① 有一个老电影（好像是香港的），内容大概是十来个英雄保护一个人出去（去哪里我忘记了）。
应该是快刀项方 是电影《上海滩十三太保》
http://v.youku.com/v_show/id_XMTE5OTMzMjE2.html
十三太保，一夫当道！ “教头快刀、浪子富翁、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃！”上海滩十三太保，个个身怀绝技！ 抗日战争时期，爱国志士高先生盗取汪伪政府与日本人签订的卖国密约，准备经由上海带往香港公之于天下，以揭露汪精卫的伪国民政府卖国求荣的真相，因此受到汪伪政权伪内务部次长洪述的追杀。为了保证高先生和密约能够顺利抵达香港，上海滩大亨沈刚夫决定派遣手下的“十三太保”保护高先生前往码头。不想十三太保内部却有人叛变，出卖了沈刚夫和高先生，在前有堵截，后有追兵，内奸作梗的情况下，高先生能否顺利抵达码头？十三太保，孰忠孰奸？在高先生去往码头的路上，陷阱密布，杀机重重，一幕幕血战连续上演……
② 电影香港拍摄的剧情是17个人搭小吧车过隧道穿越了然后全香港剩下17个人了接下来就死人了
那该是一出电影，《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（英语：The Midnight After）是一部由陈果执导的科幻电影，改篇自香港高登讨论区上连载，由Mr. Pizza所著的同名小说。电影於2013年7月煞科，於2014年4月10日上映，由黄又南、文咏珊、任达华、徐天佑、惠英红和林雪等演出。
影片於2014年2月入围第64届德国柏林国际电影节「电影大观」（Panorama）单元，是陈果继《三更2之饺子》後第二部跻身柏林电影节的作品，於2014年2月7日在电影节上作全球首映。
电影亦成为第38届香港国际电影节的开幕电影，并设有两场香港首映场次。
故事讲述主角游梓池（阿池）於某天晚上和朋友「唱K」过後，於凌晨时份乘坐由九龙旺角前往新界大埔的红色公共小巴（俗称「红van」）回家，该小巴经过狮子山隧道後，主角发现车厢外的所有汽车及人均消失，只剩下小巴本身及车厢内的17人（16名乘客和1名司机），彷佛进入了另外一个时空。故事发展出一连串的神秘事件，乘客开始一个继一个地无故死亡，而随著头戴防毒面具的神秘人出现令故事谜团重重；阿池需要解开一切谜团，以期望可以重回原来的世界。
根据小说原著中所描述，小巴（红van）上共有16位乘客及1名司机；在电影版中在角色上则有所改变，例如为角色加添名字等。
黄又南 饰 游梓池（阿池）：故事中的男主角，26岁，与小说中第一身男主角同名。
文咏珊 饰 Yuki：与小说中女主角同名。
任达华 饰 发叔：对应小说中的「中年男子」。
惠英红 饰 穆秀英（神婆英/英姐），原创角色。
林雪 饰 红van 司机：对应小说中的「小巴司机」。
徐天佑 饰 阿信：眼镜青年。（结合了小说中的「阿信」和「眼镜青年」[11]）。
李璨琛 饰 盲辉：对应小说中的「白粉男」。
卓韵芝 饰 Pat：对应小说中的「睇波女」，「睇波男」之妻。
李尚正 饰 Bobby：对应小说中的「睇波男」，「睇波女」之夫。
Jan Curious 饰 欧阳伟：对应小说中的「油头毒捻」。
麦智钧 饰 Lavina：对应小说中的「LV女」。
陈健朗 饰 白胶浆：对应小说中的「潮童一」。
颜卓灵 饰 周怡：主角游梓池的女朋友，没有在小巴之上。
袁浩杨 饰 飞机昱：对应小说中的「潮童二」。
周沛燐 饰 中大四子之一
张驰 饰 中大四子之一
阮翰祥 饰 中大四子之一
施玮延 饰 中大四子之一
周国贤 饰 防毒面具人
③ 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了吗
香港电影的没落是从2000年以后开始的。
尔冬升前段时间都承认，香港能用的男演员，只剩下古天乐了。
大家也可以扳着手指数一数，能够叫得上名的，香港40岁以下的男演员，真的没有。
以前谢霆锋还算一个，但是如今他不务正业，迷上了做菜而不能自拔，已经多少年没有作品问市了。
其实，并非香港真的没有年轻演员，而是年轻演员太少，能撑起一部电影票房的年轻男演员，真的没有了。
经常看电影的人都知道，目前香港电影圈，基本上还是周润发、刘德华、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星驰已经退出演员圈，专心当起了导演，但速度太慢，需要等。
他们能够红到现在，并非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港电影黄金期，积累下来的人气与形象。一旦坐吃山空，或年纪再大，他们被资本抛弃是完全可以预料的。
香港电影黄金期，一年可以拍400多部电影。但是整个香港，没有一所和表演有关的专业学校。这是个很奇怪的现象。
我们熟悉的诸多香港演员，都是在无线演员班培训半年后，到片场从跑龙圈开始，一步一步磨出来的。
缺少专业的培训，没有理论支撑，连基本的台词可能都不过关，许多人就成明星了，哪里还会有人静下心来学表演的知识。
能够成名的演员，要么真的有表演天赋，如周星驰、梁家辉，梁朝伟，要么靠着烂片或小角色，一步步熬出头的。比如刘德华。
他们赶上了好时代，有那么多电影在拍，有那么多角色供他们拿来练手，增长演技。他们可以从路人甲，用几年甚至几十年时间做到影帝。
如今，香港电影风光不再，产量暴跌，每年不到30部，哪里有那么多机会给年轻的演员练手，增长演技？
既没有受过专业培训的后备人才，又缺少培养实践型人才的环境，怎么可能有年轻的演员脱颖而出。
第二个原因是香港电影不再受资本青睐。
香港电影再好，香港也只有760多万人，除去没上幼儿园的，进了敬老院的，香港电影的受众群体，真的小到可以忽略不计。
香港电影以前票房高，并不是指本土票房，而是指台湾、东南亚等地的总票房。以前香港电影的投资，主要来自台湾。
