㈠ 港台60.70年代经典武打片有哪些
《独臂刀》、《刺马》、《少年黄飞鸿》、《侠女》、《黄飞鸿》、《卧虎藏龙》、《大醉侠》《龙门客栈》、《精武门》《神秘的大佛》、《武当》、《少林寺弟子》，《南男儿当自强》、《狮王争霸》、《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《流星·蝴蝶·剑》、《蛇形刁手》、《醉拳》，：《圣剑飞鹰》《侠女十三妹》、《如来神掌》、《云海玉弓缘》、《金鹰》（《一代剑王》和《鬼见愁》、《少林18铜人》、《火烧少林寺》、《爱奴》、《天涯明月刀》张彻（《独臂刀》《死角》《上海滩13太保》、《蝶变》《黄飞鸿》《笑傲江湖》）倩女幽魂》《新龙门客栈》）唐山大兄》）（《刺客列传》《功夫皇帝》）（《南拳北腿》《恶虎狂龙》）《少林36房》《长辈》）《大明英烈》）《方世玉传奇》《方世玉大破梅花桩》）《追命枪》）《血洒天牢》《金燕子》） 《武林志》、《铁猴子》和《火云邪神》生死决》《福星系列》、《警察故事系列》和《A计划》《中华丈夫》、《18般武艺》＜木棉袈裟＞＜武当＞＜神鞭＞＜少林小子＞＜黄河大侠＞＜长城大决战＞《新方世玉1,2》《碧血宝刀》《自古英雄出少林》《太极拳》《岳家小将》《少林俗家弟子》《少林寺弟子》《索命逍遥楼》《还剑奇情》《康熙大闹五台山》《俏罗成》《南拳王》《大刀王五》《奇侠俏妹闹热河》《银环蛇谋杀案》、《神鞭》、《风尘女侠吕四娘》……《报仇》《刺客列传》、《南侠展昭》、《狼牙口》假大侠少林达摩(徐向东)江湖妹子、棚女杰、鬼张三、命飞刀、血宝刀、天神鼠、情侠侣、翎飞盗、百罗汉、府刀客、流乾隆、卦莲花掌、敌鸳鸯腿、湖八面风、头铁罗汉、捕铁中英、命逍遥楼、州小剑侠、滴子秘史、林寺弟子、恶江湖逍遥剑、龙剑侠吕四娘、熙大闹五台山
㈡ 经典港片有哪些电影
经典港片推荐电影如下：
1、英雄本色
《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电姿羡蚂影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演。该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。
《英雄本色》中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。影片1986年在香港上映迹埋，是当年香港电影票房冠军。1987年，该片在第6届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳影片、最佳男主角等奖项。
㈢ 香港经典电影介绍
1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
这些电影真的很好看，我给你推荐的，望你能够喜欢！
㈣ 十大必看的经典港片
十大必看的经典港片：《明月几时有》《甜蜜蜜》《重庆森林》《黄飞鸿》《英雄本色》《胭脂扣》《悲情城市》《卧虎藏龙》《霸王别姬》《花样年华》。
1、《明月几时有》
该片以香港抗日史上著名的“东江纵队”真实事迹为蓝本，讲述了小学教师方兰和她青梅竹马的男友李锦荣、游击队长刘黑仔等人在被日军占领的香港顽强抗争的热血故事。
以上内容参考网络-卧虎藏龙网络-胭脂扣网络-花样年华网络-甜蜜蜜
㈤ 作为香港60年代的代表作品，电影《跛豪》主要讲了什么
《跛豪》是由潘文杰执导，吕良伟、叶童等主演的犯罪片。于1991年4月15号在中国香港上映。 该片以香港六七十年代的大毒枭“跛豪”的生平为题材，描述大毒枭跛豪发家史及如何与贪污警察称兄道弟的故事。[1]该影片获得1992年第11届香港电影金像奖-最佳影片奖（潘文杰），最佳编剧奖（麦当雄、萧若元），最佳导演提名（潘文杰），最佳男主角提名（吕良伟），最佳男配角提名（郑则仕），最佳女配角提名（叶童），最佳剪辑（提名潘雄耀）。
㈥ 还有哪些有关香港五六十年代的关于警队贪污，黑社会的电影电视像雷洛传，跛豪，金钱帝国之类的
推荐你看《廉政第一击》 别名：《绝不低头》
关于廉政成立历史，很赞呢！
故事概要（摘自网络）
