⑴ 华仔《失孤》这部作品给你带来什么感受
这部戏中客串的明星挺多，比如扮演交警的梁家辉，比如扮演人贩子的吴君如。相比之下，吴君如的表现算是最好的，因为她台词很少，露面又不多，这样就可以把妆化得很夸张，人们就会相信她的角色。因为电影根据真实故事改编，所以也没办法挪动太多，如果能把刘德华的角色哪怕改成一个广东人，都能顺理成章地解决掉他的台词困惑。所以，现在就只能看到这么一个，说港普的安徽农民遇到了一个说北京话的福建孩子，又在中国大山间的高速路上偶遇一个同样说港普的交警的故事……
同样的题材，《亲爱的》讲的算是个完整故事，每个情节和情感推动都很扎实可靠，也有效，人物与背景契合度很高，但《失孤》只有设定，没有故事。某种程度上讲，这部电影从未开始，也从未结束。它缺乏最基本的代入感，只是在几个必要的节点上，通过演员的失声痛哭强迫催泪。这样就很讨厌了。从整体上来看，它更像一部风光片。《失孤》的摄影和美术都很优秀，有些中景和远景令人赞叹，而且满眼的翠绿和流水，它把中国大陆山村景象中那些粗糙的部分有效剔除了，在镜头中，时常让人以为这是一部台湾或者日本取景的片子。而作为电影本体的故事，几乎完全是缺失的。我真的不能理解，作为著名编剧出身的彭三源，为什么会写出这样一个根本就没有故事的电影。优秀的父子/类父子设定有太多，同样是父子上路的设定，著名的《内布拉斯加》同样没有什么块状的故事，但是每一次寻找和每一次失落都应对着也推动着两个角色情感的递进，最终解决也解释了某些东西，所以才堪称优异。但《失孤》呢？只有莫名其妙情感突进，两个角色完全是被编剧强制性地粘合在了一起。我们来仔细看看，为什么这两个角色的故事和情感线会让我们觉得那么别扭和不对劲儿。刘德华和井柏然因为一场车祸结识，后者帮前者修摩托，也一点点互相得知来路。修车之后，两个人按常理，要么一拍两散，要么一同就此上路各自寻亲。但编剧安排他们分开了一段。然后，刘德华寻亲失败，被人痛打，跌跌撞撞把破损的摩托拖到沙滩上，此时，井柏然如天使下凡般降临，随后，两人扭打一处，然后又突然和好，感情递进一个层级。我们明白，刘德华坚持要修车是为了表现自己仍然没有放弃希望，井柏然告诉他摩托彻底报废，是不想看他如此糟践自己。但是，作为编剧和导演，你不能安排这种根本缺乏可能性的邂逅戏让两个人再度重逢，刘德华从海里拖着个破摩托在沙滩上蹭来蹭去，难道是通过心灵召唤叫来的井柏然吗？在此之前，他们俩感情线已交代结束，那么几乎算是萍水相逢的二人，即使有着共同又特殊的情感背景，也不可能重逢时就爆发出那么极端的情绪，这不符合常识。中国电影对于常识的蔑视导致了一次次灾难式的叙事。好了，这算一次情感增生，再往后看，两人一起上路，一人寻儿子，一人寻父母，两个刚认识不久的人，在澡堂子的躺椅上挨得那么近，脸对脸不说，还互相把腿压在对方身上逗个什么劲呢？彭三源老师可能不知道现在大众的审美取向，用狗血电视剧的思维去框定电影，电视剧的受众基本是中国大妈，电影院里基本都21.5岁，这些年轻人会说你在让角色搅基的，懂吗？这叫文化氛围背景，年轻人是被这样的氛围熏染出来的，你要考虑这些。之后的情绪和节奏更加失控，两个人打工给人洗车的时候，互相泼水逗乐，弄得跟一对小情侣一样，这样真的太不合适了，而且还搭配着那种挤眉弄眼的滑稽音乐。你为了让大家看到，他们把对方当成了自己的父亲或儿子，但是这种表现方式起到了反作用。别的不再提了，对于只用90分钟讲好一个故事，以及要使用针对非大妈受众的方式去讲，这个导演还差得太远。
⑵ 新上海滩的背景是什么
新上海滩的背景是以旧时代的上海为背景，讲述了许文强和丁力在上海滩一段风起云涌的传奇故事。
剧情简介
1930年代，光怪陆离的老上海。商会之间依然纷争不断，初来乍到的许文强（黄晓明饰）偶遇上海滩头号商会大亨冯敬尧（李雪健饰）的爱女冯程程（孙俪饰）。
倔强美丽的冯程程与旧爱方艳芸（陈数饰）有几分神似，而此时的方艳芸已是上海滩第一交际花。许文强与闸北贫民区长大的丁力（黄海波饰）在无意中救下冯程程，两人结为生死之交。
在方艳芸的帮助下，两人得到冯敬尧的赏识，决定同在上海滩闯出名堂。许文强和丁力都对冯程程一见倾心，三人展开了一段错综复杂的爱情故事。然而几经磨难的许文强返家时发现全家惨死，为报血海深仇决定重返上海滩。
(2)刘德华拍电影武夷山哪里拍扩展阅读：
电影幕后
