1. 刘德华在电影里共死了多少次
小伙伴们刘德华在电影里共死了几次呢。相信大家的想法是不一样的，一次两次很多次。刘德华作为影帝来说，拍过的大小电影也是很多，姑且算他在电影里死了很多次把。
在这里呢，只是给大家推荐了时间比较久的影片，可能有部分人当时还没出生呀。
2. 刘德华总共拍过多少电影唱过多少首歌
刘德华电影作品年表（共128部）： 1981年《彩云曲》 1981年《上海滩十三太保》 1982年《投奔怒海》 1983年《毁灭号地车》 1984年《停不了的爱》 1984年《家在香港》 1984年《宝芝林》 1985年《夏日福星》 1985年《法外情》 1986年《最佳福星》 1986年《魔翡翠》 1987年《江湖情》 1987年《肝胆相照》 1987年《江湖情之英雄好汉》 1988年《精装追女仔II》 1988年《中国最后一个太监》 1988年《最佳损友》 1988年《法内情》 1988年《旺角卡门》 1988年《猎鹰计划》 1988年《神探父子兵》 1988年《龙之家族》 1988年《群龙夺宝》 1988年《最佳损友闯情关》 1989年《同根生》 1989年《省港旗兵III》 1989年《飙城》 1989年《最佳男朋友》 1989年《傲气雄鹰》 1989年《第一茧》 1989年《神行太保》 1989年《至尊无上》 1989年《人海孤鸿》 1989年《小小小警察》 1989年《专钓大鳄》 1989年《轰天龙虎会》 1989年《法内情大结局》 1989年《赌神》 1989年《精装追女仔III》 1989年《爱人同志》 1990年《富贵兵团》 1990年《再战江湖》 1990年《至尊计状元才》 1990年《天若有情》 1990年《摩登如来神掌》 1990年《川岛芳子》 1990年《义胆雄心》 1990年《狱中龙》 1990年《异域》 1990年《赌侠》 1990年《阿飞正传》 1991年《整蛊专家》 1991年《中环英雄》 1991年《惊天十二小时》 1991年《至尊无上之永霸天下》 1991年《五虎将之决裂》 1991年《极道追踪》 1991年《火烧岛》 1991年《冲击天子门生》 1991年《五亿探长雷洛传I之雷老虎》 1991年《五亿探长雷洛传II之父子情仇》 1991年《九一神雕侠侣》 1991年《与龙共舞》 1992年《赌城大亨之新哥传奇》 1992年《哗!英雄》 1992年《龙腾四海》 1992年《Gameboy小子真假威龙》 1992年《庙街十二少》 1992年《赌城大亨II之至尊无敌》 1992年《九二神雕侠侣之痴心情长剑》 1992年《侠圣》 1992年《绝代双骄》 1992年《战神传说》 1993年《反斗马骝》 1993年《超级学校霸王》 1993年《天长地久》 1993年《至尊36计之偷天换日》 1994年《醉拳II》 1994年《醉拳III》 1994年《天与地》 1994年《杀手的童话》 1994年《刀剑笑》 1995年《大冒险家》 1995年《烈火战车》 1996年《奇异旅程之真心爱生命》 1996年《天若有情III烽火佳人》 1996年《新上海滩》 1996年《1/2次同床》 1997年《天地雄心》 1998年《黑金》 1998年《龙在江湖》 1999年《赌侠1999》 1999年《爱情梦幻号》 1999年《黑马王子》 1999年《赌侠大战拉斯维加斯》 1999年《暗战》 1999年《龙在边缘》 2000年《暗战》 2000年《阿虎》（本片是刘德华第一百部电影） 2000年《孤男寡女》 2000年《决战紫禁之巅》 2001年《爱君如梦》 2001年《全职杀手》 2001年《瘦身男女》 2002年《金鸡》 2002年《无间道》 2002年《卫斯理之蓝血人》 