王晶在接受采访时说，自周星驰拍摄《济公》起，台湾资本不再给香港电影投资，香港电影自那时起开始走下坡路。
随着内地电影市场的发展，一大批内地演员和导演成长起来，拍出来的电影票房越来越高，再内地庞大的人口，所以2000年以后，内地的电影将香港电影远远抛在后面。
没有资本投入，意味着电影行业的产出少，机会少，收入低，怎么可能对年轻人产生吸引力？
因此，有眼光有头脑的香港演员和导演，早就北上发展。来得早的，哪怕在香港曾经是不入流的十八线演员，甚至过气多年的演员，都比在香港赚得多。
前几天不就出了横店成香港过气演员养老地的新闻嘛。黄一山、梁小龙、黄一飞……早就在香港无戏可拍，如今在内地却片约不断。
当然，还有刘德华、古天乐等人致力拍摄纯正的港片，坚守香港电影的最后一丝尊严。但是这真没有什么用，投资方都是内地的，发行是内地公司，票房主要来自内地。
这样的坚持，不会太久，也没有多少意义。以后不会有香港电影，内地电影，只有中国电影。成龙多年前就看到了这一点。
在这样的情况下，香港怎么可能会出现优秀的男演员。即使有，也是凤毛麟角，对于整个香港电影的大局，无济于事。
香港电影辉煌时，稍有名气的演员，一天赶几个片场拍电影是常见的事。那样的电影，有何质量可言？那样的表演，有何演技可言？
那个年代，出了不少优秀的年轻演员。一旦竞争来临，观众不好糊弄，要求变高时，这样的演员，势必要被淘汰。
顺便提一句，成龙曾说，内地的演员和导演，能在内地有几十亿的票房，但他们的作品出不去，在国外不被认同，没有市场。
比如吴京的《战狼2》，国内票房近60亿，至今无人超越，但国外票房实在惨得不忍直视。
王晶拍电影时，男一必定是香港演员，因为他也知道，内地演员在国外没有票房号召力。
中国电影，任重而道远。
电影是一种艺术，是一种来源于生活又高于生活的艺术而已。如果这也不给拍、那也不过审的话，这电影天天拍的都是所谓的正能量，估计爱看的人也就越来越少了。
我是一个八零后的人，我几乎是看香港电影长大的。我们那时候的偶像有:周润发、万梓良、张国荣、梅艳芳、狄龙、周慧敏、刘德华、张曼玉、钟楚红、温碧霞…………
可以毫不夸张的说，香港电影在八零后的脑子里打下了不可磨灭的烙印！
很多人和我一样，香港电影里可以举出一大堆的经典影片。例如:监狱风云、英雄本色、纵横四海、成龙的动作片、梁朝伟的耍酷片、周星驰的无厘头、郑伊健的古惑仔等等。可以说香港电影记载了我们的童年、陪我们度过了美好的青少年时光。
我下面来实事求是的分析两个问题:一是，为什么当年的香港电影会如此经典呢？二是，为什么到了21世纪之后香港电影就没落了呢？
大家小时候都喜欢看香港电影、都喜欢模仿电影里的人物和服装，一时间香港电影就成为了我们的“主流文化”之一了。
那为什么当年的香港电影就如此受欢迎呢？
1、1978年我们实行改开的时候，国内的现代电影几乎是一片空白，除了几个样板戏以外啥也没有了。
当时的香港电影让我们耳目一新，仿佛看到了另外一个世界了。例如:霍元甲、上海滩的流行，大家发现电影里除了正能量以外还能有爱情、仇杀、还能有一些以前看不到的场景。
80年代的香港电影为我们打开了一扇窗户，看到了不一样的文化、更加符合人性的东西、更加现代的生活方式等等。
2、由于当年香港实行的是另外一种模式，所以电影的审核方面就宽松的多。说实话，电影如果被限制多了、删减多了、约束多了必然就不好看了。
香港电影的尺度更大、揭露的问题更深刻、题材更敏感，这也是大家爱看香港电影的重要原因。
3、香港电影界可是不拘一格降人才的，所以人才济济。电影好看说到底还是要有演员演技好、导演导的棒，香港以前就从不缺好演员、不缺好导演。
香港当年通过港姐选拔、无线影视培训班、星探挖掘等各种手段将一些平民变成了明星。例如:周润发以前是打零工的、刘德华是无线影视班的、李嘉欣，钟楚红都是港姐。总之一句话，香港电影界以前从不缺明星。
80、90年代的香港电影之所以经典原因无非是:以前我们没啥看的，香港电影为我们打开了电影之门；香港电影更贴近生活、更具有现实意义、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的电影！
香港电影没落了这是事实，如今香港 娱乐 圈还是靠着那些年过五十多岁的人顶着，例如:古天乐、刘德华、周润发等等。
我感觉谢霆锋之后好像就没有什大牌的香港明星了，说香港 娱乐 圈断代了好像也不为过。
电影作品更是如此了，我认为自从电影《无间道》之后好像就没啥经典的香港电影了。
我来分析一下:为什么香港电影会变得没落了呢？
1、有个无法否认的事实:如今香港电影的审查机制和以前不一样了，艺术就是艺术，如果被限制多了、条条框框太多了之后，也就失去艺术本来的魅力了。
2、我们内地看香港电影已经没有那么敬仰了。当年我们是“刚放出来”所以把香港电影“惊为天人”。如今网络放开了、渠道多样化了，我们能够接触更多的电影了，例如:好莱坞大片、日本电影、韩国电影等等。
3、如今内地的经济上去了，电影票房也起来了，演员的片酬也不可同日而语了。这样的情况下，很多香港演员和导演也就内地化了，香港电影也就没啥市场了呗！
其实阿sa只比唐嫣大一岁，却感觉她们不是同一个时代。黄晓明比谢霆锋大了6岁，却感觉谢霆锋比他早红一个时代，所以说香港年轻演员随着港台 娱乐 圈的没落也消失了。
谢霆锋他们是最后一代，也是香港 娱乐 圈最后的黄金时期了。从此以后，港台 娱乐 圈的明星纷纷投靠内地发展。他们本土的电影，还是刘德华梁朝伟那一批人。
郭富城如此年纪还享受着当偶像，刘德华已经不在年轻，却比当下的年轻人不知道敬业多少倍。从tvb五虎还有四大天王走红开始，他们红了整整一个时代，半个世纪都是他们在挑大梁。后来他们拍戏没有那么频繁时，活跃在银幕上的成了张家辉等人。
香港真的没有年轻演员了，能叫上名的还是那些港台 娱乐 圈巅峰时期的那些人，可惜他们不在年轻了。现在看香港艺人，红的就只有王嘉尔，陈伟霆和邓紫棋三人，而且还都不是演员。
