❶ 怎么剪辑电影片段
要有具备清晰的剪辑思路。
1、具备清晰的剪辑思路，知道我们要剪辑的类型，接下来你的脑海中就要有明确的剪辑思路了。任何形式的影片，都具备“金字塔”式的框架，你要开始思考，它是一部什么类型的影片等基础问题。准备剪辑时你会发现，眼前的素材眼花缭乱。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各类影片不同，如何整理素材相信你们有各自的方法。总之要化繁为简，分清段落、分清主次。
2、懂得剪辑的规律与技巧，你的影片中，景别要有区分，避免相似景别的镜头相连接，建议跨区域的景别做连接。景别的区分没有绝对，不少影片中也会出现两个特写相连、两个近景相连。但可以确定的一点就是大跨越的景别做衔接，是目前电影中常见的手法，也是我们观影习惯比较舒服的一种方式。比如说特写直接给到大远景，采用的是直切的方式，这样的衔接让人感觉十分痛快。
3、通过“摄影技法”连接镜头，什么叫做摄影技法?它可以理解成为拍摄中借助的不同辅助器材而表现出的画面语言，比如说固定镜头(三脚架)、手持镜头或者移动镜头(斯坦尼康)包括航拍等。当我们遵循景别区分的方法做剪辑的同时，也应该参照通过相同手法拍摄的素材做相连。比如固定衔接固定、手持的片段衔接手持，以此类推。
❷ 香港比较好的电影
香港比较好的电影：《霸王别姬》、《无间道》、《大话西游之大圣娶亲》、《倩女幽魂》、《喜剧之王》、《英雄本色》。
1、《霸王别姬》
《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一。影片中兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量以及加上张国荣对“程蝶衣”近乎完美地演绎，一度征服了全世界的众多电影观众。无论从影片还是表演，《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座高峰。
❸ 求一部香港经典电影，最近一个很火的视频里面有剪辑到，一个白衣女子在水面上舞剑的场面
《英雄》
❹ 被遗忘的经典！香港电影史上常被人忽略的十大经典电影！
记得小时候，有部DVD，租一部香港电影的碟片，就是童年最大的幸福！香港电影陪伴了一代又一代人成长，也是几代人共同的记忆！香港电影是华语电影的先驱者，一直是亚洲电影最高水平的代表。虽然近年来逐渐没落了，但是“东方好莱坞”的名号也无可代替！香港电影百年来创造出无数令人啧啧称赞的经典电影，在大家广受推崇的经典背后，还有一些经常不被人知、被人遗忘的经典电影，它们并没有大话西游那么幸运，在提及经典电影的时候，它们常常被人忽略，以下我们就盘点一下常被人忽略的十大经典电影：
第十名：至尊无上之永霸天下
影片以一群赌徒为中心人物，剧情亦以一场赌局为牵引；但描述的却是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩浓烈，人物鲜明突出，大量火爆动作场面快速俐落，有浓厚的浪漫效果。而故事内容也很简洁。每位演员也演得各有特色，它跟其他赌片不同，整部片看完，感觉不到多少快意恩仇，更多的是唏嘘凄凉，是一部较好的影片。其中王杰见女儿和华仔落水救吴倩莲两段，配着两首日后成为经典的王杰的《心痛》和刘德华的《一起走过的日子》，简直是无敌催泪弹。
第九名：O记三合会档案
由 最佳拍档有限公司出品，霍耀良导演，刘青云、吴镇宇、朱茵、彭丹主演。
这是一部黑社会动作片，电影结构十分完美，两个年青人从踏进城寨就开始他们的江湖人生，一个做了黑帮老大，一个进了警界，分别代表了当时的两股势力，也暗示了那个时代警匪勾结的现象。同样的开始，不同的结局，两个兄弟一个死一个入狱，这正昭示着那个时代的结束。刘青云和吴镇宇精采的表现让电影更精采，两个演员象是角色倒置一般，本嚣张的吴镇宇变的文弱起来，而颇有文艺色彩的刘青云倒恶狠狠的做了黑帮老大，其中朱茵的淫妇形象也让人比较深刻刻。它是最好的黑帮史诗故事。本片有点偏黄，王晶在此。
第八名：新难兄难弟
由陈可辛执导的亲情片，梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲、袁咏仪、李子雄主演。
影片以父子僵化的关系为导火索、以时空穿梭为噱头大拍情感戏和恶搞之风。在如潮的港片中，《新难兄难弟》是比较另类的，和其他喜剧片不同的是，除了那些让人捧腹的包袱外，我们还解读出一份被浓缩的对旧时光的回忆和感动。主人公回到过去见到了他父亲从未见过的一面，把"人人为我，我为人人"这样的原则不仅挂在口头也付诸于行动甚至于被冤也吞在肚子里，未认领的父子关系终于融洽。恶搞楚原、李嘉诚更是刻骨，结尾都保持着喜感。今年上映的《 乘风破浪 》完全就是就是此片的翻版！
第七名：岁月风云之上海皇帝
