就像有位导演所说，电影的本质是记录。许鞍华正是用一种淡淡不着痕迹的手法，在记录自己的老年。跟《让子弹飞》这样的电影不同的是，《子弹》记录的是老骥伏枥，是姜文在记录三位主演四五十岁依然很牛的这么一种状态，而《桃姐》则是记录一种洗尽铅华，淡泊如水的状态。
正是这样的一部电影，如同最简单的白开水，非但从头到尾的口感和味道是一样的，就连吞咽的节奏都一样。最开始看了海报和宣传，我以为这会是一部催泪弹，但它不是；后来看到桃姐住进养老院之后的种种，我又觉得它会批判凉薄，但它没有。《桃姐》所拿出来给观众看的，都是最日常的生活画面，碎片式的画面，甚至很难说有什么明显的叙事线索。电影本身没有起伏，有起伏的都是观众的心绪。全片甚至连配乐都很少用，只在罗杰接桃姐回家，两人一起收拾旧物那一场，起了淡淡的配乐，依然是像电影的口感那样，摒弃煽情，但求温情。我想这跟许鞍华的人生态度也有关，六十五岁的她至今未婚，无儿无女，跟妈妈一起租房子住，即便是在业界，也是为数不多的坚守自己创作阵地的导演，可是这不代表无依无靠的老人家就要摆出自己无助的一面来博取他人的泪水。文章开头那位过世的母亲，面对儿子的不孝，女儿的责难，尽管眼神令人心碎，但是脸上依然坚强倔强。所以在阅读本片的时候，不但老人深有感触，便是年轻人也会忍不住想像自己的晚年。
叶德娴也是一位老人了，从我第一次在《与龙共舞》中看到她，再到现在的《桃姐》，她都奉献出了自己教科书般的表演。她刀子嘴豆腐心，怕罗杰旧病未愈不许罗杰吃牛舌，但又精心烹饪了一块赞不绝口的牛舌；她被罗杰接回家首先摸摸家具上的灰尘，一脸不满但又细微得几乎看不出来；她自己已经不能再照顾罗杰，便想张罗着再找个佣人，絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求，好像她已经不再是一个佣人，而是一个母亲；她怕给旧东家添麻烦，无论是要自己掏钱住养老院，还是一次又一次地回绝旧东家的馈赠，都令人觉得那节俭与善良，似乎是出自家佣对主人的客气与感激，但更加是出于桃姐朴实无华的本性，毫不矫揉造作；她盛装打扮跟着罗杰看首映，好心劝告身边的宁浩别吸烟，自己看电影看得睡着，却固执地跟罗杰说电影很好看；她知道坚叔老不修，但豁达大方地对很不满的罗杰说，他还玩得了多久呢。叶德娴与许鞍华一起，塑造了身材矮小可爱可亲的桃姐，塑造了一个成功而完美的桃姐。
没有生离死别，只有一张张空床位，只有一场追悼会，一张黑白照片，和坚叔的一束白玫瑰。导演刻意回避，因为那已经不是桃姐的生活。在末日之前，桃姐仍然温暖了身边的每一个人，也温暖银幕下的我们。
这部不是为了对抗而诞生的香港电影，算是尚存的香港电影。然而它放之四海皆动人。不着痕迹、不动声色，但却代入感极强，这就是一部好电影。对于这样的电影，无法也不忍心从任何技术层面上评判分析，只能如标题所说，不作评论，只谈感受。
桃姐的观后感 篇2
去看《桃姐》之前，早就听说这是一部催泪大片，主仆深情，老年境遇，乃至对生死的探讨，所以我也备好了纸巾，只等泪闸开放。但真正在影院里看下来，我的纸巾基本没派上用场。是没有被打动么？不是，只不过许鞍华拍得极尽克制，一切可能煽情的桥段都弱化或避开了，甚至连音乐都没有用。我想，《桃姐》并不是一部非得让观众痛哭流涕的电影，但如果你真的看懂了，心里一定会五味杂陈，那种无法言说的感触可能比眼泪更珍贵。
感谢《桃姐》这部电影，它的价值，不仅在于带给我们善待身边人，更在于它能妥帖地关照我们心中的忧伤，看似灰暗的调子却让人豁然开朗。桃姐的一生，不敢说历经艰难，亦是有苦难有心酸，她不仅安慰着电影中形形色色的人，其实也在安慰着银幕前的我们，其中默默流淌的温情，不悲不喜的生死观令人感动之余浮生几分思索。
这部电影也向我们揭露了当今社会丑陋的，或许为人所知的现象——养老院。虽说养老院是老人们乐享天年的地方，但是，在这部影片中，我们看不到，我们看到的只是破旧的设施，平淡的服务态度，以及从那位女工作人员口中得知的养老院背后的种种猫腻，一条条的利益食物链，将老人们本该拥有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一触即得，实则遥不可及，我们看到的，我们听到的，只是表象，这部电影带给了我们真实，让我们不禁为如今所谓的朝阳产业所担忧，所顾虑，儿女们为了养老费而不和，将孤苦的老人搁置在中间，实在令人心寒……
