⑴ 关于刘德华的电影名字
就是叫《谈谈心恋恋爱》
电影《谈谈心恋恋爱》
基本资料
导演：周永才 主演：张博 宋佳 类型：爱情喜剧 国家/地区：中国 上映日期：2006年 对白语言： 国语 发行公司：北京金璇文化交流有限责任公司 制作公司： 北京佳运阳光文化传播有限公司[中国] 北京金璇文化交流有限责任公司[中国]
剧情简介
当刘得华沉浸在爱情的甜蜜中，一天夜里，他英雄救美，挺身保护了他错以为是林巧儿的另一个女生，而她，正是海风大学鼎鼎有名的校花、著名网络巨资凤龙簪的妹妹凤宝钗。 面对救命恩人，率性的凤宝钗开始了对刘得华大胆的追求。一个是凶神恶煞却令他心神向往的林巧儿，一个是死缠着不放又有着万贯家财的凤宝钗，一个美若天仙，一个风情万种，CN刘得华不由得陷入了尴尬的境地。 而正当凤宝钗频频出现在刘得华的生活中时，风度翩翩、年轻有为的凤龙簪也开始借机约会林巧儿，还赠送了价值昂贵的钻石手表。眼看着自己和凤龙簪相比毫无抗衡的可能性，刘得华再一次陷入了焦虑之中。 女生肖芳怀孕又被男友抛弃，面对巨大的生理和心理压力难以承受，却在一个偶然的机会向刘得华倾诉。一向见义勇为的刘得华冒着被林巧儿误解的危险，毅然承担起了帮助肖芳的责任。在海滨公园，为了赚取手术所需的300元钱，刘得华在独木桥上扮老鼠，在林巧儿面前一次次被游人戏弄，一次次狠狠地跌倒在沙坑里却还要强颜欢笑。本以为林巧儿一定会趁此机会伺机报复，没想到她却花钱买下了所有游戏时间替刘得华解了围，并当着姨夫的面介绍刘得华是自己的“男朋友”，刘得华心中一阵感动，可林巧儿却告诉他，自己要离开这座城市去新加坡了。 林巧儿走了以后，刘得华痛苦不堪，他终于尝到了思恋的苦涩，也终于明白了林巧儿在他生命中的意义。为了寻找回忆，他来到他们以前常去的孤儿院，寻找他们曾经在一起的身影。 在孤儿院，刘得华看到一本日记本，是林巧儿留下的，上面记述着她和刘得华之间的点点滴滴，从相识、相恋到思恋的所有经过。原来她并没有去新加坡，而是因为身患绝症选择了在孤儿院度过了最后的日子，为的是怕刘得华伤心……看着日记，刘得华泪流满面，后悔自己放走了林巧儿，放走了生命中的至爱。 没想到的是，林巧儿并没有死，这只不过是一个骗局，为了作弄刘得华!刘得华恼羞成怒，觉得自己的感情被如此践踏毫无男人的尊严，却又为林巧儿还活生生地在自己身边感到庆幸。 为了弥补“过失”，林巧儿又搬回了刘得华的住所，还送给刘得华一部崭新的手机。欣喜若狂的刘得华很快把之前自己被作弄的事忘得一干二净了，可接下来的代价是，每次需充电的时候他都必须在林巧儿面前学狗叫。 自从林巧儿搬回来之后，刘得华的身边总是出现一些稀奇古怪的事。不知从哪儿冒出来一个白发算命人、还有开出租车的程伯、退休后去了孤儿院服务的王大头……都有意无意提到林巧儿。一次，在医院里，刘得华被一个乔装打扮的医生领进了脑瘤档案室，在那里，他知道了一个可怕的事实:林巧儿是脑瘤患者，最多活不过半年，如果做手术的话，不仅成功几率很小，还须上百万的巨额手术费。 刘得华觉得自己快崩溃了，眼睁睁看着自己心爱的女孩即将死去却毫无挽回之力。他想来想去，唯一能挽救林巧儿年轻生命的只有一个办法:让她和凤龙簪在一起，让凤龙簪爱上她，也只有凤龙簪才有能力承担如此昂贵的手术费来挽救林巧儿。
⑵ 刘德华《十七岁》中的四哥、发哥分别指谁
四哥是谢贤，谢霆峰爸爸 。发哥是周润发。
谢贤，男。1936年8月9日出生于广东。香港电影及电视演员。曾获金紫荆终身成就奖。在《千王之王》所饰演的罗四海红极一时，而罗四海在片中被称为四哥，而被行内人称为“四哥”，年轻人则称其为“谢老四”，老一辈人则称其花名“阿贤”。
(2)刘德华花巧抽烟电影名字扩展阅读：
周润发，1955年5月18日生于香港南丫岛，国家一级演员，华人世界顶级巨星，国际巨星。他是第一位个人奋斗经历被写入中学教科书的中国演员，被誉为“演技之神”和“一个时代的坐标”。
在港片鼎盛时期开启了诸多类型片先河，枪战片影响更是远播欧美，并塑造了许文强、小马哥、赌神等多个脍炙人口的经典角色；又与成龙、周星驰并称为“双周一成”，意为香港电影票房的保证。
95年远赴好莱坞发展，主演了《安娜与国王》、《卧虎藏龙》等享誉全球的经典电影，曾两次担任奥斯卡颁奖嘉宾。他于本世纪初重返华语影坛，经历着演艺生涯又一个全新挑战。
⑶ 一个校园爱情剧里面一个男的叫刘德华外号棉花糖TWO这个电影名字叫什么
《谈谈心 恋恋爱》
⑷ 《上海滩十三太保》37年：刘德华代替傅声，“烟嘴”去世31年
一部90分钟的影片，每一分钟都在不停歇地打，放到现在来说肯定是令人难以想象。
但是37年前，张彻却做到了。他不仅“集齐”了狄龙、陈观泰、姜大卫、梁家仁、刘德华等“十三太保”，还让他们在一部影片中打到爽，这部影片就是1984年上映的《上海滩十三太保》。
这部电影可以称得上是张彻导演生涯后期的代表作品，延续了他一贯的电影风格，既有暴力美学，也有英雄情怀。
从另一方面来看，张彻在电影中集结了几代张家班弟子，仿佛是年过花甲的张彻积蓄了自己所有的力量，在影片中进行酣畅淋漓地释放，多少有点“烈士暮年，壮心不已”的悲怆感。
这部电影不仅在当时引起了不小的轰动，还对后来的导演和影片产生了一定的影响，比如陈德森执导的影片《十月围城》可以说是09版《上海滩十三太保》，但其中的打斗戏却没有张彻版的影片中那么精彩。
《上海滩十三太保》这部电影的故事构架其实很简单，讲述的就是“保镖与刺客”的故事。
故事发生抗战时期的上海滩，爱国人士高先生联合神偷黑帽子（王羽 饰），将“汉奸”签订的的合约偷到手，准备把这些罪证公开。
此时，上海滩十三太保临危受命，接到了富商沈刚夫（陈观泰 饰）的命令，护送高先生去香港。
但是不巧的是，“汉奸”头子洪述武（常枫 饰）发现了这件事儿并且采取了动作，不仅安排武林高手魏啸天（张泰伦 饰）去追杀高先生，并且试图收买十三太保中的部分人，让他们倒戈暗杀高先生。
由此，不断牺牲流血、打怪升级、护送“特派员”的大戏拉开了序幕。
“十三太保，一夫当道，教头快刀、浪子富翁、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃。”这是影片中标志性的一段话，脍炙人口如童谣，描述了十三太保其人。
01、“一夫当道”沈刚夫（陈观泰 饰）
沈刚夫是十三太保的绝对领袖，号称“一夫当道”，同时他也是上海滩的一大富商和大佬， 社会 地位很高，还有着不俗的个人魅力，有着能够“一呼百应”的特殊技能。
正是因为如此，他能够率领十三太保，执行护送高先生的艰巨任务。而且为了保证自己对十三太保的绝对控制力，沈刚夫还能够游刃有余地平衡各方势力。
除此之外，他的武功也很高强，能够三两招就把上门挑衅的魏啸天制服。因此，他也能够得以活到最后。
从演员来看，陈观泰也是很适合这个角色的，先不说他在其他电影中成功塑造的大佬形象，单从功夫底子来看，他就配得上“十三太保老大”这个角色。
据了解，陈观泰曾拜大圣劈挂门创始人耿德海的徒弟为师，从小练习武术。
22岁的时候，经朋友介绍，陈观泰成为了刘家班的一名武术指导。后被张彻看中，和狄龙、姜大卫统称为第二代弟子。
在“恩师”张彻的带领下，他在多部影片都有不俗的表现，另外张彻还为他量身打造了《马永贞》，一举成为当时最具影响力的功夫明星之一。
02、教头（狄龙 饰）
教头是十三太保中武功一等一的高手，并且凭借自己的功夫，轻轻松松1V2，干掉了魏啸天和黑鹰，与沈刚夫一起活到了最后。
饰演教头的狄龙，也不是一般的人物。他是香港影坛四小龙之一，其他“三条龙”分别是李小龙、梁小龙和成龙。
而且在当年，狄龙的颜值堪称一绝，甚至能用“漂亮”两个字来形容，秒杀如今的很多小鲜肉。
即使到了40岁，也凭借着《英雄本色》圈粉无数，塑造了正义的硬汉形象，迎来了事业的第二春。
而且他的儿子谭俊彦也子承父业，踏入影视圈，参演过《法证先锋4》、《十八年后的终极告白》等影视作品。
03、快刀项方（程天赐 饰）
快刀项方是十三太保中的神秘杀手，被洪述武买通的他，不遗余力地追杀高先生。
在影片中，他冷酷无情，武功高强，使用飞刀的时候可谓是稳准狠，是保镖们的一大劲敌。
但是他又是一个很“纠结”的刺客，这种“纠结”在他与教头的最终对决中展现得淋漓尽致。
其实在对抗中，他也有一定的胜算，但是为了他心中的江湖道义，他最终选择了赴死，死在了教头的手中。
这一角色也受到了很多人的喜爱，人们为他的高强武功所折服，为他的背叛投敌所气愤，又为他义无反顾地赴死精神所钦佩。
凭借着从小练习京剧的底子，再加上外形英俊，饰演项方的演员程天赐曾经深受张彻的喜爱，张彻也曾经力捧他，但是没多久，张彻转战内地，程天赐也从银幕前渐渐转到了幕后。
