『壹』 好戏 | 刘德华最经典的十部电影，你不一定看过
文 | 河 西
刘德华入驻抖音至今已吸粉5500多万，有华人的地方就传说着他的名字，此言非虚。
在四大天王中，刘德华未必是唱歌最动听的那个，但一定是演戏最敬业的一位。刘德华纵横影坛40年，主演了100多部电影，堪称中国影坛的劳模。
TVB时期，他因主演《猎鹰》和《神雕侠侣》迅速走红，1982年，他主演了许鞍华导演的《投奔怒海》，开始转战大银幕，成为“无线五虎”中影响最大的一位。
因为俊朗帅气的形象，刘德华常常被认为是偶像派，其实，刘德华的演技也是有目共睹，在他的100多部电影中，这十部可以说是最经典的，值得反复欣赏。春节里，如果你有时间，如果其中还有你没有看过的刘德华电影，那你可以花一点时间，对这位不老的偶像有新的认识。
投奔怒海
导演：许鞍华
这是刘德华的第一部电影，原本导演许鞍华定的男主角是周润发，但因为周润发推辞，而请了在电视剧领域已经大红大紫的刘德华出演他的银幕处女秀。
刘德华记得很清楚：“夏梦就坐在我面前，架着茶色的眼镜，和颜悦色地说‘刘先生，很抱歉这么匆忙地找你，我们找你演的角色，坦白说，原本属于周润发的，但一开始接触他时，他就推了，我们不得不找第二个人代替’”。
发生在越南的故事，电影却在海南岛拍摄。《投奔怒海》与《胡越的故事》以及电视作品《狮子山下》系列片集中的《来客》（1978）构成了许鞍华的“越南三部曲”。《投奔怒海》在香港公映后，获得1500多万港元的票房，刷新本地文艺片票房纪录，把许鞍华推上了导演事业的高峰，而刘德华的表演也广受好评，作为香港影坛一位冉冉升起的新星，刘德华一路走上四大天王的宝座，《投奔怒海》是一个重要的起点。这也是导演许鞍华最好的电影之一。
旺角卡门
导演：王家卫
王家卫的第一部电影，请来了刘德华、张学友和万梓良。要不是张学友的乌蝇哥太抢戏，万梓良的爆发力太强，刘德华的表演被压了一头，他的演技一定会被赞到爆。
在这部电影中，刘德华的演技得到充分发挥，特别是最后一幕，中弹后的他浑身抽搐着死去，令人泪目。据说这是刘德华在现场自己想出来的。
现在回过头来看，这部王家卫的处女作和他之后那些小资情调更具王家卫风格的作品比较起来，更写实，更脚踏实地，可以说是王家卫的巅峰之作。特别是这部王家卫的处女作和他假模假式的《一代宗师》比起来，更是高下立见。恰恰是这种写实的风格被之后王家卫无情地抛弃了，连同刘德华。他们在《阿飞正传》之后再也没合作，成为王家卫御用男演员的是梁朝伟，也许梁朝伟的眼神要比刘德华忧郁一些吧。这其实是王家卫的损失，王家卫真的应该重新考虑和刘德华合作，刘德华需要改变，王家卫也需要改变。
无间道
导演：刘伟强、麦兆辉
《无间道》无需多言，刘德华开通抖音后发的第一条短视频，就是拿《无间道》经典的天台一幕来玩梗，说明在刘德华自己的心目中，这也是他人生中特别重要的一场戏。
五亿探长雷洛传
导演：刘国昌
刘德华曾经说过他自己最爱的三部电影，第一部就是《雷洛传》。《跛豪》大热之后，香港兴起一股枭雄片的热潮，其中尤以刘德华主演的《雷洛传》最为经典。
雷洛，在现实中的真名叫吕乐，出生于广东汕尾，全家人偷渡去香港，香港前总探长，四大探长之一，在任时期建立了一套与黑 社会 制度相关的贪污机制，后沦为香港通缉犯，2010年在加拿大病逝。
刘德华将这样一个时代大潮中的风云人物演绎得入木三分，成为他40年演艺生涯中最重要的代表作之一。
赌城大亨
导演：王晶