由潘文杰执导的剧情片，吕良伟、郑则仕、刘嘉玲等领衔主演。
这是被很多人忽视的电影，实际上它质量相当高，不亚于同期的《黄飞鸿》等一系列影片，拍摄风格也较类似。片子的演员阵容强大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗侨伟等人甘当绿叶，为了在细节上捕捉真实，片中人物都被要求在粤语里偶尔夹几句类似“小赤佬”、“谢谢侬”的上海话，这对同时听得懂吴语和粤语的人而言，觉得有些好笑。而罗大佑的配乐也给它增添了不少颜色。整体上是以杜月笙为主线，描述了三大亨的风云路，在美化杜的同时基本尊重了历史。郑则仕和吕良伟这组枭雄黄金组合更是值得一看。
第六名：喋血街头
由金公主电影制作有限公司出品的动作片，吴宇森执导，梁朝伟、张学友、李子雄、任达华等主演。
此片的前半部是根据吴宇森的个人经历改编。为了力求真实，主创人员花了四个月的时间去搜集资料。无论是20世纪60年代的香港时事、史实，还是越南的社会背景和文化，主创人员都付出了很多心血去搜集资料。《喋血街头》虽然在票房上遭遇了失败，但是它却是吴宇森电影中非常另类的一部，有着与吴宇森以往电影所不同的情感宣泄。在影片中，吴宇森塑造了4位性格各异的男性形象。这个故事表现了在战争、金钱、地位等外在因素的影响下，朋友间的关系有的反目成仇、友谊破裂，有的却坚贞不渝，导演将这种男性情义的演变置于广阔的社会背景之下，使男性情义更加复杂。
第五名：父子
由谭家明执导的一部电影，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。
这是唯一一部让我觉得郭富城的演技能达到影帝级别的电影，影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混，失望的母亲远走高飞；之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西，一次小孩失手被失主逮住，而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后，父亲希望得到儿子的谅解，但儿子却咬下了他的耳朵。郭富城把阿胜的脾气暴躁、好赌成性，而且还有点猥琐的形象演得丝丝入扣！此片可以与王家卫的电影相媲美的精致而稳定的画面质量，具有强大冲击力的柴可夫斯基的悲怆音乐，再加上谭家明自己高水准的剪辑技巧，使整个电影的叙事既流畅又耐看。整部片就是结尾不太满意，个人觉得就应该在阿胜耳朵被儿子咬后，一步一步向水塘中间走去的时候结束！
第四名：黑金
由麦当雄编剧，麦当杰执导，梁家辉、刘德华、李立群、钮承泽等主演。
有影评人说这部电影成了梁家辉的独角戏，我不太赞同，华仔在片中的存在感确实比较低，但是李立群饰演的部长也是让人极为深刻。《黑金》首次揭露台湾政治丑闻，将金钱、色情、权力、黑幕交易毕现银幕。港台报纸认为，该片之所以引起轰动，一是题材具有爆炸性。片中的黑帮仇杀、政府贪污、的士暴动均是台湾实事。二是制作上下了大功夫。该片投资6000万港币。片中场面极大，像狼狗追逐、的士闹事、直升飞机追击等场面视觉冲击力极为强烈。其中新闻片段和电影混剪，这一招牛逼，直接增加电影的社会质感，比如Sean Penn的Milk，开场就是当年的新闻片段，中间也插了很多片段，直接就让整部片牛逼轰轰了。黑金里出租车司机群殴的画面是血粼粼，加上电影再渲染下，张力就出来了。但是这部电影有烂尾的感觉，结尾让人觉得不太真实，总体来说黑金这片是港台片里难得一见的大气高水准电影。
第三名：少年黄飞鸿之铁马骝
由袁和平执导，甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等主演的动作电影。
该片讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，自不必说，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现，看得观众无不称奇。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。其实这部片在香港地区以及专业影评人的眼中地位极高，它对于香港电影的进程也产生了极大影响，好不夸张的说，没有此片，就没有后来的黄飞鸿系列，此片也是在袁和平的众多功夫片中，他自认最满意的作品。
第二名：南海十三郎
由高志森导演，杜国威编剧，谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等主演的剧情电影。