七十年代初期，香港贪污风气盛极一时，直至港督麦理浩成立廉政公署，从此对打击有关贪污犯罪活动不遗余力，使香港变成一个清廉的社会。 为人正直不阿的王一冲于这个污烟瘴气的年代任职沙展，眼见社会全无法律，弄得民不聊生，早已有心挺身而出。在一次行动中，手下莫森从后开枪打伤他，幸冲的生命力极强。时港督麦理浩委派百里渠爵士调查香港贪污情况，冲即主动胁助百助手马安妮完成任务。 冲深明森当日枪伤自己乃出于无奈，遂联络森，更找来精于搏击的叶振环及神枪手卢金水帮忙，搜集贪污集团证据。在众人的努力下终掌握集团主脑陆大朝犯罪活动，惜在运送证人到法院作证途中，遭受狙击，连主脑也被杀，冲等莫明个中来由，而众人之秘密办公室亦遭炸毁，森及环受伤。冲带着激愤心情，在行政局舌战众商家高官，终令港督成立“廉政专员公署”，全力打击贪污。冲等成了廉署第一批调查员，利用独特之查案方式，全力挑战贪污集团。
最后廉政人员将贪污人员绳之于法（片中说涉及百分之80的警察贪污），据说本片是由真人真事改编。
㈦ 香港电影发展史资料
分类: 地区 >> 香港
解析:
1940年代，香港「大观影片公司」美国分厂出品的《华侨之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立体电影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人发起了一个名为「粤语片革新运动」，他认为若要改善香港电影必先需把影片的质素提高，并主张先从剧本着手，才能产生好电影，更罗致了各方各面的技术人员，，网络名符其实的一级演员及一群文字与电影艺术均有专业修养的青年担任编剧，例如古龙耕、冯凤歌等人。「南洋」在这次革新运动下创作出《千金一笑》，《怪侠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再来》等名作。其后，香港陷入战乱时期，“从1941年12月日本入侵香港并炸毁了大观电影厂和其他电影设施，1946年年初，香港电影业处于完全则吵停顿的状态。”12其实自1945年末已有「联艺」，「华声」，「联声」等电影公司复员，复业，但由于一些主要电影工作者如关文清，吴楚帆，白燕等还在外地，而且一些香港原有的电影制片场地如「南洋片场」，「大观片场」等受到破坏，已经变成废墟一片；加上一些制片器材亦缺乏，因此香港电影业直至1946年才开始正式复苏。
“港土重光后，娱乐事业日趋蓬勃，尤以电影院，观众更形拥挤，每逢佳片放映，老早即造满座。”13也有言“1940年代末到1960年代中是粤语影片的盛产期。每年有200部粤语片问世，其中不少是粤剧片。”14但其实自1946年代后除了粤语片外，国语片也同时发展起来，这更是由于在内战期间上海时局动荡，国内的著名电影人如张善琨，李祖永，朱石麟等；演员则有周旋，严俊和白光等纷纷南下。在此时张善琨与李祖永在香港成立了「永华影业公司」（1947-1954）并于1948年拍摄《国魂》及《清宫秘史》两套轰动一时的著名电影。在1940年代末还有「大中森凯华」，「长城」，「国泰」等国语电影厂出现，这些电影厂更出产了不少著名电影，如「长城」推出《一代妖姬》一片，哄动一时，成为一代名片。
踏入50年代，被喻为是香港电影的黄金时代。15由于战后香港社会还未完全复原，加上大量难民涌入，造成不少严重社会问题。而此时的粤语片为了迎合普罗大众，为市民提供廉价娱乐，故推出不少粗糙滥造的粤话片，这些作品被称为“七日鲜” ，因为这些影片一个星期使能拍完。但此时亦有不少严肃认真之作，例如「中联」的《家》（根据巴金的小说改编），「中联」创业于1952年，其创办人共有二十一位，他们全都是粤语片中的精英份子，如：吴楚帆，张活游，马师曾，吴回，白燕，黄曼梨等。他们创立「中联」有一个共同目标：“抛开脱离现实，内容空泛的粤剧片，生产既娱乐大众又有教育意义的社会意识片。”16而在
“七日鲜” 影片充斥下致使香港粤语片变得低俗，为了改善香港电影这种粗制滥糙之风气，一批有志向的电影人如：吴楚帆，吴回，秦剑，高鲁泉，红线女，李月清等一百六十四人发起了一个名为「粤语片清洁运动」（图右）去提高影片之质素，改善香港电影之发展。