04、浪子叶不凡（姜大卫 饰）
浪子叶不凡是“一夫当道”沈刚夫的结拜兄弟，是上海滩一个赌场的老板，是十三太保中的“保镖”。
作为一位赌场老板，叶不凡有勇有谋，儒雅睿智，地位颇高。并且很难得的是，他有着民族大义精神，为了护送高先生，甘愿牺牲自己。
他在影片中的武器是一条围巾，打斗起来不仅没有武夫的粗莽，反而一招一式之间都充斥着潇洒和飘逸；不过在杀起人来也是十分凶悍毫不犹豫。但最终却死在了快刀的突袭之下，实在令人惋惜。
70年代，姜大卫是邵氏最当红的武打小生，和狄龙是那个时代的黄金cp。他的帅气并不是俊朗小生型，而是玩世不恭的一种酷帅。
姜大卫早在刚刚4岁的时候，就踏入了演艺圈，是一位十足的童星。
但他直到21岁的时候，才被张彻发现并收之麾下，与陈观泰一起成为了张家班的第二代弟子。
第二年，也就是1969年，姜大卫凭借在张彻执导的电影《报仇》中的精彩表现，成为了中国香港 历史 上首位亚洲影帝。
回到电影中来，我们不得不佩服张彻的毒辣眼光，当时37岁的姜大卫，可以说是最适合叶不凡这个角色的张家班弟子了：他脸上既有不羁气息的痕迹，一条白色的围巾又尽显温和儒雅的气质，轻松演绎出叶不凡的人物特点。
现如今，虽然姜大卫已过古稀之年，但仍能在电视荧屏上看到他的身影。2019年上映的电影《诛仙Ⅰ》和2020年的三部电视剧中，都有姜大卫的身影，并且演技均在线，可谓宝刀不老。
05、富翁陶大业（梁家仁 饰）
富翁陶大业同叶不凡一样，都是沈刚夫的结拜兄弟，同样是十三太保中的“保镖”，同样是一流的高手。
但是与叶不凡不同的是，他更加地放浪不羁，更加会享受生活，可谓是吃喝嫖赌抽样样精通，不仅有着多个姨太太，还由于好色经常流连在花街柳巷。
也正是由于如此，陶大业的身体状况与武功水平不断下降，最终被罗虎杀死了。
陶大业的饰演者梁家仁出道很早，不仅常参演张彻执导的作品，而且还经常与星爷周星驰合作，电影《唐伯虎点秋香》中暗恋石榴姐的武状元就由梁家仁饰演，展现了他的功夫和 搞笑 功底。
虽然现在很多人对梁家仁不太熟悉，但是在当年，他也是大名鼎鼎的“大侠专业户”，曾几何时，周星驰在《天龙八部》中都给他当过小兵。
现如今，梁家仁也已经过了古稀之年，他在荧屏上也已经磨破滚打了近50年，留下了许多经典的荧屏形象。而且他如今依然作品不断，仅仅2020年，就参演了9部电影，可谓宝刀不老。
06、学生关伟（刘德华 饰）
学生关伟可谓是十三太保中最年轻、帅气的一位“保镖”，同时也是富翁陶大业的妹妹的恋人。
他出场即惊艳，白色中山装和白球鞋的搭配，令他魅力无限。除此之外，他身手不凡，还是大局，有着民族大义精神。
当高先生在富翁陶大业的别墅被偷袭就擒的时候，学生关伟穿着一身白衣出现了，他操着两把钢叉，与罗虎展开了殊死搏斗，最终他保全了高先生的安全，却死在了女友的怀里。
其实，学生关伟这个角色，张彻是为傅声留着的，他是张彻最疼爱的弟子之一，外形帅气，武艺高超。
但是天妒英才，傅声在1983年因车祸去世，据说当时张彻已经哭到不行。
最终，这个角色落到了与傅声有些相像的刘德华的身上，刘德华也没有辜负张彻，将学生这个角色演绎到了极致。
很多年以后，刘德华在回忆这部电影时仍唏嘘不已。
07、少爷梁少雄（李中一 饰）
少爷梁少雄是沈刚夫的手下，是十三太保中最坚强也是最惨烈的“保镖”。他与学生一样，年轻、帅气、武功高强。
但不同的是，相比于学生的浪漫，他身上更多的是一种冷酷无情。
在整场打怪升级的过程中，少爷是最早受伤的，但是他却坚持到了最后：被大豹抓伤、被快刀刺伤，但他却依然带伤作战，但是由于伤势过于严重，最终死在了一群喽啰的手中。
他的饰演者李中一是一位台湾省演员，参演的作品不多，但却与张彻合作过4次。可能也是由于张彻转战内地，李中一也逐渐从银幕上消失了。
08、熊立（王青 饰）
与快刀一样，熊立也被洪述武所收买，去追杀高先生。
看过《上海滩十三太保》的人，一定会被熊立的魔性笑声所洗脑，重要的是，他还从头笑到尾，打输了都在笑，这也是他的一个重要标志，算是电影中比较有趣的一个元素。
影片中，熊立也是一个很“纠结”的人，除了赌术高明之外，他的武功水平实在令人琢磨不透：说他厉害，总被压制；说他不行，又能干过少爷。不过他最终还是死在了浪子叶不凡的围巾之下。
饰演熊立的演员王青在出道的时候，由于形象的原因，经常饰演大反派，再加上他独特的长相，获得了“大口青”这个外号。
除了电影之外，他还在电视剧领域发光发热，最为大家熟知的一个角色应该就是吴启华版《倚天屠龙记》中的青翼蝠王了吧。
09、罗虎（鹿峰 饰）
有着老虎之称的罗虎，是十三太保中的刺客，被洪述武收买去追杀高先生。
与其他保镖、刺客不同的是，罗虎的武功平平，但是谋略过人，可以称得上是军师吴用，尤其是胸口前一个大大的“杀”字非常抢眼。
凭借着他清醒的头脑，罗虎在每次对抗之前都能巧妙地找到对方的破绽，并且能够一两拨千金地打败对方，即使是在面对富翁陶大业的时候，也能轻松破敌。
虽然最后与学生同归于尽，但是凭着他的武功能够扳倒学生，已经是不小的成就了，此生值了。
饰演罗虎的演员叫鹿峰，是张家班的第四代弟子，曾经凭借电影《城市英雄》获得过第25届亚洲影展动作片演技最突出男配角奖。
随后跟随着恩师张彻，参演《上海滩十三太保》，但在这之后，他就逐渐转向了幕后，专心做武术指导。
10、黑鹰胡大刀（陈星 饰）
单从武功来看，他在刺客当中应该算是中上等水平，但是由于出场太晚，没有多少可以发挥的空间，再加上他的对手是一等一的高手狄龙，结果不难想象，出场没多久拿了盒饭。
饰演黑鹰的演员陈星是张家班的第二代弟子，算是比较早加入张家班的人了。但是他却不如其他弟子“受宠”，不仅没有什么主演的机会，还经常饰演大反派。就像这部电影中，他不仅饰演的是一个反派，而且出场时间很短。
直到离开张彻之后，陈星才获得了一些知名度，与吴思远合作的一些作品，让越来越多的人认识了他。但是可惜的是，他在2019年永远离开了我们，享年83岁。
11、大豹袁海（戚冠军 饰）
外号大豹的袁海是十三太保之一，他与弟弟小豹袁江合占十三太保中的一个名额，因此十三太保其实有十四个人，再加上老大沈刚夫，这部电影其实是十五个人的鏖战。
大豹在影片中的特点很是明显，那就是两个字——嚣张。不过他也有着嚣张的资本，那就是武功很高，能够重伤少爷。
但是他的死却也足够“嚣张”——被少爷抽出肋骨而死，这个场面可谓是令人触目惊心。
饰演大豹的演员是戚冠军，他是张家班的第三代弟子，除此之外他还有两个响当当的身份——黄飞鸿的正宗传人、刘家良的师侄。但这些名头却没有让他红起来，远不及同期的傅声。
12、小豹袁江（尤少岚 饰）
小豹袁江可谓是刺客中颇有心机的一个，被收买后潜伏在教头手下两年都没有被发现，甚至在这期间还曾经与刺客黑鹰交过手，但最终还是被快刀项方拿下了。
饰演小豹的演员名叫尤少岚饰演，但他在互联网上留下的痕迹少之又少，只能寻迹到他曾在2017年，以中华少林洪拳总会荣誉会长的身份参与活动。
淡出 娱乐 圈的尤少岚选择发扬中华少林洪拳，也不失为一个很好的归宿。
13、眼镜（王钟 饰）
有着眼镜之称的王钟，经营着一家裁缝店，但同时他也是沈刚夫的手下。裁缝店老板的身份，与其他太保来比，可以说是太不起眼了。
而且他在影片中的分量貌似也与他的身份一样，出场早、死得早，甚至没有跟刺客交过手，最终被自己的手下杀死。
不过，从影片中的人设来看，眼镜并不看重名利，还有些闲云野鹤的气质，对十三太保的名号也有些不屑，但是他依然有着名族大义的精神，敢于用身体挡子弹。
饰演眼镜的演员名叫王钟，是张家班第二代弟子，同时也是演员王青（饰演熊立）的亲哥哥。
在演完《上海滩十三太保》之后，他就开始尝试进行导演工作，并在1990年执导了电影《金手指》，凭借这部电影，他还被成为写实警匪片的创始人。
除此之外，他还在我们熟知的电影《武状元苏乞儿》中有着不俗的表现，影片中的丐帮长老就由他饰演。
14、烟嘴冯金榜（江生 饰）
有着烟嘴之称的冯金榜是沈刚夫的手下之一，也是充满正义的保镖。他经常叼在嘴里的烟嘴其实是他的武器，他的外号也因此而来。
饰演烟嘴的演员名叫江生，又叫赵冈生、邵康生，是张家班的第四代弟子。用命途多舛和天妒英才8个字来形容他的一生再合适不过了。
江生可以称之为一个全才，他除了是一个演员之外，还有着导演、执行导演、动作设计等多个身份。
据了解，除了演戏之外的时间，他都用在了对武术动作的钻研之上，产出了不少优秀的作品。
但是在他的妻子病逝之后，他整个人都颓废了，终日以酒度日，最终在1990年在家中猝死，享年39岁，距今已有31年。
15、长枪难逃小杨（李修贤 饰）
长枪难逃小杨在“童谣”中排名最后一位，他也很对得起这个排名，不但武功一般，是刺客中第一个死亡的；而且脑子好像也有些不太好使。
