❶ 《功夫》这部影片的导演,编剧和主演分别是谁
元华 饰演 二叔公
元华是港片中常见的大反派，他从70年代入行以来曾演出超过一百部电影，曾经合作过的导演包括徐克、吴宇森、洪金宝及刘镇伟，曾经合作过的演员则有李小龙、成龙、周润发、、李连杰及杨紫琼等。
他和洪金宝及成龙同是"七小福"之一，他曾与70年代当过李小龙的替身，并在《精武门》一片中扮演被李小龙踢倒的日本人。他于1987年的《东方秃鹰》一片中饰演的大反派首次受到瞩目。他较知名的的作品有《急冻奇侠》《摩登如来神掌》以及《太极张三丰》等。
他曾和周星驰合作多部作品，包括《逃学威龙》、《情圣》、《龙的传人》等片。
梁小龙 饰演 火云邪神
梁小龙是70及80年代功夫红星，他曾经和李小龙与成龙齐名，并被称为"三小龙"。他从1973年主演电影《生龙活虎》开始，短短十几年，就拍了《白鹤拳》、《迷魂拳》等70多部电影。后来他进军电视界，又陆续拍了《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《雪山飞狐》、《霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》、《大内群英》、《四大名捕》等1000多集电视剧，成为80年代初香港最负盛名的武打明星之一。
80年代中期梁小龙刚拍完《四大名捕》便被邀请前往中国大陆进行文化交流和访问，这次访问却害他遭到台湾当局封杀，由于台湾是香港影视的主要市场，因此他便被迫息影。
《功夫》是梁小龙自80年代之后第一次重返大银幕。
董志华 饰演 油炸鬼
董志华曾和传奇导演张彻合作多部作品，其中包括《大上海1937》、《西安杀戮》、《忍者无敌》等片。
赵志凌 饰演 裁缝
赵志凌是资深功夫片演员，他曾演出七十多部电影，其中包括成龙主演的《蛇形刁手》。他曾和香港顶尖导演及演员合作，包括李小龙、周润发、刘德华及杨紫琼。
行宇 饰演 咕喱强
行宇曾在举世闻名的少林寺习武十年，并代表少林寺前往世界各地进行表演。他目前居住在深圳，管理少林寺位于该地的分院。
陈国坤 饰演 斧头帮大佬琛
陈国坤首次有吃重演出的作品就是周星驰的《少林足球》，他在该片中饰演负则当守门员的小师弟，许多人都认为他和李小龙颇为神似，于是封他为"小李小龙"。他曾演出的作品还有《坏孩子俱乐部》、《一蚊鸡保镳》及《千年僵尸王》。
林子聪 饰演 骨
林子聪是一名新秀演员，他的第一部作品就是周星驰的《少林足球》，之后他曾演出的作品包括刘德华及梅艳芳主演的《爱君如梦》以及《当男人变成女人》等。
田启文 饰演 斧头帮师爷
田启文踏入演艺圈已有20年，他演过电影、电视和广告，并曾主持过电视及广播节目。他演过的电影有《倚天屠龙记之魔教教主》、《九品芝麻官》、《嫁个有钱人》等片。 他于1996年加入周星驰的星辉海外有限公司，并参与他执导的三部作品《食神》、《喜剧之王》和《少林足球》的演出。
贾康熙 饰演 天残
贾康熙是受过京剧训练，他13岁就加入陜西京剧团，拥有三十多年的演出经验。他第一次演出的电影是传奇导演张彻执导的《西安杀戮》一片。
冯克安 饰演 地残
冯克安踏入香港影坛已有二十多年，由于他的长相凶恶，多半都演出反派角色，他曾进入劭氏电影公司，演出的作品有吴宇森的执导处女作《铁汉柔情》；袁和平执导的《蛇形刁手》。他并曾和洪金宝合作《赞先生与找钱华》及《飞龙猛将》等片。
冯小刚 饰演 鳄鱼帮老大
冯小刚是大陆知名编剧和导演，他在一年前担任大受欢迎的电视影集《编辑部的故事》的编剧因而一炮而红。他后来又自编自导姜文主演的电视影集《北京人在纽约》。他并于1994年首次执导电影《永失我爱》一片。
他于1995及1996年重返电视界，并执导电视影集《月亮背面》。
他近年来则以一连串喜剧片打破大陆的票房记录，包括1997年的《甲方乙方》、1998年的卖座巨片《不见不散》等。他于2000年执导的作品《一声叹息》改编自知名作家王朔小说，该片在开罗影展勇夺最佳影片、最佳剧本、最佳男主角、最佳女主角等大奖。他的作品还有《没完没了》、《万事如意》以及超级卖座的《手机》。
黄圣依 饰演 芳
《功夫》是黄圣依首度参加电影演出。上海出生长大的黄圣依五岁就开始学舞，她于2000年赢得上海主持新秀奖，并开始受到影艺圈注意。于2002年首次参与电视影集演出。目前仍在北京电影学院就读。
元秋 饰演 肥婆四
