Ⅰ 号称“华语第一谍战巨制”的电影是哪一部
电影《风声》是根据麦家同名小说改编的中国大陆首部谍战大片，号称“华语第一谍战巨制”。
这部电影是10年前国庆档的票房冠军，收获了2.25亿票房，而电影本身，影后影帝同台飚戏，看的人十分过瘾。
现在回头看，正应了电影的那句话，十年之后，再无“风声”。
可以说，在电影《风声》中，悬疑是它的肉身，主旋律是它的衣装，而暧昧，就像是眼角，那一颗勾魂的痣。
情欲滋长，错综复杂的人物关系，两位女主间的暧昧情挑。
囚徒下的8个人，彼此之间的情感防线，越磨越薄，最后逐渐崩塌。
爱情，如同一场突然而至的感冒，那么的脆弱，于人性中挣扎的囚徒之间，又叫做斯德哥尔摩症候群。
电影中的8个人，电影中的场景，全部都浓缩在裘庄这个魔鬼般的人间地狱中。
而“抓鬼”，是整个故事的唯一线索，所以，在观影的时候，不用去大费周折地去极力猜测和不断梳理。
在裘庄，武田试图揪出涉嫌刺杀国民党要员，“透漏”机密的“老鬼，于是，一场缘于“摩斯电码”的捉“鬼”故事，就在他们中间上演了。
《风声》中，顾晓梦无疑是这一人物生命的最悲歌，这个殷实家境和渊博学识的姑娘尚，还没来得及开始她的爱情，就匆忙的将自己的绚烂年华，葬送在了日伪时期的血雨腥风中。
而周迅，这样一个精灵一样的演员。没有上过表演艺术院校，却拿奖拿到手软。
甚至，在某一瞬间，我觉得她就是女版的梁朝伟，收放自如，感性，率真。
只是，眼梢毫不留情的鱼尾纹出卖了她，所以，她不能再像十几年前《像雾像雨又像风》中的杜心雨那样，不再能驾驭林徽因那样单纯美好的角色。
于是开始用眼神，来表现内心的世故。她成功了！
而顾晓梦终归是一介女流，她注定是悲剧的，她注定要承受与她身份相悖离的不能承受之轻。
出场时候的军装飒飒，裹着玲珑身段，走在剿匪部昏暗的走廊上，而，廊外阳光拂过她的脸，光影交错中勾唇一笑，恁的是风情。
之后，暗花深蓝旗袍，在灯红酒绿中发丝飘扬，眉眼斜飞，在衣香鬓影、轻歌曼舞之中如鱼得水。
纤弱的身形擎不起纷繁的世事，针脚后，她便可以穿上这写满心事的旗袍去慷慨赴死，这场为信仰而做出的牺牲用尽了这女人的最后一丝力气，于是翩然倒下的那一刻，她可以安合双眼。
这拖着太重责任与使命的女子或许是太累了，所以才睡得格外安稳，不必唤醒她了吧？谁又忍心叨扰她的清梦。
李冰冰扮演的李宁玉，是一个高级知识子，留过学，眼睛里只有爱情。
她是一个最没有城府的女子，温婉细腻，简单可爱，纯洁如冰雕，至情至性。
在这样一个勾心斗角、步步玄机的黑暗城堡，给阴森电影中添加了些许暖意。
武田要摧毁李宁玉的意志，剥光她身体，顺便要给她“检查身体”。
“老枪”张涵予身上总是带有一股浓重的邪气，也符合永远硬汉的张涵予扮演的吴志国。
强硬不屈的军人本性，在张涵予以往的影视作品中我们是屡见不鲜。
而电影的刑法手段让人看了身上发毛，绝对的少儿不宜。这个级别能通过电影局审查，也算是个意外。
而苏有朋扮演的白小年，出场虽然不多，但却是非常精彩，白小年软弱的性格，被表演的恰到好处。
娘娘腔的挑战，成功摆脱了多年前小虎队时“乖乖虎”的偶像青春路线。
反派头目黄晓明扮演的日军特科机关长武田，对于一贯饰演潇洒哥或风流才子的黄晓明是个不小的颠覆。
在这部剧中，他凶狠和处理的手腕，冷静淡定地找内鬼的过程，确实让人刮目相看，可以说，这是他最成功的一次表演，
Ⅱ 敢不敢说出你觉得最值得观看的五部电影
必须敢啊，我说了谁还能来揍我不成？
《放牛班的春天》是2004年上映的一部法国音乐电影
《肖申克的救赎》是1994年上映的一部美国越语电影
《艾利之书》是2010年上映的一部美国末日电影
《大话西游系列》是1995年上映的一部中国香港爱情悲喜剧电影
《让子弹飞》是2010年上映的一部中国北洋年间喜剧动作电影
入殓师，拯救大兵，肖申克的救赎，勇敢的心，阿甘正传
《红海行动》是一部由林超贤执导，张译、黄景瑜、海清等主演的动作片，于2018年2月16日在中国大陆上映。 该片主要讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡；同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事。 2018年10月26日，荣获2018美国亚洲影视节金橡树奖最佳电影奖。11月10日，获第34届大众电影百花奖最佳故事片奖。11月21日，获中国文娱指数盛典2018年度最佳电影宣发营销热度奖。12月8日，获得第十七届中国电影华表奖优秀故事片奖。12月16日，杜江凭借该片获第一届海南岛国际电影节年度最佳男配角奖。12月30日，该片入围中国电影评论学会2018十大国产影片第2名。2019年1月11日，该片获得2018微博之夜微博年度电影。1月14日，林超贤凭该片获得第25届香港电影评论学会大奖最佳导演提名。2月12日，该片获得第38届香港电影金像奖最佳电影提名。6月12日，蒋璐霞凭该片获得第25届华鼎奖中国电影最佳新锐演员奖。
湄公河行动
《湄公河行动》是一部由林超贤执导，张涵予、彭于晏、冯文娟等主演的动作、剧情、犯罪类型的电影，于2016年9月30日在中国上映。 该片根据“10·5中国船员金三角遇害事件”改编，讲述了一支行动小组为解开中国商船船员遇难所隐藏的阴谋，试图揪出运毒案件幕后黑手的故事。 2017年，董玮凭借该片获得第36届香港电影金像奖最佳动作指导奖。 2018年11月7日，林超贤凭借该片获得第34届大众电影百花奖最佳导演、最佳编剧奖提名。[1]12月，获得第十七届中国电影华表奖优秀故事片。
《战狼Ⅱ》是吴京执导的动作军事电影，由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演。该片于2017年7月27日在中国内地上映 ，2017年9月7日香港上映，2017年10月28日日本上映[1][2]。 影片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场展开救援的故事[3]。 2018年4月8日，《战狼2》获得第23届华鼎奖中国电影满意度调查第一名、中国最佳男配角奖、中国最佳导演奖、中国最佳男主角奖、中国最佳制片人奖。9月12日，被评为第六届“华语十大电影”。[4]10月30日，该片荣获第九届“中国影协杯”优秀电影剧作奖。[5]11月7日，获得第34届大众电影百花奖最佳影片奖提名。[6][7]12月，获得第十七届中国电影华表奖优秀故事片奖。[8]
一个少年英雄，一只右臂天生神力，几经周折拜师学艺，最后成了 擂台冠军，抱得美人归。从故事大框架上看，几乎看不出这是一部“星派”电影。但也需知，“星派”影片以细节取胜，故事框架倒无关宏旨。天生绝技而又憨笨可笑，这个人物形象是典型的“星派”主角。而最有意思的是这个主角的学艺过程，四个老得牙都掉了的糟老头一心想把他培养出来，去争夺大赛奖金，而且传授的“绝艺”竟然全是韦爵爷的拿手绝活。这个创意就的确不错，再加上“潇洒哥”钟镇涛的“鼎力相助”，片子想不可笑都难。但这毕竟还是1991年的作品，表演风格的不够成熟和落后的时代感，将有碍观众喜欢星哥这部早期作品。
《狄仁杰之通天帝国》 是华谊兄弟传媒股份有限公司发行，徐克执导，刘德华、李冰冰、刘嘉玲、邓超、梁家辉主演的悬疑电影，于2010年9月29日中国上映。 该片讲述了狄仁杰坐牢8年后，朝廷发生一桩怪案，武则天不得不再次起用狄仁杰破案的故事。 2010年，该影片获得第47届台湾电影金马奖最佳视觉效果奖。
中文名称
狄仁杰之通天帝国
主演
刘德华、李冰冰、刘嘉玲、邓超、梁家辉
外文名称
Detective D
片长
123分钟
其它译名
通天神探狄仁杰
上映时间
2010年9月29日
类型
动作、悬疑、 历史 、剧情
票房
3亿人民币
出品公司
华谊兄弟传媒股份有限公司
发行公司
华谊兄弟传媒股份有限公司
出品时间
2010年
制片地区
中国内地、中国香港
制片成本
1.3亿人民币
对白语言
普通话、粤语
拍摄地点
横店、方岩
色彩
彩色
imdb编码
tt1123373
导演
徐克
编剧
张家鲁
制片人
王中磊、施南生
主要奖项
第30届香港电影金像奖最佳导演
拍摄日期
2009年5月6日（开机）
摄影
陈志英，陈楚强