影片主要根据人物南海十三郎事迹改编，讲述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用传记手法叙述了香港粤剧名编剧南海十三郎的生平，体现了港人对本土文化、传统文化的回朔和重新重视。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那么在文化上、在精神方面究竟什么是属于自己的“根”？带着这样的疑问香港电影开始了探寻和反省，拨开大都市华灯高厦的帷幕，摄影机镜头里出现了湮没于民居人海中生生不息的传统文化。在影片中我们看到昔日大张旗鼓的传统文化都被迫躲在高楼大厦的角落里，偷生于远隔都市现代文化的穷街陋巷之间，早已见不到张灯结彩的大戏院，而是以草台班子、街头卖艺的形式维系生命，观众群也局限于上了岁数的人和引车卖浆流。而艰难的生存环境，恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。
第一名：一个字头的诞生
由韦家辉执导，司徒锦源编剧，由刘青云，吴镇宇，李若彤，徐锦江等领衔主演。
此片是银河映象的开山之作，也被人称银河映像的立命之作。它在银河映像和影迷心中有着不可替代的重要位置，同时这部电影也奠定了银河映像在香港的地位。十余年后的今天再翻看这部片，依旧感慨颇深。其黑色幽默手法之荒谬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，几乎可以被看作是二十世纪九十年代香港电影最大的突破之一。影片的运用了回环结构，阿狗在32岁的人生路口面临两个抉择，一是继续胡混，二是轰轰烈烈大干一场，电影发展为两种假设。 影片的主题基调荒谬，人物的设计也很怪趣，在来回摆动的超广角镜头的拍摄下，仿佛是哈哈镜中的人像，明显带有反潮流的情绪，对当红的古惑仔和黑社会现象极尽讽刺挖苦，也突出强调了风云变幻的时世中不可预测的命运 。
结语：香港电影百余年来，不知有多少经典电影成了沧海遗珠，若要从中选十部作为参考，实在是难上加难，因此以上十大经典电影仅仅是我个人意见，带有强烈的个人主观意见，如果大家还有其他推荐的，可以相互交流、探讨，望请指教！
❺ 剪辑电影怎么剪辑
1.点击【分割】，当轨道上出现
剪刀形状时按下左键实现分割。像使用剪刀一样，在视频播放的过程中间，按下空格键能够定格在某一帧，点击左键这时候整段视频则被且分为两部分，重复操作即可将视频分为三部分、四部分等
2.当使用【分割】工具以后，一段视频已经成功切分为几部分。对于自己不需要的部分，首选选中，然后点击鼠标右键选择【删除】，就能够将不需要的部分删除。
3.当删除以后轨道上就出现空白，这时候一定要拖动视频将所有的无缝衔接起来，轨道不留白导出才没有黑屏，导出之前按住【ctrl+enter】从头播放一遍无误再导出。
首先电影剪辑在早期是通过负片冲洗出来的正片进行剪辑的，被冲洗出来的正片上每一格画面都会有编号和负片相对应，这个被拿来剪辑的正片叫工作拷贝。剪辑师将工作拷贝挂载到剪辑台的胶片转轴上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔会直接把当前定位的胶片画面投影到小型的监视屏幕或者毛玻璃上。声音以磁带录制，以等比例的速度被平行放在和画面同步的另一卷转轴上，定位是感应磁头，保证声画同步即画面转动24格（常速播放1秒）磁带也转动常速播放1秒的走带长度。
剪辑操作就是在分别在两段胶片和磁带上找到需要剪辑的位置先用记号笔作出标记，然后剪断胶片和磁带，最后将需要连接的两段胶片和磁带用透明胶带粘合起来。这个操作每次被剪断的余片都要非常认真详细做好标记。因为如果剪多绝祥游了那么很有可能要在余片里重新找回一些画面和声音添加回来，所以需要在剪辑前对剪辑的不同画面非常熟悉并且有构造剪辑节奏非常强的时空想象能力，否则来回地尝试改变实际上会浪费大量的时间。每一刀的剪辑不是在机器上而是在脑海中，但现在已经很少有学校会学习胶片剪辑了。遇到像淡入淡出、叠化、多重曝光特效等镜头需要在剪辑台上决定特效时长和特效出入点后算出对应的画面格数然后用特殊记号笔标记出来。
剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片，其中也包含覆盖特效画面格数的负片，冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来，不同的是连接时不再使用会破坏画面的透明胶带，而是齿孔卡扣，同时连接时不会直接用手而是质地非常细腻的真丝手套在柔软的绒布上进行。因为电影拍摄后冲出来的负片仅此宴洞一条，它的质量好坏直接影响到洗出的所有拷贝，所以一定是被顶级保护的。其中淡入淡出、叠化、多重曝光等特效镜头会在冲洗时采用配光技术完成，然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的电影院进行放映。
由于你的题目不甚明确，不知道说的是作为职业剪辑师的电影剪辑还是个人想电影混剪。这里我两个都说一下。
