Ⅰ 一部刘德华的电影，只知道一句台词～
香港电影—《暗战》
英文片名
Running Out of Time
更多中文片名
谈判专家
更多外文片名
Aau chin
An zhan .....(Hong Kong: Mandarin title)
影片类型
动作 / 剧情 / 犯罪
片长
93 min
国家/地区
香港
对白语言
粤语 汉语 英语
色彩
彩色
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
混音
单声道
级别
Singapore:PG Australia:M Germany:16 UK:15 Hong Kong:IIA
[编辑本段]演职员表
出品人
向华强
监制
杜琪峰
执行监制
陈明英
策划
陶云
导演
杜琪峰 Johnny To .....(as Johnnie To)
编剧
游乃海 Nai-Hoi Yau .....(written by) (as Yau Nai Hoi)
Julien Carbon .....(written by)
Laurent Courtiaud .....(written by)
剧本策划/统筹
李景仪
演员
刘德华 Andy Lau .....华 Cheung
刘青云 Ching Wan Lau .....何尚生 Inspector Ho Sheung-Sang (as Lau Ching Wan)
艾威 Wai Ai .....银行劫匪 Cop at bank (as Al Wai)
林雪 Suet Lam .....Suet, Baldy's Henchman (as Lam Suet)
林伟健 Wai Kin Lam .....许先生 Negotiator Hui (as Lam Wai Kin)
罗靖庭 Ching Ting Law .....Elevator Cop (as Lo Ching Ting)
黄卓菱 Ruby Wong .....Head of Interpol
邱万城 Yau Man-shing .....Bank Robber (as Yau Man Shing)
洪伟良 Wai Leung Hung .....Building Caretaker (as Hung Wai Leung)
苏恩磁 Yan Tin So .....Office Worker (as So Yan Tin)
黄华和 Wan Woo Wong .....Hostage (as Wong Wah Woo)
许绍雄 Shiu Hung Hui .....黄启法 Chief Inspector Wong Kai-fat (as Hui Shiu Hung)
李子雄 Waise Lee .....Baldy (as Lee Chi Hung)
蒙嘉慧 YoYo Mung .....梁婉婷 Leung Yuen Ting - Girl on Mini Bus (as Yoyo Mung)
黄锐生 Yui Sang Wong .....Operation Team Member (as Wong Yiu Sang)
李文俊 Li Man Chun .....Operation Team Member
卓志光 Chi Kwong Cheuk .....Operation Team Member (as Cheuk Chi Kwong)
冯乐斌 Jerome Fung .....Operation Team Member
李寿祺 Sau Kei Lee .....Doctor
易天雄 Yick Tin Hung
Robert Sparks .....Diamond Dealer
制作人
李景仪 Christina K.Y. Lee .....co-procer (as Christina Lee)
杜琪峰 Johnny To .....procer (as Johnnie To)
Tiffany Chan .....administrative procer
陶云 To Wan .....line procer
原创音乐
黄英华 Raymond Wong
摄影
郑兆强 Siu-keung Cheng .....(as Cheng Siu Keung)
剪辑
陈志伟 Chi Wai Chan .....(as Chan Chi Wai)
美术设计
冯乐斌 Jerome Fung .....Operation Team Member
副导演/助理导演
罗永昌 Wing-cheong Law .....assistant director (as Law Wing Cheong)
[编辑本段]制作发行
摄制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
制作公司
银河映像 Milky Way Image Co. Ltd. [香港]
永盛娱乐有限公司 Win's Entertainment Ltd. [香港]
发行公司
Canyon Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
Rapid Eye Movies [德国] ..... (2000) (Germany) (theatrical)
Subway Cinema ..... (2000) (USA) (subtitled)
Sunfilm Entertainment GmbH [德国] ..... (2001) (Germany) (DVD)
中国星娱乐有限公司 China Star Entertainment [香港]
特技制作公司
MastersFX ..... (special makeup effects)
[编辑本段]剧情介绍
版本一
刘德华饰演的大贼以一场设计绝妙的抢劫绑架引来了警方第一谈判高手刘青云，刘德华要刘青云和自己玩一场72小时的警察捉贼的游戏，然后安全逃脱。为了抓住刘德华这个嚣张的大贼，也被刘德华设计巧妙的步步进逼，刘青云被迫卷入了这个完全被动的游戏。
一次次的交锋，警方始终落在下风，只能被大贼牵着鼻子走，刘青云誓要洗雪耻辱，抓住大贼刘德华。原来，大贼身患绝症，只有四个星期的生命，他的父亲死于黑道大哥李子雄之手，大贼决定利用最后的时间为父报仇。