赌城大亨很明显指的就是澳门赌王何鸿燊。正是以何鸿燊的人生故事为蓝本，王晶拍出了经典的《赌城大亨》（分《新哥传奇》和《至尊无敌》两部），阵容之强大你看看这个名单就知道有多夸张了：万梓良、王祖贤、邱淑贞、李嘉欣、秦沛、刘兆铭、鲍起静、关海山等等。能将王祖贤、邱淑贞和李嘉欣三大美女齐集于一部电影中，王晶的号召力可见一斑。在这部电影中，王晶将赌王的传奇人生设计得跌宕起伏，感情线和英雄戏相得益彰，给了刘德华充分发挥其演技的机会，是一部完全被低估的佳片。
法外情
导演：吴思远
这是刘德华早期特别重要的一部电影。因为这部电影的成功，之后又有了《法内情》《法中情》和《法外情大结局》三部续作。因为这一系列的电影大受欢迎，因而刘德华有了一张专辑，就叫《回到你身边·法内情》，其中，他还演唱了原本由苏芮演唱的《法外情》主题曲《亲爱的小孩》，粤语版叫《祷告》。
这是刘德华与叶德娴的第二次合作。他们第一次合作是在电视剧《猎鹰》中，他们就演母子，《法外情》中还是，第三次合作则是后来大热的《桃姐》了。
整蛊专家
导演：王晶
刘德华和周星驰合作了三部电影：《整蛊专家》《鹿鼎记》和《赌侠》。1991年的《整蛊专家》是刘德华和周星驰在银幕上的最后一次合作。刘德华为周星驰的《少林足球》演唱了主题曲和插曲，这似乎说明两人的关系还不错。
刘德华和周星驰表明，他在驾驭轻喜剧方面也是驾轻就熟，著名的六亲不认步伐就出现在这部经典中。虽然不是周星驰那种夸张的无厘头风格，但刘德华的表演松弛自然，也是可圈可点，至少和周星驰对手时不落下风，不会有巩俐般的违和感。
瘦身男女
导演：杜琪峰
刘德华和杜琪峰合作，就是一次次折腾自己的身体。《暗战》中男扮女装，《大块头有大智慧》和《瘦身男女》则是把自己变成大胖子。杜氏喜剧和周星驰不同，更生活化，这部电影，也是刘德华自己最钟爱的电影之一。
天下无贼
导演：冯小刚
《天下无贼》是刘德华与内地导演合作的第一部电影，这一年是2004年，他也是四大天王中第一个拍摄内地电影的天王。这之后，刘德华在内地片约不断，这是他之后16年来保持在内地的曝光度和影响力的一步大棋，事实证明，刘德华的眼光确实非常远。
投名状
虽然在香港电影金像奖上，李连杰力压刘德华夺得了影帝，但刘德华在片中的表现一点都不弱。演绎兄弟情兄弟恨，刘德华在香港几十年电影生涯中可以说是驾轻就熟，到了陈可辛这部清朝背景的电影中，刘德华自然把握得要比李连杰和金城武更有经验，这是他在影坛摸爬滚打四十年积累的经验。
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『贰』 撑起中国电影票房的四个男人，他们是谁
撑起中国电影票房榜的四个男人，我认为是下面这几位：
一、沈腾既然是要撑票房，那肯定还是以演员为主，毕竟很多人看电影都是冲着主演去的，主演决定了他们掏钱买票的利索程度。
根据猫眼专业版的数据显示，目前中国男主演票房榜的前四位是沈腾、吴京、王宝强、黄渤。
沈腾主演电影12部，总票房195.68亿。吴京主演电影16部，总票房172.83亿。王宝强主演电影25部，总票房170.27亿。黄渤主演电影36部，总票房169.20亿。
黄渤就更不用说了，除了颜值差点，其他方面可都是顶尖的。演技一流、情商高、口才好，虽然人气没有那些流量明星高，但票房号召力绝对强。
基本上看见有黄渤出现的电影，质量都差不了。因为他是一个很认真的演员，选择剧本很谨慎。他不仅对得起自己的职业，更对得起观众的期待。
总结按照电影男主角来分的话，撑起中国电影票房的四个男人就是沈腾、吴京、王宝强和黄渤了。如果要按导演来分的话，那应该是陈思诚、宁浩、徐峥、管虎。
『叁』 刘德华作为“四大天王”之首，他的票房何时能过百亿
破百亿，就在2021年。
一、华仔的影视争议之路华仔生于1961年，82年出道，相继开启演员、电影生涯，85年进军乐坛。时至今日，40年职业生涯，影视歌三栖发展，他就是娱乐圈十足的劳模。1月22日入驻抖音，不到40天，如今抖音粉丝达到五千多万，足见流量之最。
