Ⅰ 把几位女神级的演员放在一起，这部电影满足了全部想象，对此你怎么看
第一种类型是演技美女，典型代表是张曼玉。 张曼玉这不是典型的大美人，甚至在某些人眼中，她的外表也有些“土”，但是当她到达屏幕上时，她就活了下来。 她依靠着从一代到夜总会舞者的所有名人。 精湛的表演技巧易于处理，这使人们想停下来。
你喜欢她们嘛？
Ⅱ 为什么香港的电影市场那么小，票房却很受关注
香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。香港作为英国的殖民地，发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做东方好莱坞。香港电影是较着重满足观众口味的商业片，由无厘头式喜剧和动作片所主导。香港电影有一个发展完善的“明星制度”。香港灿烂的流行电影有一班支持者，而香港电影亦成为文化主流，渗透在世界每个角落。
香港电影不仅是一个地域概念，也是一种电影形态的概念。在中国的近代历史进程中，香港一直是一个比较特殊的地方。一方面，它的思想文化受到西方殖民文化的影响，另一方面又一直保持着与中华民族传统文化血脉相通的关系。中西方文化的结合造就了独特的香港电影。不过，需要指出的是，1949年以前的中国电影史基本上是以上海电影为主体的中国电影史，香港电影虽然也有其地域特色，但总体上看，与内地电影一脉相承，香港电影不仅与上海电影有着一致的文化传统和历史背景，两地电影的交流也十分频繁，从某意义上可把香港电影看作是内地电影的一个分支。1949年以后，才出现所谓“三地电影”的概念，但初期内地对香港电影的影响仍十分明显，一直到七十年代，香港电影才形成具有本土特色的电影形态。
Ⅲ 香港电影里哪些经典美人，满足了你对青春的幻想
王祖贤，尤其是她在《倩女幽魂》里的角色聂小倩，把一个娇艳的女鬼演的入木三分，飘逸凄美，幽怨哀婉。
Ⅳ 请推荐十部香港电影
1、《英雄本色》；
2、《无间道》；
3、《喋血双雄》；
4、《倩女幽魂》；
5、《阿飞正传》；
6、《秋天的童话》；
7、《王飞鸿》；
8、《大话西游》；
9、《警察故事》；
10、《监狱风云》
Ⅳ 香港老电影一只鬼能满足别人的愿望
阴阳路5一见发财
古天乐 吴毅将
Ⅵ 香港电影推荐
曾经香港电影红极一时，如今虽然落魄，但是依旧留下不少经典电影，今天给大家推荐三部香港电影。
1.无间道
2002年12月无间道上映，该电影由刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演，主演讲述黑白两道互换卧底的剧情，最终以刘德华饰演的刘建明卧底警察局成功，梁朝伟所扮演的陈永仁在天台对决时，所说出的那句“以前我没得选择，现在我想做个好人，最终惨死在电梯中。
无间道把香港警匪电影推到了顶峰，因为根据香港时代背景演绎的，很真实呈现出香港的混乱不堪，称为香港电影的救市之作的作品，却最终却没能救市成功。
总结：我认为无间道，追龙，无双，这三部香港电影最值得推荐的。
Ⅶ 你喜欢的香港电影有哪些
开头有趣极了--一副生动的时代浮世绘跃然画面上：发现原来真正让人着迷的不是讲着情义赶着架的九十年代，而是那个黑白不分又快意恩仇的六七十年代。只可惜时代布景还不够精致，仿佛看到了《城寨英雄》、《枭雄》...等一堆堆三色台叠加的质感。比甄子丹更好的选角其实大家心里都清楚，可惜究竟有原因。看它重现银幕的那些镜头都很满足，虽然除泰国都是在影棚拍的吧。好久没看王晶电影了，但挂名导演的摄影关智耀功劳也很大，近期少有的大制作纯港片。最后有些崩的复仇英国人只能解释成告诉统治者黑白联手的港人最强。甄说的潮州话，百老汇粤语。
有点意思，但不太值得回味，不是烂片，也不微妙。局部还原了九龙城寨是最大亮点。剧情相当漫画，人物也太单纯，想来和真实相去甚远。价值观方面，虽然极力丑化英国人，但看起来他们还是来自文明世界，底线远比两位主角高，如果观众同情主角，应该想想真由雷洛和跛豪说了算的世界，和地狱并无两样。香港电影的大IP融合，可惜并不够纯粹，黑帮片史诗还是被拍成了武侠片，最终又成了民族仇恨，打外国人。有些浪费了题材。