哈喽大家好，我的菊宝影剪辑，很高兴为大家回答这个问题，我将我感觉最值得看的5部电影下面给大家一一介绍！
1《我和我的祖国》，这部电影是由国内最有名的7位导演指导，而演员阵容强大到你无法想象，这部电影可以说重现了一段 历史 ，在我们这一代成长起来的时候，他们总说我们90后是在新时代 科技 化物质化里垮掉的一代，今天，90后也成为中国 科技 创新，技术攻关的中坚力量，对祖国怀有无限热爱，以奋斗的青春迸发激昂的力量， 面对00后，我依然相信，你们可以，在新时代下成长，爱国，奋进，拼搏，不断提高自己，做有用的人，做实在的事，很推荐大家去观看这部电影，只有铭记祖国的苦难，先人的伟大才能更好的珍惜如今来之不易的生活！
2，《哪吒之魔童降世》，这是19年上映的一部影视动漫，票房高达50亿，可以说将国产动漫推上一个新的高潮，说明国产可以不比国外差，缺的是真心实意去制作的态度，如果肯用心去创作，观众也一定会给予回报，哪吒一个人撑起那片天的时候，就像黑暗里迸发出的唯一的光亮，不是说敖丙不对，只是看到那个大场景的感想，哪吒少年形态真的超帅的！
3，《我不是药神》，本电影由真人真事改编，片中程勇原型陆勇人生经历，2015年47岁的陆勇是江苏无锡一家针织品出口企业的老板，2002年，陆勇被检查出患有慢粒白血病，当时医生推荐他服用瑞士诺华公司生产的名为“格列卫”的抗癌药。服用这种药品，可以稳定病情、正常生活，但需不间断服用。这种药品的售价是23500元一盒，一名慢粒白血病患者每个月需要服用一盒，药费加治疗费用几乎掏空了他的家底！
2004年6月，陆勇偶然了解到印度生产的仿制“格列卫”抗癌药，药效几乎相同，但一盒仅售4000元。印度和瑞士两种“格列卫”对比检测结果显示，药性相似度99.9%。陆勇开始服用仿制“格列卫”，并于当年8月在病友群里分享了这一消息。随后，很多病友让其帮忙购买此药，人数达数千人。
2006年，陆勇作为中国红十字基金会志愿者，与另一位北京志愿者，在韩国慢粒性白血病协会律师的陪同下，曾前往印度这家制药公司考察，以确认公司是否真的存在，这些药物在印度是不是“真药”！
2014年9月，“团购价”降到了每盒200元左右！
为方便给印度汇款，陆勇从网上买了3张信用卡，并将其中一张卡交给印度公司作为收款账户，另外两张因无法激活，被他丢弃。2013年8月下旬，湖南省沅江市公安局在查办一网络银行卡贩卖团伙时，将曾***管理”和“销售假药”为罪名，将陆勇公诉至沅江市法院。2015年1月10日晚6点30分飞抵北京后，在机场即被警方逮捕，被羁押在朝阳看守所。 2015年1月27日，沅江市检察院向法院请求撤回对陆勇的起诉，法院当天对“撤回起诉”做出准许裁定。2015年1月29日下午，陆勇获释！
4，《老男孩猛龙过江》，这部电影讲述了2个搞音乐的历经各种磨难终于成功，然后浮华奢侈的生活磨灭了他们的理想，在从巅峰调入低谷，最后奋起反追，各种碾压的故事，这部电影十分励志，对于那些真正为了梦想而努力的人们会有很大的帮助！
5，《泰坦尼克号》，这部影片三个地方令我落泪。
第一个是海水涌进船舱，老爷爷与老奶奶在床上相拥而眠。
第二个，琴师们在甲板上演奏完人身最后一支曲子，其中一个说“先生们，今晚很开心和你们合作。”
第三个，老萝丝把海洋之心抛入海底。
这部影片绝对不是简简单单的爱情故事，而是一部人性的大美与大爱！
大家对此还有什么不一样的看法吗？还有下方评论！
以下5部强烈推荐，值得一看！
铁血战士 Predator (1987)
《铁血战士》牛逼之处在于，前半部分完全是探讨人性的越战战争片，后半部分峰回路转，直接切入恐怖题材....这部集合科幻、恐怖、特种部队突击、野外求生等多种特色，独辟蹊径，掀开了第三次恐怖科幻电影的浪潮。
这部电影最大的贡献是创造了一个异形之后又一个人经典的科幻电影形象：铁血战士！来自蒙昧星球、脱离青铜时代才数千年的猎人来到了地球，以高技术和原始方法来与人斗，既锻炼自己的狩猎技术，又培养战士的高贵品格。激光怒射，刀剑交加，飞檐走壁，丛林出没。
重见天日 Rescue Dawn (2006) 绿意中透露着美丽的杀机！
虽然是越战的背景和逃生的主题，影片却并没有想象中那种“苦大仇深”或“沉重反思”的感觉，反而隐隐透出几丝幽默轻松的气息，甚至在某些时候你会觉得正在观看的是一部热带雨林和奇风异俗的风光片。 越南人仿佛一群未进化完全的猴子呆滞、弱智、野蛮而滑稽，连虐囚和一镰刀砍下人头这样残忍的行为放到他们身上好像也不过是狮子老虎吃人那样的天经地义。
但是，当你看完之后再去回想影片中的情景和人物的经历，不禁会倒吸一口凉气：所有的一切都太可怕了！从而不禁深深钦佩主角强大的求生意志。导演就是用这样一种举重若轻、泰山崩于前而不动的手法让我们体验了一回惊心动魄的生存大战。
速度与激情5 Fast Five(2011)
在国内，对跑车上路最大的考验是摇号，而在国外，对跑车上路最大难关是阻力，这包括风速、气温、气压以及路面粗糙状况。在这些基础上，观众质疑文-迪塞尔和保罗-沃克能否拖动重达10吨的保险柜，并且用它摧毁二十辆警车和一间银行。以钢铁对地面摩擦力的0.3系数来看，拉起10吨保险柜需要超过40000N的力量，那相当于四辆道奇军马的动力，两根直径5cm标准钢缆能承受3000KN的拉力，按照目前地下黑车的改装实力，本片的壮举依然存在可行性。抗拒了地阻，汉子们拉的不再是铁，而是拉风。
300勇士：帝国崛起 300: Rise of an Empire (2014)
2011年，伊娃·格林出演美剧《圣城风云》。随后，在13年，她加入了《斯巴达300之帝国崛起》剧组。
这部 历史 题材的战争大片中，伊娃格林大胆上阵，肉搏格斗，出演嗜血成性的波斯女将军阿特米西亚，作为一个好身材遮不住、深色眼影的女魔头，充满野性，同时大胆奔放
启示 Apocalypto (2006)
震撼！如果说影片绝大多数时间讲的是原始状态的部落之间因为迷信和宗教等原因造成的杀戮和悲剧，结尾的时候当那些大船来到这里，可以预见的是一种文明即将对另一种文明抹杀，我感到头皮发麻。电影中许多突然的降格和升格镜头带动节奏变化实在非常高明，相当棒的电影。
很高兴能回答你的问题，我想和你分享我最喜欢的五部影片。
一、《魔戒》三部曲
又名《指环王》，这三部影片改编自英国作家J.R.R.托尔金的小说，分别是《护戒同盟》、《双塔奇兵》和《王者归来》，该剧讲述的是中土世界魔戒时期各族人民反抗黑暗魔君索伦的故事。我第一次观看的时候就被该剧奇幻的画面以及各种各样有趣的人物形象所吸引，剧情发展也很不错，最重要的这部剧能勾起我们的童心以及对这个世界的美好想象。
二、《无间道》
同样有三部，这部剧代表了香港的警匪片巅峰，至今仍鲜有作品能与之媲美。这部剧非常有味道，编剧的水平真是让人赞叹，剧情的设计很缜密，引人入胜。看完这部剧，然后我们不禁感叹命运的无常，让我们思考什么是正什么是邪。
三、《活着》
由“国师”张艺谋执导《活着》是根据余华的同名小说创作的，该剧以沉重的时代为背景，反映了那个时代人们对生的意志和对生活的态度。死亡是个沉重的话题，活着是对抗它的一种方式。主人公屈辱、卑微，对生活毫无还手之力，但他又能活着，生活没能毁掉他，主人公寻找绝望中的希望，为活着而活着。他又像我们这个民族的缩影，在诸多的灾难不期而至的时候，我们艰难、屈辱却又坚韧。影片没有直接将主人公的命运和那个时代的关系直白地展现，但事实是我们不得不承认二者的关系。
四、《喜剧之王》
一年一影帝，百年周星驰。
这是星爷最艺术、精妙的电影。没有失恋过的人看《大话西游》，失恋过的人看《喜剧之王》，你如果不全身心地投入影片，那你可能无法体会尹天仇和柳飘飘的纯真感情。他是悲剧的，我们却把它当喜剧，这又是悲剧的，这确实无厘头。或许我们不应强分悲喜，心里怀着爱情，亦悲亦喜，屏幕里面是我们每一个人的影子。
五、《釜山行》
韩国一直有高质量的影片出现，这部剧中，导演将人类的渺小、无能和脆弱的刻画可谓入木三分，他不像我们国内的三流灾难片那样无病呻吟、矫情。有观众居高临下觉得影片人物愚蠢、该死，却不知那才是我们生活经常遇到的状况，刻画人性，从来就不容易，如果单描述善恶二元论，那才是不合理。
艺术来源于生活而高于生活，观看影片可以放松可以带来欢乐，也可以带给我们启迪。你所看到的，就是人生。
这就说呢!