元秋在息影28年之后，禁不住周星驰的再三邀约，决定复出演出此片。
元秋跟元华一样也跟成龙及洪金宝是"七小福"一员，她从十岁开始受训，七年后便踏入电影圈担任替身，并成为当时少见的知名女替身。她曾出现在007电影《金枪人》。
林雪 饰演 斧头帮二当家
林雪于1999年以杜琪峰作品《枪火》一片中精采的演出受受到各方瞩目之后，成为香港电影圈最忙碌的演员之一。他在短短的五年内演出约五十部作品，其中包括《再见阿郎》、《PTU机动部队》、《向左走向右走》、《新扎师妹2：美丽任务》、《百年好合》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《大丈夫》、《花好月圆》、《江湖》、《大事件》等片。
周星驰新作《功夫》幕后制作人员
http://ent.sina.com.cn 2004年12月29日10:21 新浪娱乐
周星驰 - 监制/导演/编剧/主角
周星驰是亚洲的喜剧天王，也是最受欢迎的艺人之一。他曾演过超过五十部电影，并以2001年的《少林足球》一片成为亚洲少见的国际巨星。《少林足球》一片跟《功夫》一样，都是由他自编字导自演，这部港片在亚洲各国上映时都打破当地的票房记录，包括非中文国家日本和南韩。
周星驰是土生土长的香港人，出身在一个他形容为"很穷的家庭"。他从小就是李小龙和功夫片迷，但是他家里付不起习武的学费，于是他在学了六个礼拜的功夫就就被迫中断。他进演艺圈的第一个工作是主持电视台儿童节目，他很快就以独特的幽默感大受欢迎，但是他却一直要到1989才开始演出电影。
他于1989年在《霹雳先锋》一片中担任配角，并以精湛的演技勇夺一座金马奖，成功让他打入香港电影圈，但是他最关键的作品却是于1990年首次领衔主演的《赌圣》一片。他以该片中无厘头的搞笑风格大受欢迎，并为港片创造一种全新的喜剧类型。
他在演出《赌圣》之后逐渐成为香港的喜剧天王，他曾于1992年以《威龙闯天关》一片登上亚太影展影帝宝座，并于1996年以《大话西游》获得香港影评人协会及金紫荆奖最佳男主角奖殊荣。
他于1996年首度执导的作品《食神》把他带到演艺生涯的另一个巅峰。这部由他自编自导自制自演的喜剧片造成空前的成功，1999年自编自导自演的《喜剧之王》更获得昆汀.塔伦蒂诺的大力推崇。
他于2001年自编自导自制自演的《少林足球》一片结合了功夫和足球的元素，在香港上映后很快便成为香港影史第三卖座的电影，并在香港金像奖颁奖典礼上囊括最佳男主角、最佳影片、最佳导演、最佳配角、最佳音效及最佳视觉效果等大奖。
崔宝珠 - 监制
崔宝珠是香港数一数二的制片。她的近作是《夕阳天使》。她担任监制的作品还有赵文卓和舒淇主演的《碧血蓝天》；李连杰主演的《冒险王》；李连杰主演的《精武英雄》等。她也曾担任《卧虎藏龙》一片的助理监制。她的作品还有《中南海保镳》、《功夫皇帝方世玉》等。她曾担任制作经理的作品则有《黄飞鸿》、《倩女幽魂3》等。
刘镇伟 - 监制
除了担任电影监制之外，刘镇伟也是香港首屈一指的导演，《南华早报》影评人方保罗曾形容他是“香港最有原创性的导演之一”。他担任编剧和导演的作品包括周润发主演的《花旗少林》；梁家辉主演的《92黑玫瑰对黑玫瑰》；以及张国荣、梁家辉、梁朝伟、林青霞和张曼玉主演的《射雕英雄传之东成西就》；以及周星驰主演的《大话西游》等。
他身为编剧最重要的作品都是和导演元奎合作，作品包括金城武主演的《马永贞》，他也曾自编自导周星驰主演的《赌圣》一片。他也监制王家卫执导的《堕落天使》一片。
比尔波顿 - 执行监制
比尔波顿在意大利佛罗伦斯念完研究所之后便进入电影圈，他曾在华纳兄弟片厂工作，参与制作的电影包括比尔莫瑞主演的《天高地不厚》；大导演法兰西斯柯波拉执导的《旧爱新欢》等。他曾经为《军官与绅士》担任外景经理，并曾制作《青春传奇》与《再看我一眼》等片。
他随后则为哥伦比亚和其它影片公司制作电影，作品包括《英雄不流泪》、《战火赤子心》、《老爸我被绑架了》、《魔鬼末日》、《月亮上的男人》、《风暴1997》、《免死金牌》等。
洪维涛 - 执行监制
洪维涛于1986年成立Davian International有限公司并开始制作电影，作品包括《Blood Ring》、《Fist of Glory》等。
曾瑾昌 - 编剧