不过他的枪向来弹无虚发，这也成就了他“长枪难逃”的名号。
小杨是十三太保中最早出场的，但是却只会用枪，基本不会拳脚功夫，这也奠定了他戏剧性的死亡结果。
而且他擅长的是远距离狙杀，偏偏在刺杀的时候埋伏在只有20米左右间距的地方，结果可想而知，刺杀不成被反噬，魏啸天三拳两脚间就把小杨KO了。
虽然影片中的小杨无足轻重，但是他的饰演者李修贤确实一位举足轻重的人。李修贤虽然是张家班的第三代弟子，却一直不受张彻的喜爱，张彻从来没有力捧过他。
但是李修贤确实一个知恩图报的人，即使张彻不器重他、不捧他，他也把张彻当成自己的恩师一般孝顺，而且多次在公开场面感谢张彻，称“没有张彻，就没有今天的他”。
虽然张彻没有力捧他，但是李修贤却在上个世纪闯出了一番名堂，他凭借塑造的正义感极强的警察形象，为人们所熟知，此后他饰演的角色多是正义感爆棚的正面角色。有人说，他就是那个时代“英雄”二字的代名词。
从电影本身来看，整部影片充斥着满满的男性阳刚之气，仅有的儿女情长也被淹没在了民族大义之中，表现了那个年代中爱国人士的爱国精神、不屈精神以及英勇的一面。
而且整部电影的90分钟里，演员们没有一分钟不在打，正是这种酣畅淋漓的打戏，激起了观众心中的澎湃热情。
张彻的这种大胆的处理方式，不仅简单粗暴地勾勒出了影片的暴力美学，而且让人们的情绪有了一个宣泄口，不失为一部成功的爽片。（撰文：西窗雪）
⑸ 有没有谁看过这部电影名字
是不是《人鱼朵朵》啊 故事梗概
朵朵出生的时候，老天并没有赋予她一双可以走路的脚。有一天，她接受了手术，终于能够走路，并获得了她生命中的第一双鞋，从此之后，她就像被鞋子下了魔咒，不停的搜集美丽的鞋。
来长大后的朵朵，到了童书出版社上班，透过神秘插画家的介绍，她认识了她的牙医Duncan，最后藉著黑羊与白羊的牵引，他们结了婚，从此他们能过著快乐的日子吗？
一个喜欢买鞋的女生，却无法走路；遇上白马王子，却未必完美。影片里充满我们熟悉的童话故事的影子，例如《糖果屋》、《杰克与魔豆》、《快乐王子》……但与公主王子的幸福结局不同的是，片中的男女主角要面对现实生活中婚姻这个“魔咒”。
幕后花絮与评论：人鱼朵朵
女性童话《人鱼朵朵》
色彩缤纷的童话世界，一双双美丽鲜艳的高跟鞋，导演李芸婵在新片《人鱼朵朵》中建构出一个隐藏在平凡生活中的奇幻王国。李芸婵说，一开始，她就想把「人鱼朵朵」拍成一部漂亮的电影，加上她自己就是一个爱鞋成痴的女生，所以很自然地把这些元素集合在一起，于是拍出了这样浪漫又可爱，彷佛真人绘本的电影。
《人鱼朵朵》片中有一段，女主角徐若瑄爱惜地在家里保养一大堆宝贝高跟鞋，一边擦着鞋子，一边对男主角Duncan叙述每双鞋不同的保养方式，李芸婵说，这一段就是她自己每天在生活中都要做的事情，她还特地以一镜到底的方式拍摄，藉以表现女主角对鞋子的独特情感，「我自己是拍得很开心，倒是辛苦了Vivian，她背台词背得好累啊。」
除了李芸婵自己的生活经验之外，「人鱼朵朵」中的许多情节，其实来自于李芸婵的一位高中同学。李芸婵说，这位同学的生活比许多小说都更精采，例如片中女主角徐若瑄认为，必须要拥有一只白羊、一只黑羊才叫做幸福，这其实是那位同学从小就有的想法。李芸婵说，后来这位同学到土耳其旅行，在当地认识一位理发师，才认识没多久，理发师便向她求婚，巧的是这位理发师正好拥有一只白羊、一只黑羊。但是李芸婵的同学却迟疑了，她怀疑幸福真的会来得这么简单吗？
精采的故事还在后面。李芸婵说，后来这位同学在一年多前嫁给一位意大利男士，不久前生下了第一个宝宝，她在写给李芸婵的信上说：宝宝出生的日期比预产期早了几天，所以从水平座变成了山羊座，而老公则是白羊座，她这才知道，她终于拥有了一只白羊与一只黑羊，这就是幸福啊。李芸婵当下回信要求：「我可以把你这段故事写进我的剧本里吗？」(笔者在访问时听到这个故事，同样感动得全身起鸡皮疙瘩。)
《人鱼朵朵》是李芸婵的第一部剧情长片，也带给她许多第一次难忘的经验。「第一次带『人鱼朵朵』到釜山影展放映，那时紧张得要命，就怕没人来看片。没想到放映第一场十，我整个傻眼，好大一个厅坐满几百人。我反而更紧张，心里只想着：我等下要讲什么啊？」后来到东京影展参展时，李芸婵比较懂得如何面对观众了，但东京的观众也带给她许多惊喜，「在东京影展是下午场，灯一亮，我才发现里面坐的满满都是欧巴桑！」李芸婵这才发现，自己原来拍了一部老少咸宜的电影，「参加『儿童影展』时，连五岁的小朋友都看得好开心，每一个笑点都抓到了，真是不能小看小孩子啊。」
李芸婵在「人鱼朵朵」中，还用了大量的童话故事元素，贯穿整个故事，像是唐娜扮演的鞋店老板娘伤心巫婆等人物。李芸婵说，故事里有小美人鱼、杰克与魔豆，像是童话故事大集合，不过她在写剧本的时候，其实是故意安排了两条线，一条是表面上大家看到的、明亮而温暖的，另一条则是隐藏在情节背后、「有一点点残忍的」，「我希望愿意动脑的观众可以享受到动脑的乐趣，而单纯想要娱乐的观众也能得到最纯粹的娱乐，『人鱼朵朵』其实是一部各取所需的电影吧。」
身为一个年轻女性，李芸婵算算也在电影圈里待了不算短的时间，回头看看，她觉得在电影圈里发展，性别并不是最大的问题，虽然在一开始的时候，大家在片场都难免会把年轻女性当成小妹呼来唤去，或是偶尔开点无伤大雅的玩笑，「但这一切总会过去」。李芸婵说，最终还是要回到人的本质，「到底有没有那么强烈的创作欲望，才是决定有没有发展的唯一关键。」
影片特色
利用童话的方式，叙述一个女人对鞋子的热爱，片中每一双鞋，经过特效处理后，皆成为有生命的个体，会哭、会笑、会撒娇、会斗嘴……在片中，巫婆不再邪恶，卖火柴的小女孩成为扭转生命奇迹的小天使，一个颠覆童话传统、却又不失浪漫的电影，情人节过后，为情感加温的浪漫小品。
本片为刘德华成立之映艺娱乐公司培养亚洲优秀新锐导演Focus First Cut系列影片第一部，荣获42届金马奖最佳美术设计，并获得最佳视觉效果提名，同时在东京影展、韩国釜山影展展映。
《人鱼朵朵》就像一本可爱的童话故事书。朵朵穿梭在古今中外的童话故事之间，寻找她的幸福，并且懂得珍惜。就像我们穿梭在自己现在和过去的故事之间，寻找幸福的答案：是鞋子、王子、还是孩子？是一个人、两个人、还是三个人？
《人鱼朵朵》呈现出非写实基调，许多结合CGI的镜头，让美丽的鞋子留下眼泪，让画面像万花筒一像重新组合。在后期调光作业上，HDTV全片调光的作法，在影像上有了更大的创作空间，也让这部电影在画质上具有童话书的奇幻色调。
关于影片
《人鱼朵朵》部份情节被爆疑似抄袭根据日本作家村上春树的同名短篇小说改编的影片《托尼瀑谷》，两部片甚至排在同一档期在台湾上映。
徐若瑄在《人鱼朵朵》饰演爱鞋成痴的女子，鞋子堆到连专属鞋室都快放不下；宫泽理惠则是对衣服无可救药迷恋，家中还有超大的衣帽间。此外，两人的老公都很温柔体贴。Duncan有天受不了要徐若瑄不要再买鞋，徐若瑄答应了，却因流连鞋店不小心出车祸；同样地，饰演宫泽理惠丈夫的尾形一生也要她停止再买衣服，不料，宫泽把衣服送还商店后，同样因多看橱窗一眼而出车祸，关键剧情遭怀疑有抄袭嫌疑。
对此，导演兼编剧李芸婵坦承从高中就很喜欢村上的小说，但否认抄袭，情节类似只能说是“潜移默化”的结果。李芸婵坦承她从高中就是不折不扣的村上春树迷，《人鱼朵朵》是她某日和室友边擦鞋边想出来的故事，被问及是否受《托尼瀑谷》影响？她说：“其实电影快开拍前，我又把村上的作品拿出来重读，连我自己都发现《人鱼朵朵》有情节和《托尼瀑谷》好像。”
李芸婵强调自己绝对没有抄袭，若说情节雷同只能说是受村上作品潜移默化的影响。她表示自己尚未看过《托尼瀑谷》的电影版，但是《人鱼朵朵》影像五彩缤纷，而且是以徐若瑄为主体，和《托尼瀑谷》走冷调视觉路线、以男性为观点的叙事是截然不同的。
，
⑹ 一部刘德华的电影，只知道一句台词～
香港电影—《暗战》
英文片名
Running Out of Time
更多中文片名
谈判专家
更多外文片名
Aau chin
An zhan .....(Hong Kong: Mandarin title)
影片类型
动作 / 剧情 / 犯罪
片长
93 min
国家/地区
香港
对白语言
粤语 汉语 英语
色彩
彩色
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
混音
单声道
级别
Singapore:PG Australia:M Germany:16 UK:15 Hong Kong:IIA
[编辑本段]演职员表
出品人
向华强
监制
杜琪峰
执行监制
陈明英
策划
陶云
导演
杜琪峰 Johnny To .....(as Johnnie To)