梁朝伟刘德华还是那么拼，还在挑着香港电影的大梁，可见香港实在是无接班的年轻演员了。
红楼梦里探春说过一番话“大族人家，若从外头杀进来，一时是杀不死的，必须是先从家里自杀自灭起来才能一败涂地”，一个行业也是如此，行业的没落的结果一定是内外两个因素兼具的。
由于 历史 因素，香港的文化氛围一直相对宽松一些，不仅有流行歌曲、奇幻科幻小说等等，更是创造出了香港独有的武侠片、功夫片，武侠泰斗金庸就是在这样的环境下走了出来。
武侠片当时是最受演员们欢迎的影视类型，大量的一线演员排着队希望能在武侠片中崭露头角。过硬的演技为当时的武侠片保驾护航，使得如今谈及香港影视发展，武侠成了一个避无可避的话题。
之后，香港影视文化反哺内地，其 娱乐 性和观赏性对于满足当时的观众已经绰绰有余。高起点是把双刃剑，在大量收割影迷的同时，也导致当时的香港电影行业并没有去积极的 探索 和蜕变。
随着西方以好莱坞电影的涌入，观众的欣赏类型发生改变，而香港电影无论是创作人员还是表演人员都未有巨大突破，以至于渐渐走下坡路。
这个分界线是什么时候呢？或许吴京可以告诉我们。
如今的当红小生吴京曾在二十年前南下港岛寻梦，可相比更早之前的一路高歌猛进，二十年前港岛的影视圈已经略有疲软的态势，无法给新人提供足够广阔的天地，吴京一番流连后，再次返回内地。
同时，成龙、李连杰等人也在渐渐转向好莱坞谋求出路，更有蓝洁瑛在淡出银幕之后生活潦倒，因精神疾病等原因，导致其无法维持生计，成为首个向香港政府申请经济援助的艺人。
香港金牌武术指导元华随大流到内地“捞金”，种种现象可以看得出香港的市场养活不了巨大的文化产业，电影投资金主的重心转向内地，大量的人才流失，港片自然更加举步维艰。
如果说香港电影没落仅仅是缺少年轻演员未免有点偏激，电影演员固然是电影工业化产链的重要一环，但兴盛和没落可不仅仅是靠演员，好演员只是兴盛的结果。同样的道理，香港电影的没落也别都怪在没有年轻演员的头上，而是多种因素合理的结果。
不是香港电影没落了，而是整个影视剧行业都在没落。
为什么这么说呢？
其实很简单。
流量明星崛起这一点不光正在影响香港电影行业也在影响内地电影行业。
流量鲜肉的入局，加速了电影商业化，可是咱们现在的影视行业却属于刚刚走的平稳阶段，这就造成了断代问题。
新演员都跑去争流量，而有演技的老演员却因为年龄被戏路所限，其结果就是电影质量越来越差。
诸多限制其实这也是重中之重，90年代的香港电影被誉为东方好莱坞，为什么会有这个称号呢？就是因为当时的香港电影放得开手脚，其尺度和人性的展现，完全可以和好莱坞媲美。
可是现在香港电影只能遵守广电的规则。
这也就意味着，从根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖类的电影再造机会。
于是给观众的感觉就是，“香港电影”越来越没内味了。
并没有，香港电影一直都有年轻演员输出，只是大部分的年轻演员在面对低片酬高质量的角色拍摄邀请时都会选择将眼光放进内陆那些高片酬低质量的电影角色。再加上老一代的演员退幕，香港电影本身的惰性日益暴露，如今看来，我们谈到香港电影会想到什么？男孩子想到武侠片，警匪片，女孩子想到王家卫。但只是可惜，提及如今香港电影，却没有哪部能够让人念念不忘许久。只能说香港电影没有没落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了过去。
客观来说，这是两个方面的话题，香港电影的没落是指电影，香港演员的衰落是指演员，两者是不是真的是因果关系？不能说完全没有关联，但香港电影的没落真的还并不是演员为主要。
第一是当时以回归为主的大环境，香港电影从大层面是融入了当时与内地共同发展的契机，所以假如看当时院线制的形成，英雄、十面埋伏以来内地大片的出现，本质上，香港演员，香港导演，香港动作指导，摄影、美术、音乐等等全都渐渐北上融入中国电影或者华语电影这个层面，按说并不是完全的倒退或衰败。
第二，如果是认为香港本土的电影，那么我们观众在谈香港电影的时候到底在指什么？黑帮、警匪还是三级？？如果是指这些带有负面的东西才能够代表香港电影特色，那么恐怕这一业态本身并不 健康 ，败落是迟早的事，本身香港电影行业圈子会被取代，很多业内导演和演员都知道流水线，工业化许多都不完善和混乱，不论在制作环节还是选题企划都是这样的。
第三，当然回归以后，肯定会面临行业整顿的种种，实际追逐利益的香港电影人，是自己把自己搞垮了，他们奔着内地更大的资金层面去了，比如稍有点理想情怀的，张之亮来内地拍了心愿之作墨攻，陈德森来内地拍了十月围城，陈可辛拍了投名状，这些都是过去香港圈子不可能完成的。但在之后，陈可辛、徐克等等，包括林超贤全都变了，沦为了内地电影的某种传声筒式工具人，是他们自己主动放弃了香港电影本来还比较好的东西，完全丢掉自己的特色，假如不是，那就纯粹是为了挣钱，包括今天尔冬升导演这样的跑来上综艺大谈表演和情怀？这不是 搞笑 ？
第四，假如再说演员的断层，都知道香港演员半壁江山出在TVB，何止半壁？几乎所有除了一个个明星之外的，配角，绿叶，龙套，感觉要说三分之二，四分之三，如果加上亚视的，说十有八九的演员都出自他们都不为过。同样的，新面孔也在他们，但是还是机制原因。实际每几年都还有新演员，只是随着剧集的原因，涌现的并不算多，但不能说没有新演员和有潜质的，但主要还在电视圈，电影是没有了，但内地的班底轻易不会找还没有被内地大众熟悉的香港新人，除非他们小有名气以后才可行。那么就宁愿给已经过气老面孔，哪怕已经是三四线五六线的，所以大多数人会认为香港已经没什么演员了。
所以，香港电影今天的问题是他们自己主动放弃的，虽然口口声声都很怀念，但谁也不肯真正坚守，内地对影视创作的严苛从来是内地本身，虽然这是一个问题，但谁说香港电影就一定非要挑战上映的底线呢？所以严格来说又不算什么大问题，不是吗。