曾瑾昌编写过十五部港片，第一部作品是张曼玉主演的《圣诞奇遇结良缘》，他的作品还有杨紫琼主演的《皇家师姐》和《中华战士》；梁朝伟主演的《杀手蝴蝶梦》及《沙滩仔与周师奶》。他于1996年首次和周星驰合作《食神》之后便和周星驰合作他的每一部作品，包括《喜剧之王》和《少林足球》。
霍昕 - 编剧
霍昕于1969年出生于北京，毕业于北京中央戏剧学院，他的作品包括大陆导演张扬执导的《爱情麻辣烫》、《洗澡》及《昨天》等片。
陈文强- 编剧
陈文强是香港知名编剧，他曾以《庙街皇后》及《虎度门》两度获得香港金像奖最佳剧本奖，他一共编写过13部港片。
袁和平 - 动作导演
袁和平是影史最著名的动作指导，他以《卧虎藏龙》及《骇客任务》等片成为全球最具影响力的电影工作者之一。 他入行时先担任替身，曾经担任过李小龙的替身，但是后来很快便成为首屈一指的武术指导和导演。他于1978年首次执导的作品就是成龙主演的《蛇形刁手》，后来他执导的《醉拳》则一举让成龙成为动作巨星。
他曾经担任导演或动作指导的电影超过五十部，其中有多部都被视为功夫片经典，包括《太极张三丰》、《黄飞鸿之男儿当自强》以及《铁猴子》等。他最近的作品则是昆丁塔伦提诺执导的《追杀比尔》及《追杀比尔2：爱的大逃杀》。
洪金宝 - 动作导演
洪金宝是成龙的大师兄，他很早就开始演出电影，曾参与的作品包括胡金铨执导的《侠女》、李小龙主演的《龙争虎斗》等片。他执导的作品则有《肥龙过江》等片。
他曾和成龙合作《A计划》、《快餐车》等片。他曾前往好莱坞发展，并演出两受欢迎的电视影集《过江龙》。
潘恒生 - 摄影指导
潘恒生是香港最顶尖的摄影指导之一，他曾于1993年以张曼玉主演的《阮玲玉》一片获得香港金像奖最佳摄影指导奖。他也曾于1991年以《滚滚红尘》一片获得金马奖最佳摄影奖。
他曾于1984年以严浩执导的《似水流年》一片入围香港金像奖及戛纳影展，后来则和许多知名导演合作，包括徐克执导的《刀马旦》、程小东执导的《倩女幽魂》、吴宇森执导的《纵横四海》以及周星驰主演的《大话西游》。
黄锐民 - 美术总监
黄锐民是经验老道的美术总监，他自从在1985年和成龙合作《警察故事》之后，便担任成龙大部份作品的美术总监，作品包括《我是谁？》、《红蕃区》、《霹雳火》、《飞鹰计划》、《简单任务》、《警察故事II》、《特务迷城》及《免死金牌》等。
他的作品还有《最佳拍档》、《最佳拍档2：大显神通》、《公仆》、《中华战士》、《再生人》等片。他曾于1982年及1988年分别以《再生人》和《警察故事II》获得金马奖。
林安儿 - 剪接
林安儿是中国影坛最知名的剪接师之一，她的作品包括张艺谋的《英雄》、袁和平的《铁猴子》和《太极张三丰》、《新龙门客栈》、《功夫皇帝Ⅱ万夫莫敌》。 她曾于1993年以《太极张三丰》一片入围金马奖最佳剪辑奖，并于2002年赢得米兰国际影展最佳剪辑奖。
钟志行 - 视觉效果指导
钟志行是香港顶尖的动画及视觉特效高手，他领导的先涛数码企画是香港首屈一指的动画工作室，该公司最近的作品包括《追杀比尔》及《少林足球》。
陈顾方 - 服装指导
陈顾方是两岸三地最顶尖的服装指导之一，她入行20年，一共有超过80部的作品。
她曾和亚洲最顶尖的电影导演合作，包括吴宇森、徐克、刘镇伟和王晶，她也曾和许多亚洲巨星合作，包括成龙的《警察故事II》、《城市猎人》、《特务迷城》等；李连杰的《功夫皇帝方世玉》、《中南海保镖》；杨紫琼的《天脉传奇》；以及周润发的《喋血双雄》及《纵横四海》等。
她于1986年以《倩女幽魂》一片赢得一座金马奖，她后来又两度入围金马奖，并一度入围香港金像奖。
她之前曾和周星驰合作七部作品，包括《赌圣》及《鹿鼎记》。
作曲 - 黄英华
黄英华于1994年开始为电影作曲，他曾和杜琪峰及徐克等一流导演合作，作品包括徐克执导的《梁祝》，他并以该片获得一座香港金像奖。他的作品还有杜琪峰的《枪火》、《暗战》；金城武主演的《两个只能活一个》等。他于1999年首次和周星驰合作《喜剧之王》一片，后来则合作《少林足球》，并以该片入围2002年香港金像奖最佳原创音乐奖。
钱升玮 - 执行导演
钱升玮曾经执导过20多部电影。
陈思勤 - 美术指导
陈思勤曾参与过20多部电影制作，他的作品包括成龙主演的《尖峰时刻2》；杨紫琼主演的《天脉传奇》；彼得格林纳威的《枕边书》以及成龙的《警察故事IV简单任务》及《我是谁？》。
蔡彦菁 - 化妆