大贼刘德华从李子雄手中抢到2千万，并利用追捕自己的警察抓住了李子雄，终于报了父仇。而刘青云得知刘德华身患绝症之后，放弃了抓他回去坐牢的打算。
版本二
因身患癌症只剩四个星期寿命的华(刘德华饰)打劫财务公司，抢去钻石并胁持人质。刚被调任为文职兼任谈判专家的生（刘青云饰）赶到现场，想劝华自首，华扬言要和生玩一场七十二小时的游戏后逃掉，生为此深深不忿。华在逃离过程中，遇上警方路障，于是要挟持婷（蒙嘉慧饰）假扮情侣，掩人耳目得以成功脱险，无意的相遇，令二人互相留下了深深的印象。
七十二小时的游戏由一颗华寄给生的螺丝钉开始，生夜闯财务公司，不料上了华的当。原来华一直监视生并利用生意图抢劫财务公司隔壁运输公司幕后主脑人陈的珠宝。华利用生调虎离山，假扮陈的模样从陈的手下取得宝石后逃离现场。生在调查中发现陈走私珠宝，多年前曾出卖过华的父亲，华在父亲死后从英国赶回以报父仇。为将华绳之以法，生不得以答应和华合作共同对付陈。华女扮男装，利用生智取陈的两千万巨款后携带宝石趁乱逃走，陈因华的偷梁换柱之计被警方逮捕。生等候在汽车上，但再次被华骗，输得心服口服。第二天儿童癌症基金会得到了一笔两千万捐款。
三年后，生无意中在公车上遇见婷，见婷挂着那条宝石颈链，原来华送颈链给婷时说是假货，生也不愿说出真相，就让婷此生都记着这段浪漫奇缘。
[编辑本段]影片简评
刘德华对刘青云，一个是顶级偶像派，一个是顶级实力派，这一对组合，应该是属于通吃型的搭档了。就影片来说，两个人的配合也是十分融洽，刘德华的偶像气质太重，虽然在这部影片里没什么吃重的演技发挥，但总是妨碍他进入角色，而刘青云演技好，但这个角色却戏份不怎么吃劲，由此两个人在影片中达到一种均衡状态。
影片最好的部分在于编剧，杜琪峰在其他很多影片如《枪火》、《暗花》中擅长营造冷峻气氛的导演功力没能得到很大发挥，而编织绵密而又精彩纷呈的编剧手段，成为影片最抢眼的部分。任谁都知道刘德华的角色会成功报仇，但报酬的手段却又不是老式武打片一般逞匹夫之勇，不凡的智慧、精密的算计、人心的揣测、镇定的实施，才是关键。此时，影片呈现出一种只有港片全盛时期才见得到的桥段设计，出人意料而又合情合理，精彩迭出而又自圆其说，实在是影片成功的最关键之处。
《暗战》 中文片名：暗战 导演：杜琪峰 主演：刘德华、刘青云、蒙嘉慧 发行年：1999年 9s WO0g e)
《暗战》是一部比较特别的影片，不仅对于刘德华。可以说这是华迷必看的一部电影。刘德华也从此走上了影帝之路。一般都把该片定位为警匪片，也有定位为动作片，甚至有定位为黑帮片，由此观之，该片是比较特殊的。影片没有惊险的动作场面，但却时时刻刻扣人心弦；没有正义和邪恶的分界线，却有着英雄惺惺相惜的大义；没有轰轰烈烈的天地誓言，却有含蓄隽永的淡淡爱情。这一切都注定《暗战》成为香港电影中的经典之作，但至今似乎不能简单的称为经典，无论是后来的《暗战II》还是《双雄》等类似的影片都不能同《暗战》匹敌，甚至不能望其项背，至少从现在看来，《暗战》很难超越。
这部电影真正的成为了刘德华的转型之作，也可以说是他的巅峰之作。对于演技颇受争议的刘德华，《暗战》也成为了衡量他演技的分水岭。影片中，刘德华摆脱了以前表演中惯有的扮帅、生硬的形象，取而代之的是低调、内敛的气质，这是这一转变铸就了影片的成功，当然影片的成功同另一位主角刘青云的表演是分不开的，也正是这两位主角出色的发挥将影片的质量提升到一个难以逾越的高度。
影片延续了杜琪峰一贯的风格，灰色而充满希望。虽然男主角大口大口的吐着鲜血，但影片并没有让人产生失望的悲观的情绪，在英雄末路之后却给人一丝心灵上的希望。影片融入了一丝淡淡含蓄的爱情，却没有因此破坏电影的主题。而且出色而完美的配乐又是影片质量提到了极顶。可以说无论从剧本、导演还是演员来看，本片都堪称是一部顶级之作。刘德华在此片的成功和他多年来的从影经历是分不开的。
刘德华因此片第一次获得“香港电影金像奖最佳男演员”的称号。
[编辑本段]幕后制作
*影片票房成绩非常好，在1999年香港上映电影中位居香港票房冠军。剧情导演演员制作都是港片中的上乘。刘青云、刘德华一正一邪斗智的故事，没有追逐，特技动作，而是两人斗智到底，实力不相上下，处处争锋，有着从容不迫的自在。杜淇峰在此片中改变了灰色的调子，化悲为喜，英雄重英雄，刘青云放走刘德华。刘德华的演出是其近年演艺事业的巅峰，把刘青云变成衬托。刘德华演出了角色冷静沉着的一面，说话不多，小动作更少，冷峻外型加上身患绝症使天才罪犯的形象有很大的说服力。
*刘德华讲述《暗战》：
“自从那次起，我就开始用另一种方式去演戏”
“《暗战》1999年上映，是当年的票房冠军，为刘德华赢得了有史以来第一个金像奖影帝，为游乃海赢得了金紫荆最佳剧本奖
可以说是杜琪峰的《非常突然》让我很想拍他的电影。因为我觉得只有拍这类电影才可以令刘德华变回平凡，一部戏是不需要明星去做的，这是我常常希望的。所以当《暗战》出现，我的意识不断地叫我做一些不像刘德华的东西。
我想说，拍《暗战》的时候，我突然感到导演对我蛮有信心的。一直以来，我都很欣赏杜琪峰，也很想跟他合作，只是以往我直觉他对我总是不大信任。拍《天若有情Ⅲ》(1996)时，我和导演在长春拍戏时共渡了一段颇长的时间，才开始建立彼此的信任，直至《暗战》，这种感觉就更强了。
其实最初《暗战》的角色跟现在大家看到的不一样，当时的角色更接近变态。我记得当中有一场戏是在球场上拍的。那场戏正好讲述我回到童年时时常打篮球的球场，当时，我看到一帮孩子在打篮球，有一个小胖子，很明显，他不受其他小孩子欢迎。我发现这个小孩正好有我小时候的影子，所以我走到小胖子身边跟他说话，发现他很喜欢吃雪糕。于是，我为了让他开心，竟给他买下了整架雪糕车的雪糕，我一边给那小胖子说着我的童年故事，一边给他递上雪糕。当他吃饱了，我还是要给他吃，因为，我一直想跟他说自己的故事。拍完那场戏后，我发现那个小孩被我吓怕了，他甚至觉得我真的有点问题。后来，当那场戏剪好后，导演觉得，观众看到这样的刘德华，未必能够接受。刘德华一向给人的形象太正面了，这次他的演出虽然精彩，却始终给小孩子一种混淆的感觉，甚至未能产生错与对的判断。事实上，很少导演会这样为演员着想。从那时起，这部电影也就暂且停住，剧本也重新写了一个，只因为考虑到观众承受不了这样的刘德华。我认为，这是一个导演对演员很少有的付出。