其实华仔根本不在乎百亿的虚名。电影的高产是他敬业的态度，对于香港娱乐圈来说，华仔就是神级人物一般的存在。华仔不仅对朋友仗义，更对慈善上心，他成立的慈善组织，投入的慈善款多达几亿，所以成就了“一年一偶像，百年刘德华”的高度评价。对于总票房突破100亿而言，只不过是他人生中一点小波澜。
『肆』 刘德华才是今年的赢家，虽然票房不如贾玲，但是他赢得很多，对此你怎么看
刘德华今年的电影之路可以说是崎岖不平。 他的电影以前还不错，但他没想到会有一个开始。 《人潮汹涌》由刘德华主演，肖扬和万谦在票房开始之时就输了。 可以说，老师是不利的。 开幕票房继续下降。 《人潮汹涌》的导演饶晓志开始召集网友，并要求制作有关社交软件的电影，再加上刘德华，肖扬，万千等人的支持和推广，最终将电影转了转， 票房回升，分数上升到9.1分。 刘德华粉丝做出了很多贡献。
人气再次赢得了足够的名望，因此他是今年的最大赢家，尽管票房不及贾玲，但刘德华赢得了很多，尽管贾玲的票房很高，但许多人指出，她的处女作不值得票房，贾玲被许多人批评，刘德华，虽然票房不及贾玲，但人气上升了很多，因此刘德华是今年的获胜者。
『伍』 刘德华新片《莫斯科行动》杀青，黄轩颠覆形象，票房能否破30亿
我认为刘德华的新电影根本不可能突破30亿的票房。
当大家看到刘德华的新片杀青的消息后，很多人都表达了对于刘德华新电影的期待，只不过在我看来，刘德华的新电影不可能取得太好的票房成绩。
一、我认为刘德华的新电影根本不可能突破30亿的票房。
随着国内电影市场取得明显进步之后，单部电影取得几十亿的票房成绩，并不是一件太了不起的事情。不过我却并不看好刘德华的新电影突破30亿的票房，因为电影想要突破几十亿的票房成绩，就必须要有过硬的质量，而刘德华的新电影质量如何，还需要经过市场的不断检验。
我相信刘德华的粉丝肯定会表达对于刘德华的支持，不过我却认为刘德华此次的新电影不会给大家带来任何新意，所以大家并不需要对刘德华的新电影抱有太高的期待。
『陆』 古天乐新片票房6亿却让香港电影成“笑话”，这部电影的营销方式有何弊端
古天乐新片票房有6亿，却枝配让香港电影成“笑话”，因为这部电影的营销方式有很多弊端，引起了观众们的反感，所以大家都不太看好这部电影。在20世纪80年代和90年代的时候，香港电影是非常出名的，而且有很多香港明星横空出世，他们的颜值都比较高，而且能力很强，给大家带来了很多青春的回忆，然而没想到随着时代的发展，香港电影渐渐没落，确实让人觉得很可惜。
如果普通人想要做慈善事业的话，完全可以自己去捐款肆搭姿，没有必要去电影院看电影。现在古天乐主演的这部电影的名声越来越差，而且他自己也被粉丝推到风口浪尖之上，他的处境确实不太好。
『柒』 华语电影：郭富城的爆发与刘德华的平稳，论票房号召力的构成
电影票房数字，相对唱片销量要精准许多。
所以很多时候会用票房的高低，来衡量一个演员的号召力。
而电影本身，又是一个团队协作的事情，所以通常又根据主演排名去考量。
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有些人喜欢提所谓“单抗”概念，也就是整个团队，某个人咖位最大，其他主创都没有有力的 历史 票房表现的情况，称这部电影为某个演员的“单抗”战绩。
其实这种说法是极不科学的，电影票房始终是跟题材、投资、导演、表演和后期制作等一系列要素紧密相关的，甚至也跟档期、宣传和观众阶段性喜好有关，把这个数字全放到某个人身上，只能是粉丝视角的一种“贪天之功为己有”。