编剧
游乃海 Nai-Hoi Yau .....(written by) (as Yau Nai Hoi)
Julien Carbon .....(written by)
Laurent Courtiaud .....(written by)
剧本策划/统筹
李景仪
演员
刘德华 Andy Lau .....华 Cheung
刘青云 Ching Wan Lau .....何尚生 Inspector Ho Sheung-Sang (as Lau Ching Wan)
艾威 Wai Ai .....银行劫匪 Cop at bank (as Al Wai)
林雪 Suet Lam .....Suet, Baldy's Henchman (as Lam Suet)
林伟健 Wai Kin Lam .....许先生 Negotiator Hui (as Lam Wai Kin)
罗靖庭 Ching Ting Law .....Elevator Cop (as Lo Ching Ting)
黄卓菱 Ruby Wong .....Head of Interpol
邱万城 Yau Man-shing .....Bank Robber (as Yau Man Shing)
洪伟良 Wai Leung Hung .....Building Caretaker (as Hung Wai Leung)
苏恩磁 Yan Tin So .....Office Worker (as So Yan Tin)
黄华和 Wan Woo Wong .....Hostage (as Wong Wah Woo)
许绍雄 Shiu Hung Hui .....黄启法 Chief Inspector Wong Kai-fat (as Hui Shiu Hung)
李子雄 Waise Lee .....Baldy (as Lee Chi Hung)
蒙嘉慧 YoYo Mung .....梁婉婷 Leung Yuen Ting - Girl on Mini Bus (as Yoyo Mung)
黄锐生 Yui Sang Wong .....Operation Team Member (as Wong Yiu Sang)
李文俊 Li Man Chun .....Operation Team Member
卓志光 Chi Kwong Cheuk .....Operation Team Member (as Cheuk Chi Kwong)
冯乐斌 Jerome Fung .....Operation Team Member
李寿祺 Sau Kei Lee .....Doctor
易天雄 Yick Tin Hung
Robert Sparks .....Diamond Dealer
制作人
李景仪 Christina K.Y. Lee .....co-procer (as Christina Lee)
杜琪峰 Johnny To .....procer (as Johnnie To)
Tiffany Chan .....administrative procer
陶云 To Wan .....line procer
原创音乐
黄英华 Raymond Wong
摄影
郑兆强 Siu-keung Cheng .....(as Cheng Siu Keung)
剪辑
陈志伟 Chi Wai Chan .....(as Chan Chi Wai)
美术设计
冯乐斌 Jerome Fung .....Operation Team Member
副导演/助理导演
罗永昌 Wing-cheong Law .....assistant director (as Law Wing Cheong)
[编辑本段]制作发行
摄制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
制作公司
银河映像 Milky Way Image Co. Ltd. [香港]
永盛娱乐有限公司 Win's Entertainment Ltd. [香港]
发行公司
Canyon Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
Rapid Eye Movies [德国] ..... (2000) (Germany) (theatrical)
Subway Cinema ..... (2000) (USA) (subtitled)
Sunfilm Entertainment GmbH [德国] ..... (2001) (Germany) (DVD)
中国星娱乐有限公司 China Star Entertainment [香港]
特技制作公司
MastersFX ..... (special makeup effects)
[编辑本段]剧情介绍
版本一
刘德华饰演的大贼以一场设计绝妙的抢劫绑架引来了警方第一谈判高手刘青云，刘德华要刘青云和自己玩一场72小时的警察捉贼的游戏，然后安全逃脱。为了抓住刘德华这个嚣张的大贼，也被刘德华设计巧妙的步步进逼，刘青云被迫卷入了这个完全被动的游戏。
一次次的交锋，警方始终落在下风，只能被大贼牵着鼻子走，刘青云誓要洗雪耻辱，抓住大贼刘德华。原来，大贼身患绝症，只有四个星期的生命，他的父亲死于黑道大哥李子雄之手，大贼决定利用最后的时间为父报仇。
大贼刘德华从李子雄手中抢到2千万，并利用追捕自己的警察抓住了李子雄，终于报了父仇。而刘青云得知刘德华身患绝症之后，放弃了抓他回去坐牢的打算。
版本二
因身患癌症只剩四个星期寿命的华(刘德华饰)打劫财务公司，抢去钻石并胁持人质。刚被调任为文职兼任谈判专家的生（刘青云饰）赶到现场，想劝华自首，华扬言要和生玩一场七十二小时的游戏后逃掉，生为此深深不忿。华在逃离过程中，遇上警方路障，于是要挟持婷（蒙嘉慧饰）假扮情侣，掩人耳目得以成功脱险，无意的相遇，令二人互相留下了深深的印象。
七十二小时的游戏由一颗华寄给生的螺丝钉开始，生夜闯财务公司，不料上了华的当。原来华一直监视生并利用生意图抢劫财务公司隔壁运输公司幕后主脑人陈的珠宝。华利用生调虎离山，假扮陈的模样从陈的手下取得宝石后逃离现场。生在调查中发现陈走私珠宝，多年前曾出卖过华的父亲，华在父亲死后从英国赶回以报父仇。为将华绳之以法，生不得以答应和华合作共同对付陈。华女扮男装，利用生智取陈的两千万巨款后携带宝石趁乱逃走，陈因华的偷梁换柱之计被警方逮捕。生等候在汽车上，但再次被华骗，输得心服口服。第二天儿童癌症基金会得到了一笔两千万捐款。
三年后，生无意中在公车上遇见婷，见婷挂着那条宝石颈链，原来华送颈链给婷时说是假货，生也不愿说出真相，就让婷此生都记着这段浪漫奇缘。
[编辑本段]影片简评
刘德华对刘青云，一个是顶级偶像派，一个是顶级实力派，这一对组合，应该是属于通吃型的搭档了。就影片来说，两个人的配合也是十分融洽，刘德华的偶像气质太重，虽然在这部影片里没什么吃重的演技发挥，但总是妨碍他进入角色，而刘青云演技好，但这个角色却戏份不怎么吃劲，由此两个人在影片中达到一种均衡状态。
影片最好的部分在于编剧，杜琪峰在其他很多影片如《枪火》、《暗花》中擅长营造冷峻气氛的导演功力没能得到很大发挥，而编织绵密而又精彩纷呈的编剧手段，成为影片最抢眼的部分。任谁都知道刘德华的角色会成功报仇，但报酬的手段却又不是老式武打片一般逞匹夫之勇，不凡的智慧、精密的算计、人心的揣测、镇定的实施，才是关键。此时，影片呈现出一种只有港片全盛时期才见得到的桥段设计，出人意料而又合情合理，精彩迭出而又自圆其说，实在是影片成功的最关键之处。
《暗战》 中文片名：暗战 导演：杜琪峰 主演：刘德华、刘青云、蒙嘉慧 发行年：1999年 9s WO0g e)
《暗战》是一部比较特别的影片，不仅对于刘德华。可以说这是华迷必看的一部电影。刘德华也从此走上了影帝之路。一般都把该片定位为警匪片，也有定位为动作片，甚至有定位为黑帮片，由此观之，该片是比较特殊的。影片没有惊险的动作场面，但却时时刻刻扣人心弦；没有正义和邪恶的分界线，却有着英雄惺惺相惜的大义；没有轰轰烈烈的天地誓言，却有含蓄隽永的淡淡爱情。这一切都注定《暗战》成为香港电影中的经典之作，但至今似乎不能简单的称为经典，无论是后来的《暗战II》还是《双雄》等类似的影片都不能同《暗战》匹敌，甚至不能望其项背，至少从现在看来，《暗战》很难超越。