我研究过自己的演技，包括也有计算刘德华要演怎么样的角色才得到更多人的接受，大家知道梁家辉有梁家辉的演法，我也可以做到《黑社会》里的梁家辉，只是届时大家又可能觉得刘德华演出过火，所以演技这东西是没有准则的。导演和我都想挑选一种方式，令各位可以潜移默化地接受。最后，大家发觉，既然剧本上都把感觉写好了，导演就希望我在整个戏里没有演出，譬如说，你要喷血就喷血，不用演痛苦的感觉；打电话时把要说的对白说好就成，不用其他感情。于是，大家就开始真真正正跟着剧情走，只要观众被剧情打动，就自然会接受这个角色，甚至相信他有点特别的东西在内。自从那次起，我就开始用另一种方式去演戏。
《暗战》令我取得香港金像奖最佳男主角殊荣，但其实当时，我对自己并不肯定。我甚至很想知道，刘德华为何会因这部电影而夺得金像奖？当我拿奖的时候，自己其实不是太过兴奋，好像当中夹杂了太多的东西在内，我到现在也不明白为什么。对于那次奖项，我是存有疑惑的。所以我一直等待着第二次的来临。我觉得“第二次”才是我的能力。所幸，又是杜琪峰给的机会——《大只佬》。”
Ⅱ 穿着浴袍被围观！刘德华破尺度的新片，看完谁敢说他不会演喜剧呢
1991年，刘德华和周星驰，传说中的“大王不见大王”，在《赌徒》第一次合作后，在王晶的撮合下，拍了一部名为《绝招高手》的喜剧。
这一次，周星驰在大银幕上给了刘德华初吻。
它首创了“诡计”的概念，融合了“胡说八道”的奇思妙想。只用了7天1个月就完成了颁奖，最终以3138万港币的票房在1991年香港年度票房排名第五。
如果你是港片迷，你会很容易发现隐藏在《拥挤的人群》里的梗，有“辣鸡里找鸡丁”的幸福感。
还有张学友的经典台词:还有刘德华自己的经典梗《天若爱》:还有一个“1991年模仿自己”的有趣对比:
第三，相对于以人生“关键”为主题的日韩版本，“人潮汹涌”有更高的立意。
人生的万能钥匙是什么？
无论是日文版还是韩文版，片名都是围绕着“关键”二字展开的，但中文版的片名却被饶小智命名为“拥挤”:“其实，‘拥挤’就是很多不知名的人会聚在一起，猛烈地向前翻滚。”
在日韩版中，“人生万能钥匙”是一种习惯，几乎是经过几万个小时的努力而形成的一种身体记忆的习惯，就像刘德华一样，在娱乐圈做了几十年的“劳模”，对表演始终有一颗真诚纯洁的心。
《拥挤的人群》中“无数无名之辈猛烈地向前翻滚”，这到底是肖恩饰演的“陈孟晓”还是失忆后的“善解人意”，哪怕人生跌入谷底？
你可以随时随地“改变生活方式”。如果你有勇气，如果你敢，你可以按下重置按钮。
十五年前，刘德华给宁浩300万，改变了中国电影的未来。
2021年，《流浪地球》导演郭帆在宁浩的大力帮助下，在拥挤的人群中拥抱刘德华，并说:“谢谢你对中国电影的贡献”。
记得1991年《绝招专家》上映的时候，人们都说电影里老实善良的“车文杰”就是刘德华本人。
30年过去了，刘德华健康的阳光和正面的形象依然是这个时代的一面旗帜。
这样的演员不愧是中国的“顶流”。
《拥挤的人群》9天票房2.14亿，已经安排了很多电影。去电影院看看。不要错过这部优秀的喜剧。#刘德华，肖恩，万茜都很挤#
Ⅲ 刘德华的这么电影叫什么
门徒(2007)
导演: 尔冬升
编剧: 尔冬升 / 龙文康 / 高新
主演: 刘德华 / 吴彦祖 / 古天乐 / 张静初 / 袁咏仪 / 廖启智 / 何美钿 / 尔冬升
类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港
语言: 粤语
上映日期: 2007-02-13(香港)
片长: 106 分钟
Ⅳ 有一种人品叫刘德华，哪件事能看出他的人品呢
刘德华在娱乐圈里面得到了所有人的认同，并且在这么多年的时间里面一点绯闻也没有出现，有很多的事情都非常照顾身边的人，无论是在影视作品还是在音乐方面都有让人印象深刻的作品，刘德华这么多年的时间里面一直有非常高的热度，这也是说明他的人品是非常好的。张卫健和林家栋的事情都能够让大家知道刘德华的人品是非常好的。
林家栋在之前也是家喻户晓的明星，并且林家栋是刘德华旗下的演员，但是有一段时间的林家栋一直不能够进入状态，所以刘德华就要求他三年不能拍戏，这样的做法也是引起了粉丝们的不满，如果这么长时间不出现的话那他不就等同于是被雪藏了吗。可是林家栋并没有和大家想的一样，就算是他不能够拍戏了也是有自己的工资，他们两个的关系依然很好，刘德华这么做只不过是想要让林家栋沉淀一下，太过浮躁的话可能路就不会走得很远了。
Ⅳ 刘德华演过的电影，有哪些看的是比较过瘾的
刘德华参演的电影很多，好的经典的电影也不少，像《天若有情之烽火佳人》《天下无贼》《新少林寺》《投名状》《墨攻》《无间道》等等，因为喜欢他的电影作品，也就看过不少他的好电影。
《解救吾先生》主演刘德华，刘烨，王千源！
非要说看得过瘾的刘德华电影，就是这部由刘德华，刘烨，王千源，吴若甫等联袂主演的电影《解救吾先生》了。《解救吾先生》讲述的是香港电影明星吾先生（刘德华饰）被冒充警察的张华（王千源饰）一伙持枪劫持，被绑架到郊区一片苹果园里的小院落里，吾先生与另外一名被绑架者为争取生机与劫匪斗智斗勇，在经历惊险20小时后最终被警方解救的故事。
Ⅵ 刘德华为什么这么多男人女人喜欢他，是成就名气长相
刘德华肯定是我们这个年代的一个超人气偶像。而偶像总是免不了有一个相对凝固的形象烙印在大众的脑海之中，刘德华的形象是这样的：Ray-Ban太阳镜，鸡翼袖T恤，如果加外套，一定是牛仔外套(洗水)，还有白色波鞋，以及最重要的，刘德华发型，他的分头，他拨头发的手势，都定义了一个年代香港帅哥的品格。
然而 ，刘德华又不仅仅是一个偶像。他二十多年的演艺生涯，经历了香港电视业的黄金时代，乃至电影业和流行音乐的辉煌阶段，之后又迎来了香港电影业的低迷，在此期间，他不断尝试、转型，逐渐成为香港电影的支柱人物。近年，他更大步踏出香港，进军大陆和国际市场。
到了今天，人们已经很难再简单划定刘德华是“明星演员”还是“演员明星”。他甚至不知不觉间已经成为某种香港精神的象征。
正如香港影评人张伟雄所说，“刘德华一直在成长，他一心一意要走出自己，挑战自己的未曾与不能，是一个偶像不断跟过去的阶段说再见。他的坚持以及成长，都是香港电影目前值得珍重的品质，回顾他的历程，正是为下一页香港电影而写的导言。”