所以单抗的概念是需要否定的。
第一主演可以享有星光和票房数字的荣耀，但绝不要一口吞掉。
但确实有一些例外。
比如香港影坛的一周一成，内地影坛的徐峥、吴京和沈腾，这五个人的电影成绩或可以视作“单抗”。
周星驰，以无厘头喜剧表演强势统治香港影坛数年，后期转型走向幕后，更是以一己能力决定票房高低，任何人都可以换掉，但周星驰不可以。成龙，以动作喜剧类型片屡破影坛纪录，后期亦转向自导自演，与周星驰一样，电影票房数字完全由个人状态决定。
徐峥2012年以《泰囧》崛起，《我不是药神》取得超过30亿的票房，后续如仍采取精品策略，将继续走强。吴京以2017年《战狼2》和2019年《流浪的地球》分列内地票房总榜的第一和第三名，这个战绩直接将吴京变成了票房能力的标杆，但在瞩目之下，压力倍增。沈腾自2015年的《夏洛特烦恼》开始一路狂奔，以连续几部大爆的喜剧电影，奠定了内地喜剧类型片中的一哥地位。
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票房号召力从哪里来？
观众缘，大众印象以及演技能力。
这三个层面决定号召力表现。
这个概念看起来可能很玄妙，但对演员而言，相当重要。
且观众缘并不与外貌和演技等能力直接挂钩。
简单说，观众缘就是一种业务能力之外的号召力增幅。
或者说无视业务能力，同等情况之下观众缘强者胜。
我们可以拿最近十年香港影坛商业票房能力较强的刘德华、郭富城和古天乐来对比举例。
首先是香港影坛。
十年里，古天乐十八部电影进入前十，刘德华九部前十，郭富城六部前十。其中郭富城两部年冠兼一次影史冠军纪录和一次年亚，刘德华和古天乐均无年冠，一次年亚。
包括客串类型，拍片数量分别为古天乐超过四十部，郭富城和刘德华均为二十一部。
三人在这十年里先后各拿到一个金像影帝奖杯，分别是2012年刘德华《桃姐》，2016年郭富城《踏血寻梅》，2018年古天乐《杀破狼·贪狼》。
郭富城胜在爆发，而刘古胜在稳定输出。
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再看内地影坛表现。
郭富城把香港警匪纪录从《寒战》的2.48亿开始，提升到《寒战2》的6.78亿，最后再度急升至联手周润发的《无双》12.73亿，属于大跨步的纪录拔升。《无双》次年，刘古合作的《扫毒2》，在内地以约三千万的微弱优势刷新纪录。
就电影本身质量而言，《无双》必然强过《扫毒2》，就票房高低而论，也分档期和天时地利情况，但其实这个问题，就和观众缘拉上了关系。
三人交替刷新警匪类型电影票房纪录，郭富城表现略强。
但郭富城的高票房纪录，都与电影本身质素密切相关。而古天乐在几乎可以被称作“滥拍”的情况下，其平均票房也相当亮眼。刘德华虽放慢脚步，电影质量也有起伏，但平均票房情况仍然强过郭富城。
也就是说，如果把高票房拿掉，拿最低和普通票房来比较，排位依次是古天乐、刘德华和郭富城。
这就符合上文对观众缘的定义，同等情况之下，观众缘对演员号召力是有增幅的。
我们可以理解为， 刘德华和古天乐观众缘旗鼓相当，而郭富城则略逊一筹。
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大众印象与观众缘有一定关联，但又与演技能力和作品质量深度接壤。
也就是说过硬的作品与演技能力，会逐步带来大众印象的趋好。
就像商业品牌的锻造过程，通过企业的努力，树立各种标准和规范，直至他人不可逾越，就将成长为行业最顶尖的品牌，这个道理非常浅显易懂，我们可以观察任何行业的前列品牌，看它们是否符合这个论断。