我们的一生中或许会路过几千里土地，擦肩而过数百万人，只是相交能有几许，知己复有几个？这个世界的转速是在太快，多少人在拼命追赶不敢喘息，生怕被离心力甩脱。然而人性中最善良宽厚的部分却让他们产生了深刻的羁绊，演绎出一段段看似意料之外、却又在情理之中的“别样”温情。
看罢这部电影，也许你会燃起一番冲动，想要去了解和珍惜出现在身边的每一个人，他们或许身份低微，或许并不起眼，或许本与你瓜葛甚少，或许有着你无法忍受的缺点，但成就一段感情的永远不是外在的标识，而是两扇敞开的心扉。
桃姐是母亲、亲戚、佣人、邻居、朋友，桃姐可以是任何人。当我们在世上拼搏奋斗，在追逐着各种名利的同时，是否能够停一停，静下心来看看属于自己的那个桃姐？罗杰做到了，所以桃姐的离去，并没有留下遗憾。而当我们离去的时候，会否同样的不留遗憾？当我们不停索取的同时，是否能够问问自己，究竟给予过和奉献过什么？其实人生不必一定轰轰烈烈才叫精彩，生活，平淡、简单、真实，桃姐用她的一生来印证了这句话。在最简单平淡的生活里，真诚的去对待每一人、一物、一事，才能感受到最真实的幸福和爱。看着影片中的各种人来人往、悲欢离合、死亡和新生，不停的轮回，这是最根本的自然规律，如何在其中留下有价值的东西？也许不是物质金钱，也许不是名誉地位，也许不是什么丰功伟绩……而是当成败生死之时，内心是否能够透明纯净。就如影片结尾处，罗杰再次拖着行李走近住宅时，仰望自家，桃姐就在那里，没有悲伤，没有遗憾，没有离开。
那么，你的桃姐是谁呢？
桃姐的观后感 篇3
“A Simple Life”，这是电影《桃姐》的英文名。和名字一样，电影中的画面、情节都和现实生活一样朴实。但这质朴的片子却闪烁着母性的光辉。
看完电影，眼泪流了几次。很多时候，我们把一切都当做理所当然，对亲人的付出都视若无睹，我不禁要问问自己，到底是怎么了？桃姐，很像我的妈妈。赞许的眼神、悉心的照料、坚强的倔强……桃姐身上有太多母亲的`影子。而如今荧幕外的我在看电影的时候才真切感受到了妈妈的心。
直到现在，我依旧对离家那么久愧疚不已，不管我取得什么成就，也不管我能组建什么样的家庭，妈妈只有一个，而我却没有好好珍惜。我在想，那段日子，她有多想我和哥哥。
然而，时间不会倒回，它只会自顾自地往前走，追不上的人们陷入深深的回忆陷阱。我的旧伤口又在隐隐作痛。很长时间没有安静地在电脑前面码字儿了，大脑一阵阵地空白，但心里的感受、内心的悸动还在，只是不知道化为文字该如何表达。
妈妈已经走了一年多，然而我的回忆却从来都没能有一丝丝减轻痛苦，就算愈合，也随时都有可能复发。虽然妈对我说她很知足，最后的日子能和两个儿子在一起，但我们心里清楚，我们做得还远远不够。在家人和事业发生冲突的时候，我们自以为是地选择了事业，而这也许会成为我们后半生都在悔恨。
写下这些，是告诉那些远去的游子，时刻惦记远方等待你们回家的亲人。他们，才是一生中最最宝贵的财富。
桃姐的观后感 篇4
1月21日，我在神舟影城观看了《桃姐》这一部电影。
这是一部发生在一位名叫桃姐的老佣人和一位名叫罗杰少爷之间的故事。桃姐十年如一日地照顾与陪伴罗杰少爷成长，而她已日渐衰老。俗话说“病来如山倒”，有一天，桃姐中风了，右手居然不受控制了！医生说，她的身体已不容乐观，以后都得要人照料她。工作繁忙的罗杰只能送她到养老院。他时常去看她，陪她聊天，仿佛一对母子一般。桃姐的心渐渐地放开了。
观看了电影以后，我的心情一直很低落。回来后，我一直对妈妈说，他们太可怜了。
“老人们难道没有吃的吗？他们对慰问的食物那么感兴趣。”
妈妈说：“老人们行动上不便，不能到市场买，只能等着亲人探望的时候带来，可是有的亲人总有各种理由没来。所以……”
“哦。”我陷入了沉思。
此刻，我懂得了最关键的一点，那就是对待父母不可以嫌弃他们。比如走路慢呀，这些都不能怪老人。其实我们小时候还不是这样吗？从不会走路到学会走路跑步，爸爸妈妈有嫌弃过我们吗？我们吃饭的时候把桌子撒了一地，爸爸妈妈耐心地收拾残局，教我们怎么做得好一些。他们老了，走不快了，听得不利索了，现在轮到我们等他们，等他们慢慢走路，慢慢吃饭，难道不应该吗？
有句话叫：心不容父母，怎能容天下？就像我今天早上，想起来脸上发烧啊。那时候，因为觉得煎饼实在太好吃了，根本没有多想，一口气全吃光了，一点也不留给爸爸妈妈！