香港电影比起90年代，确实是没落了。当年，周星驰、刘德华、张国荣、梅艳芳等巨星扎根的香港电影圈诞生了无数的经典影片，但是现在似乎荣光不在，而且也没有30岁以下的年轻香港演员在大陆冒头。
香港电影毫无疑问是没落了，或者说暂时是处于一个寒冰时期。但是，香港还是有年轻演员的，只是这些年轻演员没有在大陆红起来而已。他们红不起来是有原因的。近年来，香港一直没有出现一部大热影片。今年贺岁档的《廉政风云》仿佛就是近年来香港电影在华语影坛的缩影，题材单一，演员老化，票房被《流浪地球》等当红炸子鸡冲击得七零八落。
而且大陆影片的质量在这几年来，有所提升。如今，信息传播如此之快，影片质量怎么样，是无法隐藏的。
香港电影如果没有本职变革，这段低谷期恐怕永远也不会过去。
香港电影行业的没落，跟演员的老去和匮乏有直接关系，但却不是根本原因。根本原因在于思想的匮乏和与时代的脱节，让香港电影找不到往前走的路。
香港在殖民地时代，电影艺人却秉持着正确的三观，特别是对爱国主义和时代精神的主题进行了不断的抒发和升华，创造出了许多脍炙人口的影视作品。比如《霍元甲》、《陈真》和《再向虎山行》，比如李连杰的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列，主人公要么是在同腐朽的封建朝廷抗争，要么是在同压迫中国的列强亮剑。也有很多是反应小人物经历奋斗，内心成长挣扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜剧之王》等等。
可是越到后来思想性越窄浅，甚至干脆向取悦人性的阴暗的靠拢。如果说《英雄本色》还在宣扬男人之间的义气，但已然开始向炫耀暴力和暴力带来的虚荣滑下去了。《赌神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人与人之间的尔虞我诈和大仇得报的快意，反倒让大陆的观众学到了好多的赌博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚广，“大哥小弟马子凯子条子”充斥于校园青少年的口耳。就是星爷的电影，在《大话西游》以后，思想性也日渐退化， 娱乐 性渐成主体。至于鬼片、整蛊片、《无间道》系列，基本都毫无思想性。
读者试想，香港97年回归，至今已然有24年了，香港电影界可曾出品过一部反应香港回归后香港 社会 和百姓生活的叫的响的影片，没有，完全没有，这就是与时代的脱节。
香港 社会 港独思潮在境外反华势力的煽动和组织下沉渣泛起，黄秋生、杜汶泽这些人干脆站到了爱国主义的反面。香港大部分艺人虽然一再站出来反对港独和乱港，却没有人拿起电影的武器，讲述有分量的回归故事，真是让人悲哀和无语！
④ 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了么
香港有年轻演员但无法改变香港电影没落的现实。美国电影之所以在全球市场上立于不败之地，只有一个原因：从票房来看，什么样的电影在市场上很受欢迎，就复制、剽窃，直到观众抛弃它们，然后改变一个新的主题并继续赚钱。他们从不高举信仰，也从不和钱过不去。
作为一个盈利行业，电影走向有市场是很自然的。对于电影业来说，目前的市场在大陆，所以大量的香港电影制片人北上是一种非常自然的行为，就像游牧民追逐肥水和草一样。人才流动和市场取向的变化，自然会影响香港电影作为一种文化现象。严格说来，我们通常称之为“香港电影”的基本上已经结束了，因为即使是最后的观察者，杜启峰和彭浩翔，都已经走到了北方，所以剩下的重量级导演仍然坚持香港本土文化和市场来制作电影，可以说没有人了。
⑤ 1982年香港人口500万，票价12元卖出2600多万，电影辉煌的开始
1982年是令香港电影人鼓舞的一年，因为全年总票房有三分之一的增长，更有8部千万票房的电影，但最辉煌则莫过于" 最佳拍挡 "这部电影，不单是首部过二千万票房的电影，更是香港开埠以来入场最高次数的电影，以当年后座票价为$12计算，超过二百万人次曾入场观看，而当年的香港人口都只有五百万，绝对是空前绝后。另一值得留意是写实片的抬头，许鞍华的"投奔怒海"及麦当雄的"靓妹仔"都是过千万票房，七十年代盛极一时的武侠片，在80年代初期也渐渐衰落了。最后，香港首间迷你戏院，位于长沙湾的"京华戏院"亦在82年投入服务。 80年代初，香港作为仅次于好莱坞的世界第二大电影出品地，其实已足够在世界称雄，港产电影以独特的风格以及脉络令世人瞩目，李小龙的功夫片打开了国际市场，随后又有成龙、刘家良等人后来居上，那时受到欧美熏陶也同样浓重，香港电影其实在本土化与国际化之间悄然并步行走，《最佳拍档》系列就是其中一例，当时007系列开始风靡亚洲，对于亚洲观众来说，却有着独特的审美意味，精明的香港电影人如何能够放弃如此借鉴的机会，从第一部的纯然致敬到尔后的跨海合作，着实见证了当时两大电影巨头完美融合的霸气 历史 （当然剧中还YY了一把里根总统），作为新艺城标榜正式创业作的此片，用心程度可见一斑。 1982年电影最高十大票房排行榜
1最佳拍挡$26,043,773许冠杰、麦嘉、张艾嘉主演。
《最佳拍档》是由曾志伟、林领东、刘家良执导的一部电影，许冠杰，麦嘉，张艾嘉主演，林子祥，徐克，友情出演的一部喜剧电影 。电影讲述了神偷黑猫盗宝时无间中遗下一只白手套展开，警方怀疑是国际犯罪集团的“白手套”所为，于是惊动国际刑警，派光头神探前来查案；而黑手党因为有人冒充其“白手套"四处犯罪，也派杀手来港调查。这倒让黑猫感到危机重重，为保命向警方自首，并一起对付真正的“白手套” 。
阵容是颇为讨喜的许冠杰、张艾嘉与麦嘉组合，这个组合主要以许冠杰为首，因为当日许冠杰已是影坛与歌坛如日中天的天王巨星，至少在TVB这个造星工厂还未送出如今大批 娱乐 圈中坚力量之前。毫无疑问，这个组合是颇具成功的，许冠杰饰演的KING KONG鬼马顽皮，自信满满；麦嘉饰演的光头神探敦厚老实，自以为是；张艾嘉饰演的女警表面火辣十足，温文尔雅仅是昙花一现，但是在骨子里是渴望自己得到疼爱。就是这样一个三角关系，相互依赖却又相互制约的微妙。