由于他的多产，他的持久魅力，以及他和主流电影类型的密切关系，我们希望通过回顾他二十多年的足迹，说明他与香港电影，乃至整个香港社会的对应关系。
除在北京专访刘德华，本刊还特派记者赴港，采访了香港影评人石琪，香港电影评论学会副会长登徒，香港演艺学院导演系高级讲师舒琪，香港电影金像奖主席张同祖，香港编剧导演、刘德华中四班主任杜国威，以及目前刘德华“映艺”公司旗下艺员林家栋等。他们不同角度的叙述，构成了一幅多元的刘德华图景。
香港著名影评人舒琪
刘德华的娱乐精神
周到的刘德华
刘德华永远都知道，艺人是要“给”，要“提供”，他会特别照顾观众和媒体，他很“周到”，他明白，人们想在他身上得到什么。
有人说，刘德华的表演未必到了顶尖，但他用了其他因素去补充，在能力范围内他做到了最好。所以，就算大环境有变化，他也永远是站在顶尖。比如说，早期的表演未必需要身体的，但后来有了这样的潮流，刘德华就跑去健身，锻炼自己的身体，这样去满足观众的需要。对于媒体来说也是一样，他提供了足够的材料给媒体，甚至为媒体设置了报道的议题，所以他是艺人中最少被狗仔队跟踪的，他和媒体的关系好。
“周到”这一点，是很多艺人不愿意去做的，这很辛苦，要花很多的心力。但刘德华明白，什么是Entertainment Business(娱乐业)，他的积极性是香港艺人中少见的。
不会成为笑话的刘德华
对于华人演艺圈来说，年龄永远是一个很大的考验，这是刘德华今后要去面对的。原来喜欢他的观众，年龄在增大，年轻人的市场越来越难掌握，即使不过气，也可能和年轻人产生距离。对于这一点，刘德华表达过焦虑。
香港的电影减产，对刘德华其实有好处。他的选择性强了，身不由己的时候少了，他可以更多地为自己拍片子。我觉得他现在懂得选择，懂得平衡和控制。
原来他每年拍20部电影，只要有5部 OK就好了，但现在每年就拍5部，不容有失。所以他很投入，做很多的资料搜集，做很多准备，经常学习，他的流行，不是没有基础的。有人说，他现在拍戏会凌驾于导演之上，可如果他比导演还努力，功课比导演做得还好，那也没什么可说的。
刘德华与下一代的明星的差别，很重要在于他的自律性。他在工作上要求极高，他守信，准时，永远都做到最好。自律性对于艺术家是特别重要的。艺术是讲求规律和自律的。现在的年轻艺人缺乏这个。
我们看到，刘德华也在转型了，他开始演父亲，演成熟的角色，他很清楚地知道自己的阶段，他是分寸感很好的一个人。比如说，在唱歌上，他绝对不会去尝试Hip-hop，他不会让自己成为一个笑话。
香港电影金像奖主席张同祖
他比张国荣更入世
1980年代中期，刘德华由电视转入电影。到现在20多年过去，他也由一个演员成为了一个制作人。我们看到，他的确是这个行业的有心人。每次我们评金像奖，即使他知道自己可能拿不到，也一定来捧场。到了《暗战》，他终于拿到了，这是这么多年的累积分，评奖的时候，很多人都感慨，“华仔啊！”那是人心所归，天时地利人和都有了。
上世纪70年代，是刘德华的成长期，80年代开始获得成功，到90年代，他走向高峰。即使在香港电影业低迷的时候，他也依然有活力。几十年过去，我相信，我们都无法忘记他曾演绎过的那些角色，他已经存在于他的角色之中。
刘德华和张国荣有很多相似，都是靓仔，先是明星再当演员，但张国荣没有刘德华那么入世，他对一些事太过执著，过不了自己那一关，而刘德华经历过风风雨雨，也曾陷入官司，亏了投资，这样反而让他过了自己那关，放开了，自由了。这几年我们看到刘德华从容了很多。
他一直在寻求转型，我们看到他做了很多尝试。和杜琪峰合作之后，他放下了架式，不再走明星路线，找到了自己的空间。
他在香港电影圈红了20多年，长青树，这一方面是他的活力，也说明后继无人。比如说，谢霆锋，一出来就很Sharp，有冲击力，但他的性格就是这样，是非缠身，还需要一些沉淀。
刘德华中四班主任杜国威
他留下的是永远都迷人的偶像姿态
刘德华从中三就开始搞话剧，当时他在可立中学，我是他中四的班主任，可以说，一路看着他入行。
我记得，在学校的时候，他很机灵，说话得体，很得老师欢心。他家里条件不错，没吃过苦的。我记得他爸爸是消防员，他姐姐很疼他。他住宿舍，每隔一段时间，就会看到他穿一件新衣服，总是很精神的样子。他一直是懂得讨好老师的一个学生，后来他进入演艺圈也是这样，不是一个我行我素，太过自我的人。
1981年，他加入无线电视的艺员训练班，后来，他对自己要走的这条路一直很清晰。中间，他曾问过我，到底是要当一个很红、有很多fans的偶像，还是当一个有很好演技的演员。到现在看起来，他还是选择了后者。
他刚入行的时候，香港电影业正好是很蓬勃的时候，机会很多。当时的电影业主要是寻开心，好玩，所以他演了很多追女仔和江湖片，很多导演找他，只要找到他，电影就变得很有噱头。
到了1990年代中后期，香港电影出现低迷状态，很多低成本制作的电影。香港拍电影的很多人想赚快钱。但在低迷时期能坚持下来的才是真正有理想，真正喜欢电影的人，这个阶段中，刘德华常常问我，是不是有好的本子，他可以投资来拍摄。
1994年，我拍摄《我和春天有个约会》，想让他演沈家宏一角，但当时已有太多因素影响，合作没有成功。
我是刘德华的老师，看着他一路走来的，所以我对他有偏爱，很多人也说他的演技并非最好，但我总要说，在我看来，他是最好的。
这么多年过去，他当了大影星，大歌星，拿了许多奖，样子也还是那么靓仔，我想他应该是无悔了。一路走来，他留下的是永远都迷人的偶像姿态。
刘德华“映艺”公司旗下艺员林家栋
他工作时，永远一丝不苟
8月21日，星期天，刘德华在九龙会展开Birthday Party，90多围客人，来自各个国家的1000多人前来祝福他。作为刘德华“映艺公司”的成员，林家栋也参加了Party，然后他与记者相约在尖沙嘴一家酒吧见面，跟记者讲述，他眼中的刘德华。
酒吧外面，一队人马正在拍电影，收工的时候也都进酒吧吃东西，街上行人熙熙攘攘，酒吧的侍应生也依然故我，没有丝毫一惊一诧的表情。仿佛，这些人从来就是生活的一部分，而不是明星。
平时我们都难得有这样的休息时间，刘德华总是把时间安排得很紧。有时晚上拍了通宵的戏，每个人都累得不行，他还在那里压腿，拉筋骨。就算特别累的时候，他也是合上眼睛3分钟就解决问题。
有一次，他在内地工作，白天拍了广告，晚上拍了电影，然后坐飞机回香港，我去看他，他从身上掏出一首歌词给我看，说是刚才在飞机上写的。