我决心改掉不为父母着想的坏习惯，做天下、全世界最好最棒最孝顺的“诺贝尔奖孝顺儿女”。陪伴老人，不是用钱就可以做到的事，要持之以恒，要用真心去陪伴。
桃姐的观后感 篇5
“能有桃姐在我家服侍那么多年，是我的福气。”
这是电影《桃姐》中男主角少爷说的一句话，也是令我最感动的一句话，它表面上是对桃姐60多年工作的认可，实际上表达了少爷对桃姐的一颗感恩之心。
桃姐小时候家境贫寒，被送到了一个有钱人家做下人。她任劳任怨，勤勤恳恳，服侍了几代人，直到得了中风。她为了不连累主人，自愿进了养老院。而那位少爷却放心不下，陪伴她走到了生命的尽头。我被少爷的行为深深感动了，他能放下自己的架子，用真心去照顾一个下人，这不是感恩又是什么呢？
其实，父母把我们拉扯这么大，也不容易，我们也应该感恩他们，用行动帮他们做一些事，就是最大的感恩。
有一次，家里来了很多客人。客人走后，留下了很脏的地板，父母那时又忙得不可开交。他们早出晚归，上了一天的班，也很累了。我看到他们又困又累的样子，决定自己分担一下家务反正也不是很难做。
我找来拖把，打了一桶水，开始了工作。这是我第一次心甘情愿拖地板。我将拖把摔进水桶里，水桶马上开了花，水花四溅，开到了墙壁上，白墙变成了黑墙。后来，我吸取了教训，不那么用力摔了，而是轻轻地往上提，水就不开花了。
才拖了两个房间，我的手就起泡了。妈妈心痛地说：“不要拖了，等一下我来拖。”我没有听她的话：“这么累，你休息吧，我拖就行了。”妈妈被我的话感动了。我提着脏水到卫生间换水，不小心滑倒了。“算了，不拖了。”我生气极，一屁股坐在沙发上。过了一会，我又想到了辛劳的父母。我不能总是享受，也要劳动，帮助父母做一些自己能做的事。
一个懂事的孩子，懂得感恩的孩子，也是父母的福气。
桃姐的观后感 篇6
电影结束，掌声响起，《桃姐》内地首映场，我有幸身在其中。
然而，看了《桃姐》，情绪复杂，一方面觉得它是一部不折不扣的好电影，之前获得的所有荣誉都实至名归；另一方面，甚至担心自己没有勇气再看一遍，不是它不够好，而是怕他们无法承受。
生老病死，除了生，其余尽是灰暗——当《桃姐》把衰老、病痛、死亡，用大银幕充分放大呈现眼前时，真的让人忍不住写下这样的句子。每个人都会老，每个人都会有无力无奈无助的那一天，那是多么残酷的图景啊，一如《桃姐》里老人院的群像：孤独的老人，除了躺在床上和起床吃饭，生活似乎只剩下了呼吸；无力的老人，身上系着小孩子吃饭的围兜，等待护士一个个喂饭；寂寥的老人，没有家人，没有探望，只有政府的救济金帮助她在老人院熬过一个又一个除夕之夜……
看着看着，我觉得这根本不是什么电影，而是生活本身。我们坐在电影院里，只是在观看别人的生活，生活有多少种味道，《桃姐》就有多少种味道。电影里面有欢笑，有泪水，有希望，也有来自内心的恐惧。
写着写着，一切豁然了。正像《桃姐》里，我们看到的不仅是生命的衰老无力，还有生命的爱，生命的尊严，那些小人物身上生发出来的善和美，那些生活细节中流露出来的人性光辉，那些生命的喜和乐——所以，看《桃姐》的时候，笑声响起的次数，也压根儿不比一部喜剧少多少。
人人都怕老来潦倒，其实并非完全是怕孤独、没有人照顾、经济能力差等，而是怕从此丧失了做喜欢的事情、过自己生活的权利。然而一部《桃姐》，据说让很害怕此的许鞍华真的泰然了：即便你有儿女，他们不一定可以照料你，即便你有很多钱，确实可以雇最好的护士来照顾你，但到头来还是雇佣关系，那感受未必就比孤老好，所以潦倒不可避免。生老病死，是种自然，叶枯叶绿，花开花谢，真的无需担心太多。
直面《桃姐》，不会恐惧了，可以再看一遍。
1、这部电影里有很多明星，但你几乎都看不到，只看到一个个真实的人。
2、这部总体气质悲伤的电影笑点却比泪点更多，但没有一处刻意的煽情或者搞笑，让你快乐或者悲伤的都是生活本身。
桃姐的观后感 篇7
每一个人的生命从诞生那一刻起，便开始了一个严肃的话题－－－那就是人生…，从出生到死亡，其实无论长短，都是一次生命的过程。
深圳的天气就像有些人那样变幻无常，说不定你刚跟朋友说过夏天了，第二天又可能要跟朋友修正，是过冬天！咳嗽从“两会”开幕那天就开始了，现在两会都闭幕了，我的感冒却还没好。突然觉得这所谓的“两会”竟然跟我与及身边的这些人一毛钱的关系都没有！