这部电影真正的成为了刘德华的转型之作，也可以说是他的巅峰之作。对于演技颇受争议的刘德华，《暗战》也成为了衡量他演技的分水岭。影片中，刘德华摆脱了以前表演中惯有的扮帅、生硬的形象，取而代之的是低调、内敛的气质，这是这一转变铸就了影片的成功，当然影片的成功同另一位主角刘青云的表演是分不开的，也正是这两位主角出色的发挥将影片的质量提升到一个难以逾越的高度。
影片延续了杜琪峰一贯的风格，灰色而充满希望。虽然男主角大口大口的吐着鲜血，但影片并没有让人产生失望的悲观的情绪，在英雄末路之后却给人一丝心灵上的希望。影片融入了一丝淡淡含蓄的爱情，却没有因此破坏电影的主题。而且出色而完美的配乐又是影片质量提到了极顶。可以说无论从剧本、导演还是演员来看，本片都堪称是一部顶级之作。刘德华在此片的成功和他多年来的从影经历是分不开的。
刘德华因此片第一次获得“香港电影金像奖最佳男演员”的称号。
[编辑本段]幕后制作
*影片票房成绩非常好，在1999年香港上映电影中位居香港票房冠军。剧情导演演员制作都是港片中的上乘。刘青云、刘德华一正一邪斗智的故事，没有追逐，特技动作，而是两人斗智到底，实力不相上下，处处争锋，有着从容不迫的自在。杜淇峰在此片中改变了灰色的调子，化悲为喜，英雄重英雄，刘青云放走刘德华。刘德华的演出是其近年演艺事业的巅峰，把刘青云变成衬托。刘德华演出了角色冷静沉着的一面，说话不多，小动作更少，冷峻外型加上身患绝症使天才罪犯的形象有很大的说服力。
*刘德华讲述《暗战》：
“自从那次起，我就开始用另一种方式去演戏”
“《暗战》1999年上映，是当年的票房冠军，为刘德华赢得了有史以来第一个金像奖影帝，为游乃海赢得了金紫荆最佳剧本奖
可以说是杜琪峰的《非常突然》让我很想拍他的电影。因为我觉得只有拍这类电影才可以令刘德华变回平凡，一部戏是不需要明星去做的，这是我常常希望的。所以当《暗战》出现，我的意识不断地叫我做一些不像刘德华的东西。
我想说，拍《暗战》的时候，我突然感到导演对我蛮有信心的。一直以来，我都很欣赏杜琪峰，也很想跟他合作，只是以往我直觉他对我总是不大信任。拍《天若有情Ⅲ》(1996)时，我和导演在长春拍戏时共渡了一段颇长的时间，才开始建立彼此的信任，直至《暗战》，这种感觉就更强了。
其实最初《暗战》的角色跟现在大家看到的不一样，当时的角色更接近变态。我记得当中有一场戏是在球场上拍的。那场戏正好讲述我回到童年时时常打篮球的球场，当时，我看到一帮孩子在打篮球，有一个小胖子，很明显，他不受其他小孩子欢迎。我发现这个小孩正好有我小时候的影子，所以我走到小胖子身边跟他说话，发现他很喜欢吃雪糕。于是，我为了让他开心，竟给他买下了整架雪糕车的雪糕，我一边给那小胖子说着我的童年故事，一边给他递上雪糕。当他吃饱了，我还是要给他吃，因为，我一直想跟他说自己的故事。拍完那场戏后，我发现那个小孩被我吓怕了，他甚至觉得我真的有点问题。后来，当那场戏剪好后，导演觉得，观众看到这样的刘德华，未必能够接受。刘德华一向给人的形象太正面了，这次他的演出虽然精彩，却始终给小孩子一种混淆的感觉，甚至未能产生错与对的判断。事实上，很少导演会这样为演员着想。从那时起，这部电影也就暂且停住，剧本也重新写了一个，只因为考虑到观众承受不了这样的刘德华。我认为，这是一个导演对演员很少有的付出。
我研究过自己的演技，包括也有计算刘德华要演怎么样的角色才得到更多人的接受，大家知道梁家辉有梁家辉的演法，我也可以做到《黑社会》里的梁家辉，只是届时大家又可能觉得刘德华演出过火，所以演技这东西是没有准则的。导演和我都想挑选一种方式，令各位可以潜移默化地接受。最后，大家发觉，既然剧本上都把感觉写好了，导演就希望我在整个戏里没有演出，譬如说，你要喷血就喷血，不用演痛苦的感觉；打电话时把要说的对白说好就成，不用其他感情。于是，大家就开始真真正正跟着剧情走，只要观众被剧情打动，就自然会接受这个角色，甚至相信他有点特别的东西在内。自从那次起，我就开始用另一种方式去演戏。
《暗战》令我取得香港金像奖最佳男主角殊荣，但其实当时，我对自己并不肯定。我甚至很想知道，刘德华为何会因这部电影而夺得金像奖？当我拿奖的时候，自己其实不是太过兴奋，好像当中夹杂了太多的东西在内，我到现在也不明白为什么。对于那次奖项，我是存有疑惑的。所以我一直等待着第二次的来临。我觉得“第二次”才是我的能力。所幸，又是杜琪峰给的机会——《大只佬》。”
⑺ 刘德华敬他如父，成龙叫他大哥，泰迪罗宾究竟有多厉害
俗话说，人不可貌相，海水不可斗量，在娱乐圈有很多明星虽然其貌不扬，但是实力和才华却是实打实的厉害，像巨兴茂、叶竟生、杜旭东、成奎安等人，他们在娱乐圈算是出了名的丑角，可是实力却是毋庸置疑的，当然了，还有一个明星，他可以说是这些丑角中的鼻祖，他就是香港巨星—泰迪罗宾。
已经75岁的泰迪罗宾也不再活跃在荧屏前，而是退居幕后，但是他仍然贡献着自己的余热，在电影《悟空传》中参与配乐，还有《消失的子弹》《毒战》《打擂台》等大片中都有泰迪罗宾的配乐。
对待热爱的事业，就把他当做是自己的生命一样珍惜，这就是泰迪罗宾。
结语一个人的外貌不能决定他有着怎样的人生，重要的是自己的内在才华和魅力。是金子总会发光发亮。泰迪罗宾的一生虽然坎坷，但却是充满辉煌的。
命运的不公并没有打败他，他把这种不服输换成了前进的动力，演绎事业可以说是他生命的一部分，他的价值不仅仅是创造了成功的作品，更多的还是把这种精神传承下去，让电影在下一代手里能继续发扬光大。
泰迪罗宾，一个真正意义上的演艺圈元老级人物。
⑻ 十面埋伏刘德华章子怡这部电影演的是什么
《十面埋伏》故事大纲：
唐大中十三年，皇帝昏庸，朝廷腐败，民间涌现不少反官府的组织，其中以飞刀门的势力最大。飞刀门总部设在靠近都城长安的奉天县境内，朝廷深以为患，逐严令奉天县加以剿灭。飞刀门帮主柳云飞虽在与奉天县官兵的战斗中牺牲，但在新任帮主领导之下，飞刀门的势头不减反增。奉天县两大捕头：刘捕头刘德华饰、金捕头金城武饰奉命于十日之内，将飞刀门新任帮主缉拿归案。刘捕头怀疑新店牡丹坊的舞妓小妹章子怡饰是飞刀门前帮主柳云飞的女儿，逐用计将她拿下，押入天牢。二人并再度设下圈套：由金捕头化名随风大侠，乘夜劫狱，救出小妹；藉此骗取小妹的信任，查出飞刀门的巢穴，以便一举剿灭。随风依计救走小妹。逃亡路上，随风对小妹呵护备致，小穏不禁对他渐生情愫；而随风与小妹朝夕相对，亦被她的出尘气质深深吸引。星月之夜，二人终究按捺不住，狂烈恋火，眼看一发不可收拾。林外，罡风凛冽，隐隐杀机正悄悄地向他们进逼……
《十面埋伏》影评：
无论是一个影评人还是一个喜爱电影的普通观众
我想都是喜欢有意义和有价值的评论的，
对于网上若干网友的批评我想大家已经看得够多了
甚至我都认为它是一个十足的滥片
所以我认为有必要给一部分坚持眼见为实的朋友们，转贴下面几篇文章。
说的很中肯，也有一定的价值。也希望各位听了满脑子批评的网友们能够冷静下来重新审视，我到现在都没有看到，所以不发表个人意见，
1。解读《十面埋伏》焦雄屏：非建设性谩骂无意义
在《十面埋伏》于全国范围内逐渐引起反响时，台湾电影人焦雄屏女士悄然到京，我们有幸就此部电影与一名资深电影人进行了一次对话，从另一个渠道对张艺谋与他的《十面埋伏》进行解读。
这本是场很有力量的对话，因为对话双方，原本应该是张艺谋与焦雄屏。一个国内目前最有影响力的导演，一个台湾最有影响力的影评人、制片人。他们的学术背景、从业经验、国际能见度，皆比普通从业者更宽泛，他们在自己的领域中做到了其他人没能做到的事情，两人的对话将在对峙统一中完成，这也将是一场视点相对高的、不可能避开正在上映的《十面埋伏》争论的对话。这些足以让读者和我们共同兴奋。可是，当天夜里，所有人失去了与张艺谋的联络，包括张伟平，我和焦雄屏女士等待着，消息传来，张艺谋一直在奥申委开会，会开至深夜仍未结束。第二日清早即将离开北京的焦雄屏，最终回到酒店，我们不得不放弃原本意义重大的两岸电影人的深入恳谈，这场对话从而变成了我对焦雄屏的采访。
记者：看过《十面埋伏》您对它的感觉如何？
焦雄屏：张艺谋尝试一个新类型电影并不容易。很多想法和努力，是我们能够看得到的，在他擅长的部分，他做得很好，他超越了大部分的导演。但是，另一部分，在类型电影中，有一定的规则和手段，这是必须遵循的。首先，我必须要说，张艺谋真的是个非常上进的导演，他用所有的元素创造票房奇迹，就商业上讲，这对中国电影是有帮助的，对于转型中的华语电影的影响是不能被忽视的，从《英雄》到《十面埋伏》，他让国际电影界了解到中国具有多么大的一个潜在市场，中国本土电影也具有着惊人的本土市场。无论怎么样，在电影史上，这两部电影将会有属于它的地位。不过，作为一部类型电影，《十面埋伏》又有着与类型电影的距离，他在某些地方有值得讨论的地方，这也是我特别想跟他聊的有关类型电影的方面。