蔡彦菁于1993年入行，曾参与超过50部电影，作品包括徐克的《千年僵尸王》；许鞍华的《千言万语》；王晶的《侠骨仁心》。
她曾经和周星驰合作1999年的《喜剧之王》。
梁志达 - 收音师
梁志达最为人知的是和导演王家卫合作的作品，其中包括《花样年华》、《春光乍泄》、《堕落天使》、《重庆森林》及《东邪西毒》等。他的作品还有张国荣主演的《色情男女》、《枪王》及《异度空间》等。他曾和周星驰合作《少林足球》。
他曾于1992年以女导演罗卓瑶的作品《秋月》获得一座金马奖，并于1997年及2000年分别以《花样年华》及《春光乍泄》获得金马奖提名。
先涛数码企画
先涛数码企画有限公司于1985年成立，并成为香港计算机动画及视觉效果的先锋，先涛曾获得五座金马奖最佳视觉效果奖肯定，最近则以《追杀比尔》获英国金像奖提名。
该公司至今已为新科技投资两千多万美元，作品包括《风云》和《少林足球》等片。
主演：周星驰、黄圣依、梁小龙
元华、田启文
客串：冯小刚
❷ 刘德华演杀手摔跤后失忆的电影叫什么名字
刘德华演杀手摔跤后失忆的电影叫《人潮汹涌》。
《人潮汹涌》讲述了冷酷杀手周全（刘德华饰）和落魄龙套陈小萌（肖央饰），在某次浴室洗澡的时候，周全意外撞到了头部，导致失忆，并与陈小萌互换了身份。
剧情的主要冲突围绕普通人与杀手之间“交换人生”的设定展开。一个是训练有素高冷帅气的杀手精英，出场就是开豪车，衣着品位不俗。一个是中年无业蹉跎困顿的失意演员，蜗居在潮湿阴暗的破旧民宅中。
两人之间原本毫无交集，可却因为澡堂的意外，导致周全失忆，之后又因为种种意外，两人互换身份，并卷入一连窜的风波闹剧，从此两人的人生发生了重大改变。
《人潮汹涌》影评
《人潮汹涌》的导演饶晓志在重组故事、重塑人物方面下足了功夫。第一个惊喜就是该片将原作成功地进行了本土化，或者说更接地气了。
第二个惊喜是本作风格的转变。日版电影处处透露出一股子冷幽默的味道，让观众时不时会心一笑。而该片的风格偏向暖心，正如该片所说的，在越来越快节奏的都市生活里，在时时刻刻可能让人们失联的汹涌人潮里，能够遇到那个人，就是一辈子最大的幸运。不得不说，这一回，饶晓志把电影拍出了自己的味道。
❸ 史上十大最伟大的功夫电影 第九大部人都看过
导语：功夫是中华民族传统文化特有的武打形式，回望影史上的百年光影，无数优秀的功夫电影不断涌现，它们或是带有强烈的民族气节，或是书写了血雨腥风的江湖故事，那些英雄豪情、拳脚相斗、舞刀弄剑的场面往往能让观众十分过瘾，本期我就挑选了史上十大最伟大的功夫电影来和大家好好聊一聊。
1. 李小龙版《猛龙过江》
导演: 李小龙
主演: 李小龙 、 苗可秀 、 罗礼士
片长: 100 分钟
李小龙版《猛龙过江》，李小龙是众所周知的超级国际巨星。在上世纪六七十年代由于技术原因很多动作片的打斗场面都是非常生硬的，但李小龙拍摄的猛龙过江时全靠真功夫打斗，没有使用替身和经过任何的艺术加工。李小龙首次在电影中展示了他惊人的脚功，赢得了海内外观众的一致称赞，使得这部电影在当时风靡全球，深受全世界观众喜爱。现在已成绝世经典。
2. 《精武门》
导演: 罗维
主演: 李小龙 、 苗可秀 、 田俊 、 田丰
片长: 102分钟
李小龙是一个靠着功夫赢得了全世界外国人的尊重的明星、演员，这部影片让许多人回忆起了中国人受到外国势力干扰和欺辱，充分激起了观众们的爱国情绪，民族英雄陈真在受到列强欺压时仍坚持不屈的奋起反抗，打败了一众日本人，并打碎了东亚病夫的牌匾，场面振奋人心，让人酣畅淋漓!
3. 《杀破狼2》
导演: 郑保瑞
主演: 吴京 、 托尼贾 、 张晋 、 任达华
片长: 120分钟
这部电影不仅聚集了吴京，张晋，托尼贾三位功夫巨星，还有任达华，古天乐的精彩演出，整部电影几乎都是打斗场面，动作戏份质量非常高，暴力血腥程度也可以说是达到了院线电影的极限，非常燃!张晋凭借此片被称为穿西装打得最帅的人。很多网友认为这是近几年最佳的动作功夫片。
4. 《少林寺》
导演: 张鑫炎
主演: 李连杰 、 于海 、猜仔 丁岚 、 于承惠
片长: 95分钟
这是李连杰的成名之作，当年对于70后来说这是一部非常震撼的电影，少林寺的十八般武艺在这部电影中都有所展示，形成了精妙绝伦的少林功夫秀，这部有血有汗，有笑有泪，有情有义，的武术电影，也给很多老影迷心中留下了深刻的回忆。这部电影在当时也是打破了电影票房过亿的票房神话，毕竟那时候的电影票价才几毛呢!