网上看到《桃姐》的评价很高，虽然只是个文艺片，说是很值得一看。于是昨天下午奋然的决定不上班去看电影，买好票一个人头也不回的进了电影院！电影院的人数不多，或许在正常上班时间里能像我这样自由或者说闲的人太少了！这个世界就是这样，有些人忙要命，有些又闲得要死！这样的人生我都不喜欢，觉得人生就要张闲有度！我很佩服一些白领，说一进了写字楼就不知道这一天的天气了，似乎除了工作一切都与她无关了！
看《桃姐》真不是冲着刘德华去的，影片用简约略带幽默而又不缺温情的手法讲述了一个给香港的富人照顾了人家祖孙几代的保姆老无所依时，主人反过来照顾保姆的故事！没有娇情也没有做作有的只是真诚。特别是剧中刘德华黄秋生几个儿时的伙伴在刘的家里吃牛舌给桃姐电话，大家对着电话念那顺口溜时，无一不让电影前的每一个人动容和感动！敬老院里各式老人生活和所需，没有煽情，也没有哭泣，影片用最简单的的拍法让我们深深体会到了孤寡老人的无奈和悲凉。甚至到来的死亡都显得那么的平常和宁静，而在那平常和宁静后面又是多么的无奈！如果有一天，我们的父母老无所依，我们又到底能为老人做些什么呢？请善待我们身边的老人，更别忘我们身边的桃姐！终有一天我们也会老去！好电影总是会让人想到自己。
陈弋弋 说：《桃姐》就是这样的电影。城市里太多我们这样的孩子，少小离家老大不回。故乡曾经是义无反顾要离开的地方，如今却成了再也回不去的乡愁。父母曾经是必须叛逆的对象，如今却变做两个让人失语的苍老背影。
佛曾说：只有心中装着别人才能真正拥有自己。
桃姐的观后感 篇8
桃姐，一个生活中平凡的小人物，一个先后照顾了梁家四代人的佣人，平平淡淡的一生，却反映了生活中的温暖。
影片用细腻的电影语言讲诉了一对主仆之间不是亲情却胜似亲情的感人故事。不刻意、不矫情、不做作，用最自然的生活来完成对人物的体现。桃姐抚养罗杰长大，一直在身边照顾着，那份关心早已超越了主仆之间的关系，更像是亲情。直到桃姐中风，为了不连累罗杰，选择了去老人院生活。在那里，她目睹着子女为负担养老费而争吵，目睹了年迈的老婆婆独自生活在养老院十多年却没人来看望。桃姐善良，可以和养老院的老人们一起分享燕窝粥。可以说，桃姐是不幸的，因为她无儿无女，终身未嫁，可她又是幸运的，在她患病到死去时都有人陪伴。
正如这部片子的英文名《A simple life》，简单的生活，这就是我们的日子。平常的日子，人人面对，柴米油盐酱醋茶，看起来琐碎的情节恰好最真实的反映了生活的原貌与状态。影片没有大喜大悲的剧情，总是拿捏的很好，让观众自己去体会其中的深意。直到影片的最后，桃姐病入膏肓，即使这时影片也没有过多的渲染悲伤的气氛，一直以一种润物细无声的方式进行着。
当两个人在看完首映后，相携漫步在街头，一路上聊着有趣的话题，听到桃姐的笑声，镜头追随着他们的身影，不远不近，这一幕仿佛人间所有的温暖都定格在这里。看完《桃姐》，总是被影片中的生活细节画面感动，那么真实，又那么温暖。
主仆二人的感情就像是乌鸦反哺一般，桃姐照顾年幼的罗杰，罗杰照顾年迈的桃姐，两个人胜似亲情的情感始终温暖着心灵。看到桃姐，就像是看到了身边的老人，那样为子女付出的，不求回报，病倒了还怕连累家人。看看老人院里那些孤单的老人，为子女忙碌了一生，到最后连探望的人都没有。老人院里的生老病死，老人们的孤独，在影片里显得那样稀疏平常，就像是一件自然的事情。面对生死，顺其自然。
平淡的生活，真实的情感，简单的生活，真正的温暖，这不仅仅是一部电影，它就是生活。
桃姐的观后感 篇9
《桃姐》整部剧表演最为细腻的当属叶德娴，也是整部戏的精华所在，可以说没有叶德娴就没有现在的《桃姐》，《桃姐》观后感。
《桃姐》在剧情上并没有多大突出表现，它所要表达的主旨也过于泛滥。尤其是华仔的表演，就一跑龙套，表演做作，缺乏必要的感情起伏转折。
许鞍华导演的作品一直以一种独有的细腻、感性认知深入人心，相比于她以前的作品，个人感觉《桃姐》更像是一个人的电影，专属为叶德娴量身的电影，这也导致了叙事在群体中缺乏认知的张力。剧中，叶德娴的台词是简短甚至是重复的，这所体现出的正是当代人生活的“失语”，不能说……不会说……不用说……总之只是不说！很多人是喜欢这种状态的，因为他们认为这里面有千言万语的深情，然而实际上却是人心底的互不了解。太宰治在他的《人间失格》里提到，彼此以为相互了解，其实谁都不知道对方真正的需要，到最后还不是在葬礼上痛哭又一个知己的去世。