2难兄难弟$16,724,578 麦嘉执导，黄百鸣担任编剧，石天、泰迪罗宾、吴耀汉、钟楚红主演。
《难兄难弟》是1982年出品的喜剧电影，由麦嘉执导，黄百鸣担任编剧，石天、泰迪罗宾、吴耀汉、钟楚红主演。影片的投资只是《最佳拍档》的一个尾数，但票房收益却站到了同年的第二名，成为名副其实的黑马。剧情讲述生性内向的阿兴和性格开朗的阿汉为夜总会表演节目的拍档，阿汉助阿兴追求一女歌手，一富商亦欲追求。然而歌手已名花有主，富商误以为是阿兴坏了他的好事，派人将他打成痴呆。经阿汉带他多方求医，不但恢复正常，更变得机敏过人。二人联手惩处了富商，并双双抱得美人归。这是在1982年较为成功的一部商业喜剧，是新艺城创业年里的排头兵，风头只逊于《最佳拍档》与《龙少爷》。如今我们想起这部电影，或许更多是因为徐克的加盟，作为早期新艺城电影的创作者之一，他不仅在演上显现天分，更在编导方面开始展露头角。影片与风靡六十年代初期的《难兄难弟》同名，但故事与套路却与其并无半点瓜葛，相信很多喜欢港片的影迷们，也经常在翻老片的时候将这两部电影混淆。
阿兴（石天 饰）和阿汉（吴耀汉 饰），一个性格腼腆，一个开朗奔放，命运将这两个个性迥异的男人牵到了一起，让他们成为了在夜总会中同台演出的最佳拍档。阿兴默默喜欢着女歌手阿珠（叶丽仪饰），害羞的他选择了将这份真诚炙热的感情深深埋藏在心底。阿汉将这一切都看在眼里，他决定帮助朋友抱得美人归。让两人感到头痛的是，一名富商（王青 饰）亦在追求着阿珠，论财力，阿兴和阿汉完全不是他的对手。然而，阿珠并没有接受富商的追求，在她的心中，住着另外的一个人。遭到了拒绝的富商以为系阿兴从中作梗，将怒火全部发泄到了阿兴的头上，孱弱的阿兴不幸被打坏了脑袋。
3少林寺$16,157,801 张鑫炎执导，薛后、卢兆璋编剧，李连杰、于海、丁岚、计春华、于承惠联袂主演。
《少林寺》是由中原电影制片公司制作的一部动作电影。由张鑫炎执导，薛后、卢兆璋编剧，李连杰、于海、丁岚、计春华、于承惠联袂主演。该片讲述的是隋唐年间，著名武术家神腿张抗暴助义，遭王仁则陷杀，其子小虎幸被少林武僧昙宗救出，小虎为报父仇，拜昙宗为师，取名觉远，习武少林，并落发为沙弥的故事。 《少林寺》于1982年1月21日在中国香港公映。
隋朝末年，隋将王世充的侄子王仁则（于承惠 饰）在督建河防工事时，杀死了起来反抗暴虐的神腿张，其子小虎逃亡至少林寺为少林武僧昙宗所救。小虎为报父仇，拜昙宗为师，习武少林，并落发为沙弥，法号觉远。一日，李世民偷渡黄河被王仁则兵马围困，觉远等施计解救。王仁则诬陷少林寺内有人通敌谋反，准备灭掉少林。众僧浴血奋战，昙宗战死。此时李世民率兵返回攻陷洛阳，王兵哗变，王仁则被觉远手刃。为继承昙宗遗志，觉远受戒为僧，兼负武林统领。唐太宗谕立僧兵，并立碑表彰众僧义勇。自此，少林习武风盛，名传四海，威震四方。
制片方长城公司起初邀请了香港导演陈文担任导演，拍摄季节是冬天，场景灰暗，陈文又启用了大量来自河南京剧团的演员进行拍摄，效果不佳。于是，请出张鑫炎来救场。此时《少林寺》的拍摄经费已经花掉了40万港元，但张鑫炎进组之后，却决定将此前的拍摄全部推翻，原剧本是正剧风格，他改为轻喜剧，原来的主演是长城公司的吴刚以及京剧演员，他决定由内地的武术精英出演，并在国家体协的协助下，从七个省选出了全部演员，冬天的场景，所呈现出的视觉效果太萧瑟，他就决定等到春天再开始拍摄。于是最终形成我们看到的那个故事。
4投奔怒海$15,475,087 许鞍华执导，由林子祥、刘德华、马斯晨 、缪骞人等主演
《投奔怒海》是由许鞍华执导，由林子祥、刘德华、马斯晨 、缪骞人等主演的中国香港剧情片，主要讲述了1975年越共解放越南，日本记者芥川在岘港现场采访当时实况。三年后芥川重游旧地，认识了琴娘一家，并拍摄了不少珍贵照片的故事。该片成为香港新浪潮的经典力作，并获得1500多万港元的票房，刷新本地文艺片票房纪录。
5小生怕怕$13,927,084 刘家荣将执导，谭咏麟、郑文雅、曾志伟等主演。
1982年10月21日新艺城影业公司出品的恐怖喜剧片，由刘家荣将执导，谭咏麟、郑文雅、曾志伟等主演。影片讲述了在电台里谋职的阿伦的爱情故事。 在电台里谋职的阿伦（谭咏麟）和谭冠（曾志伟）主持《夜半奇谈》，由于世道不景气、创意缺乏等因素，而逐渐走了下坡，两人为此一筹莫展。正在两人左右彷徨之际，阿伦与寡妇莲（郑文雅）偶然邂逅，一见钟情。却没曾想，原来这段情缘是莲的三位亡夫特地安排下的一个局。在两人定情洞房之日，三个死鬼自认阿莲天生克夫，为了避免阿伦重蹈覆辙，与他们一样同遭不幸，就决定现身吓走阿伦。阿伦被吓走后寡妇莲（郑文雅）自杀，被三个死鬼救下来送进了和以为自已喝了毒药而洗胃的阿伦（谭咏麟）的同一家医院，阿伦（谭咏麟）得知寡妇莲（郑文雅）自杀后决定和她在一起。这时，一个小鬼骗阿伦说只要得到鬼王灵珠，便可化解莲身上的克夫宿命，阿伦决心舍命直闯阴曹地府，平日里的死党谭冠亦冒死相助，可是誓师之日却正巧赶上了七月十四，这一天正是鬼门关大开之期，两人生死攸关，看将如何绝处逢生。
该片是歌坛天王谭咏麟的电影代表作之一，虽说影片不可能如同同期《假如我是真的》那样给他磨练演技，赢得个人成就，但却成功的挖掘了他身上的喜剧魅力，令其真正融入香港电影的主流。影片最为成功的其实不是表演，而是黄百鸣这有趣的剧本。可以说，这是黄百鸣后来打造《开心鬼》系列 搞笑 鬼片的一个灵感之源，以小成本带动大回报的基础，就在于剧本的精妙与灵活余地。影片在当年挫败了嘉禾的野心力作《八彩林亚珍》，坐到了票房第六的排头交椅，这一点为新艺城的崛起更增添了砝码，与同年的《最佳拍档》、《难兄难弟》等片一起主宰了香港电影的市场走向。
