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❷ 香港电影对你影响最大的三位明星分别是谁
要说香港电影明星，影响最大的，必须是：
1、周润发。当年《上海滩》之后，周润发的名字几乎都改成许文强了。后来的《赌神》系列，包括《英雄本色》，周润发创作的经典实在太多太多。
2、赵雅芝。从《上海滩》的冯程程，到《白娘子》赵雅芝的影响可谓深远。
3、张曼玉。无论是《龙门客栈》还是《青蛇》张曼玉不能说是港星之中最美的，但张曼玉的气质，可谓前无古人，后无来者。
不过，只说三位。还真是不能完全囊括，港星中优秀的代表人物太多太多。
周润发、刘德华、周星驰是香港电影对我影响最大的三位明星。
1、周润发。发哥是我永远的偶像。他身材高大，脸型圆润，天生自带贵族气质，潇洒帅气。用“帅”这个字形容一个人，用在发哥身上最合适，印象中的发哥站如松、坐如钟、走如风，哪怕在《英雄本色》里有着落魄的镜头，依然遮不住那股内在的英姿勃勃。《赌神》简直就是为他量身定做的角色，深色笔挺的西装、气定神闲的步伐、梳的铮亮的大背头、悠然吸上一口雪茄……大哥的风范气场十足。那真是“帅呆了、酷毙了、简直没法比喻了”。当年许多追星的女孩，痴迷于发哥的为数最多。我虽不是追星女孩，但单身宿舍床头必须贴有发哥的海报。
在《龙虎风云》《监狱风云》里，仔细去看，他会给你一种《肖申克的救赎》里安迪的感觉，就是和周围那群黑 社会 混混、监狱犯人不一样的气质，他表现出的气定神闲，让人觉得他来监狱只是来度假。在《卧虎藏龙》中，他出演李慕白，又表现出了中国传统文化里的那种大侠风范：不是好狠斗勇的武夫，而是高贵典雅的贵族。对于和发哥气质不匹配的其他某些角色，我会选择性忘掉，不做赘述。
2、刘德华。你一定会有这样的疑问：一年又一年的，这哥们怎么就不见老啊？香港影坛常青树，恐怕只此一人吧。刘德华集坚毅、认真、永不言败等正能量品质于一身,堪称 娱乐 圈艺人的典范，有口皆碑。他是影、视、歌三栖明星，然而,更难能可贵的是他的爱心和善心。他不断尝试转型，成为香港电影的支柱人物。近年，他更大步踏出香港，进军大陆和国际市场。在 娱乐 圈有着举足轻重的地位!刘德华，已经不再是作为偶像而存在，而是作为一种精神存在，故而，他能红多少年都不足为怪。
3、周星驰。他应该比刘德华年龄小吧，但圈内人都尊称他为“星爷”，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化的先河，成为了香港电影文化中的重要一环。但是你如果只认为他是一名喜剧演员，那只能说你是太不了解我们的星爷了，他就是为电影而生的，他更愿意用电影为你讲人生路上那些悲欢离合，他不经意间就会撕开生活的真相：“不上班行不行？”
“不上班你养我啊？”（电影《喜剧之王》）；
“你看，那个人好像一条狗诶”（电影《大话西游》）。如果你看周星驰的喜剧电影没有落过泪，我只能说：过几年你再看一遍吧。星爷演过无数部喜剧电影，让观众开怀大笑，星爷自己也有招牌式的“哈哈哈”，你感觉星爷自己真正开心过吗？面对一点正经也没有的这个无厘头演员，面对这个已是满头白发的电影导演，你有没有感觉到心痛?“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”（电影《唐伯虎点秋香》）；我理解你，星爷。
漫漫人生路上，有发哥、华仔、星爷做伴，真好！
周星驰 张国荣 周润发！谢谢
只看在香港，影响力最大的三位：张曼玉、梅艳芳、林青霞（钟楚红、郑裕玲）
张曼玉港姐出身进入影圈，早期可以在嘉禾、邵氏的各类热映电影里刷脸，从《旺角卡门》开始打通任督二脉，走上刷奖之路，第一位拿下欧洲三大影后的华人女星，无论业内还是大众，无论哪个范围哪种标准，张曼玉都是港台女星的代表人物。