1.<超脱>
豆瓣8.8分的丧到极致的美国文艺片,揭露残酷的真实内心世界,看着看着眼泪决堤了
2. <情书>
豆瓣8.9分的纯情美好的日本文艺片,关于暗恋到极致的故事,岩井俊二导演,还有柏原崇的神仙颜值加持,值得看好多遍呢
3.<黑天鹅>
豆瓣8.5分震撼人心的美国惊悚片,娜塔莉在舞台上跳的那段惊艳的黑天鹅,完美主义的疯狂,推!
4.<小偷家族>
豆瓣8.7分的温馨感人的日本剧情片,导演是枝裕和采用一贯风格,平静的讲不寻常的一家人故事,不煽情却感人肺腑.一生推!
5.<忠犬八公的故事>
豆瓣9.3分的改编于真实故事的美国剧情片,有时候,狗狗比人类爱的更深沉,更纯粹,这大概是狗狗对人类用情最深的故事吧,而且是真实发生的.推荐给你!
《华尔街》—— 让我们知道，人与钱的 游戏 ，是残酷的，也是最刺激的战场。
《大染坊》——从一个乞丐（陈寿亭）小六子的生死一线的温饱问题，再到上天给他的机遇，通过努力学到大师傅的手艺，最终为梦想而大胆的去追求，去实践，走向成功。
《乔家大院》——原本一个文弱书生，一心只为考取功名，在官场能够谋得一官半职，光宗耀祖。可是，人的命运谁又说的准呢。大哥的与世长辞，不得已而给乔致庸赶鸭子上架，接手家族的生意担子，最后成就大业。
《活着》——福贵的公子哥生活，让他习惯了，大手大脚，但是在现实面前，他还是接受了苦日子的环境，可是他没有好的命，女儿，儿子的造化弄人，他真的措手不及啊！
《亮剑》——一条汉子的铁骨铮铮，面对敌人把自己媳妇绑在楼墙上进行要挟，作为筹码，一条汉子真的很难啊，但是李云龙自己做到了，他真的很无私，很勇敢，是你你会怎样去做呢？你会向楼上的至亲开炮吗？一个小家，跟一个大家，个人观点吧，可能李云龙当时，做下的决定是，舍小家，为大家吧。他是英雄，铁骨铮铮的英雄！
《银河护卫队2》
一夜之间，朋友圈里所有人都看了《银河护卫队2》。《银河护卫队2》是《银河护卫队》系列第二部电影，是由美国漫威影业公司制作、华特·迪士尼电影工作室出品的科幻动作片，由詹姆斯·古恩执导，克里斯·帕拉特、佐伊·索尔达娜、戴夫·巴蒂斯塔主演，布莱德利·库珀、范·迪塞尔配音。《银河护卫队2》根据漫威漫画改编，讲述了护卫队成员穿越宇宙，继续在外太空的冒险之旅，他们必须共同作战，守护彼此，同时要解开彼得·奎尔的身世之谜的故事。
这部影片的情节 搞笑 。。甚至错觉自不是看来美式恶搞大电影。有些笑话的梗十分偏离影片，让人笑到没朋友！要不是强大精致的特效，还真以为看的是无厘头恶搞大电影。
推荐指数5颗星
《摔跤吧！爸爸！》
马哈维亚（阿米尔·汗 Aamir Khan 饰）曾经是一名前途无量的摔跤运动员，在放弃了职业生涯后，他最大的遗憾就是没有能够替国家赢得金牌。马哈维亚将这份希望寄托在了尚未出生的儿子身上，哪知道妻子接连给他生了两个女儿，取名吉塔（法缇玛·萨那·纱卡 Fatima Sana Shaikh 饰）和巴比塔（桑亚·玛荷塔 Sanya Malhotra 饰）。让马哈维亚没有想到的是，两个姑娘展现出了杰出的摔跤天赋，让他幡然醒悟，就算是女孩，也能够昂首挺胸的站在比赛场上，为了国家和她们自己赢得荣誉。
就这样，在马哈维亚的指导下，吉塔和巴比塔开始了艰苦的训练，两人进步神速，很快就因为在比赛中连连获胜而成为了当地的名人。为了获得更多的机会，吉塔进入了国家 体育 学院学习，在那里，她将面对更大的诱惑和更多的选择。
这是一个温暖幽默的励志故事。马哈维亚辛格珀尕（阿米尔汗饰）曾是印度国家摔跤冠军，因生活所迫放弃摔跤。他希望让儿子可以帮他完成梦想——赢得世界级金牌。结果生了四个女儿本以为梦想就此破碎的辛格却意外发现女儿身上的惊人天赋，看到冠军希望的他决定不能让女儿的天赋浪费，像其他女孩一样只能洗衣做饭过一生，再三考虑之后，与妻子约定一年时间按照摔跤手的标准训练两个女儿：换掉裙子 、剪掉了长发，让她们练习摔跤，并赢得一个又一个冠军，最终赢来了成为榜样激励千千万万女性的机会。
推荐指数5星 主演为了这部戏增肥又减肥，值得观看！
《长城》
该片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。。。
长城这部电影抵御的不是 历史 上的匈奴，而是中国神话传说中的远古巨兽饕餮。饕餮最早是中国人的图腾，古代青铜器多雕刻饕餮头部形状作为装饰。《长城》中饕餮的形象取自古书《山海经》，它是贪欲的化身。在这一点上，怪兽饕餮又与西方宗教文化中的“七宗罪”不谋而合，在天主教义中，其中一罪便是饕餮(暴食)，在输出中国文化的同时，又能与西方文化接轨，让西方人对抵御饕餮产生心理认同，这样的文化输出才能正中下怀。
更难能可贵的是，《长城》里的饕餮，补足了中国电影中怪兽的缺失，日本有《哥斯拉》，韩国有《汉江怪兽》，美国有《侏罗纪公园》里复活的恐龙，《长城》之后，中国电影也有了自己文化下的怪兽形象。
在长城上抵御饕餮的军队，则是无影禁军。在前几日发布的“无影禁军”特辑中，五军的盔甲、武器、作战功能一一作出详解。中国文化中，墨分五色，擅用色彩的张艺谋巧妙将其嫁接到盔甲颜色上，同时清代满洲八旗也有以色分兵的传统，五军不同的色彩有不同的视觉效果，对照着他们不同的作战能力。五军特辑则现了五军将士浴血奋战的气势，同时解密了五军的详细特点：张涵予和鹿晗所在的熊军是近战部队，与饕餮短兵相接；景甜统领的鹤军如飞鸟捕食，从天而降力战饕餮；彭于晏率领的虎军将领，操控重型机关，巧借水力痛击饕餮；林更新统领的鹰军是一支弓箭部队，饕餮来犯时，万箭齐发如大雨倾泻而下；黄轩统帅鹿军，如疾驰在密林中的雄鹿，在饕餮群中杀出血路。五军将士协同作战，在长城上不同的战区配合行事，缜密运作犹如精密齿轮运转，全景俯瞰震撼人心。
《雪国列车》
如果世界末日到来会怎样？这部由韩国导演执导，英、美、韩多国明星共同演绎的电影给出了一种可能的答案。
当一场突如其来的气候异变让整个地球变为冰天雪地，极少数存活下来的人登上了一列火车。这列火车是一个翻版的人类 社会 ，人们住在不同车厢，处在不同阶级。末尾的车厢肮脏拥挤，人们靠吃“蛋白块”过活。蛋白块的原料是什么呢？本文在此不剧透，去看电影你会大吃一惊。而前列车厢里，有着泳池、酒吧，有铺满毛皮的沙龙和神圣的引擎。种种冲突下，末节车厢的人们开始起义……
我觉得五部最值得观看的五部电影，应该是豆瓣评分比较高的
第一部：《星际穿越》
虽然是一部科幻电影，但是包含了人类比较深的感情在其中，并且对环境的影响进行了深刻反思。如果人类继续不段的破坏环境，可能不久的将来我们会失去我们赖以生存的家园，最终导致人类的灭忘，即使我们可以流浪外太空，但是家已经没有了。
第二部：《我不是药神》
《我不是药神》应该是近年来比较口碑、票房双丰收的电影标杆，从故事情节、叙事结构以及各位演员的演技上来说，确实可以让国内那些演员及编剧好好学习一下，不要每日就是炒话题、弄流量、而忘了本应该做的事情。我不是药神也是通过真实事件改编的电影虽然叙述的事情比较小众，但是整体的结构是符合大众审美的。
第三部：《唐人街探案》
《唐人街探案》做为一部喜剧电影，虽然没有那些人性的思考，但是作为一部喜剧片已经足够了，毕竟喜剧片就是为了痛快的笑而已，开心最重要。王宝强在片中也是挑起了全部的笑点，虽然表演有夸张的成份，但也是欢乐的源泉所在，虽然《唐人街探案》3目前未能正式上映，但是以前两部的口碑来说，票房应该会有不错的表现。
第四部：《盗梦空间》
《盗梦空间》诺兰之手的电影大作，小李子为了回家看自己的儿女，同意执行一场盗梦计划，但是最后的结尾设定的悬念，感觉陀螺并未倒下，可能他也已经在梦中所迷失。