记者：你说“有他值得讨论的地方”是指什么呢？
焦雄屏：类型片是一个演化型过程。绝对是市场的需求。我举个例子你就知道，香港电影的小马哥，在当时，香港社会形态不稳定正义不明的情况下，这样一个电影角色的出现就被当成了正义英雄，超出了许多电影人的想象，这个类型电影有他的一定的环境，有市民对某些东西的期待，他们把希望赋予在电影身上，觉得有这样一个英雄就在自己的身边。我觉得这是环境与制作产品的重心相互影响的结果，电影中将投射出市场需求，这需要一个量产，在产品制作中移植符号或者套用符号都没有关系，但是，导演要有一个直觉性的，对电影绝对有用的东西，每个影片出来的确是个沟通的过程，有个与观众沟通的基础，不能大家各自一套，永远没有共识，永远在平行线上运动。
记者：现在对于《十面埋伏》有许多各种不同的说法，绝大多数是批评，对这些你怎么看呢？
焦雄屏：我不希望看到网络上的那些谩骂，你可以表达自己的意见，但最好是有建设性的意见。非建设性的谩骂对于中国电影没有任何帮助，什么是电影，每个人都有不同的理解，一部电影不可能人人都喜欢，你可以不喜欢，但是不需要把它全部否定掉。华语电影需要非常小心这种现象的发生。台湾的国产电影就是最好的一个例子，我非常希望有关人士注意这个问题。
焦雄屏
1953年生，山西人，台湾政大新闻系毕业，美国德州奥斯汀分校广播电视电影硕士，美国加州大学洛杉矶分校电影博士。以影评人身份致力于“提升台湾电影文化”，以她为首的大量评论曾促使了台湾“新电影”运动的兴起，被人称为中国台湾电影“教母”。目前，担任着制片人、影展评审、教授等工作，并成立吉光电影公司，是《爱你爱我》、《望乡》、《十七岁的单车》、《蓝色大门》等多部影片的制片。
2资深评论：《十面埋伏》成全章子怡浪费刘德华
《十面埋伏》到底怎样，记者在《十面埋伏》首映第一日，有幸请到两位资深的电影研究者一起观看了这部影片，并在观映后采访了他们：周承人，参经是中央戏剧学院舞台美术系创办人之一，现在是中国电影美术学会副会长；李以庄，周承人的老伴，中山大学中文系的退休教授，中国高校电影协会的创办人之一。两位老人呕心沥血20多年写就的香港首部电影史《香港电影史》即将由香港三联出版社出版。
目前对《十面埋伏》的各种评论铺天盖地，但客观的说：多数评论都有意气用事之嫌，要么偏颇无力，要么浮夸表面。两位老人在看过影片后，对这部影片细致的作出了自己中肯的评价，他们认为：《十面埋伏》并不是一部失败之作，但是也不能说有太大创新。记者将他们的观点整理如下：
两大创新：牡丹坊之舞和竹林大战
《十面埋伏》在动作场面上胜过了《英雄》。。程小东在《十面埋伏》中的发挥比《英雄》要好。
《十面埋伏》中动作场面主要体现在两场戏中，一场是“牡丹坊之舞”，这是全剧的精华所在，刘德华撒豆指路，章子怡飞袖击鼓，是张艺谋的一个创意，这一场戏给人视觉上的惊艳和震撼，的确达到了张艺谋自己的追求目的———“即使影片被人批评得体无完肤我也不会在乎，只要我的影片能够为观众留下过目不忘的灿烂3分钟！”
《十面埋伏》另一场堪称经典的动作场面是竹林之战，竹林之战在胡金铨的《侠女》和李安的《卧虎藏龙》中都非常经典，前者有杀气，后者有诗意，李安《卧虎藏龙》的竹林戏周润发如雕塑般的形象以及章子怡的足尖微颤完全显示出了两人不同的性格和身份，没有一丝杀气，只有诗意充盈。《十面埋伏》的竹林之战杀气凌厉，竹雨如箭，造成了困境重重之感，在这一点上，完全区别于胡金铨和李安，因而《十面埋伏》的竹林戏也得以脱颖而出，成为武侠片中竹林戏的又一个经典。
演员表现：章子怡有可塑性
可以看出来张艺谋把全部精力几乎都用来力捧章子怡，章子怡这次的表现也不错，证明她是个好演员。她演的盲女感觉到位，在感情戏上的表现，可以看得出是用了真感情的，不是K滴眼药水，至少比当年的巩俐会演戏。我记得当年巩俐在《霸王别姬》中，张丰毅被拉去批斗，巩俐揭发张丰毅的一场戏，导演给了巩俐一个特写镜头，这对表现巩俐复杂感情是非常重要的，但是当镜头推进的时候，巩俐的眼神是空洞的。
而另一明星刘德华在《十面埋伏》中却被张艺谋给浪费了。金城武是事实上的第一号，主场戏都是他，而卧底的刘德华并没有表现出他的两面角色的复杂性。他与章子怡以及大姐之间的见面，也没有表现出他们的历史背景(在表演上的)。他和章子怡的三年恋爱史以及卧底身份都是说出来的，并不是在动作中展现出来的，他也就无戏可做了。
刘德华成为了一个符号，张艺谋浪费了一个好演员。
三大遗憾
没有超越的偷师：张艺谋说：“武侠片是个筐，啥都可以往里装”，其实《十面埋伏》里装了《卧虎藏龙》里的人性和《无间道》中的卧底。张艺谋从《卧》中偷了很多桥段，虽然有自己的变化，但其实金城武＋章子怡就是《卧虎藏龙》中张震＋章子怡的翻版，是尊崇自我的，无忌的。而刘德华＋章子怡，跟《卧》中的周润发＋杨紫琼有某种相似，都是尊崇规矩的，克制的。而对于《无间道》的卧底，张艺谋简直就是照搬了过来，但是又没有像《无间道》那样在卧底身份的目的和感情上交代得那么充分明白。
体裁上的失败：《十面埋伏》给人虎头蛇尾的感觉，一开头牡丹坊就让观众兴奋起来，很简洁，节奏也很紧凑，但是后劲不济，最后的高潮没有上去，结尾没有扬起来，这是最大的缺点。不过这跟张艺谋对影片的体裁把握不准有关系，《十面埋伏》到底是正剧还是悲剧？张艺谋没有这个全局的意识，像影片最后的雪地大战，本来是很苍凉很凄美的，但是正当观众都要掉眼泪的时候，却开始哄堂大笑。如果导演按悲剧体裁处理，让金城武和章子怡这两个追求生命自由，用3天时间就爱得死去活来的恋人一起死去，把有价值的东西毁灭给观众看，这会是很凄美很悲壮的，但是张艺谋没有自觉地对体裁的把握，让章子怡生生活过来好几次，其实暴露了张艺谋不知如何让雪中大战结束的尴尬，搞得最后的结尾又拖沓又窝囊。
穿帮的激情戏：跟李安在处理《卧虎藏龙》激情戏时候相比，张艺谋在关键时刻舍不得。例如最后一场激情戏，章子怡和金城武两个人在草地上翻滚的激情场面，摄像机一开始是平视的，但是后来突然用了俯视的拍法，这一鸟瞰，观众席上是一片笑声，章子怡和金城武都是只裸露了上半身，下半身都穿得很齐整，这样的激情戏就瞬间穿帮了。
发行霸道
对于《十面埋伏》霸道的发行，我们很有意见，曾经还想过抵制不看，《十面埋伏》这部电影虽然并不能说是失败，但是我们不喜欢他们做买卖的方式，文革的时候10亿人看八个样板戏，但是这一次是13亿人在两周内同看一部电影。在《十面埋伏》的发行后面，明显有一只有形的手在操纵，对于其他影片是不公平的，国产电影花了半个世纪才从喉舌变成了商品，这一次，却打着保护国产大片的旗号，行的是欺行霸市的行为，我猜度，这样作的意思，是要创造一个让全国人民都惊讶的票房，但是这似乎有生造“政绩”之嫌，有违市场竞争的公平原则
⑼ 刘德华十部最经典的电影推荐
经典刘德华电影top10：
《旺角卡门》
导演: 王家卫
主演: 刘德华 / 张学友 / 张曼玉 / 万梓良 / 林蛟 top指数 影片诞生于上世纪80年代的香港，此时的香港 社会 由于受大陆改革开放的影响，香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型 社会 的特征从影片几处细节可见一斑。虽为王家卫早期的作品，但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。
追求梦想的狂热与辛酸：
那是一个还算单纯是年代，灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲，人们在刚跨入现代 社会 时还没有完全舍弃朴素 社会 的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句，你回家耕田吧，这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次，义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛，在人头攒动的闹市，在众目睽睽之下奋力的奔跑，大失尊严的被人踢到在马路边，被群殴，这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。相信很多人对最近很火的张学友的表情包都不陌生吧，没错它就是源自这部电影。当然呢这部电算是刘德华的早期代表作之一了。影片讲述了黑道人物华为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫，但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。该片用独特镜头处理方式和布满着迷幻和浪漫色彩的爱情和情绪。电影将香港黑帮题材与文艺气息出色地结合在了一起，题材和剧情都是老套的，但是独一无二的风格使电影具有不俗的魅力。它描述着黑帮小人物的挣扎和无奈，以及所有人宿命一般的人生。推荐理由：从 社会 边缘人的无耐映射出时代的严肃和人置身其中的压抑。