梅艳芳歌影双栖，在香港地位超然，唯二的两座星光大道雕塑拥有明星之一，香港的女儿。
林青霞算是黄金年代活跃的一大票女星中资历最老的，经历台湾琼瑶片时代之后来港发展，赶上了新武侠电影复苏并以反串形象引领了一波浪潮，虽然巅峰短暂，但是巅峰时可以算港台女星的头牌。
钟楚红输在黄金年代隐退太早（91年），而郑裕玲是黄金年代唯一能在港单抗2000万票房的女星，也是扛票房能力最稳定的女星，不过作品厚度不够。
如果范围扩大到整个大中华圈，既陆港澳台新马
则应该是：张曼玉、林青霞、梅艳芳或王祖贤
当时香港最大的外埠市场在台湾，林青霞算是在台湾最有观众缘和票房号召力的女星，而林青霞之外便是王祖贤，毕竟两位台湾女星在台湾的号召力没理由输给香港女星，票房数据不好统计作为参考可以看看近五年的google指数：
而在新马，一向只有男星尤其是打星才具有很强的号召力，除了林青霞和杨紫琼靠武侠片短暂拥有一定号召力之外，别的女星在新马能取得怎样的票房全看合作的男星了。此时杨紫琼也可以加入讨论。
在大陆，由于8、90年代院线系统极其不完善，94年以前没有系统的票房数据可查，00年以前没有特别准确的票房数据可查。除了陆港台的合拍片和少数官方引进的电影可以在电影院大规模上映，当时多数香港电影主要以录像带为媒介在录像厅或者部分家庭、大院里传播，地方电视台也时常会播香港电影，不过这些没有数据可以量化。
刘德华、梅艳芳、周星驰
我觉得每个年龄段的人自己的想法都不一样吧！我就说说我自己吧！
我最喜欢的其实是黎姿，但如果说印象比较深刻的一幕，目前脑海里闪现的是我左眼见到鬼，这电影很冷门不知道大家看过没，但是那里面那一幕因为郑秀文和刘青云的演技都太恰到好处，所以我至今念念不忘。
大概故事是女主深爱自己的老公，虽然只认识七天就闪婚但是很爱，可惜天不遂人愿老公潜水意外去世了，女主继承大笔遗产但是终日喝酒抽烟颓废，所有人都觉得她走好运可以这么过日子，但是她却自己出了车祸想死，被一个鬼救了，再醒来左眼就能看到鬼了，救她的男鬼帮她重新找回人生的乐趣，发现她喜欢狗就找来一群流浪狗让她照顾，发现她心疼老公的花枯死就帮她照顾花，甚至机缘巧合下缓解她和老公家人之间的关系。
其实到此各位看客可以猜到，没错这个男鬼其实就是她老公，她老公弄来的流浪狗其实是女主命定的下一段姻缘的男人养的，而老公化成的男鬼样子其实就是她下一段姻缘男人的样子，为了让她能更容易接受这下姻缘，为了她能快乐的活下去。
也就是真相揭开的这一刻，女主什么都明白了那一刻，哭着在豪宅喊着老公，却在转头那一刻看到真正的并非鬼的下一段姻缘的男人。
她的泪是因为老公的用心良苦，悲恸不需多说，却偏偏动了另一个男人的心，我想她之后的人生会很幸福，老公知道这个男人会代替自己好好照顾她。
下面是几张截图，那时候的哭戏不够美感，却偏偏足够真实，那种心痛如绞，未曾来得及早点发觉的感觉，郑秀文的表现很到位。
成龙，李连杰，周星驰
很感激你的提问，对于90后的我对香港明星有着深深的回忆和感受！第一就是周星驰，包揽了儿时的欢声笑语，从来都是正义迟早会到来！当然也从中学到了坚持和努力！再者就是成龙，刺激的视觉感受和 搞笑 的功夫对打，儿时几个伙伴坐下来一起欣赏也是一种享受！然后就是林正英先生了！那种不敢看又想看的恐怖刺激的感觉忽涌而上，小时候感觉只要有林正英大师在到哪里都安全！当然还有很多值得回忆和学习的，像古天乐古校长就是很敬佩的香港明星，到目前为止一共帮助内地捐助一百多所学校！香港明星突显于60.70.80.和90年代！
甄子丹，洪金宝，李小龙。
1 周星驰，对工作的执着认真态度！
2 刘德华，做人做事的高智商高情商处理方法！
3 周润发，淡泊名利用从容的心看淡世间的繁华！
❸ 香港电影的起源和历史