第五部：《大话西游》
《大话西游》刚上映时除香港外，其它地区口碑、票房极差，连电影院都撤档的影片，因为网络、大学生的观看，竟然在后期刮起了一阵热潮。本来一部电影被分割成了上下两部，观众也不觉得叙事拖沓，而且在最后的结局更是让人反思，未何要放弃心爱的紫霞。
近年来星爷不出演电影，但是导演的影片可能还需要磨合吧。
Ⅲ 香港影坛十大“反派”角色，刘德华、万梓良、张耀扬，均在列
上世纪80－90年代香港电影圈人才辈出，影星们的更替和淘汰十分激烈，即使一时风光，也难免大起大落。
比如梁家辉出道便拿影帝，却在此后一段时间落魄到去街边摆地摊；
甄子丹因《精武门》大火，却因形象经营不善，接不到戏，不得不到好莱坞发展。
像成龙、周星驰这样的大牌影星，也会害怕被角色定型，不断尝试出演改变形象的角色。
而经常在电影中出演反派，更被认为是“江湖大忌”，不仅片酬普遍低于主演，还容易被定义为反派演员，在演艺圈很难翻身。
但这其中也有特例 ，一些优秀的电影，会在剧本上下功夫，赋予每个角色以鲜明的性格特点。
针对片中的反派，也会认真塑造，构造出一个独特的、有性格的、丰满的人物形象，令观众能够深刻的感受到其身上强大的气场、鲜明的个性、或是其丰富的内涵。
譬如下面，这十大香港影坛经典反派角色，每一个都让人过目不忘。
看看里面有没有你喜欢的角色——
（备注：以下排名，不分先后）
有人说，万梓良是香港电影圈少有的能像周润发一样梳大背头，又能以强大气场压制周润发的影星。
在《江湖情2：英雄好汉》中，万梓良和周润发在夜总会有一场见面的戏，万梓良饰演的反派邓家勇，就以强狂的现场发挥，把周润发饰演的主角李阿剂死死压制。
回顾《江湖情》这个系列，当时贵为香港影视圈大哥的万梓良，主动放弃片中男二号林定国，选择扮演反派邓家勇。
一是为了提携后辈刘德华；
二是不愿意再重复以前塑造过的好人形象；
三是看到邓家勇这个角色的形象深度。
《江湖情》是当年麦当雄、黄泰来仿《教父》系列打造的港产黑帮片。
在这两部曲中，男主角李阿剂和男二号林定国都是脸谱化形象，反而是反派邓家勇从小混混成长为江湖大鳄，有一个渐进式的成长过程。
万梓良正是少数正面和反面角色都能驾驭，小人物和大人物可以无缝切换的好演员。
他在片中将邓家勇无耻下流的品行、睚眦必报的心胸、为达目的不择手段的凶狠，都表现得淋漓尽致。
凭借这个角色，万梓良已经当之无愧能够上榜，而他塑造过的经典角色还有很多，比如《旺角卡门》的Tony、《大头仔》的吴进成、《古惑仔》系列的蒋天养等。
林青霞，1973年以“琼瑶女郎”身份出道，主演电影《窗外》，其后很多年，她都是以小家碧玉的邻家女孩形象为观众所熟知。
直到80年代遇到徐克之后，才慢慢发掘出她中性化的一面，特别是在《刀马旦》中，以短发形象出道，令人眼前一亮。
1992年，徐克携程小东拍摄《笑傲江湖2：东方不败》，徐克决意让林青霞反串东方不败一角，这令金庸甚为不满，专程致电表示坚决不同意。
在徐克的坚持下，林青霞最后还是顶着巨大的压力，塑造出了一个惊艳整个香港电影圈的东方不败形象。
小说中的老人妖东方不败，被重新塑造成一个武功登峰造极，心怀远大抱负的野心家。
在遇到令狐冲之后，东方不败又展露出了隐藏在强大外表之下的温柔一面。
冷酷的形象只是伪装，他的内心也有对自由生活的向往，和对炽热爱情的追求。
而他用最决绝的方式来表达自己的爱与恨，随着那向悬崖下的纵身一跳，香港影坛也掀起一股抢拍武侠电影的热潮。
林青霞本人也凭借这个角色，开启了演艺事业的第二春，并在整个90年代出演了多达十几部武侠片，塑造过很多与东方不败相似的人物形象。
1997年的《黑金》，虽然主演是刘德华，有人却说这是属于梁家辉的独角戏。
这是麦当雄、麦当杰打造的电影，一部讲述台湾黑帮的港产片。
梁家辉饰演的周朝先，正是掌握黑白两道资源，亦黑亦白的台湾黑道红人。
片中一段谈判戏尤为精彩，讲的是政府一个开发项目即将招标，周朝先事先召集几个黑道大哥开会商谈，想要拿下这个项目。
期间他运用一切手段，对持反对意见的人予以严厉打击，那句：“谁赞成？谁反对？”早已经成为朋友圈流传甚广的表情包。
在黑帮中，周朝先是左右逢源，能为帮中元老们谋福利的好大哥；
在官场上，他又是个懂得经营形象，极会作秀的政治家。
相比之下，刘德华饰演的调查局机动组组长方国辉的形象，就要黯淡得多了。
因此，虽然《黑金》这部电影并非无懈可击的经典黑帮片，但梁家辉的表演令人印象深刻，也将电影的水准提高了一个档次。
梁家辉在90年代后期开始扮演这种枭雄类型的角色，但对比他在《黑 社会 》中扮演的大D哥，又能看出表演上明显的不同，足见他的功力深厚。
香港演艺圈有“四大恶人”，他们分别是：何家驹、成奎安、黄光亮和李兆基，而何家驹更成为“四大恶人”之首。
他在《监狱风云》中饰演的大屯，虽不是大反派，也并非能够掌握权力的黑道大哥，却是坏到骨子里的，令人恨得咬牙切齿的小人物。
大屯也是监狱中一名普通囚犯，但他有自己的小圈子，熟悉监狱中的一切规矩。
他喜欢欺负新犯人，为了排除异己，愿意和狱警勾结，为了达到目的，可以不择手段。这种潜伏在身边的恶人，才最令人感觉可怕。
何家驹最标志性的形象，就是挂在嘴边轻蔑的微笑和邪恶的小眼睛。
他办过报纸，做过经纪人、导演、编剧和制片，参演的电影300多部，无数次扮演过脸谱化的恶人形象。
但在《监狱风云》中表演绝对是现象级的，将一个唯恐天下不乱的小人形象诠释得相当到位。
在香港电影辉煌的时期，涌现出大批黑帮、暴力电影，像何家驹这样的“恶人”演员如鱼得水，塑造过的角色数不胜数。
但在2000年后，随着香港电影市场的不景气，何家驹参演的电影也渐渐少了，在2005年之后就很少出来。
2015年1月27日何家驹病逝，享年66岁。
钱小豪作为张彻导演的关门弟子，刚出道便受到邵氏的力捧，但在1985年邵氏停产之后，他的演艺生涯也迎来了重大的转折。
进入90年代，钱小豪在演艺圈越来越边缘化，这时候他得到了翻身的机会，出演袁和平执导的《太极张三丰》中的反派董天宝。
从这部电影的故事中，能看出金像奖编剧叶广俭的编剧功力。
张三丰(张君宝)是南宋末年武当派创始人， 历史 上著名的人物。
而董天宝是电影创造出来的人物形象，却是作为张君宝的反面存在，其性格和价值观都与张君宝完全不同。
张君宝天性善良、乐观豁达、淡薄名利，其身上几乎找不到缺点，其人生也没什么追求，喜欢与世无争的平静生活；
董天宝则代表了常人的七情六欲，对名利的追求，对财富、地位、权力的渴望，他更加务实，目的明确，为了达到目的可以不择手段。
虽然电影的结局是罪大恶极的董天宝被张君宝打败，但观众对于董天宝似乎赋予了更多的好感，这才是电影的可怕之处。
因为像张君宝那样的“完人”只是我们的理想，而我们更多的是像董天宝那样，一辈子为了追逐名利而奔波。
董天宝虽然是个反派，但我们从他的身上多少也看到了自己的影子，更重要的是，片中的董天宝比我们当中很多人都更执着，也更加成功。
因此，董天宝说的那句：“我命由我不由天”地怒吼，到今天依旧是网络流行语。
徐克在90年代拍的最后一部武侠电影叫做《刀》，熊欣欣在片中饰演的反派叫做飞龙。
作为一部写实化的、Cult风格浓重的武侠片，飞龙绝对是武侠世界中最强的存在，他信奉弱肉强食的哲学，目空一切，把所有人视为刀下的“猪”，行走江湖只靠刀快。
熊欣欣扮演过的众多角色中，除了“鬼脚七”，就是“飞龙”最有性格，他狂妄、嚣张、从不掩饰、简单直接、霸气侧漏。
但飞龙最终也死于比他更快的刀下，其实他只是输给了时间，新老更替也是江湖的规律，再快的刀，也总有慢下来的时候。