他工作时候，永远一丝不苟的。我们拍摄《童梦》时，他要化老妆，几个小时，每个人都特别小心，NG一下，就要重新开始。即使在休闲，比如打保龄球，他也是一板一眼，说出一套套的理论来。
在圈子里，有成就的人，其实很多，可一旦有了江湖地位，他们往往就容易松气。这一点刘德华从来不会。所以，现在才有很多来自政府的公益广告要找他拍。
在香港，有人可能不喜欢他的歌，但都欣赏他的工作态度和精神。在他的演唱会上，我看到很多七八十岁的老人家，挥着荧光棒，给他喝彩。
现在他管理“映艺”公司，很多事务，还要开会，他总是井井有条的。有时开会，他点一份菠萝包和一杯咖啡，算是吃饭，从不浪费一分一秒。二十多年来他对事业的态度一直如此，这是我最佩服的。
刘德华，只是不喜欢你做套中人……
喜欢刘德华，但不是现在的刘德华。《法内情》、《狱中龙》、《天若有情》、《飚城》、《极道追踪》，录像厅时代的最爱！《投奔怒海》、《旺角卡门》、《天与地》、《阿飞正传》VCD、DVD时期的收藏首选！刘德华戏路之广香港影坛无人能及，香港电影的所有题材所有类型几乎玩遍，天王美誉，名副其实。记得刘德话在接受采访时说过：“还有什么类型的戏要拍，我真的不知道。几乎所有的类型都拍过了……”。
我想刘德华之所以成为百变星君，应该是因为他天生一副偶像面孔有型身材，扮演的电影人物，永远生猛时尚引领潮流（其发型、服饰、言行举止至今是影迷和非影迷的消费参照），突出的个人魅力和较强的可塑性，使其成为各路电影诸侯的爱将，刘德华领衔主演既是影片品质保证也是票房收入保证；另一方面，刘德华演艺生涯的高峰期恰逢香港电影的黄金时代，80年代-90年代，刘德华搭上了新浪潮电影、黑道英雄片、警匪动作片、文艺片、另类题材以及港产商业娱乐片和拟好莱坞大片的各路班车，风顺水顺，一路潇洒，个人的成功，亦见证了香港电影的辉煌！你可以说周润发、成龙、周星驰是香港电影的象征，但是前者投靠了好莱坞后两者戏路变窄，所以能代表香港电影成就的人选除了刘德华，我实在找不到第二个。
《阿虎》是刘德华主演的第100部电影，看这部片子的时候，莫名地有几分情绪低落，闷闷不乐，事后一想，原来看了太多刘德华饰演的热血青年，忽然见到他扮演了父亲角色，一时间很难接受。无数个日夜，和刘德华一起经历命运沉浮，已经记不清他在多少部电影里叫“华仔”了，《天若有情》中恋爱者的放纵《飚城》中无根者的逃遁《旺角卡门》中责任者的牺牲《天与地》中执法者的坚定，因为刘德华的演绎，才撼动了心灵--年轻人的叛逆和闯劲就是这样鼓舞人心。
从《上海滩十三太保》中第一次见到刘德华浑身血污惨死于剧斗开始只到面对《阿虎》整整看了十几年香港电影，我从来没想过刘德华会一天天变老以及他老了之后会演什么样的电影。在我心目中，华仔永远留着80年代流行的发型，永远身着牛仔装、脚蹬休闲鞋、吸烟、泡妞、打架--帅得一塌糊涂！当年看《雷洛传》我对香港电影人的化妆技术没有丝毫抱怨，刘德华和邱淑贞皱着眉头扮老的样子多么可爱呀--年轻人即使犯错也是美丽的错误！如果说成熟是衰老的开始，我宁愿整个世界、所爱的每个人永远不成熟。所以看到香港电影越拉越好莱坞化越来越国际化，我并没有多少惊喜：你的市民精神呢？你的本土趣味呢？
刘德华和吴镇宇和刘青云和黄秋生不一样，他是不可以老的，对喜欢他的人来说，变老也是不可原谅的。也许有人会说刘德华不是香港最好的演员，但我要肯定地说刘德华主演过香港最好的电影。与其奉送偶像、巨星、天王之类的桂冠不如简单的评价：他是一个好演员。我从来没有怀疑过刘德华的演技，他是一个好演员，假如《旺角卡门》、《阿飞正传》、《天与地》没有了刘德华，结果将会怎样简直不敢想象。刘德华是一个品牌、一个标志，他的精心设计轮廓完美的发型、他的天生我才标准国际化的面孔、他的令人自惭形秽的时尚先锋品位，他的愤怒、他的激情、他的放荡、他的尊严、他的理智、他的冷静、他的彷徨、他的绝望，没有一个表情是空洞的、没有一个动作是夸张的……我并不想了解现实中的刘德华究竟怎样，我只知道在上述经典影片中刘德华的表现臻于完美、无懈可击！因为有他，香港电影的忠实观众与日俱增。至少在周润发的时代即将结束、周星驰的时代尚未到来的这段时间里，刘德华电影影响着一代人的心态。记得旺角的嚣张么？记得王家卫的忧伤么？
……
最近整理收藏的DVD才发现，自己所买的刘德华电影几乎都是《阿虎》以前的，即使《无间道》、《大块头》那样的热门新片也只觉得看过一遍就罢了，没有反复阅读的必要。仔细一想，自己所留恋的，不过是一个消失了的时代和那个时代的电影精神，宁可把时间用来重温《旺角卡门》，也无意再次浏览《决战紫禁城之巅》、《老鼠爱上猫》、《无间道》之类。
《廋身男女》和《大块头》这两部电影让刘德华钻进了特殊材料制成的套子，能象好莱坞那样将特技做的不落痕迹便也罢了，偏偏影片技术二流，故事三流，电影人物少了亲切多了隔膜。当然，刘德华象以往一样努力了，但是一部电影不会仅仅因为一个人的努力而获得价值。我想看到一个不在套子里的刘德华，但是《决战紫禁之巅》、《孤男寡女》、《蓝血人》中的刘德华被商业、科技、时尚的包装所紧裹，一举一动都在装腔作势卖弄风情。
所以喜欢的刘德华不是现在的刘德华。
关于演员和电影，理论上两者是相辅相成的，但在实际中随着导演中心制的确立和电影研究对象侧重编剧导演摄录的大方向的形成，评论电影的时候，人们总是更多地关注影片的主旨、结构，而对电影的构成要素之一演员有所忽视--这也是影迷和追星族之间必将有的一些不同吧。毕竟双方对“何为电影的灵魂”各有见解。信奉导演灵魂说的人认为，一个优秀演员并不能挽救一部不好的电影，而一个好的导演一部好的电影却能让不很优秀甚至非专业的演员熠熠生辉。--所以，清醒的时候感觉到自己写的影评过于残忍，咬牙切齿恶狠攻歼誓将心目中的烂片打入十八层地狱，却忘了每一部电影都要有演员的奉献，更忘记了眼前这部烂片的主角曾经创造了很多在我心中永生的形象。
应该心存感激，勿忘德华。
刘德华拍过许多烂片，但他本人也是无能为力的，他只是个演员而已。我深信刘德华是理解电影的，否则就不会有他对陈果《香港制造》的支持、就不会有天幕公司的屡创佳绩，他将生命融入了电影，电影也会给他回报。
心存感激，勿忘德华。
Ⅶ 刘德华的经典老电影