6提防小手$11,809,432 洪金宝执导，洪金宝、陈勋奇、叶德娴、元彪、吴耀汉、陈龙、狄威、曹达华、田俊、陈百祥等人主演
《提防小手》是由洪金宝执导，洪金宝、陈勋奇、叶德娴、元彪、吴耀汉、陈龙、狄威、曹达华、田俊、午马、陈百祥等人主演的一部动作片 。影片讲述了两位职业扒手的故事。米缸（洪金宝饰）和烟通（陈勋奇 饰）两师兄弟均为职业扒手，拜贼头金师父（刘克宣 饰）为师并练就了一身扒窃的好本事，每日和金师父、师妹阿Ann四人配合工作，得以财源滚滚。一次，米缸跟烟通到舞厅寻欢时邂逅一女子亚男（叶德娴 饰），并对其一见钟情，两人随之共堕爱河。后来米缸在舞厅见到亚男与一接赃集团的大哥周文生缠绵，心生不忿。事后亚男向米缸说明是她其实是一名卧底督察，接近周文生是为了瓦解他背后的接赃集团，并要求米缸帮她偷取周文生与买家交易的钻石。米缸虽完成任务，却被警探吴沙展（吴耀汉 饰）擒获，而金师父则见财起意，独吞了所有钻石。此时，走私集团已追杀而来，众人拼力逃脱，更从金师父手中夺回钻石。亚男安排两批人在一荒岛的货轮上进行交易，希望将接赃集团一网打尽，但米缸等人在交易时突然发现钻石已被偷龙转凤，才惊觉亚男原来是冒警行骗，实则想借米缸等人之手取得钻石，更想引得两虎相争。经过与接赃集团的一场激战，三人成功脱险，遂赶往机场向亚男施以报复，但众人最后却不幸被吴沙展抓获，锒铛入狱。
《提防小手》是一部革新之作，通过该片洪金宝将套路已尽的香港功夫片带入了更贴近现实生活的现代动作片。作为一名导演，洪金宝具有敏锐的决断力，他没有躺在过去的辉煌中重复更有把握的老套路，而是适时地求新求变。在片中，洪金宝成功的塑造了一个都市小偷的形象，非但偷窃手法新颖，武艺和“舞”艺更是一流，生活幽默也是信手拈来、自然而发。他在片中和陈勋奇扮演一对扒手师兄弟，不仅靠师传的“绝活”发了点不义财，后来也用它来对付坏人，做了改邪归正的“义侠”。凭借此片的精彩演出，洪金宝成为了第二届香港金像奖最佳男主角，而功夫片也由此进入了所谓的时装动作片时代。
7龙少爷$10,936, 成龙导演，陈慧敏、冯克安、田丰等主演
《龙少爷》是成龙导演，陈慧敏、冯克安、田丰等主演的一部电影。影片于1982年1月21日在香港上映。 故事讲述了清朝快要覆亡时，大内总管程如虎私运宫廷珍藏之古物，辗转至广东境内之龙山镇，因种种原因而与当地富户贺金壁之子龙之间发生的争斗。清朝覆亡，大内总管乘乱将古物售与洋人，以图重利，此事为副总管海活极力反对，与程总不欢而散。龙山镇富户贺金壁之子龙，武艺高超，某日与友出游，误入程藏宝之处，幸有王员外相救，免于一死，而此海活却趁机偷走宝物数件，程大怒，更四处追杀海活。
龙某次在岳王庙中，正遇程手下多人欲擒海活，龙便与众人挺身相救，程手下见众人皆怒，悻然而去。程知道龙将海活藏于王员外府内，以为王员外与海活勾结，下令杀海活与王员外。龙为救人展开了一场生死之战，联手将程击败 。
8靓妹仔$10,327,250黎大炜执导，林碧琪、温碧霞等人主演
《靓妹仔》是由黎大炜执导，林碧琪、温碧霞等人主演的一部剧情片。影片讲述了一个来自破碎家庭的问题少女的故事。碧琪（林碧琪饰）是个来自破碎家庭的问题少女，她在家里得不到父母关爱，在学校也是公认的坏学生，经常被老师责骂。她和三个女同学一起，整日在街上闲逛试衣服，结识小混混，生活毫无目标。很快，碧琪交了一个男朋友（麦德和 饰），他们在歌厅结识，碧琪深深爱上他，但他却只是图一时新鲜，很快抛弃碧琪 去找新的女人。碧琪已经很久没回家了，一日在街上遇到母亲，被告知最疼她的祖父已经去世，伤心的碧琪更没有了回家的理由，她成了舞女，仍心存一点痴念等待男友折返。堕落的生活没有她想象那么自由快乐，很快，碧琪目睹了一个姐妹沉浸在毒品，一个人被男人抛弃落下地铁车轨（温碧霞饰），昔日好友只剩她一个，深爱的男友回来了，她满心以为可以重新开始，却又只能目睹他被人乱刀砍死。
本片是丽的电视台监制麦当雄从电视界跃入电影圈的第一部作品，不过他只担任监制，导演一职由其弟子黎大炜担任。以西德电影《堕落街》（Christin F。）为故事蓝本，将其时代背景和人物心态完全香港化，藉以反映十几岁的香港少女如何堕落，描写她们不爱读书，沦落风月场所之中出卖色相赚钱。由于大胆暴露香港现实 社会 问题，此片在当年公映时曾引起极大争议。在电影形式的取向上，此片以完全真实的纪实片面貌呈现，务求给观众一种感同身受的震撼，因此剧中少女找寻新人来演出， 用现场收音方式拍摄，阐事技巧、气氛酝酿、演员演出和技术表现各方面大体上都相当成功，堪称为一部出色的商业电影。两位首次演出电影的少女林碧琪与温碧霞表现突出而一举成名，获得第2届香港电影金像奖的最佳女主角奖（林碧琪）和最佳包装奖。
9十八般武艺$9,913,242 刘家良执导的动作片，刘家良、惠英红等人参加演出
《十八般武艺》是由刘家良执导的动作片，刘家良、惠英红等人参加演出。影片讲述了太监总管李莲英授意义和团内神打、茅山、术士三坛清除叛徒二舵主雷公（刘家良 饰）的故事。清末，太监总管李莲英授意义和团内神打、茅山、术士三坛清除叛徒二舵主雷公（刘家良 饰）。神打坛方少卿（惠英红 饰）与师叔（刘家辉 饰），茅山坛雷勇（刘家荣 饰），术士坛铁猴（小侯 饰）、铁坛主（ 朱铁和饰）分头南下广州，寻觅雷公下落。当年雷公掌管云南分舵，因不愿见弟子凭借所谓“神打”功夫抵抗洋人军火徒然丧命，不惜违背朝廷旨意，将义和团云南分舵解散，化名雨伯隐居乡间。三坛之追杀人马皆有争功之心，暗斗不止。雷勇更用无赖（傅声 饰）乔装雷公以引出真身。方少卿与铁猴先后为雷公大义感动转变阵营，但三坛坛主仍欲置雷公与死地。
刘家良执导的功夫名片，和其他功夫片只着重描述一种功夫不同，本片展示的功夫真的是“十八般武艺”尽出了，本片同时是傅声的遗作。故事描述刘家荣及刘家辉饰的神打坛门生，悉清廷下令追杀由刘家良饰演的隐居茅山宗师，遂收买傅声饰的流氓，招摇做法，引诱其现身......