在香港电影开始走向没落的1995年，《刀》仅收获490万港元票房。
很多人不能接受片中那个没有秩序，不讲法度的江湖，因为它太过真实，影射着现实世界的残酷。
但人们最终还是记住了这部电影，它成了熊欣欣和赵文卓演艺生涯中最独特的一部作品。
张国荣参演王家卫的《东邪西毒》，一开始饰演的是东邪黄药师。
但王家卫拍了很久都没有太大进展，在台湾片商的逼宫下，王家卫找刘镇伟用27天炮制了一部《射雕英雄传之东成西就》，赶在1993年贺岁档上映。
没想到这部“粗制滥造”的喜剧片，竟获得空前的成功，梁朝伟饰演的欧阳锋形象更是深入人心，成为影迷们喜爱的经典人物。
这可急坏了王家卫，他不希望看到当观众观看《东邪西毒》时，西毒欧阳锋一出场就惹人发笑。
因此，他最终说服演员们相互换角，“西毒欧阳锋”给了张国荣；“东邪黄药师”给了梁家辉；原本扮演欧阳锋的梁朝伟，则成了盲剑客。
好在演技超群的张国荣，能够在正反派人物之间无缝切换。
王家卫赋予欧阳锋新的解读，他为了行走江湖追逐梦想而放弃了自己的挚爱，当回首时，才发现自己失去了世上最值得珍惜的人。
因此欧阳锋变得心胸狭隘，他妒忌比他幸福的人，因为妒忌才开始了破坏和杀戮，并最终成为“西毒”。
模特出身、身高181cm、英俊潇洒的张耀扬，其形象足以成为香港黄金时期的当红小生。
但他从一开始就“选错路”，没有进入TVB从电视剧开始，而是被林岭东导演发掘，成为其“风云”三部曲中的重要演员，并且在1988年成功塑造了《学校风云》中的潇洒哥形象。
《学校风云》是香港最早的一部写实黑帮片，因其尺度极大，遭到香港电检处的删减，但全片依然血腥暴力、触目惊心。
黑帮头目潇洒哥正是一切暴力的源头，他很“本份”地经营自己的地盘，令罪恶渗透进学校，将魔爪伸向那些涉世未深的学生。
潇洒哥并不像邓家勇那样大奸大恶，也没有东方不败那样的盖世武功，但他很真实，就像活跃在我们身边的地痞流氓，就算一个眼神都极具穿透力，令人不自觉生出畏惧之感。
《学校风云》当年上映后引起了香港 社会 强烈的反响，在拿下1374万票房的同时，也促进了政府对 社会 治安的一波治理。
而张耀扬也被这个角色定型，其后在《古惑仔》系列中扮演的乌鸦、雷耀扬等，都是这一形象的延续。
历史 上的黄飞鸿有四子二女，其二儿子黄汉森人称“肥仔二”，武功最高，尽得黄飞鸿的真传，但最终被仇家鬼眼梁用火枪击杀。
徐克在创作《黄飞鸿》时，以其为蓝本，创造了“铁布衫”严振东这个人物。
严振东亦是身怀绝技的武林高手，他练就一身刀枪不入的硬气功，南下广东谋求发展。但为了生活，他不得不在街边卖武，做着最卑微的工作，尝尽了人间冷暖和世态炎凉。
在生活的磨砺下，严振东的价值观开始起了变化。
他不再坚持正义，放弃了自身的原则，一次次突破底线，最后沦为地痞流氓手底下的打架工具。
当看到罪恶的发生而能够做到无动于衷时，严振东就已经死了，他放弃了原则，也放弃了自己的尊严。
因此，在最后与黄飞鸿的决斗中，严振东不再像以前那样从容不迫。
他的“铁布衫”也不好使了，最终因为落败而疯癫，被洋人开枪打死。
临死前他发出：“我们的功夫再棒，也敌不过洋枪”的感慨，令人瞬间百味杂陈。
严振东正是代表了那个时代失去信仰的国人，虽然有强健的体魄，却没有坚定的思想和灵魂。
虽然任世官后来还塑造过衍空和尚、任我行、越西鸿这样的经典形象，但都没有严振东一角的深度。
其实皮哥上面所列举的演员、角色及其电影，都是香港电影中最为优秀的作品。
可以下这样的结论，一部电影中如果反派人物的塑造很成功，那它也绝对是一部经典好片。
2000年后的刘德华，演技早已炉火纯青，不再是比上不足，比下有余的“偶像派”了。
2007年，他参演尔冬升的犯罪片《门徒》，饰演片中反派林昆——一个重情重义，但如狐狸一般狡猾的香港大毒枭。
林昆平日经营一家电器商店，为人低调，不爱出风头。
如果不是因为贩毒，他就只是个安分守己的普通人，有家庭和子女，且很有责任心。
但林昆的价值观是扭曲的，他不认为自己贩毒有错，觉得这也是公平合理的买卖。
这种逻辑自洽最可怕， 社会 上很多人正是抱着与之类似的扭曲价值观，才一步步走向犯罪的深渊。
刘德华曾经笑称自己从未扮演过反派，即使《暗战》中的恐怖份子，或是《门徒》中的林昆这样的人物，都有善良的一面。
也许很多观众会认为林昆并不是恶人，甚至不能算是“反派”，因为他是个对待家庭有责任感，对待兄弟又有情有义的人。
但他的确在做着危害 社会 的生意，这个人物正是映射出我们的 社会 ，很多人都具备这样的两面性。
这就是是皮哥心目中香港影坛经典十大反派角色，你心目中的经典反派角色还有那些呢，欢迎大家文章下面补充……
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
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Ⅳ 求n部香港动作片的名字
漫谈港片黑帮历史
黑帮电影的前身是“强盗片”，以重大抢劫案件和强盗生活为题材，被认为是美国电影史上最富于美国社会特征的影片样式。上世纪三十年代曾在美国风行一时，代表作有《小凯撒》、《疤面大盗》等，后逐渐演化为描写都市各派黑帮势力明争暗斗的黑帮电影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成为了黑帮电影发展的一个里程碑。而在号称“东方好莱坞”的香港，虽然黑帮电影起步较晚，但却如黄河泛滥一发不可收拾，真要说起来可是三天三夜都说不完。从小马哥的义薄云天，到吴国豪的肆意妄为，从古惑仔的友情岁月，到陈永仁的无间炼狱，香港黑帮电影简直成了我们这一代人的集体记忆。就是如今这个香港电影不景气的年代，都可以从杜琪峰的《黑社会》和《放.逐》中依稀寻回那份略显潮湿的记忆。下面便纵观二十年的“黑道”风云变幻，从六个方面出发，小叙一下香港黑帮电影的发展史！
一、吴宇森的浪漫情怀：
上世纪八十年代前半期的香港影坛，一直是功夫喜剧和市民喜剧的天下，即使描写黑帮争斗，也多以嬉笑打闹为主，但这一切都随着一部电影的出炉而彻底改变，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吴宇森和周润发，一个是“水货”导演，一个是“票房毒药”，正可谓“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，两个倒霉蛋一聚首，居然捣鼓出香港电影史上最优秀的影片。本应第三主演的周润发，也凭借小马哥墨镜风衣的潇洒外形，铿锵豪迈的语言对白，独闯龙潭的英雄气概压倒了另外两位主演狄龙和张国荣，不仅拿到了次年金像奖的影帝，还被后人推崇为香港电影史上最出色的一次人物表演。而吴宇森则将张彻的热血冲动和梅尔维尔的冷峻内敛结合起来，创造出独特的影像风格，时而渲染英雄落难时的凄凉，时而展现快意恩仇时的豪迈。影片中穿着现代装束的握枪主人公，犹如古代江湖中的仗剑侠士一样，在吴宇森的慢镜掌控下挥洒出舞蹈一般的优美动作。而无论是小马哥还是豪哥，身上都能体现出一种上古侠士之遗风，让人敬佩不已！