1904 年，才有第一个中国人在中国香港从事电影事业，他就是余顺丰。7而第一部在中国香港拍摄的故事片是1909 年由亚细亚影戏公司（图右）制作《偷烧鸭》，它是一部短片，剧情很简单：一个瘦小的小偷（由梁少玻饰演）偷一个胖商人（由黄仲文扮演）贩卖的烧鸭，被警察（由黎北海扮演）发觉，把小偷捉住。而这部片的导演是梁少坡，他是中国香港第一位电影导演，也同时是第一位男主角。1973 年美国人宾杰门•布拉斯基创办了中国香港首家电影公司「华美影片公司」8并与“中国香港电影之父”——黎民伟9合作拍成《庄子试妻》，但当此片拍完后布拉斯基把影片带回美国，因此由中国香港电影公司制作的第一部电影，只在美国上映而从来没有在中国香港面世。在 1922 年，黎民伟建立了中国香港首家中国人全资拥有的电影公司—「民新」，并于 1924 年生产了中国香港第一部故事长片《胭脂》，而在 1925 至 1926 年，省港大 *** 爆发，长达十六个月之久，并导致了民新电影厂在中国香港的制作结束，转移到上海发展，而且使中国香港一些刚冒起的电影公司倒闭，少数则转移至广州。1930 年代，中国香港的电影随着黎北海（黎民伟的哥哥）创建「中国香港电影公司」而开始复苏，而由黎民伟所创7余慕云：《中国香港电影掌故》（第一辑），（中国香港：广角镜出版社，1985 年），页 148由布拉斯基负责拍片资金、设备和技术，黎民伟则负责供应电影剧本、演员、服装和道具。但在拍摄完《庄子试妻》一片后，华美便告完结，它甚至被视为一有名无实的电影制作公司，因为它既没有办公地址，也没有在中国香港公映过它的唯一的作品。9黎民伟认为电影不单是娱乐，更是“移风易俗，辅助教育，改良社会的工具”。在中国处于列强占据的情况下，他强调以“电影救国”。故中国香港电业事业在早期已有一个比娱乐更崇高之理想，为中国香港电影奠下一良好的发展方向。 上海「民新」与几间公司合并成「联华影业公司」并于 1931 年在中国香港建立分厂及成立电影学校——「联华演员养成所」培训了一批著名的粤语片导演如黄岱，而该校的名导师关文清（著名导演）更造就了两位超级影星：吴楚帆和黄曼梨。另外在三十年代的中国香港电影有一个特色就是不少港产粤语片皆是重拍或改编自上海的著名国语片，例如：《胭脂泪》改编自《神女》；《南国姊妹花》改自《姊妹花》等。中国香港在 1933 年前所出产的电影皆是默片。除了有音乐外，通常有解画人讲解。“据说在 1930 年期间，在太平戏院放映《火烧红莲寺》时，解画人便有数名之多，配合动作绘形绘声，效果不错。”而在 1932 年，广州出产第一部局部的有声粤语片《无敌情魔》；其后亦有第一部全部有粤语对白的粤语片《战地两孤女》，这两部片先后在港上映。在 1932 年末，中国香港第一间生产有声电影的「中华制造声默片有限公司」在中国香港招股，并于 1935 年，中国香港电影才完全进入有声电影之年代。1940 年代，中国香港「大观影片公司」美国分厂出品的《华侨之光》是中国香港第一部局部彩色（三原彩色）立体电影。在同年春「南洋影片公司模旅」主事人邵村人发起了一个名为「粤语片革新运动」，他认为若要改善中国香港电影必先需把影片的质素提高，并主张先从剧本着手，才能产生好电影，更罗致了各方各面的技术人员，网络名符其实的一级演员及一群文字与电影艺术均有专业修养的青年担任。 例如古龙耕、冯凤歌等人。「南洋」在这次革新运动下创作出《千金一笑》，《怪侠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再来》等名作。其后烂仿，中国香港陷入战乱时期，“从 1941 年 12 月日本入侵中国香港并炸毁了大观电影厂和其他电影设施，1946 年年初，中国香港电影业处于完全停顿的状态。”