作为电影剪辑师，剪辑电影就具有高度的专业性，需要一定的剪辑技巧，电影剪辑通常被称为“隐形艺术”，大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很难注意到单独的部分。以下说几个电影剪辑的剪辑技巧：
1.长镜头
在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大，但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说，任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。
2.节奏
声音的频率和规律性，一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍（或动感）、腔调（或重音）和节奏（或速度）。节奏是电影的基本特征之一，它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为电影中所有元素的最终平衡。
3.重叠剪辑
重复部分或全并销部动作的剪辑，从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性电影制作，由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它也出现在动作和动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作电影的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后，他试图将这种风格融入主流动作片，比如《碟中谍2》。
4.转场
镜头是由剪辑定义的，但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中，剪辑是为了建立空间，引导观众看到场景中最突出的部分。
1.借位
借位在连贯性剪辑中，是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法，但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中，牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的，电话后面是有一堵墙的。然而，在第三个镜头中，这堵墙神奇地消失了，为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人（电影中的一个重要元素），从一个角度看，这在真实的房间里是不可能的。
2.交叉
交替拍摄在不同地方发生的动作镜头，通常同时进行。因此，这两个操作被衔接起来，将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉，暗示历史会一代又一代地重复。
3.切入镜头、切离镜头
在同一空间中，从远处取景到近景的瞬间转换，反之亦然。
4.叠化
两个镜头之间的过渡，第一个画面逐渐消失，而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿，这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景，或以更有创意的方式，例如暗示幻觉的状态。
5.圈入/圈出
一种圆形的、可移动的蒙版，它可以结束一个场景（圈出）或强调一个细节，也可以打开一个场景（圈入）或显示一个细节周围的更多空间。
跳跃式剪辑是用来表达的，暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但这也是与主流电影叙事方式决裂的明确标志。与其把一部电影呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事，不如说，跳跃式剪辑就像是一句话，既证明了讲述这样一个故事的人为性，也证明了讲述这样一个故事的困难性。
6.定位镜头/再定位镜头
一种镜头，通常包括远距取景，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下，场景的前几个镜头通常是定位镜头，因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。
7.正反打镜头
两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换，通常在对话的情况下。
8.叠画