刘德华十大经典电影 1、《暗战》。刘德华的帅是不可抗拒的。《百变金刚》中，黄一飞这样搞笑：“我是三重刘德华——男人中的极品！”后来，这句话在影迷中的引用率极高。其实这个世界上怎么会有三重刘德华，一个刘德华已经是奇迹。银幕上的刘德华，光芒万丈，他的每个角色都帅得令人倾倒。在《暗战》中，刘德华更是将他的帅发挥到了极致。影片开始，他穿着一身灰色西装，斜挎着一个黑色的背包——原来穿西装也可以这样背包的，戴着一副墨镜，很朴素平淡的短发，平静的走在街上。大学时候，在宿舍看电视，每当看到这个镜头，我一个舍友就会啧啧赞叹：“从前一直认为刘德华帅，但也只是帅而已，没有什么特别，直到看这部片子，才发现他帅得这么惊人！”一番感慨过后，仍是赞叹不已。整部影片灰色的格调充满着轻松的气氛，搞笑也是不动声色，结局淡淡的悲哀中透露着洒脱又给人希望，回味无穷。刘德华的表演可谓是出神入化。一个从容淡定，智慧勇敢的另类大盗的角色被他演绎的恰到好处。 2、《天若有情》。这部影片对于七十年代出生的人恐怕是刻骨铭心。年轻、深情、叛逆、义气，刘德华的江湖小弟形象，不但前无古人，也将后无来者。那时候他有张年轻英俊的面孔，酷到骨子里得表情。他那桀骜不驯的眼神，当遇到爱情后，变得深情无限。他孤独，他叛逆，他讲义气。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混，却无法泯灭内心中深藏的善良和火一样的热情。影片中他打碎婚纱店的玻璃，穿上白色的婚礼服，骑着摩托车，穿着洁白婚纱的吴倩莲坐在后座幸福的搂着他的腰。摩托车驶在风里，华仔前倾着身子，眼神坚定地看着前方，不时地擦拭不停流下来的鼻血，背景音乐是Beyond的《漆黑的空间》。这一幕，令多少少男少女如置身梦境。Coco李纹后来说：当时看《天若有情》的时候，好羡慕吴倩莲。有人说刘德华和周润发合演的电影中，刘德华永远是周润发的小弟。不错，周润发的大哥形象让人仰视，刘德华的小弟深入影迷的骨髓里。 3、《旺角卡门》。年轻的刘德华，年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫，构成了一部年轻的电影。这部电影里，刘德华饰演的是老大——张学友的老大。刘德华这个老大，做的有点落魄。他不是那种呼风唤雨，只手遮天的老大，他手下没有几百票兄弟，没有挥散不尽的金元美钞，他只有一个跟着他混的名字叫乌蝇的龌龊小弟。这个不争气的小弟，能做的就是一次次惹了麻烦找他老大去给他擦屁股。这个老大，却充满豪情，一身魄力。去找肥佬要账那段，干净利落，痛快淋漓。乌蝇被打得像个猪头，阿华匹马单刀，独入虎穴，为小弟报仇。那凌厉的眼神就令对方丧胆。当他遇见了青涩单纯的张曼玉，开始厌倦了江湖的纷争，厌倦了打打杀杀。但是江湖的不归路和他的义气仍是让他最后倒在了警察的枪口下。影片中，刘德华穿着黑色T—shirt，带着墨镜，坐在公车上，被打伤的嘴角还乌青着，却帅得令人窒息，恐怕落魄中还能那么帅的也就《英雄本色》中擦车的小马哥可以媲美了。那时候刘德华的演技还稍嫌稚嫩，但那本就是个年轻的角色，缺少了些许老练也多了几分质朴。 4、《阿虎》。青春的冲动已远去，岁月的磨砺写在脸上。蓄起了胡须的刘德华不再有青春的光彩，却展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀。阿虎的眼神，洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿靠在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的汽车，他的脚步坚定而执著，他仅仅是在追那辆汽车吗？他是在追曾经逝去的东西，还是崭新的未来？修女哭了，扮演修女的常盘贵子后来说，拍摄那段戏的时候她没有用眼药水，看着刘德华的样子，她就忍不住哭了三次。 2、《无间道》。或许这部片子可以称得上是刘德华的颠覆之作。刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色基本都是正面的（《决战紫金之巅》除外），而这次却饰演了一个很模糊的角色。一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说，是一个创新。对于刘德华，也是一个挑战。令人惊喜的是，他成功地完成了。 他在善与恶之间徘徊，在光明和黑暗之间游走，处在这样一个尴尬又无奈的境地，怎样才能定义正义与邪恶？他来自地狱，却必须装作人的样子。他向往人间，却找不到通往光明的路。这样一个处在矛盾的世界，挣扎在善恶的边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。车库中，曾志伟仓惶的逃命，当他拨通刘的手机，却听到铃声在空旷的车库中回荡着，曾的脸色开始恐惧。刘缓缓走出，目光平静而冷酷，接着，只是听到一声枪响。天台上，刘建明和陈永仁对峙。面对陈的枪口，刘平淡又坚执地说：我想做个好人！港版的结局，在陈永仁的葬礼上，刘举起他的右手，庄重的敬了一个礼，压得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇气。 在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华占据了优势，可是最终在金紫荆、金像、金马三项颁奖礼中，刘德华均败给梁朝伟，不能不说运气使然。我个人认为，在《无间道》的表演中，刘是稍胜一筹的。在大多数影迷的心中，刘德华也是无冕之王。 6、《天长地久》。这部影片是刘德华自己做老板的天幕公司拍摄的。是刘德华对文艺片的一个尝试。尽管这部片子不卖座，也没有得到应有的掌声，我却认为刘德华饰演的角色是很成功的。影片中的他，放荡不羁、桀骜不驯、充满野性、敢爱敢恨。影片中，他作为替身演员受到大明星的戏耍后突然充满杀气的眼神充分演绎出角色的野性。在镜前梳头那段又拍的绝美。有人说那个镜头是模仿《阿飞正传》梁朝伟梳头的那个镜头，我觉得梁的那个镜头是很小资的，刘的更惊艳。 7、《雷洛传》。刘德华早期作品中，警察的角色是深入人心了。这次仍然是个警察，可同以往阳光正义的警察相比，雷洛却是个贪污五亿的黑道人物。刘德华从雷洛的青年时代一直演到老年，角色的年龄跨度相当的大，但是他演起来却毫不费力。从一个初入行一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长，刘德华的表演自然流畅。