五星！甄子丹刘德华和黄金时代的港片全部上线，经典的兄弟情和正港味道，故事流畅又简洁，节奏超酣畅，撑起一个故事片需要有这么多场景才对，10秒钟就一个巨变。王晶还是太厉害，说老子拍个好的就是好的，想赚钱就赚钱，想牛逼就牛逼。这就是把世界当成乐土的大玩家吧。这么多年一直get不到刘德华的帅点！看了《追龙》才觉得！我的天！太帅了！都五六十岁的人了！怎么能这么帅！
双雄爽片。配乐剪辑布景都赞，后半段要能像前面那么利落可五星。王晶够贼，性格决定命运老生常谈，上家国情怀主旋律再搭个人奋斗不敌历史进程有新意。收放自如的雅痞难得，没能多些暗战那样的性感角色给刘德华，真是巨大的浪费。甄子丹的巷战戏好看依旧，演技虽相对稚嫩，但这个草莽版跛豪让人买账。不枉我来回两小时专程看粤语原版，近年刘华演戏确实就像杜sir说的越来越放松，最后一幕有型到我词穷，期待再?{一座金像奖男配？陈光荣也可以提前锁定最佳原创音乐了
王晶还是适合拍这种片儿。德华回过头再演雷洛看了有点奇妙的感觉。上一次拍这样的人物还是刘德华年轻时候香港电影的黄金年代吧。有几个地方看的比较别扭，能看出王晶试图讨好观众民族情绪或者官府的地方，但所幸的是一闪而过。这部应该近几年王胖子少见的能看的电影，虽然仍然投机的利用了国民情绪。甄子丹一般而轮演技属于比较着急的，但是这部竟然不违和。雷洛的铺垫不够。另外，枭雄片就别美化了，又不是什么好人，港英又背黑锅
粤语版，很满足。。明知是假的，可看到被漫天烟花照亮的城寨，还是有点感动。。王胖总算用心了一回，许多细节跟老面孔都有可以回溯的出处，看得专注又容易恍神，恍到那年头的曾江秦沛吕良伟，叶童张敏邱淑贞。在港片没落到即将入土之际，这样一部堪称遗孤的香港古典枭雄电影，临近内地最大的帮派大会期间被临时扔入国庆混战，也算是一种呼应。讲义气，累手足，兄弟反面，仙人跳，绑家人，细囡仔变霸王花，全是套路，我热泪盈眶，照单全收。城寨片有其自己的型格，无需擦亮皮鞋地学意大利黑手党
难怪王晶要撤掉《降魔传》，《追龙》确实有实力杀出一条血路。还原了一个真实的九龙城寨的故事，果然有血有肉的电影才会好看！甄子丹颠覆了我对他的认知，打戏里都带着演技。华仔还是以往睿智潇洒的形象，微表情处理的很到位。非常过瘾，仿佛回到了那个纵横四海的年代。有情有义，有勇有谋。打戏看的爽，文戏斗的妙！看到了久违的港味和情怀，尤其是配乐和取景，可以说是王晶的正名之作！甄子丹的造型让人惊喜，华仔还是一如既往地帅，双雄相爱相杀张力十足，熟悉的配角们也给力！不足的地方就是情节跨度有些大，城寨两次对决有些模式化但个人还是认为可排今年观影前三
Ⅷ 有一个排名说到香港十大经典电影，，哪十部
《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍档》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
Ⅸ 香港经典文艺片有哪些
香港电影的10部经典文艺片，最后一部你肯定没看过？
说到香港，你肯定能想到很多代表香港的特殊符号，譬如维多利亚港、茶餐厅、赛马、香港小姐、TVB、飞虎队、四大天王等等。
今年恰逢香港回归20周年，特搜集整理了这10部香港经典文艺片，带大家一起回顾这座城市的生活百态和社会变迁。
Ⅹ 有哪些口碑比较好的香港电影值得大家推荐的
我认为好看的电影有好多呀，香港电影可以说是华语电影的先驱者。好看的电影真是数不胜数，像《志明与春娇》、《阿飞正传》、《新上海滩》、《纵横四海》等，我觉得都非常的好看。不过我喜欢搞笑的电影。
《家有喜事》讲的是一家三个兄弟的爱情和亲情，故事本身编得非常完整，有理有据，既疯狂爆笑，又温馨感人，个别细节难免落俗，却也无伤大雅。当然这又是一部众星云集的贺岁档，笑料百出。 吴君如扮演的黄脸婆大嫂，真是有够“料”，周星驰和张曼玉表演的表演可以说是最高境界的表演，而且他拍的所以电影都是非常的无厘头搞笑的电影，香港的电影也成就了一大批的香港演员。