5. 《卧虎藏龙》
导演: 李安
主演: 周润发 、 杨紫琼 、 章子怡 、 张震穗戚汪
片长: 120分钟
这部电影获得了奥斯卡奖，也成就了章子怡。不同于传统武侠片中的刀光剑影，李安深谙中国文化的深谙深沉含蓄，并将其结合到这部电影中，体现出了沉静柔和的美感。电影夹带着儿女私情，写尽了身处江湖之中的人生百态，一代大侠李慕白卧藏之间的隐忍，有着摄人心魄的力量，引人入胜，全然沉浸到了李安营造的电影之中。电影中东西方文化的微妙共赏，既彰显了中国武侠的美丽，同时也深仔腊受老外的喜爱。
6. 《黄飞鸿男之儿当自强》
导演: 徐克
主演: 李连杰 、 关之琳 、 甄子丹
片长: 113 分钟
说到黄飞鸿，李连杰版的可以说是最为经典，电影中包含了很多功夫片的元素，动作设计十分精彩，本片的一大看点是展示了中国功夫与中医的结合，比如黄飞鸿示范的中医中使用针灸点穴治疗，十分经典，片中的主题曲更是让人热血沸腾，至今难以忘怀。
7. 《叶问》
导演: 叶伟信
主演: 甄子丹 、 任达华 、 熊黛林
片长: 106分钟
洪金宝是本片的动作导演，他对这些动作场面的设计，直接体现在节奏上，机位变化、快慢镜的运用、动作点的选取、景别等等各种手法的综合运用，使得电影中的功夫部分眼花缭乱，堪称是功夫片的经典。《叶问》中的每一角色都有血有肉，既宣扬了爱国精神，也宣扬了武德，同时整部影片也张弛有度，极具欣赏价值。
8. 《醉拳Ⅱ》
导演: 刘家良
主演: 成龙 、 梅艳芳 、 狄龙
片长: 102分钟
醉拳Ⅱ是成龙和刘家良唯一一次合作的经典之作，剧中的演员阵容十分豪华，除了请来邵氏头牌武生狄龙扮演其父黄麒英，还请动梅艳芳出演其后妈。而刘德华、翁虹等不过跑了个龙套。这部电影的节奏很到位，将成龙滑稽实用的武术风格与刘家良则是扎实稳步完美结合，呈现出了90年代香港功夫片的巅峰之作。
9. 《功夫》
导演: 周星驰
主演: 周星驰 、 元秋 、 元华 、 黄圣依
片长: 100分钟
《功夫》有别于传统的功夫片，所以在史上十大最伟大的功夫电影中只能排到第九。 它既可以算得上是武术片的经典，也称得上喜剧片中的经典，当功夫与市井气息结合后，星爷以他一系列天马行空的奇妙点子诠释出了不一样的功夫，这部电影全程让人有笑有泪，斧头帮那一段舞蹈可以说是非常经典，直到今日仍有很多人效仿。
10. 《英雄》
导演: 张艺谋
主演: 李连杰 、 梁朝伟 、 张曼玉 、 章子怡 、 陈道明
片长: 93分钟
这部电影将中国的传统意境与动作片的暴力美学完美的结合，在武术动作设计洒脱写意的同时，场景广阔宏大，它的画面、音效、色彩运用等方面更具艺术欣赏价值，是很多老外心目中中国电影的神作。
❹ 刘德华演的一步电影里面有一种功夫叫《如来神掌》这部电影叫什么名字
哈哈哈 问对人了呢 一定就是《摩登如来神掌》
具体可以参考网络“摩登如来神掌”
❺ 刘德华为《龙虎武师》题字，这部电影你期待吗
2021年8月28日电影《龙虎武师》上映，这是一部记录香港电影黄金时代的记录性电影，记录香港功夫电影时期的故事，由于电影的特殊致敬，电影中集齐了甄子丹，洪金宝、元华、钱嘉乐等功夫巨星，而电影的片名更是由刘德华写的。
香港动作电影的黄金时期，演员们和龙虎武师们都是拿命在拼，因为没有拼得过好莱坞的故事，也没有能拼得过好莱坞的资本，前辈们都是拼着命的在拍。这才打造出了香港功夫电影的黄金时期，打开了香港电影的时代 。
而且从《龙虎武师》曝光的预告片来看，电影中真的涵盖了很多香港经典电影，也聚集了很多经典台词，作为一部记录香港电影辉煌动作电影时期的纪录片，这部电影是值得去电影院看的。
❻ 刘德华成龙合作的电影
刘德华成龙合作的电影有《醉拳2》、《夏日福星》、《十二金刚》、《铁道飞虎》、《新少林寺》、《火烧岛》等。
在歌曲方面刘德华要胜出，虽然成龙的歌曲《美丽的神话》、《真心英雄》、拆伍《壮志在我身材》、《男儿当自强春链》等大家也耳熟能详，但是和刘德华比起来，还不是一个数量级的。
刘德华曾6次获得最受欢迎男歌手，演唱会在华人娱乐圈应该首屈一指，差不多有300多场演唱会。电视剧方面成龙基本上没有涉略，而刘德华是歌影视三栖发展，而且都取得了不菲的成绩。
个人成就
从这方面来讲，可以说成龙的成就要高一些，而且在华人娱乐圈里可以说是数到第一，成龙是大中华扒御孙区影坛和国际功夫影星，而且主要领域也是在功夫电影，同时还做过导演、编剧、动作指导、监制、制片等，成龙、李连杰和周润发算是走出香港打进好莱坞的华人演员。
刘德华在电影方面的作品早就超过了100部，也有很多经典作品，有动作片也有文艺片，所以获得过3次金像奖影帝，2次金马奖影帝和1次华表奖影帝。成龙多达到的成就和影响力，在广度和深度上要比刘德华强一些，虽然成龙在歌曲和电视剧方面比不上刘德华，但是在电影和其他领域的成就，要比刘德华高得更多。