看完《桃姐》，借着那股感情冲动，写下了久久的那些沉思：
死亡与衰老是哲学中永恒的话题之一，正是由于时间的界限，生的意义才得以彰显，观后感《《桃姐》观后感》。荒谬与执着，正是所有人的命运。对于大多数人来说，这一切就是所谓的“性格即命运”吧。看完《桃姐》，很想对你说，还是结婚吧，虽然男人靠不住，但总归有人可以依靠。
维特根斯坦曾以一种无与伦比的决绝说出"死亡不是生的一部分"，那衰老呢？《桃姐》中说"生有时，死有时"，但衰老却无时不在。我还能说什么呢，或许我连说的时间都已没有了。其实，人甚至是没时间去后悔……
人生这个命题的证明，像极了反证法。先预设一个前提，然后用一生去证明，最后当生命结束时却得出一个与前提矛盾的结论，于是人知道了"哦，原来这是错的"然而可悲的是，人至死却也不知道到底什么是对的。广义上讲，人生或许是没有对错的；但具体到活生生的生活，没有了对错，还会剩下什么呢？桃姐常说的一直都是“哦，不要，不要……”不要什么呢？不要问我。
桃姐的观后感 篇10
看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的是时候，曾有部老片里有过这样一句台词：“爱是清晨和黄昏的星辰”，似乎可以解释为对情感缺失现象蔓延的含蓄提醒。
富了口袋，瘪了真情，当真心实意已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、倦怠疲惫。在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆？然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么意义？《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，让许多重口味和小清新都显得无趣又乏味。
就整体而言，影片的叙事手法平实而自然，如似水流年般地再现了现实生活的一面，人类真情的一面，某个沉痛话题也能表述的举重若轻，颇有四两拨千斤之效。可以说，影片拍得克制收敛，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，这体现了主创人员对生活的观察、积累、梳理和白描的功力。影片的运镜在流畅之余也颇有深意，很多场景于不经意间存有留白，意味绵长。
该片的英文片名叫做《A Simple Life》，简单生活，即便再复杂的经历似乎都能简化为一句概括，特别是事关生死的，但凡生物最终都殊途同归，只是其中的细节与滋味各不相同罢了。要将简单的生活拍得好看有趣、余味绕梁，需要导演拥有极其扎实的功底，陈淑贤的剧本经过许鞍华的消化与外化后，呈现出了许氏惯有的质朴温暖，让那些与生命对话、与生死对话、与生活对话、与传统情感对话的沉重都具有春风化雨般的魅力。
的确，这一回许导再次发挥了她的强项，聚焦了小人物的生活现状，她让没有血缘关系却情同母子的情感呈现得真实自如，颇有深远的存在感，令观众不断意识到，这是一种发自内心的感情，而非着力营造、刻意堆砌。从片中也可以看出许导想探讨传统人际关系的意思，经由该片在世界范围内的影响力，也令老外了解到了什么是中国传统式的亲情。
影片的细节部分果真属生活中的细枝末节，很多都是在惯常的匆忙中易于遗忘的，许导重拾了这些“人间俗事”，并令其如涓涓细流般润入观众心田，并各取所需地留驻了动人的瞬间。如果看得够仔细，会发现每一处镜头都仿佛浸着人物的心绪，每一个眼角眉梢侧目凝神都是生活的本真。这种细腻贴近总会牵动有生活经历的观众的心，从而产生极大的共鸣，较为年轻的观众或许会在桃姐身上看到喂养过自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。
就表演层面而言，叶德娴的演技已经到了忘我无我的境地，她于举手投足谈笑回眸间，塑造出了一个知分寸、守本分、真善良、很宽厚的桃姐，也再现了一个为家庭服务近60年的堪比家人的忠仆形象。有两处，叶德娴仅仅用表情就说明了人物内心的万水千山，如第一次听到少爷Roger在众人面前认她是干妈时，再如从养老院回家收拾旧物，最后离开家门时回头看的那一眼，这其中的感受几乎难以用言语来表达。刘德华的表演也较他以往内敛，这个内敛恰好地表现出了富家少爷Roger的内心变化，他和叶德娴所产生的互动效果，令片中母子间的情感交流显得尤为真切，且相映成趣。如两人关于眼光高的话题，再如Roger带桃姐看电影首映，散场后于街头携手散步，一路聊着有趣的话题，Roger将桃姐护在人行道内侧，镜头追随着他们的背影，不远不近，这一幕仿佛人生中温馨而短暂的驿站。