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在演员的角度，如果你拍了一部烂片，印象分会降低，包括观众缘也会部分损失。如果是一部接一部的烂片，那么再强大的观众缘基础，也会被瓦解。
比如刘德华的《富春山居图》和《未来警察》，梁朝伟的《摆渡人》和《欧洲攻略》，黎明的《抢红》和《消失的爱人》，王宝强的《大闹天竺》，郭富城的《雷霆战警》和《冲锋陷阵》，鹿晗的《上海堡垒》，甚至包括成龙的《功夫瑜伽》、周星驰的《西游伏魔篇》，无视票房数字的话，都应该可以归入烂片行列。
当然如果在粉丝的角度，是没有烂片的，只要拍得高兴看得高兴就好，那就不在此文讨论之列。
所以梁朝伟在两度失手之后，开始谨慎选片，近期两部待映影片应该都非常靠谱，一部是和郭富城合作的《风再起时》，一部是和段奕宏合作的《猎狐行动》。郭富城近年电影则都属于口碑票房兼收类型，比如《寒战》两部以及《无双》，还有一部待映的《秘密访客》也颇有期待值，最新的纯文艺港片《麦路人》虽在内地水土不服，但在香港上映连续数日仅在好莱坞影片《信条》之下，且口碑强劲。刘德华《拆弹专家2》待映。
其实口碑票房偶有失手不可怕，可怕的是用烂片对观众进行疲劳轰炸，那真的会迟早完蛋。
观众缘是基础，大众印象则是累积观影效应的体现。
如果演技能力始终没有突破，那么印象分也会逐渐下降。
因为在好剧本的基础上，主创核心的好演技就如一个强大的引擎，可以让电影变得更强劲有力，这不仅是观众的需要，也是投资人、编剧和导演以及整个团队所需要的东西。
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这个地方再提一下鹿晗的《上海堡垒》。
当时新闻也沸沸扬扬，鹿晗被推到最前面顶缸，并不公平。
挑中鹿晗，也就是看中其顶流身份，希望给电影带来票房的红利。而彼时的鹿晗，演技能力如何大家都比较清楚，再加之电影本身质量问题，即便换一个演员，也是注定失败的结局。
当然对鹿晗而言，也算是演员生涯成长的一步，人总是在各种挫折中，慢慢长大的。
当然，有些人因为无法突破、或者懒于磨砺，而选择去做一辈子偶像，也无可厚非。
而像内地新生代的李易峰，早已开始在电影中去尝试突破自己，易烊千玺 在首部担纲男主的电影《少年的你》中大受肯定，以新人姿态提名香港金像影帝，这是一个极佳的起点。
对华语电影新一代的偶像明星来说，如果能沉下心把演技打磨出来，迟早会光芒四射。
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回到演技能力的话题。
除了钢铁粉丝，没有人会看一辈子偶像。
我仍然坚持一个观点，对偶像演员而言，演技能力的提升，是可以转化成为商业票房价值的。
剧本的选择，演技能力的持续拔升和戏路的不断拓宽，才是票房号召力构成中最重要的部分。
把每个过去的自己扔掉，沉落到新的角色里，然后走出来一个完全不同的自我。
为戏成痴，进步似无穷尽。
在这个层面上，举荐郭富城。
在某种程度上，他可以作为现下华语电影圈新偶像的样板示范。
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每个时代都将成为过去。
所以，不要执着从前，要向前看。
以努力，不辜负自己。
『捌』 《人潮汹涌》和《误杀》都是翻拍，为什么票房差距这么大
新春电影《人潮汹涌》上映后，大家看到成绩还不错，因为刘德华的加入风评也还好，《误杀》则是翻拍印度电影《误杀瞒天记》，上映的时候好评如潮，那么这两部电影都是翻拍，为什么票房差距明显呢？
总而言之，这两部作品可以称得上很经典的电影了，值得我们给中国电影点赞，如果是你们，你们喜欢哪一部作品呢？