粤语片在50年代中到60年代初产量惊人，而且类型众多，有戏曲、武侠、喜剧、文艺、伦理等，可谓百花齐放。可是随著战后出生的一代逐渐成长孙春侍，社会日趋繁荣和西化，年青一代有较高的教育水平，以往的传统粤语片己无法满足他们的口味，故出现了以经纪，白领及工厂女工为题材的都市喜剧、模仿西方间谍片的侦探动作片、全盘西化的歌舞片等，更出现了陈宝珠，萧芳芳等青春偶像片热潮。
而同时“其实自1961年「邵氏」在清水湾的影城落成大展拳脚，开拓新院线，引进新科技……国语片的制作已非小本滥拍的粤语片所能及。”17而在60年代中最受市民欢迎的莫过于国语武侠片，1967年「邵氏」推出《龙门客栈》和《独臂刀》轰动影坛，国语片在60年代中开始大行其道，相反由于市场之转变，国语片之冲击，加上1967年香港电视广播有限公司启播，电视的普及吸引了一
批观众，粤语片之产量开始下降。同时当时的导演因粤语片产量下降为了维持发展他拍了许多低成本的粤语 *** ，踏入七十年代李翰祥导演开始以风月题材作为出发点，拍制了不少情欲电影， *** 之兴起亦成为六十年代末，七十年代初电影业的一个特色。
1971年李小龙的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此时香港电影仍以国语片为主导，直至1973年才再次出现一部新的粤语片《七十二家房客》，翌年也有许冠文的《鬼马双星》到了1977年粤语片的产量才超过国语片，故到了1970年代中粤语片才重新兴起。
10月25日，第十五届金鸡百花电影节在杭州拉开帷幕。《神话》、《千里走单骑》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《张思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部风格各异的影片入围本届百花奖。
港片首度同内地影片同台争夺“金鸡”“百花”，这是否会成为下了多届“多黄蛋”的金鸡百花电影节评奖制度的有益促进，暂且难知。不过，这次金鸡百花电影节对香港电影敞开大门，或许意味着香港与内地电影已经实现了从形式上的合作，逐渐迈向真正的融合。
上世纪80年代，在《少林寺》成功敲开内地电影大门之后，港产片如潮水般涌进内地。虽然不乏武打片，但枪战片很快成为主流，港产片的火爆场面给内地观众留下了太多新奇的印象。这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。虽非每部影片都取得了绝佳票房收入，但是绝大部分影片最终闯进内地，并受到内地观众的广泛热捧却是不争的事实，一批香港影星也由此脱颖而出。
80年代香港电影在内地的走红，主要得益于内地的文化短缺。这种短缺并非一味指内地影视作品的数量，而是内地影视作品本身质量参差不齐，经不住港片的冲击。但是，随着经济的突飞猛进，内地电影逐渐站稳了脚跟，一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。而另一方面，香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔电影商机“垂涎欲滴”，在影片中开始有意无意地添加些“内地元素”，以博取内地观众的好感。当内地观众对港产片那种打打杀杀开始感到腻烦的时候，香港电影人就不得不认真琢磨内地观众的口味。而这种兼顾内地观众“口感”的制作风格，必然导致香港本土观众的流失。但是，相对于内地数亿观众的广阔市场，谁还在乎过去的那种小打小闹呢？
还有，面对内地影视产业的迅速崛起，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。《无间道》里我们看到了陈道明，《宝贝计划》里出现了陈宝国。另一方面，无论是张艺谋还是冯小刚，也努力试图在这两种文化之间找到某种平衡点，《十面埋伏》和《天下无贼》中就有刘德华、金城武以及刘若英。
这么看来，香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。
“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。
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㈨ 6o年代香港老电影有哪些