不可否认，影片具有很深刻的现实意义，也涉及了一些社会问题甚至是业内现状，参与这部分表演的诸多名人配角们在将笑声带给观众的同时，也将思索带给了观众。
⑵ 牛舌为什么不能吃
牛的是可以食用的。牛舌是一种非常健康的营养食材，吃了对我们身体健康大有裨益。
香炸牛舌做法：
1、准备好锅，倒满水，下一些姜片，还有白酒。
⑶ 桃姐刚开始为什么说华仔不能吃牛舌为
主演Roger(刘德华) 做了心脏搭桥手术，牛舌不利于身体健康，但他却依然朝桃姐叫着嚷着要吃卤牛舌，桃姐嘴上训他“不能吃就不要吃了，那玩意儿不是好东西！”，但却在逛菜市的时候，不顾店家故意刁难开大的冷气，在仓库里为卤牛舌挑选最新鲜的蒜子。
明白了吧~~
⑷ 魏君子的影评选鉴
许鞍华是香港近30年来最重要的电影导演之一，1982年执导的《投奔怒海》是当时少数以国际政治事件(越共解放越南)为题材的港产片，上映后叫好叫座，本土票房不让成龙、洪金宝的动作片。那是香港电影的黄金年代，商业至上的动作喜剧大行其道，老板和导演也愿意拍关注社会和自我的写实片或文艺片，许鞍华是那个时代的名角儿，从容自信，即便新艺城的集体创作成为主流，依然习惯导演独断的作者风格，什么题材类型都敢尝试，不计成败。90年代港片市道见颓时，还有一部《女人四十》也再创票房神话，她也藉此首度打入欧洲(柏林)三大电影节。97之后，香港电影坠入谷底，许鞍华纵有“千言万语”，但面对大势，也曾一度随波逐流，混迹“幽灵人间”。《玉观音》、《姨妈的后现代生活》尽显北上心态彷徨，近年则以两部小成本《天水围》展示回归本土题材的从容，但若问年过六旬的许鞍华能否再创雅俗共赏，叫好获奖之余还能赢得市场，窃以为新作《桃姐》有望，只是这与香港电影的所谓复兴已无甚关系。
《桃姐》取材自香港电影监制李恩霖与家中女佣情同子母的真实故事，此番虽是许鞍华近年少有的大制作，但其创作心态自信，不去理会内地观众是否了解当代香港应有怎样的主仆关系情分，只管埋头讲述桃姐人近老年面对死亡的生活点滴。最难得是处理这类沉重现实题材能够举重若轻，在《天水围的日与夜》和《女人四十》中间找到平衡，通俗看是“有笑有泪”，仔细回味则是许鞍华探讨家庭伦理命题与人文关怀的一贯体现。
桃姐这个人物平凡一辈子，命运没有大起伏，生活甚至没有自我，只围绕“少爷”的一日三餐，临到老病不能工作时，若无主家照顾，只有住老人院了此残生。这种缺乏归属感的人生是许鞍华早期电影的重要主题，但《桃姐》既不见“过客”心态，也没有踏上“寻根”之旅，而是从刘德华饰演的“少爷”角度肯定桃姐的自我价值：有她打理家庭一切，我自无忧不觉有何难处，无她在时方知杂事累赘老人辛苦。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，戏中念及此诗句正是桃姐这类人乃至天下父母写照。而“少爷”感恩、主仆情深亦是人间难得之真善，剧情或许因此单薄平淡，许鞍华却因此得以描摹“人情味”的动人细节，同时借老人院百态勘察生活与死亡的关系和应持态度。在这方面，《桃姐》颇似《女人四十》，刘德华与叶德娴好比萧芳芳与乔宏，皆由人身变故导致二人关系发生变化，老人的依赖无助，中年人的责任压力，相互扶持的温情，虽没有大起大落的戏剧冲突，但生活趣味充斥全片，令观者在笑声中回味喟叹。
必须指出，《桃姐》叙事手法简练，剪接节奏从容；摄影余力为运镜稳健，拍老人院几次由里往外的平移镜头，层次感极强，信息丰富，相当耐看。剧情看似平淡，然层层推进，如桃姐做“牛舌”和少爷“北上”拍电影，都是前后呼应的关键情节。许鞍华还将《桃姐》作为一个言志载体，不仅有《入殓师》般对死亡的平静探讨，又有对社会现状的讽刺揶揄，比如借开老人院敛财赚过拍电影，电视台中秋慰问老人院当场变脸流于形式。另外因为刘德华戏中角色身份是电影监制，亦得以尽情调侃电影人的种种囧态，徐克、洪金宝、于冬、宁浩更是亲身上阵扮演自己，奉献捧腹桥段，娱乐精神十足。