❼ 28年前，刘德华被逼着拍完这部电影，成龙、洪金宝都不敢吭声
天皇巨星刘德华和功夫巨星成龙两人的关系很不错，曾经合作过六部电影，这其中有相互客串的，像刘德华客串 《醉拳2》 ；成龙又客串 《新少林寺》 。
而最特别的一部当属1991年的台湾电影 《火烧岛》 ，两人都有很多戏份，还有对打戏，却都是彼此不愿提起的电影。
《火烧岛》由泰吉影业和乐大电影联合出品， 朱延平 执导，集结了 成龙、刘德华、洪金宝、梁家辉和柯俊雄 五大影帝(金像奖或金马奖)，台湾影坛大鳄 王羽 和 柯俊雄 联合制片。
为了让这些当红明星同框，朱延平导演费了很大一番努力，由傅立和叶云樵编剧的故事虽东拉西扯，竟然也能自圆其说。
这部电影当年上映时票房一般，现在来看却还是有可取之处，而电影幕后的那些故事，也比电影本身更加有趣。
一、
电影讲述督察主任 宋达宏 ，找他的未来女婿警官 黄伟 (梁家辉 饰)帮忙调查一起牵涉到警署内部高级人员的案件。
怎知调查刚刚展开，宋达宏便被枪杀，且杀手在犯案后也惨遭灭口。
黄伟从枪击现场杀手留下的杀手尸体碎块中提取到DNA，通过比对发现这名杀手竟然是曾在绿岛监狱服刑的死刑犯，且资料显示已被执行枪决。
为了上绿岛查明真相，黄伟故意犯案混进绿岛监狱。
监狱中的生活水深火热，鬼影帮的 大李 和 大林 与戒护科科长 杜子平 互相勾结作威作福，黄伟刚进监狱就惹上他们，自然没有好果子吃。
杜子平因黄伟常与他作对而要杀死他，却导致狱警与囚犯的矛盾激化，最终引起监狱暴动，黄伟因杀死杜子平被改判死刑。
和黄伟一起被执行枪决的，还有越狱惯犯 刘世杰 (洪金宝 饰)。
他因为带监狱中的老大哥 桂老大 (王羽 饰)越狱，而导致桂老大被狱警杀害。
害怕其他囚犯得知此事后找他报复，便抢了一辆警车想越狱，却因撞死一名法警被判死刑。
大锤 (成龙 饰)和 钢珠 (刘德华 饰)素有恩怨。
大锤因误杀鬼影帮头目 老三 而被判入狱，钢珠是老三的亲哥，也跟着进了监狱找大锤报仇。两人在狱中一番决斗之后，糊里糊涂也被抓来打靶。
但这四人最后都没有死，而是被典狱长暗中放了。
典狱长要他们去金三角的威拉孟机场刺杀东南亚一名叫沙玛的毒贩头子。只要能完成任务，就能得到新的护照和身份证明，去过新的生活。
这当然是忽悠他们的，在杀死了沙玛之后，他们就被当地的警察追杀，刘世杰、大锤和钢珠都领了便当，只有黄伟逃了出来。
最终，黄伟恢复了警察身份，依靠掌握的犯罪证据将典狱长抓捕归案。
二、
《火烧岛》这部电影的起源要从“火烧岛”本身说起。
火烧岛又叫鸡心屿或青仔屿，是台湾省的第四大岛。网络上能查到的面积是15.0919平方公里，岛上住着近4000居民。
这岛上有很浓厚的监狱文化，早在1910年日本人就在上面设置了收容所。1984年，黑道竹联帮首脑陈启礼被抓并被关押其中，直到1988年，陈启礼等人才获赦出狱。
这些所谓的“大哥们”重获自由后，对岛上那段“峥嵘岁月”十分感慨，于是就有人提议拍一部电影，请圈中影帝来出演。
这拍片的重任落在大佬们的红人王羽手上，于是他找好友柯俊雄一起做制片人，又找岛内最会拍商业片的柯俊雄执导。
演员方面的要求很简单：要很帅、很红、能打、有演技的。
符合这些标准的人选首先是洪金宝和成龙两师兄弟——洪金宝和王羽的私交不错，自然要给这个面子；而成龙当年摆脱罗维时，是王羽在中间调停，因此王羽对成龙有恩——可以说两人拍这部电影主要就是为了还人情债的，自然都不敢吭声、没什么话说的。
此外，当时香港最红的影视歌三栖明星是刘德华；而出道便拿金像奖影帝的梁家辉，这两人也要挖过来。
当时请动刘德华时花钱不成，只能逼迫他来拍摄，刘德华半推半就之下也只好答应。
而梁家辉当时正在越南赶拍让雅克·阿诺导演的《情人》，剧组要被迫停工，交通又不方便，一来一动要花费很多时日，但也没办法不得不去。
因此梁家辉虽然是电影的真正主角，在拍摄过程中却始终板着脸，显得很不情愿。
演员确定下来了，演员的档期却需要协调，每位演员的档期都不同，片方要求保证在片中成龙要和刘德华打架。
朱延平就把每个人的戏都尽可能分开来拍，多拍点素材，最后再剪到一起，这样东拼西凑起来，竟也成一个完整的故事。
三、
虽然有五大影帝的加盟，片中最伟光正的人物却是王羽饰演的桂老大，这个人物出场就气场十足，受到众人敬仰。
而他的处事方式，也尽显领头羊的风范，三言两语就摆平众囚犯的大小矛盾，谁也不敢多吱一声。
刘世杰带着桂老大越狱，导致他被害的情节，明显借鉴了 林岭东 导演的《监狱风云2：逃犯》中，囚犯 钟天正 协助狱中大圈帮首领大圈龙越狱的情节。
两部电影同在1991年上映，《火烧岛》比《监狱风云2：逃犯》晚了一个多月。
王羽在华语电影圈中都着较高的地位。他在1964年被邵氏公司选中，出演《虎侠歼仇》中的雷虎一角，由于他吃苦耐劳的性格，很快成了邵氏、嘉禾两家争抢的红星。亦曾加盟罗维影业，和成龙有过多次合作。