《省港奇兵》、《秋天的童话》、《快餐车》、；《踢到宝》《铁甲无敌玛利亚》；《咖喱辣椒》；《棋王》中的香港老板；《皇家师姐》；《癫佬正传》， 1.天作之盒 Tin chok ji hap (2004) 2.三更 San geng (2002) 3.虎穴屠龙之轰天陷井 Hu xue tu long hong tian xian jing AS …… Yip (1994) 4.移山 Moving the Mountain AS …… Himself (Hong Kong film procer) (also archive footage) (1994) 5.踢到宝 Ti bao AS …… Ghost Master (1992) 6.绝地双尊 Double Impact AS …… Hong Kong Marine Police (1991) 7.棋王 Kei Wong AS …… Ching (1991) 8.棋王 Kei Wong AS …… Ching (1991) 9.莎莎嘉嘉站起来 Sha sha jia jia zhan qi lai AS …… Yiu Bo-Bo (1991) 10.豪门夜宴 Haomen yeyan AS …… Curly (1991) 11.开心巨无霸 Hoi sam gui miu ba (1989) 12.奇迹 Qiji AS …… Reporter #4 (1989) 13.今夜不设防 "Jin ye bu she fang" (1989) 14.群龙戏凤 Qun long xi feng AS …… Master 5 (1989) 15.七小福 Qi qiao fu AS …… Stagehand (1988) 16.陷井边沿 Ham jeng bin yuen AS …… Chu Kar-Mann (1988) 17.铁甲无敌玛利亚 Tie jia wu di Ma Li A AS …… Curly (1988) 18.八星报喜 Ba xing bao xi AS …… Audience Member (1988) 19.今夜星光灿烂 Gam ye sing gwong chaan laan AS …… Man at Rally (1988) 20.呷醋大丈夫 Xia cu da zhang fu AS …… Choi Sum (1987) 21.癫佬正传 Din lo jing juen AS …… Dr. Shum (as John Shum) (1986) 22.双龙吐珠 Shuang long tu zhu AS …… Beethoven (1986) 23.霹雳大喇叭 Pi li da la ba (1986) 24.皇家师姐 Huang gu shi jie AS …… Strepsil (1985) 25.智勇三宝 Ji yung saam bo AS …… Beethoven (1985) 26.圣诞奇遇结良缘 Sheng dan qi yu jie liang yuan AS …… Stewart Pik/Lion Head (1985) 27.生死线 Shengsi Xian AS …… Mr. Cheung (1985) 28.最佳拍挡之女皇密令 Zuijia paidang nuhuang miling (1984) 29.快餐车 Kwai tsan tseh AS …… Laughing Patient (1984) 30.双龙出海 Seung lung chut hoi AS …… Beethoven (1984) 31.神勇双响炮 Shen yong shuang xiang pao AS …… Beethoven/Johnny (1984) 32.奇谋妙计五福星 Wu fu xing AS …… Curly (as John Shum) (1983) 33. Tui xiu tan zhang AS …… Liu King (1983) 34.摩登天师 Mo deng tian shi AS …… Artist (1981) 35.鬼马智多星 Gui ma o xing AS …… Piano Player (1981