10夜惊魂$9,559,177 梁普智执导的悬疑惊悚片，张艾嘉、郑则仕，任达华参加演出。
《夜惊魂》是由梁普智执导的悬疑惊悚片，张艾嘉、郑则仕、任达华参加演出。影片主要描述一个心理变态的杀人狂，以女性作为目标，并惯用被害者的白色渔网袜将其勒死。探长和午夜节目主持人相恋，并以她作饵布下陷阱，不料捉住的一个人只是暗恋女主持人的痴情客，而真正的凶手已混入电台，正向她发动杀机。
市内发生连串命案，猛龙与老虎仔奉命追查，发现死者皆被刀及白色鱼网丝袜所杀，但苦无破案线索。龙心仪的夜间节目主持人Sissy ，接连遭神秘人骚扰，疑是变态杀手所为，借故保护Sissy为名亲近为实。某夜，变态杀手又再出动杀人， Sissy不甘终日活在恐惧中，自告奋勇穿上白色鱼网丝袜，逗引凶手现身，可是猛龙，老虎仔走失， Sissy变成变态杀手的囊中物。
⑥ 曾经辉煌的香港电影，为什么说没就没了呢为什么不再有新明星
简言之，曾经辉煌的不是香港电影，而是以那一代人为代表的香港电影，都老了。
几个关键词，邵氏，香港无线TVB，周星驰，洪金宝，成龙，周润发，刘德华，梁朝伟，张曼玉，刘嘉玲，李嘉欣，关之琳，钟楚红，梁家辉，张家辉等等的老去，他们经风华绝代，气质卓绝。
而现在，随着香港电影电视支柱的TVB的衰落，几易其主，没有了香港无线艺员训练班的TVB，没有造星机制的它，只能眼睁睁的看着自己，逐渐“失血而亡”。
随着50，60年代生人的这一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有几个？
谢霆锋？张智霖？答案是没有。
虽然香港电影翻拍很多，即便是原班人马，限于主演年纪太大，也不复当年的倜傥潇洒。
曾几何时，香港电影的最大买家是台湾电影，但是因为香港电影制片商的过于盘剥，台湾又通过了引进好莱坞电影的制度，台湾抵制香港电影，成了香港电影衰落的导火索。
明星都老了，就连成龙大哥的功夫电影，这两年都勉强维持个不赚不赔，有时候甚至是赔钱。
内地电影人的崛起，张艺谋陈凯歌之后的徐峥，宁浩，黄渤，陈思诚等人逐渐展露才华，而与此同时，王晶江郎才尽，王家卫手中的棋子，也越来越少，好不容易出了个曾志伟的儿子曾国祥，导演了《少年的你》，主演还是易烊千玺和周冬雨。
香港的演员？就跟他们逼仄的住房一样，困在所谓的千尺豪宅里，走不出来，格局的过小，导致人才缺乏锻炼的空间，又没有专门的培训机制了，一个个的不成才。
没有造星机制，哪有新明星啊。35岁的陈伟霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。
说了这么多，其实是格局变了，香港不再是亚洲电影的中心，中心在内地，人才当崛起。
香港电影的衰落，发生在1997-2002年这5年，这个时候的香港电影海外市场开始大片沦陷，而并没有进入中国市场。
2,2002年张艺谋的英雄之后，院线制改 革，释放市场活力，大陆市场才开始起飞，香港电影才认识到大陆的重要性，开始大规模的进入。
3，大陆市场虽然在大幅扩大，但是香港电影并没有获得恢复的机会，因为大陆电影的本土文化亲和力和大制作电影的投资力度，是香港电影所无法比拟的。香港电影无法跟大陆的本土电影力量竞争，导致失去复活的机会。注意，是失去复活的机会，而不是进一步衰落，因为她的市场实际上是增加了的。
4，审查制度对大陆本土电影的抑制作用是同时存在的，不构成香港电影的威胁。香港电影一直以来就有面向海外和大陆制作两个版本电影的手法。
5，即使审查制度放开，大陆本土电影同样可以制作江湖黑暗题材的电影，在适应本土文化上有天然的优势，香港电影也难以重拾辉煌。 香港电影的制作水平和能力，我认为并没有下降。 烂片是每个时期都有的，在优秀的电影中，寒战、毒战系列电影的制作水平与1990年代中期的作品相比，并没有大幅下滑。
但是，这些电影的票房吸引力，明显无法跟大陆本土的大特效魔幻片，像画皮、狄仁杰这些竞争。 香港电影的衰落是由于香港经济的衰落这个问题，我认为也是不合理的。 香港经济在今日虽然无法像1990年代那样耀眼，但是gdp仍然是在增长的，金融业、房地产业、零售业、 旅游 业等很多支柱产业仍然繁荣，香港电影市场的总体票房也没有减少。 在其他 娱乐 产业方面，香港的电视剧、音乐虽然在大陆失去了影响力，但是在本土仍然是受到欢迎的，同样受到盗版的影响，但香港仍有陈奕迅这样的歌手，TVB的电视剧在本土的市场份额也没有受到冲击。但是电影，确实衰落的更加严重了，连香港人也主要去看美国大片，而不再追捧本地的港产片。
在面对盗版的冲击方面： 全世界的电影业都在面临这个问题，但是在所有的 娱乐 产业中，我们可以看到，那些小成本制作的 娱乐 产品，比如小说、音乐，受到盗版的冲击要比电影严重的多。相对来说，电影产业的整体规模并没有缩小，否则无法解释近年大陆电影市场的高速发展。 电影产业和其他文化产业相比，最大的区别就是： 其单个产品制作成本的投入，要远高于其他文化商品，尤其是如今这个多媒体时代，电影要想吸引观众进入电影院，大特效大场面的幻想片模式是最重要的法宝。 在大片时代，拥有巨大的本土市场，可以提供天价成本的大制作投入，可以通过高投入的数字技术和其他国家电影拉大视觉效果差距，是美国电影能够在世界重新建立霸权地位的重要原因。
2010年的阿凡达，全球票房收入27亿美元，所过之处一片炮灰，管你是什么国家的电影，莫不俯首称臣。从此之后，美国电影纷纷制作立体电影（特别是动画片，全部3D化），其视觉体验、制作成本要求与其他小地方的2D电影的差距更加拉大。 即使是日韩这样的发达国家，本土电影也只是依靠一些接地气的影片来维持生存，比如日本的动画片、电视剧片，比如韩国的谍战片、黑帮片、情色片。
只要美国大片一上映，基本上纷纷躲避。 香港电影与日韩相比，其本土市场的狭小，在大片时代的严重不适应，是一个致命的原因。 而香港电影，要想接上大陆的地气，很难很难。
希望能帮到你
曾经辉煌的香港电影走向没落，是什么原因？下面我们就来分析下。
香港电影断代十分严重，最为辉煌的一代现在已经都是50多岁60岁的人了，这部分人现在还能撑起香港电影的一片天，但是这部分人终于有一天是会老去的，至少在十年左右会慢慢淡出 娱乐 圈、电影圈，一旦这部分人淡出，那么香港电影圈中我实在想不出还有多少人能够撑起这偌大的市场。
现在我们看香港的电影，就本上都是一些老面孔，年轻一代基本上没有什么特别优秀的人物，对此我对香港电影的继承问题十分担忧，断代现象十分严重，新一代难以崛起。随之而来的就是老一代老去之后，香港电影就真的走向没落了。
即使你们不相信，但是内地 娱乐 圈正在崛起，虽然产出的作品参差不齐，但是有点我们必须的承认，那就是内地电影市场并没有出现断代的问题，无论是老一代还是中生代又或是年轻一代都是在蓬勃发展，虽然现阶段还是有很多很多的问题，但是就是这样有问题的电影人，源源不断的支撑起这个电影市场。