王羽也是圈中公认的真男人，曾经交往过多位当红女星，与“学生情人” 林翠 结婚并生下三个女儿；又曾被林青霞倒追，和成龙的妻子 林凤娇 也有过深入的交往。
可见他与成龙的亲密关系的确非比寻常，才能请得动成龙这尊“国际巨星”。
片方为了促成成龙和刘德华能在片中打上一架，强行让这两人在片中成了冤家。
其实他们两人饰演的大锤和钢珠，结怨的过程充满了戏剧性，而后面则突然化解了恩怨，剧情上是有点突兀的。
不过，两人在片中的打斗非常卖力，也依然保持了成龙动作戏的一贯水准，只是少了成龙功夫片的喜剧氛围，显得更加凶狠惊险。
当然为了照顾非武行出身的刘德华，给他设计的动作明显比成龙要简单得多。
最后，大锤打赢了钢珠，却没有痛下杀手，两人的恩怨竟然就这么化解了，且又发疯似的和狱警起了冲突，结果都被抓了起来。
这情节的推进之快令人措手不及，也尽显了朱延平电影的随意。
四、
观众的眼睛是雪亮的，就算有那么多大明星的加盟，但电影的整体氛围压抑，成龙、刘德华、洪金宝三个人一起领了便当，也令观众难以接受，这些都影响了电影的票房成绩。
电影在香港仅收获1174万港元票房，王羽和柯俊雄都感到脸上无光，导演朱延平自然要背锅，他也因此背负了好长一阵子烂片导演的骂名。
如今看来《火烧岛》仍是朱延平导演作品中比较有特色的一部，他在黄金时期也贡献出很多优秀作品，其中就包括了两岸三地观众都非常喜欢的《乌龙院》系列。
感兴趣的朋友可以去找来看一下。
（电影烂番茄编辑部：热血丹心）
❽ 2004年，《天下无贼》和《功夫》同台打擂，刘德华：我压力是怕赢
一、内地电影的崛起
三十多年前，在港片的繁荣年代，内地电影市场一直比较平静。虽说也产出过不少优秀的作品，但大都以文艺片为主，相较于香港繁荣的电影市场，内地的商业片环境可以说是十分的冷清。
彼时的内地电影市场，除开一些小众的文艺片外，几乎全靠着谢晋、吴贻弓、张艺谋、陈凯歌等导演的作品产出，可以说在那个年代，这帮电影人几乎是内地电影的顶梁柱。
不同于港片的是，这些内地导演的作品，很多都来自于文学作品，例如《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》等，包括后来的《1942》等作品。这也导致了这一代内地导演的明显特征，就是充满着正派的时代感，以及较重的文艺气息。这也是那时候商业片不发达的原因之一。
只有冯小刚是个例外。冯小刚活的通透，商业区赚钱，赚到钱拍自己想拍的电影。前些年的《1942》票房不好，冯小刚就炒冷饭拍了《私人订制》补贴亏空，结果真的票房大卖。在这一批内地导演里，冯小刚可以说是玩商业片最有把握的人。
与此同时，另一边的香港影坛，也开始进入了新的时代。这也代表着，繁荣的港片即将迎来新的转机。这个转机，在十几年后通常被人叫做“港片的没落”。人挪死树挪活，于是香港的电影人们也开始做 探索 新道路。不少导演、演员开始北上，到内地寻求发展，刘德华就是其中的佼佼者。
在这样的时代背景下，2004年，“小品导演冯小刚”的新贺岁片《天下无贼》上映了，也是刘德华到内地发展的第一部电影。
2004年，由冯小刚执导，刘德华、刘若英、王宝强、葛优等人主演的喜剧片《天下无贼》上映，在内地取得了1.2亿票房，仅次于当年的《功夫》和《十面埋伏》。
《天下无贼》2004年12月9日上映，《功夫》12月23日上映，两部影片也算是同台打擂了。当年冯小刚和刘德华在宣传《天下无贼》的时候，刘德华对冯小刚说：不要失望，因为周星驰那么多年，真的没输过，输过他，也不会难看。后面华仔又开玩笑的说道：我压力是怕赢，虽然没有可能。
当年还在宣传期，票房结果并未出来，冯小刚说：在那个结果出来之前，我们时刻保持那个梦，只要我们尽可能多做一些，那种赢得梦。刘德华接着说道：就好像《天下无贼》，我们保持那个梦。
时隔16年，我们再看《天下无贼》，真的是一部群英荟萃的作品。刘德华、刘若英、葛优、范伟、李冰冰、冯远征、林家栋、徐帆、张涵予……当年风华正茂的这些演员们，如今都已经成了影坛前辈。
但谁也没有想到，因为《天下无贼》受益最大的演员，是当时22岁的王宝强。
那时候港片开始了下坡路，内地电影开始了上坡路，电影市场实际上处于相对的低谷期。那时候王宝强还是单纯的“傻根”，还没有遇到他人生的坎，刘德华也刚来内地。
二、冯氏喜剧
中国所有的喜剧片导演里，风格最独特的是周星驰，其次可能就是冯小刚了。
冯小刚早年的《甲方乙方》等作品，充满了小品的段子气息，电影结构并不严谨，所以当时也有不少人叫他“小品电影导演”。
在《天下无贼》里，冯小刚展示出了自己的野心，电影结构完整，虽说前半部分的叙述节奏有些乱，但整体而言是一部很优秀的商业喜剧。这也是他想摆脱“小品”这两个字的方法。但更重要的是，冯小刚在《天下无贼》里，也试图讲述“人性”，在电影深度上进行了挖掘。