其实自 1945 年末已有「联艺」，「华声」，「联声」等电影公司复员，复业，但由于一些主要电影工作者如关文清，吴楚帆，白燕等还在外地，而且一些中国香港原有的电影制片场地如「南洋片场」，「大观片场」等受到破坏，已经变成废墟一片；加上一些制片器材亦缺乏，因此中国香港电影业直至 1946 年才开始正式复苏。“港土重光后，娱乐事业日趋蓬勃，尤以电影院，观众更形拥挤，每逢佳片放映，老早即造满座。”也有言“1940 年代末到 1960 年代中是粤语影片的盛产期。每年有 200 部粤语片旦历凳问世，其中不少是粤剧片。”但其实自 1946 年代后除了粤语片外，国语片也同时发展起来，这更是由于在内战期间上海时局动荡，国内的著名电影人如张善琨，李祖永，朱石麟等；演员则有周旋，严俊和白光等纷纷南下。在此时张善琨与李祖永在中国香港成立了「永华影业公司」（1947-1954）并于 1948 年拍摄《国魂》及《清宫秘史》两套轰动一时的著名电影。在 1940 年代末还有「大中华」，「长城」，「国泰」等国语电影厂出现，这些电影厂更出产了不少著名电影，如「长城」推出《一代妖姬》一片，哄动一时，成为一代名片。踏入 50 年代，被喻为是中国香港电影的黄金时代。由于战后中国香港社会还未完全复原，加上大量难民涌入，造成不少严重社会问题。 “七日鲜” ，因为这些影片一个星期使能拍完。但此时亦有不少严肃认真之作，例如「中联」的《家》（根据巴金的小说改编），「中联」创业于 1952 年，其创办人共有二十一位，他们全都是粤语片中的精英份子，如：吴楚帆，张活游，马师曾，吴回，白燕，黄曼梨等。他们创立「中联」有一个共同目标：“抛开脱离现实，内容空泛的粤剧片，生产既娱乐大众又有教育意义的社会意识片。”而在“七日鲜”影片充斥下致使中国香港粤语片变得低俗，为了改善中国香港电影这种粗制滥糙之风气，一批有志向的电影人如：吴楚帆，吴回，秦剑，高鲁泉，红线女，李月清等一百六十四人发起了一个名为「粤语片清洁运动」（图右）去提高影片之质素，改善中国香港电影之发展。粤语片在 50 年代中到 60 年代初产量惊人，而且类型众多，有戏曲、武侠、喜剧、文艺、伦理等，可谓百花齐放。可是随着战后出生的一代逐渐成长，社会日趋繁荣和西化，年青一代有较高的教育水平，以往的传统粤语片己无法满足他们的口味，故出现了以经纪，白领及工厂女工为题材的都市喜剧、模仿西方间谍片的侦探动作片、全盘西化的歌舞片等，更出现了陈宝珠，萧芳芳等青春偶像片热潮。而同时“其实自 1961 年「邵氏」在清水湾的影城落成大展拳脚，开拓新院线，引进新科技……国语片的制作已非小本滥拍的粤语片所能及。” 《独臂刀》轰动影坛，国语片在 60 年代中开始大行其道，相反由于市场之转变，国语片之冲击，加上 1967 年中国香港电视广播有限公司启播，电视的普及吸引了一批观众，粤语片之产量开始下降。同时当时的导演因粤语片产量下降为了维持发展他拍了许多低成本的粤语 *** ，踏入七十年代李翰祥导演开始以风月题材作为出发点，拍制了不少情欲电影， *** 之兴起亦成为六十年代末，七十年代初电影业的一个特色。1971 年李小龙的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此时中国香港电影仍以国语片为主导，直至 1973 年才再次出现一部新的粤语片《七十二家房客》，翌年也有许冠文的《鬼马双星》到了 1977 年粤语片的产量才超过国语片，故到了 1970年代中粤语片才重新兴起。而踏入 70，80 年代的交替期可以说时中国香港电影发展的一个新里程。一批曾在外国攻读电影的青年，返港后在电视台取得实际的编导经验，其后纷纷投身影圈，以西方的拍摄巧创作出不少著名电影，为中国香港电影制作带来一次变革，造成所谓「新浪潮」（New Wave）之出现，“这股新力量，这套新观念，跟中国香港电影界长久以来的传统制度和观念又是那未的不同。