在和老上司的谈话中，他握住那枚钱，说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。这种心理的转变，消失了一个年轻正义的小警察，造就了一个大贪官。他的表演，给人心理上一种强烈的认同感。在前女友的病床前以及面对郭富城饰演的他的儿子的时候，也给人深刻的印象。有趣的是，同为四大天王的郭富城扮演刘德华的儿子，却丝毫没有给人别扭的感觉，似乎那就是他的儿子。可见刘德华饰演的老雷洛也是正到火候。这个角色为他赢得了金像奖的提名。 8、《赌侠1999》。周润发的赌神是带着光环的，高高在上，令人仰视。刘德华是赌侠更多了些平民化。他没有强大的势力，没有万千追随者。他只有一个聪明的脑袋。他被老婆背叛，他受敌人胁迫。比之赌神的高贵，赌侠更多的是洒脱。刘德华的赌侠，是一个浪子形象。已经不是太年轻的华仔，影片中的白头翁造型，真是帅的没话说。这个角色，在赌片中，可以说后人难以望其项背。 9、《烈火战车》。他是一个酷爱赛车的追风战士，他喜欢和风赛跑。他叛逆，他和父亲格格不入，甚至讨厌憎恨他的父亲；他倔强，面对父亲的胁迫，始终不肯低头；他孤独，他爱车，他要比赛，他却没有车；他执著，赛车是他的生命。对女朋友，他不够温柔，甚至有些大男子主义。他有一帮爱好赛车的朋友，他是公认的 NO.1。影片对我印象最深刻的是，刘德华和吴大维聊天的片段，吴大维终于打开刘德华封闭的心门，两人聊得很是投机。“你这辈子最怕什么？”“我最怕老了没有什么事情回忆！” 10、《阿飞正传》。这部影片中，刘德华不是主角，台词也不多，出现的镜头也大多是穿着警服披着雨衣在街上静静的巡逻。没有太多的表情，没有多余的动作，他的内心世界几乎都是在眼神中表达。王家卫的影片我不大看得懂，这部影片中不仔细看甚至不会留意到刘德华的存在。但他的角色，却总给我一种欲说还休的感觉。
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Ⅷ 刘德华演过那么多电影，你觉得哪五部是最经典的
刘德华演过那么多电影我认为他主演的天若有情最经典了。说起刘德华，我们就觉得他是“烂片王”，可是出道已经39年的刘天王，难道这么多年还没有演技吗？其实这仅仅一些人的片面之王，刘德华也演过不少经典的电影，比如说一下这五部就可谓经典，在同领域无人可超越的。
这部电影就不用多说了，有多经典我们都知道，他让走向衰亡的香港电影又连续了十几年，从《无间道》开端，香港出现了不少的警匪片，相同的双雄形式，除了黑白敌对，还会有灰色地带，可以说在这一类型的电影里，香港电影人做到了极致，也正由于有《无间道》，所以不少人坚持到现在，又有了更多的机会和创新。
如果那个时候《无间道》没有出现，那么或许现在的影坛就没有这么多香港明星了，早就转行了。当然刘德华也拍过不少的烂片，比如说《富春山居图》、《王牌对王牌》，也希望刘天王爱惜羽毛，不要盲目接戏，看准制造人和剧本后再决定同不同意吧。究竟以他的实力，想要演好电影轻而易举。
Ⅸ 求刘德华的十个经典电影
刘德华的十个经典角色
刘德华的十个经典角色
1、《暗战》。刘德华的帅是不可抗拒的。《百变金刚》中，黄一飞这样搞笑：“我是三重刘德华——男人中的极品！”后来，这句话在影迷中的引用率极高。其实这个世界上怎么会有三重刘德华，一个刘德华已经是奇迹。银幕上的刘德华，光芒万丈，他的每个角色都帅得令人倾倒。在《暗战》中，刘德华更是将他的帅发挥到了极致。影片开始，他穿着一身灰色西装，斜挎着一个黑色的背包——原来穿西装也可以这样背包的，戴着一副墨镜，很朴素平淡的短发，平静的走在街上。大学时候，在宿舍看电视，每当看到这个镜头，我一个舍友就会啧啧赞叹：“从前一直认为刘德华帅，但也只是帅而已，没有什么特别，直到看这部片子，才发现他帅得这么惊人！”一番感慨过后，仍是赞叹不已。整部影片灰色的格调充满着轻松的气氛，搞笑也是不动声色，结局淡淡的悲哀中透露着洒脱又给人希望，回味无穷。刘德华的表演可谓是出神入化。一个从容淡定，智慧勇敢的另类大盗的角色被他演绎的恰到好处。
2、《天若有情》。这部影片对于七十年代出生的人恐怕是刻骨铭心。年轻、深情、叛逆、义气，刘德华的江湖小弟形象，不但前无古人，也将后无来者。那时候他有张年轻英俊的面孔，酷到骨子里得表情。他那桀骜不驯的眼神，当遇到爱情后，变得深情无限。他孤独，他叛逆，他讲义气。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混，却无法泯灭内心中深藏的善良和火一样的热情。影片中他打碎婚纱店的玻璃，穿上白色的婚礼服，骑着摩托车，穿着洁白婚纱的吴倩莲坐在后座幸福的搂着他的腰。摩托车驶在风里，华仔前倾着身子，眼神坚定地看着前方，不时地擦拭不停流下来的鼻血，背景音乐是Beyond的《漆黑的空间》。这一幕，令多少少男少女如置身梦境。Coco李纹后来说：当时看《天若有情》的时候，好羡慕吴倩莲。有人说刘德华和周润发合演的电影中，刘德华永远是周润发的小弟。不错，周润发的大哥形象让人仰视，刘德华的小弟深入影迷的骨髓里。
3、《旺角卡门》。年轻的刘德华，年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫，构成了一部年轻的电影。这部电影里，刘德华饰演的是老大——张学友的老大。刘德华这个老大，做的有点落魄。他不是那种呼风唤雨，只手遮天的老大，他手下没有几百票兄弟，没有挥散不尽的金元美钞，他只有一个跟着他混的名字叫乌蝇的龌龊小弟。这个不争气的小弟，能做的就是一次次惹了麻烦找他老大去给他擦屁股。这个老大，却充满豪情，一身魄力。去找肥佬要账那段，干净利落，痛快淋漓。乌蝇被打得像个猪头，阿华匹马单刀，独入虎穴，为小弟报仇。那凌厉的眼神就令对方丧胆。当他遇见了青涩单纯的张曼玉，开始厌倦了江湖的纷争，厌倦了打打杀杀。但是江湖的不归路和他的义气仍是让他最后倒在了警察的枪口下。影片中，刘德华穿着黑色T—shirt，带着墨镜，坐在公车上，被打伤的嘴角还乌青着，却帅得令人窒息，恐怕落魄中还能那么帅的也就《英雄本色》中擦车的小马哥可以媲美了。那时候刘德华的演技还稍嫌稚嫩，但那本就是个年轻的角色，缺少了些许老练也多了几分质朴。