据说虽然是冬天的戏，但拍摄时间是在夏天，所以工作人员开拍前都要吃一些避暑的药物，以此坚持拍摄出更好的画面。可见冯小刚对《天下无贼》下的功夫之深，《天下无贼》也确实把冯小刚抬到了更高的位置。
电影从刘德华和刘若英饰演的盗贼夫妻的视角出发，讲述了一个关于“贼”的故事。
王宝强饰演的“傻根”在西藏打工，赚到了六万块钱准备回老家盖房子娶媳妇儿，临走时工友劝他寄回去，傻根非要自己带着钱上火车。于是就被刘德华饰演的王薄和葛优饰演的黎叔团伙盯上。
在火车上，两伙盗贼你来我往，刘若英饰演的王丽因为怀了孩子，想收手向善，一路上护着傻根。几番争斗后，王薄死在火车上，黎叔团伙被警察抓住，傻根对这些惊心动魄的交手却依然浑然不知。
《天下无贼》的成功有很多原因。一是因为抓住了当时一些 社会 现象；二是在电影里也进行了对人性的探讨，所以有了一些很动人的地方。
第一个动人的点，是浪子回头。
影片里的王薄是个技艺高超的贼，和王丽组成夫妻搭档，坑蒙拐骗无恶不作。电影开头，两人骗走了富豪的车，那时候王丽已经知道自己怀孕了，但没有告诉王薄。她劝王薄收手，但王薄觉得无法理解，于是把王丽丢在路上，也让王丽遇见了单纯的傻根。
在西藏的时候，有一段王丽去庙里拜佛的情节。王丽在圣地西藏的庙宇里，为了肚子里的孩子虔诚的忏悔，王薄却趁机偷了一袋子香客的手机。
真正的转变在火车上，王丽向王薄说出了自己怀孕的事情，王薄一时间无言以对。接着，他也放弃了骗傻根的钱，转而帮傻根对付黎叔一伙人。
浪子回头的故事有很多，《阿郎的故事》、《九龙冰室》都是经典的浪子回头的故事，《天下无贼》里的王薄跟“阿郎”和“九纹龙”一样，因为孩子，所以选择了浪子回头。
贼也有对生命的敬畏和虔诚，这是一个很深的话题，电影没做过于深刻的探讨，但恰到好处。任何一个故事里的角色有了两面性，就有了人性，也是因此有了成为好作品的基础，《天下无贼》做到了。
第二个触动我的点，是傻根这个人物。
傻根是个善良单纯的年轻人，在满是贼的故事里，除了最后出现的警察以外，傻根是唯一的主要正面角色。
而“天下无贼”这四个字，也正应该是以傻根的视角说出的。所以有人说，《天下无贼》看似讲的是贼，其实主角是傻根。
在车站里，傻根不信邪的大声嚷嚷自己有六万块钱，导致被贼惦记上。在火车上也傻乎乎的，对一切事件浑然不知。被泼水，还有献血后睡觉时发生的明争暗斗，自己的钱被掉包好几次，都毫无察觉。
对于傻根而言，直到故事结束，他还是没有碰到贼。也就是说，他一直相信的，那个美好的世界，在他心中依然存在着。
有人说这是一个乌托邦的童话故事。对于傻根而言，这个结局也的确是童话的结局。因为“天下”本可以“无贼”。
至于第三个感人的点，相信所有看过《天下无贼》的观众都能感受到，就是刘若英吃烤鸭的结尾。
影片的结尾，王薄在和黎叔的较量里输了，也失去了生命。傻根拿着自己的钱回老家盖房子，也许还会对村里人说外面没有那么乱。黎叔团伙被警察抓住伏法。只有王丽一个人，挺着大大的肚子，要和这个孩子一起面对未来的世界。
刘若英一边吃烤鸭一边流泪的结尾，相信许多人都深受感触。贼没有好下场，或许她能得到一个好的结局，也是因为肚子里的孩子。刘若英这一段的表演也十分经典，悔恨，伤心，迷茫，表现的很好。
这样的结尾给电影画上了一个遗憾的句号，作为商业片，可以给观众以警示和感动，作为有野心的电影，也对小偷这个群体进行了更深的人性挖掘。所以说《天下无贼》的结尾在整个华语电影范畴里，都算是经典的结局。
天下本可以无贼，但天下永远不可能无贼。复杂的人心永远不能被善恶定义。
三，冯氏语录
冯小刚电影的一大特色就是经典语录，虽然近些年的作品都偏文艺，但以往这些电影都是金句频出，放在现在，一定也是充满热度的那一类电影。
2014年，韩寒的处女作《后会无期》上映，一大堆经典的电影台词在网络上刷屏，就有人点评这种风格跟冯小刚的黑色幽默很像。
冯小刚本人也对此次回应说，韩寒的电影是韩式幽默。但韩式幽默的台词比起功力深厚的冯小刚，依然是太年轻了。
“人心散了，队伍不好带啊。”
“21世纪什么最贵？人才！”
“我可以很负责任的告诉你，黎叔很生气，后果很严重。”
“水至清则无鱼，人至贱则无敌。”
葛优和范伟的喜剧功底真的不是盖的，但是也离不开台词的优秀。这几句话到今天都还有人挂在嘴边。这也就是经典的魅力。
这样的经典毕竟也过去十六年了。
时过经年，周星驰不再出现在银幕上，冯小刚的冯氏喜剧也越来越少，开心麻花这样年轻的喜剧电影团队出现，还有像陈思诚、韩寒这样独具风格的导演出现，时代已经变了。
喜剧电影不同于其他没落或者崛起的类型片，几十年来一直稳步发展，但对于中国喜剧电影的评价一直很有争议。有人觉得从前的喜剧电影更好看，有人觉得现在的喜剧电影更好看，你们觉得呢？ （撰文：唐冲）