《英雄本色》大获成功之后，吴宇森又于次年推出了续集《英雄本色2》，小马哥借助他孪生兄弟阿健的驱壳“重生”，同豪哥、四哥携手共闯敌巢，大开杀戒，虽然影片的艺术成就不如第一集，但结尾处的枪战场面却更为火爆。而此时同类题材的影片也如雨后春笋般涌现出来，什么《江湖情》啊，《英雄正传》啊，《龙之家族》啊，这些影片一道构成了黑帮片的一个亚类型，即英雄片，其特点为：1、英雄片的主人公悉为黑道中人，其天敌/警察被推到了背景（或者干脆避而不写）。所谓英雄，便是指黑道中的有道之盗。2、由以情节奇诡取胜改为以情义取胜。3、女性角色在戏中几近摆设。4、风格相对统一[1]。在众多跟风英雄片中，真正出彩的只有黄泰来的《江湖情》及续集《英雄好汉》，周润发在片中饰演的是一位黑帮教父级的人物，而刘德华、谭咏麟和万梓良这三人都是从底层小混混开始一步步地往上爬。第一集着重描述了三人的成长及分裂，初具黑帮史诗之雏形，而第二集又以复仇为主，重回《英雄本色》的老路。最后一场枪战戏场面宏大，死亡无数，在火光和爆炸声中结束了几人之间长达十数年的恩怨！
而吴宇森也于1989年凭借《喋血双雄》完善了其暴力美学的风格，从此慢镜、白鸽、教堂都成了他影片中的特有符号。而影片中的男性情谊，也由黑帮内部肝胆相照的兄弟情，变成了杀手和警官对手间的惺惺相惜之情。周润发扮演的杀手小庄，来无影去无踪，过着更为漂浮的江湖生活，显然比小马哥更像武侠小说中的人物，结局也更具悲情色彩。接下来1990年的《喋血街头》，则明显模仿了美国的越战经典《猎鹿人》，试图制造乱世景观，构建宏大的叙事架构，却不自觉地回到了兄弟情义的小框架中来。而1991年的《纵横四海》，则是该阶段吴宇森最为轻松和浪漫的影片，“双龙戏凤”的爱情模式显然脱胎于法国新浪潮的经典之作《朱尔与吉姆》，但影片却将三人描绘为神通广大的国际偷画大盗，先后三次展现偷盗奇观，绝对比八年后好莱坞大片《偷天陷阱》更有难度和想象力，而最后打斗时周润发突然“恢复”双腿的突兀情节，则更加消解了影片此前并不浓郁的悲情色彩，让后面的部分变成了王晶式的嬉闹打斗。至于1992年的《辣手神探》，则不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中给人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周润发，而是扮演卧底的梁朝伟。他在图书馆杀人时的沉稳冷峻，甚至比小庄都更具“独行杀手”阿兰德隆的风范！
远赴好莱坞发展的吴宇森继续将他的“暴力美学”发扬光大，却无法再续香港黑帮的“兄弟情缘”，只能采用双雄争斗的模式，用更为花哨的镜头语言来讨好美国人！
二、林岭东的风云变幻：
虽然没有吴宇森那样的显赫名声，但林岭东对香港黑帮片的贡献却绝对不容小觑。与吴宇森那浪漫写意的暴力美学相比，林岭东在他的“风云”系列中展现的却是一种残酷的写实，从《龙虎风云》到《监狱风云》再到《学校风云》，一部比一部残酷。如果说吴宇森影片中的英雄人物艺高人胆大，可以主动掌握自己的命运奋起抗击有仇必报的话，那林岭东影片中的主人公都更像普通人。他们平时都呈现出一种“顺民”的特性，可以忍受欺压毫不作声，直到最后关头被逼上绝路时，积压许久的怒火在才那一瞬间突然爆发，产生出巨大的威力，如同《监狱风云》中的阿正和《学校风云》中的中学老师一样，霎那间便将一直压在头上的恶人击倒击垮！
1987年的《龙虎风云》主要描绘的是卧底警员高秋夹在黑白无间中的挣扎与折磨，从人性的角度来剖析人格分裂的痛苦。作为警方卧底，他的职责就是向警方通风报信，将匪徒捉拿归案；但作为阿虎的朋友，他又因为兄弟情义而于心不忍。当警方接到高秋报案，将阿虎等人层层包围时，高秋心里的内疚达到了顶点，而此时的阿虎依然把他当作好兄弟，为了他用手枪指着老大的头，还准备带着身负重伤的他一起突围。最后高秋终于说出了自己是警察的事实，面对阿虎难以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好莱坞独立电影怪才昆町.塔伦蒂诺居然在他的处女作《落水狗》中向《龙虎风云》致敬，带来了一个几乎雷同的“卧底”结局！
1987年的《监狱风云》则把视角对准了港英政府统治下的监狱，一个很少被世人所了解的法外王国。在这样一个体制同样健全的小社会里，既存在着体制对个体的虐待和压榨，也存在着黑社会帮派之间的火拼，被关进监狱的黑社会老大，同样可以作威作福，对新来的犯人敲诈勒索拳打脚踢。“不管你是豪哥和小马哥，在这里我才是大哥。”这里最嚣张的莫过于张耀扬饰演的管教科长杀手雄了，就像是一个土皇帝一样控制着犯人的一举一动。至于那些前来视察的太平绅士，只不过是做做样子而已，他们只能保得监狱一时的安宁，却无法保得了一世。但犯人毕竟不是奴隶，忍无可忍，也就无需再忍，你欺压他太狠了，他绝对会奋起反抗。最后阿正死抱大咪的脖子，咬掉杀手雄的耳朵，都是在极度愤怒时完成的。1991年，林岭东又执导了《监狱风云2逃犯》，在影片中设立了一个比杀手雄更为变态，也更为狠毒的管教科长，最后同样被愤怒的阿正除掉。由于影片紧紧围绕一个“逃”字展开叙述，所以很多场景都是在监狱之外拍摄的，让人感受到脱离体制束缚后的轻松和愉悦！
严格来说，1988年的《学校风云》已经不能算是黑帮片了，而是一部痛陈黑社会犯罪对社会危害的电影。黑社会不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蚀校园的毒瘤，女学生阿芳便在黑社会老大潇洒哥的逼迫下一步步走向堕落。警方利用她来指证犯人，维护法律的尊严，但在她最需要保护的时候却表现得软弱无力。警察保护市民的责任在本片中遭受到质疑，而最后真正伸张正义的却是那个平时看起来文质彬彬的书生老师，不禁让人唏嘘感慨！
“风云”系列后，林岭东便有意向好莱坞发展（中间也拍摄了一部不伦不类的武侠片《新火烧红莲寺》），但未能像吴宇森那般顺利。九十年代后期又回港转向罪案题材影片的拍摄，而这已不在我们黑帮片所讨论的范畴之列了！
三、麦当雄的枭雄世界：
香港电影类型片的发展向来是此消彼长。到了九十年代上半期，由于武侠片和无厘头喜剧的蓬勃发展，黑帮片反而不像吴宇森林岭东时期那般引人注目了，而此时的黑帮片本身也发生一定的变异，既出现了“赌神”、“赌侠”、“赌圣”这样的赌坛传奇，也出现了《天若有情》这样的浪子悲情，而最能体现黑帮文化精髓的，显然是以旧香港“华人探长”和旧上海帮派争斗为题材的枭雄传记片！
“麦当娜约了麦当雄到麦当道的麦当劳吃麦皮炖当归。”这是《金枝玉叶2》中梅艳芳坐电梯被困时随口说出的绕口令。其中所提到的麦当雄，在香港电影界可是赫赫有名的人物，1984年便凭借《省港旗兵》一片强势上位，获得金马奖最佳导演称号。影片将目光对准了香港黑社会的一个特殊团体——大圈仔（即偷渡至港的大陆犯罪分子），采用了不少非职业演员（香港演员林威除外），用写实的手法将大圈仔的“酝酿犯罪——作案受阻——仓惶逃脱——最终覆灭”的过程一一纪录下来。相对于香港本土黑帮的悠闲安逸，过惯了苦日子的大圈仔则显得更加拼命，也更加凶狠，通常“强龙压过地头蛇”，敢于抢得大买卖。影片场面火爆，镜头语言极富视觉冲击力，特别是最后以手提摄影机跟踪拍摄的九龙城寨如困兽般的亡命巷战，则成为香港电影枪战段落的经典。之后麦当雄制作公司又推出了“旗兵”系列的另外三集，将大圈仔描绘得越来越善良，也越来越博得观众的同情！