4、《阿虎》。青春的冲动已远去，岁月的磨砺写在脸上。蓄起了胡须的刘德华不再有青春的光彩，却展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀。阿虎的眼神，洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿*在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的汽车，他的脚步坚定而执著，他仅仅是在追那辆汽车吗？他是在追曾经逝去的东西，还是崭新的未来？修女哭了，扮演修女的常盘贵子后来说，拍摄那段戏的时候她没有用眼药水，看着刘德华的样子，她就忍不住哭了三次。
123木头人 2005-6-20 00:17
5、《无间道》。或许这部片子可以称得上是刘德华的颠覆之作。刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色基本都是正面的（《决战紫金之巅》除外），而这次却饰演了一个很模糊的角色。一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说，是一个创新。对于刘德华，也是一个挑战。令人惊喜的是，他成功地完成了。
他在善与恶之间徘徊，在光明和黑暗之间游走，处在这样一个尴尬又无奈的境地，怎样才能定义正义与邪恶？他来自地狱，却必须装作人的样子。他向往人间，却找不到通往光明的路。这样一个处在矛盾的世界，挣扎在善恶的边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。车库中，曾志伟仓惶的逃命，当他拨通刘的手机，却听到铃声在空旷的车库中回荡着，曾的脸色开始恐惧。刘缓缓走出，目光平静而冷酷，接着，只是听到一声枪响。天台上，刘建明和陈永仁对峙。面对陈的枪口，刘平淡又坚执地说：我想做个好人！港版的结局，在陈永仁的葬礼上，刘举起他的右手，庄重的敬了一个礼，压得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇气。
在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华占据了优势，可是最终在金紫荆、金像、金马三项颁奖礼中，刘德华均败给梁朝伟，不能不说运气使然。我个人认为，在《无间道》的表演中，刘是稍胜一筹的。在大多数影迷的心中，刘德华也是无冕之王。
6、《天长地久》。这部影片是刘德华自己做老板的天幕公司拍摄的。是刘德华对文艺片的一个尝试。尽管这部片子不卖座，也没有得到应有的掌声，我却认为刘德华饰演的角色是很成功的。影片中的他，放荡不羁、桀骜不驯、充满野性、敢爱敢恨。影片中，他作为替身演员受到大明星的戏耍后突然充满杀气的眼神充分演绎出角色的野性。在镜前梳头那段又拍的绝美。有人说那个镜头是模仿《阿飞正传》梁朝伟梳头的那个镜头，我觉得梁的那个镜头是很小资的，刘的更惊艳。
7、《雷洛传》。刘德华早期作品中，警察的角色是深入人心了。这次仍然是个警察，可同以往阳光正义的警察相比，雷洛却是个贪污五亿的黑道人物。刘德华从雷洛的青年时代一直演到老年，角色的年龄跨度相当的大，但是他演起来却毫不费力。从一个初入行一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长，刘德华的表演自然流畅。在和老上司的谈话中，他握住那枚钱，说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。这种心理的转变，消失了一个年轻正义的小警察，造就了一个大贪官。他的表演，给人心理上一种强烈的认同感。在前女友的病床前以及面对郭富城饰演的他的儿子的时候，也给人深刻的印象。有趣的是，同为四大天王的郭富城扮演刘德华的儿子，却丝毫没有给人别扭的感觉，似乎那就是他的儿子。可见刘德华饰演的老雷洛也是正到火候。这个角色为他赢得了金像奖的提名。
8、《赌侠1999》。周润发的赌神是带着光环的，高高在上，令人仰视。刘德华是赌侠更多了些平民化。他没有强大的势力，没有万千追随者。他只有一个聪明的脑袋。他被老婆背叛，他受敌人胁迫。比之赌神的高贵，赌侠更多的是洒脱。刘德华的赌侠，是一个浪子形象。已经不是太年轻的华仔，影片中的白头翁造型，真是帅的没话说。这个角色，在赌片中，可以说后人难以望其项背。
9、《烈火战车》。他是一个酷爱赛车的追风战士，他喜欢和风赛跑。他叛逆，他和父亲格格不入，甚至讨厌憎恨他的父亲；他倔强，面对父亲的胁迫，始终不肯低头；他孤独，他爱车，他要比赛，他却没有车；他执著，赛车是他的生命。对女朋友，他不够温柔，甚至有些大男子主义。他有一帮爱好赛车的朋友，他是公认的NO.1。影片对我印象最深刻的是，刘德华和吴大维聊天的片段，吴大维终于打开刘德华封闭的心门，两人聊得很是投机。“你这辈子最怕什么？”“我最怕老了没有什么事情回忆！”
10、《阿飞正传》。这部影片中，刘德华不是主角，台词也不多，出现的镜头也大多是穿着警服披着雨衣在街上静静的巡逻。没有太多的表情，没有多余的动作，他的内心世界几乎都是在眼神中表达。王家卫的影片我不大看得懂，这部影片中不仔细看甚至不会留意到刘德华的存在。但他的角色，却总给我一种欲说还休的感觉。
刘德华拍了100多部影片，其中固有粗制滥造者，但是也不乏精品。这十个角色的挑选也是感性的，并不见得具有充分的代表性。其他如《大只佬》，因为没有看过港版不好评价。《瘦身男女》或许是刘德华本人最满意的，但这里我只说出自己的感觉。另外《投奔怒海》等影片我没有看过。看《法外情》的时候年龄太小，情节基本忘光了。《狱中龙》、《天与地》、《龙在江湖》等等影片中他的表演也都十分出色，只是不一一赘述了。
Ⅹ 刘德华最冷门的四部电影，每一部都很陌生，你看过几部
《黑马王子》
老套的江湖片。但是这才是真正的港片。我喜欢。另外刘德华内个时候真的是很帅很帅啊，我十几年后对着电视看曾经的四大天王，还是他最好看。不由的在电视机前犯了花痴。
江湖已经不是从前的内个江湖了。江山代有才人出，一打开电视机帅哥爆棚的今天，我看到当年的华仔还是觉得，帅啊，这才是真的帅啊，有木有！虽然我现在真的是不忍心看华叔叔那张瘦的一笑就满脸干皱找不到一处平坦的脸了。
不过算了，美人皆有迟暮时。看在他老人家都结婚生子都半公开的劳模成就上，也真的是不容易了。小学的时候看过的电影。