最后：香港电影的没落，会让更多的内地电影人进入香港电影圈中，或许后面香港电影圈要靠内地无数年轻电影人去支撑了
总结说一句：香港电影圈的没落已经是肯定了，短时间内基本上很难再回到正常水平，至于说再次回到巅峰，基本上是没有多少机会了，就现在的电影市场，香港电影很难再一个时期内诞生这么多优秀电影人了。
香港电影黄金时期，可谓是是百花齐放，各种类型的香港电影层出不穷，全部都是一流水准，哪怕和今天的电影相比，仍然是有过之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃学威龙系列等。
但是香港电影到了1995年以后就开始慢慢的走下坡路了，特别是到了2003年更是到了香港电影界最黑暗的一年，除了经济低迷的原因之外，好莱坞电影的崛起也是一个很重要的原因，特别是香港两位重量员的逝世，就是张国荣和梅艳芳，对香港电影更是雪上加霜。
第1个最根本的原因就是资金问题，因为那一些粗制滥造的电影想要回收成本，基本不可能也无法投入到新的电影当中拍摄，外商在向外寻找新的派出市场，香港的经济也受到了冲击。
第2个原因就是香港演员本身青黄不接，想一下以前香港电影有多人，周星驰、周润发、成龙等，现在香港演员好像都拎不起来，都没有几个能称得上台面的。
第3点最重要的原因就是国外电影行业的崛起，特别是好莱坞，比如1997年泰坦尼克号获得了21亿美元的票房，而香港全年的票房却只有4500万。
香港电影的海外票房也在逐渐的败退，本土的市场也在受到了排挤和挤压，在国外电影市场蓬勃发展的同时，香港电影确实停滞不前乃至在退步。
最后一点原因就是人们喜好的改变，经济与发展的同时，人们对于电影的期望也发生了改变，更加追求高制作高新颖的电影，比如美国的那种科幻大片。
香港电影曾经的确是辉煌过，几乎每天都有新电影上映，一个二流演员，每天都要跑十几个剧组拍戏，因此也成就了不少演员，明星。到了1997年之后，到了21世纪，香港电影开始走下坡路，这是为什么呢？
第一点：我觉得以前的香港电影大多是在讲故事，艺术来源于生活，电影剧本也都是根据真实故事、人物事迹来改编的。香港的环境不同，所以很多电影题材都可以上映，所以香港电影产量很高。不过呢，题材虽然很多，但也会走到黔驴技穷的地步，电影编剧们的创作灵感也会少很多了。
第二点：大陆的电影市场崛起，成为香港最大的竞争对手。同时，大陆市场更是香港电影工作者，演员们向往的地方，毕竟市场大，钱更多。香港大牌演员，老戏骨纷纷北上发展，也导致香港电影的没落，有好剧本，也不找不到好演员来演。
第三点：年轻一代的演员，在演技方面完全无法超越前辈们，因为以前的演员是靠演戏吃饭，演得好，才会有更多工作。现在的演员呢！公司可以打造，会不会演，会不会唱都无所谓，只要你漂亮。这样一来，到了看脸的时代，剧本、演技都不被看中，老一辈演员根本又不会去接烂片。
不过，总得来说，就是香港电影题材无法创新了，即使创新，也要面临审查，所以收到了诸多限制。
首先，香港电影经历了从上世纪60年代到80年代约三十年的辉煌之后，从90年代起到现在一直在衰落，当然，我们要限定一下，在这里只考虑商业片。在肯定这个事实的前提下，我就总结一下香港电影的衰落，之所以称为总结 是因为，我本身对于这个问题非常好奇，就在各地找了大量的评论，经过认真的阅读之后，便将介于主流和边缘的、但是比较符合事实情况的观点剥出，并用上所有先人们的论据，得出此文。
天时、地利、人和皆备
首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、 社会 环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。
而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中 历史 课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。
接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。
并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。
武侠、动作片一统江湖
这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的 娱乐 性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。
刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。
哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了
电影仅仅是形式，吸引人的是新鲜。现在香港有的，全国都有，包括顶级富豪。以前电影是烧钱的 游戏 ，下海的不多，现在门槛降低，不易垄断。互联网时代，玩法变了，发行方式改变。
⑦ 有部电影的名字忘了，是香港的恐怖片，每死1个人都会写个数字，从一到七，刚好死的7个人
就是《office有鬼》。
香港的一幢写字楼非常邪门，每年这里都要死九个人。
阿潘刚到这幢楼的一家证券公司工作，发现女同事都不用女厕所的最后一个格，因为那里“不干净”，阿潘刚开始不明白其中含义，后来她发现先后有两名女子对着厕所的最后一格傻笑，之后就离奇自杀了。阿潘才明白了其中的含义。一晚，阿潘和另一个女员工加班。快到午夜的时候，另一个女员工接到其丈夫车祸的消息，随后该名女员工前往了医院，公司就只剩下了阿潘一个人。没过多久，整层写字楼发生了诡异的事情，阿潘想要逃走，但是发现自己却身处女厕之中。她壮着胆子打开了厕所的最后一格，发现里面竟然是死去的两个女员工的鬼魂，阿潘瞬间变得呆滞。第二天，阿潘也跳楼自杀了。
凯文也是这幢写字楼中一家公司的老板，他非常讨厌在这里工作的玛丽姐，总是有心刁难他。一次度假后，他回到公司，却受到了公司人全死的消息。但是，他还是能够看到公司的员工。为此，他找了一个风水大师寻求帮助。大师给了他牛的眼泪以查鬼魂的真面目，凯文照做后吓得不知所措。后来，鬼魂们找上门来，要求凯文从此以后认真打理公司。凯文答应后，鬼魂才答应放过他。
肯也是这幢大楼的一家玩具公司的新雇员，在这里他认识了一个叫阿珊的红衣女子。阿珊说她有阴阳眼，可以看到鬼魂。她常常被一个全身雪白的白衣女子纠缠，而且白衣女子还要加害她的小弟。一晚，阿珊告诉肯，白衣女子要她死才会罢休。阿珊跳下了楼，肯也跟着跳了下去。不过，阿珊的影响瞬间消失。等到，肯落地时，才发现自己已经变成了鬼魂。原来，阿珊才是厉鬼，而那个白衣女子是有阴阳眼的人。她想要帮助肯，但是却遭到了阿珊的威胁。所以，阿珊的计划才会成功得逞。