他们一旦能够打入这个圈子，所带来的新气象是可以期待的。”这批新进人材亦创作了不少著名电影，如：许鞍华的《疯劫》，《投奔怒海》，《倾城之恋》，徐克的《蝶变》，严浩的《似水流年》，《滚滚红尘》，方育的《平父子情》，《半边人》，还有麦当雄，冼杞然，谭家明等人。而部分电影如严浩的《似水流年》，徐克的《蝶变》等更被选入二十世纪中文电影一百强，与经典电影《清宫秘史》等齐名。 元素，为中国香港电影注入当代感性、都会气息，也为中国香港电影带进现代化之局面。“新浪潮带来了技术革新，题材的多样化，以及大量对电影技术艺术热心无比的新人全面投入电影界，中国香港的商业电影从而获到更现代化的新面貌。”20时至今日，中国香港电影陷入低潮，这无疑与创作者的方向有关，他们从市场利益为着眼点，推出一些低俗搞笑电影，使影片变得无主题，无内涵，与 50 年代中那些“七日鲜”电影无分别。 历史—电影教学电影就如黎民伟先生所言是「移风易俗，辅助教育，改良社会的工具」，亦是历史教学中最有效的教学工具，电影往往不断反映当地的历史，不同国家的电影也反映出不同国家的历史及文化，利用电影可以把一些已被遗忘的历史片段通过影像，声音的结合重现于学生眼前，再配合课本及老师的讲解使学生能更有效掌握课文内容。 fed.cu.e/history/history2001/movieandhisteaching.pdf
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❹ 香港十大著名导演有哪些。。。
有杜琪峰、徐克、王家卫、许鞍华、吴宇森、陈可辛、尔冬升、王晶、周星驰、麦当雄。
1、杜琪峰
杜琪峰，1955年4月22日出生于中国香港，祖籍广东省普宁市，华语影视导演、编剧、监制，1980年执导首部电影《碧水寒山夺命金》正式开始其导演生涯。
主要作品有黑社会、毒战、枪火、暗战、PTU、夺命金、复仇、神探、大事件等。
主要作品有变脸、赤壁、发钱寒、碟中谍2、英雄本色、喋血双雄、风语者、追捕等。
❺ 香港几大影帝排名，如果最后一位还在，为什么没人敢称第一
无论是在70年代、80年代，还是现在，香港电影人在中国影视圈占据着不可替代的地位。他们不仅非常擅长表演，而且非常有才华。他们不仅可以是演员，也可以是导演和编剧。
周星驰说起来周星驰这个名字，我们首先联想到的就是喜剧这两个字，他为中国的喜剧做出了开天辟地的成就，他不仅仅开创了专门属于自己的一种表演方式，同样也将中国的喜剧提升到了一定的高度。
虽然他已经离开我们17年了，但他的电影和歌曲直到今天都在网上流传。每年四月，粉丝和娱乐圈子里的人也会悼念他。对于今天的80后和90后来说，他是一个划时代的人物。
❻ 中国十大影帝首次曝光，周润发仅第七，周星驰第九，第一你想不到，是谁
中国十大影帝首次曝光，周润发仅第七，周星驰第九，第一就是梁家辉。很多人可能会觉得梁家辉不如周星驰和周润发两个人有名，所以被评为是中国的第一影帝可能会有点名不副实的感觉。
不管怎么说，这种影帝的排名并不会为这些人的生活带去实质意义上的改变。梁家辉就算被称为第一的影帝，日子还是一样过。而周星驰和周润发两个人虽然排名靠后，但是也不影响大家对他们的喜欢。所以这种排名的前后，其实大家都没有必要特别关注。真正支持这些影帝的话，就走进影院看他们的作品。
❼ 香港电影鼻祖是谁
黎民伟：不仅是香港电影之父
黎民伟家族是香港乃至中国电影不可绕过的重要存在：黎民伟大哥黎海山、四哥黎北海都参与了香港电影事业初创；两位妻子，一个是 “中国首位女演员”严珊珊，一个是“香港第一个女主角”林楚楚；四子黎铿是中国第一个著名童星，聂耳的《卖报歌》就是为其所作；五女黎宣是香港著名演员，六子黎锡是资深摄影师，侄女黎灼灼一生拍摄影片145部。