2002年《呖咕呖咕新年财》 2003年《无间道II》 2003年《无间道Ⅲ之终极无间》 2003年《大块头有大智慧》 2003年《老鼠爱上猫》 2004年《天下无贼》 2004年《十面埋伏》 2004年《魔幻厨房》 2004年《江湖》 2004年《龙凤斗》 2005年《再说一次我爱你》 2005年《童梦奇缘》 2006年《墨攻》 2006年《师奶唔易做》 2007年《门徒》 2007年《投名状》 2007年《兄弟之生死同盟》 2008年《三国之见龙卸甲》 2009年《游龙戏凤》（2009年1月26日上映） 2009年《未来警察》（预计2009年底上映）
3. 请写出你看过的刘德华的影片中，有几部片他最后“死了”
NO1.《阿虎》
2001年10月19日，华武汉演唱会。“你们有没有看过《阿虎》？有没有为剧中的男主角流过一点点的眼泪？”台上的华仔问。一直以来《阿虎》是我最喜欢的电影，华在电影中的演绎一点都不逊色于《英雄本色》中的周润发。15年前他为了爱翻下拳台，15年后他又是为了爱重返拳台。不同的是15年前是儿女情长的爱情，而15年后父女情深的爱情。当阿虎再次回到拳台的时候，他想过他会输，他是背着女儿的不理解，观众的责骂，对死去老婆的愧疚走上拳台的。他明白这次，输，也要尽全里去打，也要坚持到底。在面对比自己小20岁的7届拳王，阿虎一次次的被打倒，一次次的站起。“爸...爸..别打了..我们回家去..”宝儿对自己父亲嘶喊着：“爸你还爱我吗？”他躺在拳台上，回头望着修女和女儿“爱！”尽管遍体鳞伤，回答这个字的时候还是那么的有力。在阿虎终于用自己的执着与毅力换回女儿的心时。短短5局已逝，随着比赛结束铃声的响起，阿虎永远的倒在了拳台上。从比赛开始满场的嘘声，骂声，到随着比赛的进行所有观众起身为他鼓掌。短短5局，他输了，他也赢了。
NO2.《天若有情》.《旺角卡门》
说到华的电影就必须提这两部。之所以把两部电影放在一起，是因为影片中最后的结局男主角的死法都是一样的。两部电影同样迷人，一个华哥，一个华弟，一个是为自己小弟而死，一个是为自己大哥而死。年轻的王家卫，年轻的刘德华，年轻的张学友再加年轻的张曼玉成就了一部年轻的《旺角卡门》。《旺》片中几乎每一句对白在我心中都是经典。在最后华哥冲上去补上那人制一枪时，自己也倒在的血泊中。没有留下一句台词，屏幕中却始终响着他对苍蝇说的那句话：“别的我不管，我只知道我会帮你，你杀不死他，我会帮你补一枪..”《天若有情》在很多人眼 里是一个很老套的爱情故事，一个混混，一个富家小姐，但华和吴倩莲的激情演绎成就了这部永恒的经典。无法忘记华弟带着心爱的女人去抢婚纱的情景，无法忘记jojo穿着婚纱打着赤脚满世界寻找爱人的情景...影片中有太多的经典。 无法用文字来表达两部影片中男主角死的样子，只能说，一部是前无古人，一部是后无来者。
NO3.《新上海滩》
在看这部电影之前真的没抱什么能超过原版的希望，可是看了之后，我后悔了。《上海滩》中发哥把许文强演的深入人心。华和哥哥更是把《新上海滩》演的轰轰烈烈，它没有超过原版，但是它是原版以外的更深的一种经典。影片中3段式剪接很是迷人，女主角在影片大胆的演出勾引着包括我在内的所有男人的目光。华更是把丁力这个角色演绎的淋漓尽致。从“以后我在上海有什么，我们一人一半”到“如果你脚底下还有一粒上海滩的沙子，你会后悔叫许文强”无一处不是经典，更是从言语中就能看出丁力的霸气。从他要自己的手下“我要你们拼死也要把他活着送出上海”到他对冯的人说“许文强已经被我杀了，还用看吗？走了，回去！”什么事他一个人背了，他防到了冯，却始终不知道有一个人误会了他，那个人和他一样和许文强是生死与共的兄弟。随着一颗子弹直穿喉咙，丁力倒下了，所有的兄弟飞跑过来给他挡子弹，也无济于事，尽管他倒下的姿势很美，他还是死了。血毫无顾忌的流着，雪毫无顾忌的下着。尽管许文强活着离开了上海，但他还是死不瞑目，以为他没能看到。