叶德娴饰“桃姐”稳中有巧，演绎平凡老妇对她并非难事，于生活细节中表现人物的性格与敏感才是演技精妙所在，在这方面叶有独到的技巧，尤其是对嗔与悲的细腻形表把握，与刘德华的每场对手戏都生动难忘，可以预见明年香港金像奖影后已是囊中物，就是本届威尼斯影后桂冠也有望斩获。其他演员如黄秋生、秦沛、梁天、秦海璐等都是戏精，只一两场戏便能塑造人物，许鞍华也确实给了他们发挥的空间。反而是王馥荔初看略觉生硬，本以为仍是内地演员拍港片水土不服的老问题，但看完她与刘德华深夜独处一场，才知是导演故意为之，这对母子的关系根本就是生硬的嘛，不如此不足以衬托桃姐对少爷无微不至的照顾已经上升为另一种母子情。华人观众对老牌偶像或许仍有不能入戏的顾虑，但成片效果证明刘德华如今已能胜任生活质感浓厚的电影，与叶德娴的多年默契也在《桃姐》中再度升级，当然演出与自己现实中身份接近的角色显然更让他驾轻就熟。
“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，当年香港影星夏梦成立电影公司，请金庸取名，这位武侠小说巨匠从李商隐《无题》一诗撷出“青鸟”二字相赠。“青鸟”公司创业作即《投奔怒海》，那是许鞍华迄今最卖座的电影，刚出道的刘德华与她的第一次合作。多年之后，刘德华以投资人和演员的身份与许鞍华再度合作，据他所说，是为了导演那句“我好久没有足够的资金拍戏”，所以从某种意义上讲，《桃姐》戏里戏外都在报恩。
许鞍华与杜琪峰都是香港电影的名角儿，什么是角儿？不管台下多少人，无论辉煌寂寞，都能坚持把自己的戏唱下去。如今这舞台换到了威尼斯，很欣慰地看到，角儿依然有范儿。风骨存，港片不灭。 要说在武侠片领域，能称得上大师的不多，而凭借武侠片扬名世界的更是凤毛麟角。2001年的李安虽以《卧虎藏龙》斩获奥斯卡四项大奖，后来张艺谋亦凭借《英雄》获得柏林电影节阿尔弗雷德·鲍尔奖，但他们却并不是以拍武侠片闻名。再者，“武侠片”在重大国际电影节上获奖，也远不只李安、张艺谋等几家当代大师，早在30年前，由胡金铨导演的武侠片《侠女》便曾荣获法国戛纳国际电影节综合技术大奖，使得西方第一次领略了中国武侠片的独特魅力，胡金铨也因在武侠片领域的成就被法国某权威杂志评为1978年度世界五大导演之一（中国享此殊荣的还有后来的张艺谋）。
武侠文化在上世纪六七十年代，小说当以金庸、古龙为最，电影则是胡金铨、张彻称雄。张彻虽然多拍金庸小说，但塑造人物方面颇肖古龙，动作讲究简洁有力，张扬男性阳刚之美，渲染死亡暴力美学，风格凌厉、肃杀。而胡金铨则极似金庸，影片皆有历史背景，服装道具，细枝末节务求巨细，风格则追求古朴凝重，透出禅学意味，虽不若张彻影片几乎部部卖座，但要论艺术成就和开风气之先却似乎在其之上。
胡金铨与“把兄”李翰祥都是电影道具美工出身，画电影院门前的宣传海报更是两人的拿手好戏，为此胡金铨还曾在自己执导的《大地儿女》中安排男主人公也从事这一工作。李、胡兄弟皆深受制作过经典动画片《大闹天宫》的万氏兄弟器重，胡金铨后来还混上了演员，《嫦娥》、《江山美人》等片也能演个重要配角什么的。
说到胡金铨之所以能当上导演，大哥李翰祥可谓居功至伟。1952年胡金铨出演的第一部电影《吃耳光的人》就是由李翰祥介绍推荐的，1962年他升任导演的第一部作品《玉堂春》亦是由李翰祥策划帮忙。不过由于李大哥全盘策划妥当，反而令胡金铨没了自我发挥的余地。倒是1964年自编自导独立完成的《大地儿女》，令胡老的导演才华得以充分体现，并因此获得台湾电影金马奖最佳编剧奖。而真正让他声名鹊起，并且形成自己独特电影风格的，自然还是那部与张彻的《独臂刀》、张鑫炎的《云海玉弓缘》等一起开近代新派武侠电影先河的《大醉侠》。
相较于张彻等人一年就能拍出几部武侠片的可观数量，胡金铨的作品却是典型的重质不重量，35年的导演生涯居然只有15部电影传世，而且其中《喜怒哀乐》与《大轮回》还是与李翰祥、白景瑞、李行合导的，至多只能算两个半部，这还真和大侠金庸有几分相似呢。不过，在这15部作品中，能称得上真正意义的武侠片的，却只有《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》、《迎春阁之风波》、《忠烈图》、《天下第一》和《笑傲江湖》7部，或许还可以加上胡金铨改编自京剧《三岔口》的《喜怒哀乐之“怒”》那半部。其余如早期的《玉堂春》是李翰祥风格的古装民间传奇，《大地儿女》为抗战生活片，1981年的《终身大事》是时装讽刺片。至于《空山灵雨》、《山中传奇》、《大轮回》和最后遗作《画皮之阴阳法王》则是胡金铨于武侠片领域之外开拓出的崭新创作境地——即追求禅理的空灵玄妙。