但论及对香港电影乃至中国电影的贡献，黎民伟才是翘楚。他一生传奇，但始终低调谦逊，即便在香港，他的知名度也远逊于孙女黎姿。1994年，香港第13届电影金像奖将“最高致意奖”颁给黎民伟，赞之曰：“香港电影拓荒者，缔造历史第一人”，2005年，位于北京的中国电影博物馆揭幕，国家广播电影电视总局选定五位中国电影开拓者并立铜像纪念，分别是任景泰、郑正秋、黎民伟、夏衍、袁牧之。同年，第五届华语电影传媒大奖尊黎民伟为“华语电影的创始人”，2009年，香港电影档案馆举办了《黎民伟的足迹》专题展览，内地亦有《黎民伟评传》出版。在去世并沉寂半个多世纪之后，他和他的家族终于得到了应得的尊重。
在《黎民伟的足迹》策展人吴月华介绍下，时代周报记者赴黎民伟六子黎锡家中采访，黎锡曾于2003年编订出版了《黎民伟日记》，近年来一直致力于父亲的生平研究。
《淞沪抗战纪实》 记录珍贵历史
黎锡家中挂着一幅“天下为公”，这是孙中山手书赠予黎民伟的。黎锡说，中山先生为电影界人士手书“天下为公”相赠，历史上仅黎民伟一人。
黎民伟的父亲祖籍广东新会，是从事贸易的富商。黎民伟在清光绪十九年（1893）生于日本，4岁丧母，6岁随父返回香港，寄养在大哥家中，少时就读香港著名的皇仁书院和圣保罗书院，孙中山、廖仲恺、陈少白、伍廷芳等是该校学生，黎民伟因此接受了东西方不同思想和革命思潮。
黎民伟16岁加入同盟会，17岁剪辫，18岁与同盟会成员共创“清平乐”剧社（辛亥革命后改组为人我镜剧社），任演员，在香港学校、社区演出剧目，推动革命，亦用戏箱偷运枪械，支持广州黄花岗起义。
戏剧的力量始终较小，黎民伟将目光转向影响更为广泛的电影，他潜心钻研电影技术，在无任何资助的情况下，扛着笨重的摄影机械跟随孙中山，记录北伐，前后8年留下大量珍贵影片史料。1927年，黎民伟将这些素材剪辑成一部长纪录片《国民革命军陆海空大战记》，1941年底又经过整理编成《勋业千秋》。这部黎民伟呕心沥血的影片首先在香港放映，曾历经炮火而幸免于难，辗转运至大后方，在桂林、重庆等地多次放映，反应热烈，后还发行到东南亚地区。
1932年1月28日，日寇侵犯上海，黎民伟立即放下当时职务，带领摄影师和创作人员赶赴现场，又沿铁路至苏州，拍摄中日战事实况。1937年的“8·13”，上海遭到日军狂轰滥炸，黎民伟携家人和创作人员，不顾危险，参加支持抗日赈济难民的活动，用摄影机把这些活动和敌人暴行摄入镜头，后编成抗战初期上海军民团结抗日的珍贵影像实录《淞沪抗战纪实》。为记录日军暴行，从空中俯瞰地面情景，他不顾危险把自己绑在飞机上进行拍摄。这可能是中国最早的空中摄影。
1953年，黎民伟病危，虽然当时家境困难，他依旧托付妻子林楚楚将《勋业千秋》与《淞沪抗战纪实》无偿送往北京，他说：“这是我替国家拍的，不要收取报酬。”
和那个时期国外影人拍摄中国纪录片大多集中在风景异趣相比，黎民伟的镜头更多对准了中国现实，除了人物传记与时政要闻外，还涉及戏曲演出、公众活动等。1923年初黎民伟东渡日本拍摄了《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，1923年底又率罗永祥等人赴北平为梅兰芳拍摄影片。
1928年，黎民伟以1925年拍摄的上海“五卅惨案”纪录片为基础，导演摄制了《祖国山河泪》。同年，担任《蔡公时》的导演，描写1926年5月3日“济南惨案”。影片摄制中威逼恫吓便不断袭来，完成后租界禁映，黎民伟便拿到上海南市中国人聚居区小影院放映，大为轰动。无论从开始时间、题材广度、影片质量等角度考虑，黎民伟都无愧于“中国纪录片之父”的称誉。
《木兰从军》 辉煌与衰落