而上映于1991的《跛豪》，则成就了麦当雄迄今为止的创作巅峰。影片以真实人物的发迹史为蓝本，借鉴了好莱坞黑帮电影《疤面煞星》的叙事模式，将一代毒枭吴国豪从白手起家到“毒品王国”覆灭的全过程展现在我们面前，时间跨越十多年，尽显大气磅礴，是香港最具史诗气派的黑帮大作。影片所处的时代背景，恰为1974年廉政公署成立前的香港，警察贪污成风，黑帮犯罪不断，常常官匪勾结，共建利益同盟。“乱世出英雄”，而跛豪恰恰是这个乱世出的枭雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼丰满之后将异己统统铲除，不断扩大自己的势力范围，还用金钱收买大半华人探长，将他们悉数变为自己的傀儡，从召集探长开会那一段就足以见得他的强势和霸气。但正所谓爬得越高跌得也越凶，最后跛豪的下场也是极为凄惨的。《跛豪》之后，麦当雄再度采用类似的“奋斗模式”炮制出另一枭雄片《岁月风云之上海皇帝》，将昔日上海滩大亨杜月笙塑造成一个重情重义的江湖好汉形象。除了上海三大亨的发迹史之外，影片还加入了工人运动，日军侵华等政治事件，使得影片更具宏大视野和史诗气派。而在续集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的从政野心，却因为其黑帮背景而得不到重用，只能黯然退出政坛，抑郁至死！
短短数年间，香港影坛还涌现出了《雷洛传》、《一代枭雄之三支旗》、《蓝江传》、《四大探长》和《赌城大亨之新哥传奇》等一批枭雄传记片，但都不具备《跛豪》和《上海皇帝》的水准，大多制作粗糙，叙事潦草。在这其中，《雷洛传》又绝对是最优秀的一部。《跛豪》中虽然也出现了“四大探长”之首的“总华探长”雷洛，但只不过是一个配角，而本片则将雷洛从一个不愿同流合污的小警员蜕变为拥有五亿家产的“总华探长”之全过程得以展现，却还是把雷洛塑造为正面形象，并为他安排了一个一生的敌人——颜同作为反面角色，另外还加入了情人分离，父子情仇等感情线索，因此叙事丰满，具有很强的观赏性。结尾处的雷洛为了逃脱法律的惩罚而移居加拿大，一代枭雄晚年只能过着孤寂凄凉的生活！
1997年的《黑金》是麦当雄公司的又一力作，揭露的却是台湾的黑金政治。影片中梁家辉饰演的电玩业起家的台湾黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更为心狠手辣的黑道枭雄。他可以躲在幕后操纵全台北的的士司机大暴动，也可以公然宣布退党参选立法委议员，并将自己的竞选对手暗杀于温柔乡中，他的一句“话已说完，谁赞成，谁反对”更是体现出古代君王般不可冒犯的尊严。当然影片最大的败笔莫过于结尾处的那一场惊天动地的枪炮大战，过于奇观化了，显然与影片整体的厚重基调不甚相符。一直处于弱势的方国辉组长在战斗机的武装下成为了“超人”，很快便将周朝先浩浩荡荡的车队武装消灭得一干二净，想必也是为了配合“正定胜邪”的主旋律吧！
而麦当雄公司的主要创作人员潘文杰和霍耀良从公司单飞后，也分别推出了《新上海滩》（1996）和《O记三合会档案》（1999）。前者是香港八十年代经典电视剧集《上海滩》的大银幕版本，却拍出了完全不一样的感觉；而后者则基本上成了《跛豪》和《雷洛传》的结合体，重点表现一匪一警的“强强联手”，将六七十年代九龙城寨的警匪勾结和黑帮争斗表现得既惊心动魄又不乏轻松和浪漫，最终也是以廉政公署的强势介入将“神圣同盟”土崩瓦解作为终结。而《O记三合会档案》之后，枭雄片也就此绝种了！
四、刘伟强的古惑年代：
1994年后，香港电影逐步由辉煌走向衰落，人才外流，产量锐减，而王晶、刘伟强和文隽于1995年组成的“最佳拍档”公司则异军突起，以将畅销漫画搬上大银幕为主要创作策略，成为九十年代后期香港电影最大的“票房机器”。而其中最成功的操作莫过于改编自同名黑帮漫画的《古惑仔》系列了，影片讲述的是香港洪兴社团的几个年轻后辈从小混混成长为社团大佬的故事，还设立了东星社团和台湾三联帮作为洪兴的对头，除了第一集中的大反派是洪兴本身的靓坤外，后面几集的大反派都来自于东星和三联帮。而从第一集《人在江湖》到第六集《胜者为王》，陈浩南和山鸡也由浑身刺青的街头烂仔变成了西装革履的成功人士，江湖俚语和市井粗口少了，人也变得世故多了，却让观众失去了那份亲切的感觉！
其实该系列最出彩的还是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龙过江》和《只手遮天》。比起后三集中故事和人物时常出现的断裂来（比如第四集中突然出现的几个洪兴堂主韩宾、十三妹、太子和黎胖子，还有第四集中成为屯门老大的山鸡，在第五集中消失后又在第六集中成了三联帮的堂主），前三集则在叙事方式，影像风格和人物关系上都具有一定的连贯统一性。此时的浩南山鸡等人，身上更具有年轻人惯有的激情和躁动，无论说话行事，都不受传统道德规范的约束，显得放荡不羁，因此很容易引发同龄观众阶层的共鸣。而这三集都遵循着类似的故事模式，即一开始大家在帮中都混得很开心，却由于大反派的陷害而逼迫浩南或者山鸡选择跑路，但很快又在外界的支援下进行绝地反击，一举揭穿大反派的阴谋，重现光明。浩南和山鸡就这样在一次又一次的磨难中逐渐成熟起来，成为社团的绝对精英！
以前无论吴宇森的英雄片，还是麦当雄的枭雄片，虽然都有精彩激烈的枪战和打斗，但无非只是个人的复仇史和奋斗史，很少像《古惑仔》这样集中展现黑帮文化。在《古惑仔》中，从祭拜关二爷到执行家法，从选举话事人到抽生死签，都如同家常便饭，甚至连关二爷诞辰都要举行拍卖会。除了香港本地黑帮外，还出现了台湾的三联帮，荷兰的华人黑帮，以及日本的山口组，特别是在《猛龙过江》中，竟不经意间将香港黑帮和台湾黑帮作了一个对比：前者穿着随便，爱打打杀杀，但终究“狗肉上不了正席”；而后者则西装笔挺，更加热衷于政治选举，力图在政坛谋得一席之地，为今后的发展提供更大的便利。整个洪兴社团有如一个封建家长制的大家族，德高望重的蒋天生就是这个家族的首领，打打杀杀的事情已经不干了，只是躲在幕后进行大局规划。任达华饰演的蒋天生，显得内敛而沉稳，颇有长者风范。他还热爱接触新鲜的事物，就曾经在《猛龙过江》中向帮众介绍“互联网”。虽然自己不参与打打杀杀的活动，但他在影片中经历的磨难却丝毫不比浩南山鸡们少。《人在江湖》中他被靓坤逼迫退位，《只手遮天》中他又在荷兰遇刺身亡，从而导致整个洪兴社团一下子丧失了主心骨，直到下一集《战无不胜》中才找到蒋天生的弟弟蒋天养来主持大局！
《古惑仔》系列的大热，自然也引发了一大批“古惑”影片的出炉，如《江湖大风暴》、《龙在江湖》、《龙在边缘》和《新家法》等等，力图从各种不同的角度来表现黑帮，既有孤胆浪子，又有卧底警探，基本上都以“复仇”为主题。影片中的黑帮社团大多也是“洪”字当头，《江湖大风暴》干脆直接将“洪兴”和“东星”照搬过来，却失去了《古惑仔》中的黑帮文化“内涵”，变成了梁朝伟的个人造型秀和动作秀。另外《古惑仔》系列还推出了它的前传和外传，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》和《山鸡故事》，也保持了一定的创作水准！
2000年，刘伟强离开了“最佳拍档”公司，同麦兆辉、庄文强“三年磨一剑”（其间也推出了《蓝血人》、《拳神》这两部失败的科幻武侠作品），终于在2002年以警匪卧底大片《无间道》轰动整个华语影坛。而从该片冷静而精致的影像语言中，却再也找不到当年古惑仔的那份热血豪迈了！
五、杜琪峰的银河映像：
终于说到了杜琪峰的“银河映像”，一个在“最佳拍档”后一年创立的电影公司，集结了韦家辉、游达志、游乃海、司徒锦源等一批优秀创作人才，却呈现出与“最佳拍档”截然不同的创作取向。公司开山作《一个字头的诞生》（1997年）显然受到了波兰电影大师基耶洛夫斯基《盲打误撞》的影响，打破了黑帮片一直以来的线性叙事模式，给黑帮人物的命运安排了两个不同的版本。“其实问题不在于此，台湾大陆也不是问题，问题在于你的心。”九七回归前港人的迷茫心态也在本片中得以体现，到底是浑浑噩噩随波逐流，还是主动出击牢牢把握住自己的命运，完全由你的心所决定。黄阿狗的两个结局虽然一死一残，但死的那个横尸街头无人问津，残的那个却受到了众多黑帮兄弟的顶礼膜拜！