实际上，胡金铨对佛学禅理的追求早在《侠女》中便有涉及，但在片中徐枫扮演的侠女要想皈依佛门和乔宏饰演的高僧如欲成就罗汉金身，还须凭借武力打杀东厂太监才能如愿，因此尚未完全跳出武侠片范畴。待到后来的《空山灵雨》时，高僧的悟道禅机则更加具备了哲学意味：弟子和文人、武士勾心斗角相互利用厮杀的冷漠人际关系愈发衬托出因果善缘的可贵。而胡金铨本来热衷的“武侠”，也只有“武”作为影片的表现形式之一种存在于电影中。
与《空山灵雨》同期的《山中传奇》则是胡老向鬼怪题材迈进的一步。影片除了借故事情节揭示出鬼域与人间一样皆存贪婪争斗的涵义外，其重要成就主要体现在电影技术的运用上。神鬼斗法的特技和云烟山水的写意画面营造出的诡异气氛在即便放到今日来看，也颇有几分艺术韵味。而中国传统的艺术文化恐怕也只有在胡金铨的电影里才能表现得那么纯粹了。
尽管胡金铨的电影大多能成为传世经典，愈久愈见其醇，但在当时却不见得受欢迎。1979年的《空山灵雨》、《山中传奇》经历的叫好不叫座的尴尬，便曾令本来是“票房灵药”的胡金铨大受打击，紧接着在拍摄的时装讽刺喜剧《终身大师》和古装武侠喜剧《天下第一》明显是向商业低头的产物，但终究难复昔日辉煌时光。于是，胡金铨与另两位好友、也是当年台湾影坛举足轻重的大师级导演李行和白景瑞一样在整个80年代基本处于沉寂状态。
不过，当1989年徐克筹拍金庸的名作《笑傲江湖》时，便想到了已然是半退休状态的胡金铨，力邀其出山导演该片。老胡自问宝刀不老，正好借此重振雄风，而徐克也想以胡金铨驾驭武侠片的能力，加上自己电影工作室制作出的惊人视觉效果合力打造出一部旷世的武侠经典来，使自己的事业更上一层楼。如此，便一拍即合。
但是谁也没有想到，早就被电影人预言为“影坛佳话“的胡、徐合作却出现了问题，影片拍摄未到一半，老胡就退出了！关于原因，历来众说纷纭。徐克说是胡老的身体状况出现问题，演员元华也回忆当时胡金铨确实已经行动不便。老胡的徒弟岳华则认为是徐克欺负恩师，以监制身份强硬干预导演工作，创作理念亦有重大分歧。最终虽有老胡另一徒弟许鞍华前来救场，但矛盾已然无法调解，胡大师只好黯然退出。岳华本来在《笑傲江湖》中饰演林震南，胡金铨退出后徐克找他补戏，被岳华愤然拒绝，徐克只好换上金山出演。
对于这部集胡金铨、徐克、程小东、许鞍华、李惠民、金杨桦六位导演之功的《笑傲江湖》，记得有人这样评价：“既有胡金铨古朴的浪漫风格，造型具有中国古代木刻白描人物画的意趣；又有徐克式的天马行空、迅速流畅的武打设计和角度多变的镜头和剪接；可谓写实与想象并行，视觉上有一种潇洒的美感。”依在下个人看法，这话虽然恭维成分居多，但还算公道。但，胡金铨对于《笑傲江湖》的贡献却似乎仅剩下了部分画面构图和厂监服装设计了。
此后不久，徐克重拍胡金铨的经典名作《龙门客栈》，改名为《新龙门客栈》（据说都没跟老胡打招呼），影片继承了胡金铨老版《龙门客栈》浪漫阳刚的风格和急管繁弦的激烈节奏，但也加进了不少嘻笑怒骂、调风弄月的轻松元素，使得影片整体风格更趋多元化。而该片的动作场面更被徐克剪接得凌厉、肃杀，让人心头一震，较之原作虽嫌夸张花哨，却有异曲同工之妙，因此上映后获得巨大成功。
与此同时，胡金铨导演的电影《画皮之阴阳法王》（与其旧作《侠女》同样改编自清蒲松龄《聊斋志异》）却是票房、口碑皆差。影片一如其当年《山中传奇》的精雕细刻，肖像画的意念符号（女鬼画像）和人物的不断行走（真人的降魔之路）也都是影迷熟悉的以往胡氏影片的重要特征，而编剧钟阿城和胡金铨试图通过该片体现传统文人笔下“人与鬼”的关系，野心也颇大。只可惜当时观众喜欢的是徐克、程小东搞笑热闹大场面的《倩女幽魂3道道道》，对这种需要沉心入戏仔细揣摩的东东并不感冒。再加上故事节奏缓慢、视觉特技落后，最后郑少秋与洪金宝决战一场简陋之极，还停留在七、八十年代的技术水准，令人不忍卒看，因此票房惨淡自是情理之中。
然而胡金铨遭此重创，对电影的热情依然不减。过不几年，又曾意图拍摄一部当年华工在美血泪史的野心之作。谁知老胡身体渐弱，未几便撒手人寰、驾鹤西游了……
⑸ 桃姐里面刘德华吃的什么菜
牛舌吧 好几个镜头都有