《五亿探长雷洛传》
导演: 刘国昌
主演: 刘德华 / 张敏 / 邱淑贞 / 吴孟达 / 陈惠敏 top指数 该片正是刘德华风华正茂的时候，那时候的华仔年起帅气。整部片子也演的非常好。影片讲述了青年雷洛在朋友猪油仔的灌输下洞悉黑道生存技能，从警察一步一步爬上警长高位的传奇故事。这也是一部反英雄的电影，讲一个正直青年如何随波逐流成为他最初反对的那种人。此片有趣的一点是没有为雷洛的转变刻意制造激励事件，因为最能改变一个人的是环境，这样反倒更加自然，也使影片着眼点放在刻画时代而非讲述个人史诗。蓦然回首旧相识，却早已物是人非。
影片中有太多学习教父的场景，警局行刺，医院枪战，连刘德华坐在窗边抽烟的侧影都是阿尔帕西诺的pose。可惜只是形似。在第二集的后半部分，即雷诺的中年开始，刘德华现出了他实力不足火候未够。不是每个人梳个油亮的大背头穿上西装叼根烟就可以装周润发的，要不为何这么多年了还是一个叫发哥一个只能是华仔呢。尽管刘德华一再努力的撑着架势撇着嘴摆谱，还是一眼就能看出他的虚弱，再加上一个和他年岁相仿的郭富城当他儿子，就更让人觉得尴尬了。毕竟跨度三十年的演绎需要的是岁月的沉淀，对这个刚刚30岁的青年偶像来说要求太高了。刘德华已经发挥了他当时的最好水平，这部片算得上是他在《暗战》之前的十几年里不多的可以提一提演技的作品了，得到了观众的肯定。
影片整体观感和主演的表现相似，上集好于下集。上集中小人物跌宕起伏的奋斗史交织在动荡乱世的风云变幻中，有点有面，人物生动，叙事流畅，夹以港埠的街景风物，薪水与物价的对比，给人真实的时代感。下集则过于纠缠于父子情仇而显得格局不够大气，大环境的刻画用力不足，对主角事业上的盛极而衰只是草草带过，有虎头蛇尾余意未尽的感觉，加上演员能力的原因，人物形象并未得到进一步丰满，综合看来水准稍逊于同期的《跛豪》，但还可称得上是港片中制作较为精良的一部。
雷洛的原型吕乐，当年就是港岛和九龙的总华探长，与颜雄，蓝刚，韩森并称为四大华探长，在香港一手遮天，套句最通俗的台词就是“黑白两道哪个不给我面子”。廉政公署成立后对他立案侦查，他提前一步移民加拿大，后居台北。由于港台之间没有引渡条例，虽然廉政公署的通缉令至今有效，他却一直优哉游哉的在海外逍遥。值得一提的是曾志伟的老爸是吕乐的下属，两人几乎经历相同，如今同样身背通缉令在台北与吕乐一起喝茶养老。谭咏麟笑言他当年与曾志伟在足球场初见面时，曾父出手豪阔，给了他一个大红包，他立刻打定主意要当这个小胖子最好的朋友。
有趣的是向华强也在里面客串了两个镜头，当我听到“从事反黑工作多年的蓝江探长”的称号，却看见他这张江湖大佬的面容时，一口茶都喷到屏幕上了。那两年香港枭雄传记片泛滥，后来永盛还真的拍了一部《蓝江传》，向华强与张国荣主演，同样热卖。
关海山在戏中与秦沛的交锋时一直为对方的气势所压，只有在警局抢人这场戏爆发出来，双手颤颤拔枪相对的情景演的颇为传神。“不要刺激我哦，我有心脏病的！”这样的台词由一个原本低调忍让的老头嘴里说出来更有威慑力。他凭此片获金像金马双料最佳男配角。去年接连走了几位老戏骨，虾叔，骠叔，鲍方（鲍德熹之父），加上最近的曹达华，粤语老片的时代离我们越来越远了。推荐理由：《暗战》之前最好的刘德华，拍出了港片中少有的史诗味道，刘天王的又一经典角色。
《阿虎》
导演: 李仁港
主演: 刘德华 / 常盘贵子 / Intira Jaroenpura / 陈荣宗 / 潘源良 top指数 这部电影正好是华仔的第100部电影了！单从演技上看确实无可挑剔。影片讲述了拳击手阿虎与住在孤儿院的女儿之间复杂的亲情关系，以及阿虎寻女过程中与孤儿院老师的爱情故事。电影中蓄起了胡须的刘德华展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀，阿虎的眼神洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿睡在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执著。还剩20秒……坚持……坚持……
阿虎坚持到了最后，他却从此再未站起。
人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。
这个源自海明威的不朽名作《老人与海》的主题被香港电影《阿虎》再次诠释，结局令人唏嘘。
但就我而言，这部影片带来的思考并非仅仅只是《老人与海》的简单复制。虽然人物面临的抗争是相似的，然而人物的 情感 背景却是不同的。老人只是老人，赤条条无牵挂，来也空空去也空空；阿虎却并不单单只是个拳手，他还是Ploy的父亲，还是大美女常盘贵子的新晋男友。
“人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。”这句传世名言，其实应该是以一种非此即彼非负即胜的斗争人生观为背景的。然而从人整个一生的视角来看，很难说有什么胜负。“输了你，赢了世界又如何？”被反复吟唱。我想这和生活的多元素有关系，生活不可能只是一次捕鱼一场拳赛。人可以在单一元素中（如捕鱼、球赛）拼尽全力，不惜一切争胜，至少要为自己赢得永远不死之尊严。但是一进入某种多元素之语境，说话可就没办法那么高调了。不得不权衡，不得不以牺牲某元素的成就为代价来求得整体的和谐与合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命来证明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盘贵子泪流满面。阿虎完成了自我的升华，Ploy怎么办？常盘贵子又如何？
所以，《老人与海》是单元素的。它更像一场足球比赛。一方是老人队，一方是鲨鱼队，比赛逼近尾声，胜负久悬未决，每一个人都筋疲力尽，每一个人都犹在奔跑。不能输！绝不能输！
而《阿虎》是多元素的。不是一场球赛可以类比的。熟知足球的人们应该都知道欧洲球坛常被提及的一句话：“足球并非全部。”最后一刻冒着自伤或者伤及对方门将的抢点并不被提倡。大家还有将来的生活，还有老婆孩子。推荐理由：有时候悲剧往往更美。
《瘦身男女》
导演: 杜琪峰 / 韦家辉
主演: 刘德华 / 郑秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指数 这部电影叙述的爱情故事能让我记到现在其实也挺不容易的，让人有深刻印象的一段爱情故事，电影拍摄在2001年，故事讲得的是2000年前后的事情。MiniMo因失恋变成一个260磅的大肥婆，在认识了同病相怜的肥佬后，两人从相识到相知的的故事。刘德华说，像我们这样的胖子，走到哪里都会被叫做胖子，你知道我名字也没有用。电影的最后也没有交代刘德华所饰演的胖子的名字。因为这已经不在重要了，每个看过电影并有所感触的人都会记得刘德华，都会记得那些冰山一角承诺，和那些重如泰山的努力。刘德华和郑秀文演绎的爱情浪漫喜剧。瘦身，可能是现代 社会 一个潮流，所以挺吸引人的。最喜欢的是最后，当女主角无意中看到男主角并追上去时，一个吻就够了。也许这只是一部香港制造的大众喜剧
笑过之后却留下无人收拾得伤痕。
我们身边总是存在着这些群体，胖子，丑男恶女，天生残疾，所有与常人不同的人就是怪异，而这些异类都理所当然地成为他人 娱乐 的对象。并且不准反抗，更不准喊疼叫停。。。很残忍的 游戏 ，却终日有人乐此不疲。
为爱减肥，看上去很浅薄，其实在爱情难题上堪称伟大了，减肥是如此痛苦的事，你要舍去你的口腹之欲，你要忍耐自己身体带来的说三道四，你还要消化身边的冷言冷语。很难很难。。。更何况是为了认不出自己的男人。。
一个人孤零零的选择了痛苦，然后默默承担下来，坚忍的走到昔日恋人面前。
这有多伟大，远胜过为其他
在此起彼伏的笑声中放私哭泣的我永远相信在黑暗的另一头也有着相同的纯净眼泪推荐理由：“如果将来我变胖了，你还会爱我吗？”“当然。”
《大只佬》
导演: 杜琪峰 / 韦家辉