在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同，叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。
9.划像
一种镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，在第一个镜头移动时将其删除，代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变，通常用在动作或冒险电影中。
就像其它的转场方式，比如横摇，划像在特定的历史时期（20世纪50年代和60年代）变得流行起来，以至于成为那个时期电影的风格标记。
5.匹配剪辑
匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来（例如，图形匹配）。
1.视线匹配剪辑
一种遵循动作原理的剪辑，第一个镜头是一个人朝一个方向离开，第二个镜头是一个附近的空间，里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看，下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。
2.图形匹配剪辑
两个连续的镜头连在一起，以创造出构图元素的强烈相似性（如颜色、形状）。用于传输连续性样式，以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡，图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想，就像苏联连贯性风格。
6.剪辑风格
1.连贯性剪辑
一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时，叙述也更容易被理解了。如下图所示，“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内（场景中有一条主要元素A和B之间的假想线，通常是两个角色）。
通过遵循这一规则，导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域，帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。
2.蒙太奇
包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇，多层次的含蓄，以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起，从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。
3.省略式剪辑
省略事件中部分的镜头过渡，导致情节和故事持续时间的省略。
讲完这些，再来说说电影的混剪。
第一步，确定好要剪辑的中心思想
在开始混剪之前，我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子，而不是一上来就开始动手剪辑，所谓的谋定而后动说的就是这个道理。
第二步，挑选影片素材
主题确定好了之后，开始围绕着主题挑选素材，你不能定下要剪辑温馨拥抱合集，却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派，就挑选漫威系列的电影，剪辑钢铁侠，就挑选涉及到钢铁侠的电影，剪辑机器人系列，就挑选科幻类的电影，剪辑中国功夫，就挑选武侠功夫片等等。
第三步，确定框架
浏览影片确定好架构并找出适合片段电影准备好之后，要根据自己的中心思想定下大体的框架，比如开端--发展--高潮--结局等，然后浏览影片挑选出合适的片段。
第四步，音乐很重要
挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好，混剪就成功一半了，要根据中心主题和架构来挑选音乐，剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐，剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。
第五步，粗剪
根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好，其次把同类动作拼起来，比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面，整体连贯起来。
第六步，精剪
根据音乐的节奏，开始一帧帧的调整，在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。
第七步，检查