走出黎锡位于香港天后庙道的家，吴月华带着时代周报记者去寻找民新制造影画片有限公司制片部原址。那时的天后庙前还是郊区，而如今放眼望去，只有一栋栋半山高档住宅楼，哪里还有半点影棚印迹？幸好转个弯，当年因民新公司而得名的“银幕街”街名依旧，算是有所慰藉。
民新公司是黎民伟“电影救国”理想的起步。他在日记中写道：“电影‘能对家对国’‘有莫大之补助力’、‘善用之，可以媾通文化，普及教育’。”1923年，黎民伟、黎海山兄弟及好友集资，在香港成立民新制造影画片有限公司，额定资本50万元，公开向社会招股。黎民伟先后任董事、监理、总理，并将天后庙前新建住宅廉价租于公司。公司斥巨资从美国购买电影器械设备，高薪聘用德国摄影师，但因港府阻挠，摄影场的申请久未获准，不得已在广州西关租房拍片。
民新是香港最早的制片公司，黎民伟将此前做生意赚的大笔收入投入其中。民新成立后的两年间，摄制了一部故事片和多部纪录片，其中故事片《胭脂》由黎民伟妻子林楚楚担任女主角，迈出港影重要一步。《胭脂》连映10天，收入近万元，在当时已是了不起的票房。
1925年5月“五卅惨案”爆发，黎民伟决定北迁，与李应生合办上海民新影片公司。当时上海民新公司占地10余亩，器材先进设备齐全，建有玻璃摄影棚，拥有一批有实力的导演演员，并设立学校培养人才，几年间摄制了《玉洁冰清》等颇受欢迎的电影，并迅速跻身于上海几大影片公司行列。
影片《木兰从军》的命运是民新公司在当时社会条件下的一个缩影。一方面该片制作精良、投资巨大，影片质量很高；另一方面因制作成本高，不利于商战，所以导致入不敷出。民新当时每部影片成本超出10万元，而当时公司一般职工月工资仅一二十元。《木兰从军》剧组长途跋涉，至西北荒漠、湖北、河南、河北，再回到南京、苏州取景，动用几千人马，搭建一百多顶帐篷，场面浩大，历时数月，实属中国电影“大片”之鼻祖。但却因天一公司同类型粗制影片《花木兰》捷足先登而票房大失，损失惨重，原定的众多计划也无法实现。
1929年，黎民伟赴北平与华北电影公司罗明佑合作摄制《故都春梦》，影片上映大获成功，被誉为复兴国片运动之“嚆矢先声 ”，随之又有《野草闲花》《恋爱与义务》问世，此三片“各地卖座特盛，破前纪录”。黎民伟的电影事业也因三部片而进入鼎盛，他协助罗明佑经营联华影业公司，则是其事业的辉煌顶点。联华背景雄厚，资本充足，产销一体，下辖6个制片厂，并开办歌舞班和电影学校，形成一个庞大的电影集团和实体。影片除在辖下的二十几家影院放映，还联络上海、香港、哈尔滨、广州等地的影院公映，盛极一时。
联华在战争背景下逐渐衰落，1940年，黎民伟接管设在九龙的启明制片厂，一年多时间里摄制了《情人四万万》《春色满园》等近十部影片，整理编辑纪录片《勋业千秋》。后太平洋战争爆发，敌机袭港，启明厂毁于一旦，也摧毁了黎民伟“电影救国”梦。
仅在民新的短短几年里，黎民伟便损失了私产40多万元（按今天估值约一亿元），之后在联华和启明，他也不时拿出私产来苦苦支撑，以致妻子过生日只得清茶一杯。抗战期间，黎民伟在桂林时，田汉以诗相赠，其中有云：“卅年银坛苦斗人”，算是道出了黎民伟的伟大与辛酸。
1953年，黎民伟因颈部肿瘤去世，仅留下现金22元和价值港币6200元的财产。亲友们在圣士提反女子中学开追悼会送别他，十一位电影前辈翘楚共同拟定，为黎民伟赠上了“国片之父”四字。
❽ “香港电影之父”是谁
黎民伟 1994年香港影界尊黎民伟为香港电影之父，是对以他为代表的黎氏兄弟，开香港 华人电影纪元历史贡献的敬意与肯定。 黎民伟（1892－1953）香港电影事业的创始人。祖籍广东新会，出生于日本，定居香港。1913年创办香港第一家电影制片公司——华美影片公司，并摄制第一部故事短片《庄子试妻》。1923年和黎北海等创办民新影片公司。1925年跟随孙中山拍摄了一批珍贵的纪录片。1930年和罗明佑等创办联华影业公司。1937年返回香港，1953年病逝。