主演: 刘德华 / 张柏芝 / 张兆辉 / 汤宝如 / 秦煌 top指数 这部电影实在不推荐那部和谐的那个版本，相信很多人是看了那部被和谐的才给的差评吧。就原版的电影来说这部电影还是很不错的。电影讲述的是的大只佬（在跳艳舞时与前来扫黄的警花李凤仪相遇，阴差阳错的大只佬逃跑时与逃走的印度逃犯不期而遇，最后逃犯逃走了，大只佬被当成了嫌犯抓回了警局。其实大只佬以前是大陆一名武僧，最后李凤仪有难大只佬 救她于危难，希望能帮她洗刷罪业……大只佬三次更换袈裟便是三重境界，一则退袈裟乃知因果丧修行，二则穿袈裟乃行善止恶断孽祸，三则换袈裟乃酒肉穿肠了却因缘际会。注意大陆后来的删减版会让你看的一脸懵逼，各种时间线都一塌糊涂。但是原版却挺好的。推荐理由：讲的是因果不是轮回
《无间道之终极无间》
导演: 刘伟强 / 麦兆辉
主演: 梁朝伟 / 刘德华 / 黎明 / 陈道明 / 陈慧琳 top指数 这部电影可以说是整个香港警匪系列电影的经典了，不仅仅在中国很火，风靡整个亚洲电影讲述了刘建明杀了陈永仁后，接近陈永仁的心理医生李医生，想知道陈永仁的过去，从中找到杨警官是卧底的证据。在了解陈永仁过去的过程中，刘建明却不知不觉地人格分裂出陈永仁的角色。似讲述的是警察与卧底的故事实则并不是，想说的其实是善恶，其实是人生。还是要三部连着看，每一部都很精彩，分开来却都稍显单薄，但是第三部将导演的意图呈现得淋漓尽致。推荐理由：真正的无间地狱 也许是心灵的折磨
《三国之见龙卸甲》
导演: 李仁港
主演: 刘德华 / 洪金宝 / 李美琪 / 吴建豪 / 濮存昕 top指数 三国乱世，战火纷争。面对魏军强势压境，初任工兵的赵云主动请缨，借助军师诸葛亮以攻为守的策略，立下劫寨扰敌的大功。随后的长坂坡一战，赵云单枪匹马杀入曹营救回幼主，从而一战成名。随后并被委以重任与黄忠老将军一起出征定军山，收取汉中，奠定蜀国基业。不过此役，由于黄忠心急想争头功提前出兵，却中了曹操的奸计伤亡惨重。危机之时，赵云及时赶到救出了黄忠和罗平安，并在诸葛亮妙计的帮助下，烧掉曹军粮草扭转战局立下大功。赵云也因此荣升五虎上将，而身为同乡兄长的罗平安心中却是百般滋味。时间就在战争中飞逝而过，蜀国的五虎大将也先后辞世。在诸葛亮的再一次灭魏大计前，赵云坚持做先锋大将，却在凤鸣山前遇上曹操10万大军，面对人生的终极之战，赵云该如何应对？《见龙卸甲》跳脱了 历史 的羁绊，只是讲了“一”个英雄的故事。从单骑救主，到常胜将军，再到英雄暮年，赵子龙一生的起伏也终在沙场上完结。而当最后单枪匹马冲向敌军时，看似悲壮，其实更是人生的一种解脱。美好的回忆，悠扬的音乐，飞驰的骏马，还有那个暮年但依旧抖擞的子龙，虽死，但对于电影来说何尝不是一个完美的结局。喜欢香港武侠片，喜欢香港武侠片中的音乐，看这部电影会想起很多，就连最后的马蹄声，你都会觉得是香港影片所特有的，更别说林子祥式的“吼哈”声和最后赵子龙回忆时关羽、张飞回头的画面。推荐理由：怀念那个时代的港片！
《暗战》
导演: 杜琪峰
主演: 刘德华 / 刘青云 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 许绍雄 top指数 印象中杜琪峰的警匪黑帮片大都很硬朗。比如《枪火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部电影充盈着满满的男性荷尔蒙。看的让人热血贲张。但是这部《暗战》却显得温情和柔软许多。
警与匪的72小时猫鼠 游戏 ，从最初的针锋相对，到最后的惺惺相惜；从最初刘德华的匪生命所剩不多的设定，到最后他的下落不明，杜导大打温情牌，让人心里还存有最大的希望，希望他只是藏匿在某个角落不为人知。警与匪之间的矛盾与友谊，处理的不再是那么剑拔弩张，而是让人看的笑中有泪。
在他的大部分的警匪黑帮片里，女性角色大多处于打酱油的边缘角色，很大程度只是为了润色剧情。但是在这部片里难得的安排了一段点到即止的感情。虽然这段感情最后无疾而终，然而却让人感觉到一种温暖与期盼。让本该有的生离死别变得温情脉脉。
一如既往的杜式电影的高水准配音，这部影片也不例外。开篇类似苏格兰风笛配合刘德华的镜头，让人有一种英雄将逝去的悲凉；后段刘德华与蒙嘉慧的巧遇，配乐是类似于come to me，但经过改编显得更委婉优美还带些伤感，也为这段无疾而终的感情最了一个隐喻。到最结尾，苏格兰风笛配合男声吟唱的配乐响起的时候，才让人更忍不住动容，悲壮但是坚定，甚至会有丝错觉，也许真的某时某刻，他还会回来。小优觉得这部电影真的很优秀了，物无论从情节的编排还是演员的演技都无可挑剔，是刘德华的精品了影片讲述了在72小时的时间里发生在一个警察和一个盗贼之间的故事。所描绘故事的起伏和张弛、人物的个性展示和智慧较量都无可挑剔，连结局都如此完美，连配乐都那么难忘。猫鼠 游戏 的最佳代表，枪林弹雨中不忘耍花腔，感情戏寥寥数笔却令人回味。无间、暗战、喋血，香港诞生了多少经典双雄片。推荐理由：刘华最佳作品，高智商互斗 游戏 ！
《天若有情 》
导演: 陈木胜
主演: 刘德华 / 吴倩莲 / 吴孟达 / 朱铁和 / 刘江 / 黄光亮 / 林聪 top指数 这部电影的所描绘的不止是“黑帮电影”这么单一，其中添加的爱情线，让这部电影成为经典，特别加上刘德华对这部电影的演绎，人物性格演的恰到好处，电影讲述的是一个黑 社会 青年华仔和一个富家小姐Jojo的爱情悲剧故事。被称为经典一点也不为过，尽管依然有很多打打杀杀的场面，这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色演的非常好。电影里的爱情故事很感人，感人处在于男女两人在爱情面前的奋不顾身，这不禁要让人思考起一个关于爱情的题目——是什么让我们可以为了爱奋不顾身。
故事的男女主角年纪都不大，这让我想到爱情的美好程度是不是与年龄有关呢。
当我们没有经历那么多的 社会 人事，心灵还很纯净，心里有的是最接近原始人性的感觉，带着这样的心灵游走在尘世，当你动心的时候你就必定是碰上了正确的爱情，可是困难在于你碰上的那个人是否和你是一类，是否也是“原始人”。
故事里的两个人就都是这样，他们心中那盏用来盛装爱情的圣杯都是洁净的，所以他们找到了最真的爱情，在他们的心中爱情是独立于任何事物之外的，只和他们两人有关，所以他们没有必要关心彼此是什么家境彼此是什么 社会 阶层，只管爱着彼此就好了……这样的爱情怎么会不感动我们这样世俗已经深入骨髓的人。
美好爱情要么发生在情窦初开季，要么发生在年近黄昏时。
前一类是人心纯净什么都没见过。后一类是经历人生百态后的智慧老人，他们明白爱情本该就是自己年轻时遇到的模样。
二十四五到三四十岁，这个年纪对待爱情看似成熟，实质却是最无知的，这个时候你看到的爱情早已不再是爱情了，小小的爱情里撑满了利益、欲望、生活琐事，美丽的爱情没有了娇美高贵的模样，呈现的却是被撑着变形了的丑陋的皮囊，作为人们达成各种目的的工具。推荐理由：高智商互斗 游戏 ！
《桃姐》
导演: 许鞍华
主演: 叶德娴 / 刘德华 / 秦海璐 / 秦沛 / 黄秋生 top指数 刘德华在这部电影里演的角色真的是深入人心了，也就只有这种影帝级别的才能演的这么恰到好处吧电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部电影好的地方在于，感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部戏，基本上所有的情节都是根据生活中真实发生的事情改编的。
比如电影里有一场是博纳的老板于冬，被刘德华演的制片人和洪金宝、徐克两位导演联合起来骗他追加投资的戏，是真的，只不过骗于冬的那个人不是刘德华。
电影里还有一场是刘德华饰演的Roger Lee带着桃姐去看自己的电影首映，桃姐说看到很多人中途退场，刘德华说，因为我的戏太难看了。这也是真的，而那部戏叫做《天堂口》。
所以我以为，要理解《桃姐》这部电影，首先必须得了解和这部戏有关的人物，而我在这里想说的，只是影片的导演许鞍华。
《桃姐》将镜头对准了香港的老人院，用细腻的电影语言讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。全片都没有什么强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。从这一点上看，其实《桃姐》就是一个老人院版的《天水围的日与夜》。但《天水围的日与夜》里只有平淡无奇的简单生活，而“老人院的日与夜”里，虽然英文名一样叫A Simple Life，但有笑有泪，还有些无伤大雅的恶作剧。电影里对电影圈和电视圈丑恶现象的表现，比如刘德华、徐克和洪金宝三位导演和制片人一起演戏骗于冬老板的钱，以及电视台去老人院慰问，镜头前后立刻变脸，换成别的导演可能就会沦为一种无情的鞭笞和彻底的批判，但许鞍华却只是把它们呈现出来，不去做过多的评价。