反复修改好的片子都要反复的修改，自己多看几遍，修改好了，再请别人观看提出修改意见，反复雕琢，直至能打动自己，才能打动观众。
第八步，成片输出
渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦！
❻ 有没有哪部硬汉电影或片段让你看的热血沸腾，激动不已
《战狼2》以迅雷不及掩耳之势迅速席卷了整个华夏大地，上映11天，票房高达31个亿，当初拉不到投资的电影燃爆了整个暑期档，吴京也迈入了亿元导演的系列！ 至于热血沸腾的片段有很多
1. 六分钟水下一镜到底
在《战狼》中，一开场就是航拍，冷锋为了迎击准备劫持游轮的非洲海盗，独自一人跳入水中，与四名海盗展开搏斗。整个开场水下一对多的搏斗场面，瞬间让人为吴京的拼命精神捏了把汗。冷锋在海里在水下与几个海盗搏斗，其中高难度的动作也是让人大开眼见。
2. 街头挡火箭
这一次遇上非洲内乱，冷锋无法放下心中军人的使命，开始带着自己的非洲“干儿子”以及中国商人(于谦)一起穿越枪林弹雨，前往中国大使馆。难以想象，手无寸铁的冷锋要在保护两个人的同时，还要躲避双方的射击与火箭弹，在炮火肆虐中突出重围。
3. 单臂挂飞车
为了解救同胞，冷锋不得不与反派Boss展开对决，在平民窟展车技。在非洲街道狭窄、布局错综复杂的平民窟中，冷锋独臂掉悬与越野车之上，与欧洲雇佣兵的沙滩车、摩托车、越野车来了一场殊死追击，期间枪战、装机、爆炸不断。
4. 无人机夜袭
冷锋前往中资工厂后，遇到了“达康书记”吴刚饰演的老兵，以及张翰饰演的军迷富二代。夜晚，工厂迎来了欧洲雇佣兵的一轮偷袭，冷锋还为缓过神来，便又开始了一场更加激烈的战斗。就这样，冷锋与吴刚配合，上演了一出精彩的潜行暗杀，将敌人和天上的飞机一一做掉，冷锋还与雇佣军的四号人物展开了一场零距离肉搏。
电影里最经典的一句话：犯我中华者，虽远必诛！也强烈的反应出我们祖国的强大，非常值得一看的电影！
第一滴血 尤其是前三部
霍元甲
我能说是变形金刚吗
有，我们生活的点点，也就是我们的中国
《肖申克的救赎》主演：蒂姆·罗宾斯
肖申克的救赎是一部不可多得的优秀励志型影片，我看了很多遍，依然感触良多。
影片故事情节很简单：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。
安迪总是沉默寡言并旧能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。
然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。
安迪对于法律公正的幻想破灭之后，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。
是的，这是一部崇尚自由的电影。重要的是，它向人展现了取得自由的过程，它告诉你，自由不可能那么轻而易举，甚至可能会依靠向强权妥协来换取自身的生存，它告诉你自由是那样一个艰难甚至是必须穿越猥琐与肮脏的过程。
而高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候，我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示，我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，从而赢得它的奖赏，获得我们做人的一切需求：被尊重并实践自己单纯的梦想。他形象的表达了制度化之下的人是顺从制度失去自我，还是怀有希望找寻自由。
然而，它虽然闪烁着自由与人性的光辉，却是这么的英雄主义，当安迪终于爬出管道，滚到小溪里，镜头从仰角给了他一个全景，此时雷电交加，大雨滂沱，安迪靠着无比的毅力与信念获得了自由，不，在镜头里不如说他自己已经成了自由精神的象征；当安迪在海边实现着出狱前对自己的承诺---天哪，这些形象在让我们激动的同时又是多么的让我们觉得可望却不可企及。
肖申克的救赎把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
“有些鸟儿是关不住的，他们的羽毛太鲜亮了”——作为一部越狱片，蒂姆·罗宾斯饰演的安迪，完美诠释了身处绝望之境的一个人，其坚韧、隐忍所能达到的极限状态，而这一切都源于对自由的无限向往。它也让我们懂得了：硬汉精神并不只是诞生于战场或竞技场，它植根于我们的内心，在沉默中积蓄着爆发的力量！影史最佳，实至名归！
《疾速追杀》是基努里维斯一部非常不错的动作片，我看这部电影起码看了三次，每次都有非常不错的观影体验。
动作片作为好莱坞跟香港电影的重要分支，这几年却出现了非常严重的质量滑坡。
香港以甄子丹为首的动作片明星在导火线以后就几乎没什么优秀的作品。而好莱坞在谍影重重三部曲以后就几乎没有优秀的电影出现。《战狼》就不说了，里面是动作场景几乎为零.