1、在拍摄一场打戏时，黄海波和黄晓明连拍了三天，两人一直保持着兴奋的状态打了50几个小时，到最后黄海波完全体力透支，大脑一片空白，濒临崩溃，以至于一头栽倒在地昏了过去，以至于事后黄海波对那场戏的台词几乎都不记得。
2、为宣传电视剧《新上海滩》，黄晓明转战厦门，香港，武夷山等地行程五千多公里。抵达北京录音棚，为电视剧录播插曲《就算没有明天》，兴奋之余还当起了音乐编导，一直忙碌到天亮。
⑶ 看完《失孤》后你有哪些思考呢
虽然同是打拐题材，也都改编自真人真事儿，但《失孤》和《亲爱的》并没有太大的可比性。如果说《亲爱的》更加贴近客观真相，那么《失孤》则更贴近主观臆想，前者是改编的故事，重点在故事和人物，后者则是编剧的主观想象，重点在创作者自身对“失孤”事件情绪和感觉。因此《失孤》中没有强烈的戏剧冲突，没有大段的煽情，也不见对尖锐问题的探讨和展现，反倒大规模的展现了理想中的人性弧光，每个人都那么善良，每个人都那么美好，即使深陷与苦难之中却依然保有积极乐观的人生态度，路遇不平人人相助，即便是希望渺茫，还有信仰可以依赖，用信仰慰藉失孤者，用缘起缘灭化解他们的苦痛，在立意上还是是蛮新颖的。只是这样的处理方法讨巧，但少了点人情味儿。
影片的节奏缓慢，剧情推进比较随意，基本上抛弃了起承转合和戏剧冲突，大段大段空洞无物的对话代替了故事推进所必需的情节设置。特别像一对朝圣者追寻信仰的公路故事，两个人通过行走和对话彼此安慰和鼓励，最终一人找到终极归宿，另一人则一念成佛，有点儿《悉达多》的意味。
如果说，做作矫情的对话和情感上的克制和隐忍是《失孤》的优点，那么这部电影确实是一部问起气息极其浓郁的电影。大片、大片的自然风光，一车两人，一路追寻渺茫的希望，在无数次失望中，升华的是两人之间的情谊，亲情、父子情抑或有那么点儿爱情，失孤反倒成了故事的背景。交警偷偷留下的200块钱；人贩子不仅孩子卖不出去，一露头就被英明神武的人民群众抓了个现行儿；无所不能的网友们点点鼠标，离家17年的被拐儿童就能立刻回家，这是一个多么美好的世界，多么文艺的世界。能把如此沉重、让人痛彻心扉的提出拍的如此美好想必是这部电影的最大优点吧。
刘德华演的超棒，一个如此落魄的父亲都能演的那么帅。井柏然很努力，但稍显稚嫩，应该在台词方面多下下功夫，念台词真的不叫演戏。
最后井柏然亲人团聚的一场戏让人印象深刻，有那么点儿酸楚，有那么点儿感动，尤其是人群从刘德华身边走过，他孤独的站在人群后面痛哭流涕，五味杂陈一涌而上，是孤独、是落寞、是不干，是感动，镜头就那么远远的看着他，一种强烈的感同身受油然而生。只可惜镜头并没有停留太久，就忙不迭的移开了，这时候有个特写会不会更好一点儿呢？导演刻意不煽情，所以镜头知趣扭过头来对准了一干群众演员。
这样的处理方法在电影中很多，让人感觉是在刻意的回避演员的情绪爆发，剪辑时常让人抓不到重点，画面只是随意的切来切去，甚至是几个不同角度的建制镜头间的切来切去，让人觉得剪辑师生怕浪费了任何一个镜头，全部都得用上。此外，镜头和景别的处理也不太讲究，太多的运动镜头出现在不恰当的地方，毫无目的的动来动去更像是在炫技而非为剧情服务。也许是因为导演的资历尚浅吧，电影始终处于一种失控的边缘，该有的情绪被一笔带过，而没用废戏又占了很大的篇幅，比如那个站在马路中间失魂落魄的妈妈，展现她的疯癫状态，以及她的自杀行为有什么意义吗？不太懂。
这电影很平淡，淡到品不出味道，如果硬要说这是优点的话也无可厚非。毕竟找到一种方法可以消极苦痛还是蛮令人向往的，但把一切都描绘的如此美好真的就是能消解痛苦吗？站在个人的角度说宗教可以消解这种痛苦，这没问题，但如果一切的答案最终落在所谓是缘起缘灭，稍显有那么点儿敷衍了事。即便解释的通，也让人觉得太没有人情味儿了。不是所有问题都可以用宗教哲学来作为终极答案的。人与人之间的羁绊岂是一句缘分就能解释的通的，所谓的缘起缘灭只不过是一种低劣的安慰剂而已。对于不可磨灭的亲情的执着和不抛弃，不放弃，才是“失孤”这件事情的动人之处。
重点在于情，而非缘，这也许就是《亲爱的》和《失孤》最大的不同之处吧。
展现问题有时候比给出模棱两可的答案更有帮助。
⑷ 如何评价电影《失孤》
我个人并没有看过《失孤》这部电影，不过据说拍得不错，网友评价比较高，让人看了心里面是非常非常的难过，非常有现实意义。
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