比起传统黑帮片中善恶分明的二元对立来，“银河映像”的作品显然不愿遵循原有的套路，它们模糊了善与恶的界限，着重表现人物身处困境时的挣扎和抗争，即由对外部动作的迷恋转向内心纠葛的细腻铺陈[2]。影片往往有着浓烈的宿命感，就连《非常突然》（1998年）这样的警匪片都非要安排一个警察全部死光的黑色结局，反倒是《两个只能活一个》（1997年）中的“两个”都活了下来。影片《暗花》（1998年）是最能体现上述特点的作品，影片中根本没有好人坏人之分，无论是暴力警察阿琛还是凶悍杀手耀东，都“好像弹珠一样，弹到哪里，什么时候停止，都是身不由己”。片中所有的情节都是发生在24小时之内，从而给人一种急促感和紧迫感，因为随时都会有意外发生，随时都会将事件发展的态势导向未知的方向。最后阿琛虽然战胜了耀东，却还是无法逃脱宿命的安排，只能悲惨地成为枪下亡魂。《暗花》是“银河映像”最具悬疑也最为黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，则再回吴宇森英雄片的老路上去，而且形式感更为强烈，连男人集体解手都在摆造型。影片大肆刻画江湖儿女情，兄弟情，因此也就显得更加浪漫而悲情，出现了许多值得观众去回味的情节，却没有让该片获得足够的重视！
1999年是“银河映像”大获丰收的一年。《枪火》标志着杜琪峰影像美学的成熟，影片中五位保护老大的“小弟”，本来各自干着自己的事，却像是古龙小说中的杀手一样，为了同一个任务而集中到一起，在相互合作中结下了兄弟友情。影片中没有太多的话语，表情也甚为冷漠，人与人之间更显一种疏离感，就连枪战场面都用静态远景拍摄，消除了动作感，也没有反应镜头，因此给人一种“放空枪”的感觉，这同吴宇森枪战戏中的火爆优美和动感十足是大相径庭的。同年的另外两部作品《暗战》和《再见阿郎》，前者因为偶像明星刘德华的加入和极具创意的故事情节而大受欢迎，成为公司成立以来最为卖座的影片；而后者则将镜头对准了过气的黑帮大哥，事业上的失落却唤起了心中对家庭的依恋。原本黑帮片中的男性主人公大多是无根的江湖浪子，家顶多是个附带的东西，而本片中的阿郎却在“国际饭店”老板娘林小雪的细微照料下感受到了“家”的温暖，这才应该是他的最终归宿！
为了给公司谋取更多的资金，接下来的杜琪峰开始走起了商业路线，凭借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白领喜剧大赚银子，而这三年间拍摄的枪战片《暗战2》和《全职杀手》都是过于形式化的作品，而且已不能算是纯粹的黑帮题材。倒是2003年的《PTU》再现当年《暗花》之风采，时间也更为浓缩，一群人的命运就在这短短的一夜间发生了极大的变化。接下来2004年的《大事件》，虽然是警匪对决，但却把匪徒间虽萍水相逢却“英雄识英雄”的惺惺相惜之情刻画得极为生动，成为影片中最大的亮点！
2005年和2006年的两部《黑社会》，则是杜琪峰的又一野心大作，试图以一种纪实化的方式展现香港一个大社团“和联胜”内部为争夺“龙头杖”所展开的种种争斗。影片再度模糊了善与恶的界限，只见纷争，不见正义，为了成为话事人，可是什么事都做得出来。影片具有一种宏大的视野，又在续集中加入大陆和香港之间关系的政治隐喻，试图打造一部气势恢宏的黑帮史诗，却因为种种局限而未能如愿，不过也算是新世纪香港黑帮电影的杰作了。同年的《放.逐》，则是一部气势“小”得多的黑帮小品，相当于对“银河映像”十年作品的一次回顾总结，从中我们可以发现许多以往“银河”作品中熟悉的元素，也见到了《枪火》中大半演员七年后的再聚首，影片虽不完美也算精彩！
而杜琪峰本人，即使没有达到“杜氏作品，必属佳片”的地步，也足以成为当今香港影坛最值得期待的导演，因为他的每一部作品都会为我们带来不同的惊喜！
六、黑帮片的解构颠覆：
并不是所有黑帮片都拍得一本正经，从九十年代起，许多黑帮片便开始大行戏谑调侃之风，解构颠覆传统黑帮道义，试图对深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如说1990年的《一本漫画闯天涯》吧，就用一种半调侃半严肃的风格来揭示江湖的险恶。身为漫画迷的餐厅打工仔阿星，对黑社会一直心生向往，某天不经意便被卷入黑社会谈判事件中而正式成为黑社会中的一员，然而阿星的天真善良却与黑社会的心狠手辣格格不入，差点成为帮派内部纷争的牺牲品。最后退出黑社会的阿星才发现所谓的“江湖梦”只不过是一场虚幻，一场梦魇！
1992年的《亚飞与亚基》，是一部更为荒诞的黑帮作品。梁朝伟和张学友饰演的阿飞和阿基，从小就立志混黑社会，谁知长大后的他们却成了黑道中最著名的两个扫把星，跟哪个老大，哪个老大就倒霉，就连香港势力最大的黑帮组织“关公党”的老大关公都未能幸免。影片尽情挖苦了香港的黑帮文化，将香港黑社会所敬奉的最大偶像——关公变成了一个丧心病狂的黑社会老大，他最后的下场是被红色内裤裹头，然后死在下坠的千斤重物之下。“伟大”的关公居然敌不过两个小混混，其讽刺寓意可见一斑！
《古惑仔》系列于1996年风靡全港，它们虽然不同于吴宇森的传统黑帮片，但也把“义”字放在第一位，将洪兴仔们个个塑造得有情有义，因此再度引发了青少年对黑社会的崇拜热潮。但紧接着查传谊、钟继昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵团》却给这些狂热的后生仔们泼了一盆冷水，影片解构了所谓的黑帮道义，那些平时满口仁义道德的黑帮大佬，到了关键时刻不过是贪生怕死的胆小鼠辈而已。特别是《旺角揸FIT人》中吴镇宇饰演的大佬“叻君”，无论造型、谈吐、声音都像极了《古惑仔》中的靓坤，而其真实的为人也并不比靓坤好到哪里去！
2000年的《江湖告急》，更是将这种解构风格发扬到了极致。影片中的梁家辉饰演的黑帮老大任因久，表面上如同洪兴蒋天生一样一本正经，颇有黑帮家长之风范，但实际上却是一个非常自私自利的家伙，手下的兄弟为他顶罪，他却几年来都未去监狱探访过他。影片再次讽刺了黑帮文化所标榜的“忠义”，任因久手下的师爷阿伟始终像个打工者，毫无忠诚可言；保镖阿渝用自己的身体为他挡子弹，也是因为对他怀有“同志”情感；而他自己，更是将显灵的关二爷臭骂了一顿。关二爷的黯然离去预示着传统江湖道义的消逝，那个挥刀砍向任因久的热血青年则是影片中最后一个传统道义的维护者，却被别人所利用，更像是一个出力不讨好的傻小子！
其实早在《战无不胜》中，身为铜锣湾扛把子的陈浩南就已经开始对自己的过去进行反省，他不支持山鸡竞选屯门老大，就是为了不想让自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世纪的黑帮电影中，黑帮人物更是变得低调沉稳，他们不再像少年时候的山鸡浩南那样浑身上下都洋溢着青春的反叛，更如《九龙冰室》中的九纹龙和《杀手假期》中的职业杀手，决定为自己过去的所作所为悔过自新，退出江湖，过一个普通人的生活。江湖不过是他们曾经拼杀的战场，家庭才是他们的精神家园。在与社会和家庭不断融合的过程中，他们也逐渐由一个反叛的孩子成长为充满责任感的成年人！
而香港的黑帮电影，也早已过了它的黄金时代和白银时代，正在青铜时代的昏暗中匍匐前行。未来到底是出现《教父》这样的黑帮史诗大作，还是派出“一万个警方卧底吓死你”，就让我们耐心等待吧！