尤其点名一下好莱坞，谍影重重后，硬汉电影几乎绝迹，只剩下大部分完全没有动作设计可言的动作片，影片处处充斥着CGI电脑特效场景，观众感受不到动作片应该有的动作设计。这里说的没有动作设计，是因为在《谍影重重》后，所有的动作片的动作场面几乎都在学习《谍影重重》的拍摄手法，就是镜头跟着拍摄对象不断乱晃悠，镜头高速晃动高速剪辑，这种拍摄方式优点显而易见，不但能让流量明星们即使不会功夫，也能通过剪辑弥补动作上的不足，拍出非常优秀的动作片，甚至还能通过电脑特效补充。
这种拍摄方法美名其曰是为了增加临场感，增加动作场面的刺激性，实际上观众根本看不清楚到底发生了什么。也正是因为这样好莱坞近几年来几乎没有非常优秀的动作片出现。
然而《疾速追杀》这部电影出现了，这部电影成为当年最优秀的动作片，续集也比第一部更加好看。而且这部电影出现后，直接影响了好莱坞后来的拍摄手法，很多电影都跟风这部电影。
《疾速追杀》到底有哪些创新的部分呢？
这里讲三点
第一：剧情设置简单粗暴
首先剧情设置，这部电影的剧情简单粗暴，主角一开始看上去是一个人畜无害的人，有一条狗跟他一起生活，然而有一天三个匪徒入室抢劫杀死了他的狗。
于是主角露出他的真实身份，他其实是一个为了爱隐退的杀手，为了给狗复仇，他重新拿起了枪，开始了复仇旅程。
读者可能会觉得非常惊讶，为了一条狗就开始展开血腥的复仇之旅？是的，这部电影的主题不是拯救人类拯救世界，而是因为一条狗。
剧情虽然简单，但是观众在里面却非常认可主角的复仇动机。这种并不高大上的理由，却因为主角的道德水平得到了观众的理解，整部片子看上去非常不错。
有人说动作片跟小电影一样，剧情可以有，但不是必须的。虽然这句话淡化了剧情在动作片里的重要性，但是一个合适的动机，却是电影剧情走向的动力之一。
所以这几年我们看到了好莱坞出现了大量这种复仇动机简单粗暴的动作片，拯救世界的题材让漫威去做就够了。
第二：世界观设计
这部电影的世界观非常奇特，电影里面的世界充满了各种杀手，杀手们的行为却收到了严格的规定。
比如电影里面的货币并不是美金，而是只在杀手联盟里面通行的一种金币。杀手联盟里面有一个酒店，专门给杀手们提供住宿休息 娱乐 的场所，这家连锁酒店里面有一个非常有意思的设定，杀手不能在酒店里面动武，所有纠纷，刺杀只能在酒店外面进行。
杀手们的最高信仰是一个圆盘印记，这个印记拿出来，杀手就必须履行对方的任何要求，如果不能满足就会被杀手联盟处死。
这种条条框框在电影的进行中不断给观众完善世界观，这种世界观虽然奇特，但是放到电影里面却毫不违和。
世界观的设定跟主角的西装一样，非常整齐，观众在不知不觉中迷上这种设定
第三：动作设计
这部电影的动作设定饱含了很多动作设计，贴身打斗基本上是采用了最近几年来国际上非常流行的巴西柔术的设计，夹杂了一些柔道的动作。演员基努里维斯为此进行了半年的柔术培训，所有镜头看上去都非常柔顺。
开枪其实是有一套非常严格的动作设计，你们仔细观看可以看到主角开枪从来不用眼睛瞄准，开枪都是把枪放在胸前的安全位置，通过类似盲射的开枪方式处死对方。
杀破狼，吴京演了一个狠角色
《明日边缘》。。
《天地英雄之小刀会》《黄飞鸿系列》《警察故事系列》
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