NO4.《龙在江湖》
说到这部电影，我就想骂《古惑仔》系列，同样类型的电影，差距咋就那大，不知道《古惑仔》系列害了多少人，那些小孩以为那样就很风光，可是当他们后悔的时候已经来不及了。同样是江湖片，华的电影给人更多的是一种无赖，《龙在江湖》华真的演的很好，从开始的砍人像是杀鸡到后来看到血都怕，只因为他一句“我答应我儿子我不会让他有一个坐牢的爸爸”。其中的心酸谁知道，他是看着自己老婆怎么被人撞飞，也是看着那些小孩对自己的儿子说“我爸爸说你爸是他的一条狗”。他忍着，希望就这么过去，以前的仇人再次找上门，和他合伙做生意的太子在他们的工厂卖白粉......最后他只能“我想我不变回以前的自己，他们是不会放过我”。他报了仇，也在女朋友以名誉的帮助下逃脱了法律的责任，但他还是失去了她，“我们还是忘了对方吧，给对方留个美好的回忆，别那样，笑一下，我再看你一眼，因为这眼之后，我不再回头”。随着《你是我的女人》的响起，她走了，没再回头，他也走了，他做的事必须让他用负出生命做代价。华好像没次拍江湖片都在影片中没有好下场，因为他希望那些正准备踏上社会的人不要走这条路，这条路看起来很美，其实很苦。
NO5.《暗站》
电影中没有放他死的样子，但他还是死了，相信这种死法最完美。电影很经典，华也凭这部电影拿到他的第一个影帝。电影也有遗憾，就是电影中唯一的女主角（算是女主角吧），只出来过4次。那条项链是不是真的不再重要，因为她戴不仅仅是一条项链，更像是一个男人的寄托。华和刘青云的对手戏很精彩，尤其是华说了3遍的“把我送到警局你就赢。”影片中没有输家，本人看来更喜欢这种完美的电影。很迷恋那次华和那女孩约会去喝酒，华把血吐在酒杯的样子，真的很迷人。
此外还有《天与地》，《龙凤斗》，《门徒》，这里面华仔演的角色最后也都死了。其他的应该还有不少，一时想不起来，不好意思！
要说死亡率，我想大概在20%-30%之间
4. 刘德华的历史
1981年，刘德华毕业于无线电视第10期艺员训练班。他主演的第一部电视剧为《花艇小英雄》，而令他开始获得声名的则是1982年12月热播的警匪剧《猎鹰》。1982年他参演了第一部电影《彩云曲》，1984年因合约纠纷被无线雪藏大半年，1985年与无线改签后随即活跃于电影圈。
上世纪80年代刘德华参演的电影，明显带有他在电视剧中的气味和影子，如《英雄好汉》(1987)和《江湖情》(1987)等英雄类型片都是如此。“刘德华在表演上的特色很早就呈现出来了，我一直觉得他有一种‘街坊味’，他在处理草根角色的时候，特别有亲切感。比如说，他早期拍追女片和古惑仔片时候，就有一种‘流民太子仔’的感觉，一方面他是流民的姿态，但同时有太子哥的傲气和胸有成竹。”香港电影评论学会副会长登徒在接受采访时说。
“现在，当然也有很多演员有这种‘流民’味道，但少了刘德华的明星味。在这方面，他是独一无二的。”
在上世纪80年代这个香港电影建立本土意识的影业兴旺阶段，这种流民太子仔的感觉，是刘德华找到的发展特色，他的角色每每是草根本质，却最终得到中产阶级或者专业人士的姿态，在银幕上发挥魅力。在香港影评家朗天看来，“这对应社会由下而上的阶层频繁流动，符合了主流电影观众由草根晋身中产的期望。”
“事实上，随着本土影业的愈趋兴旺，刘德华本身也愈来愈掌握中产意识和中上层身份。由《赌神》(1989)到《赌侠》(1990)，正式确立了他作为周润发接班人的地位；1991年，他成立天幕，晋身电影公司老板，开业做《九一神雕侠侣》。两集《赌城大亨》(1992)，扮演新哥，在银幕上直接呈现一个白手起家的传奇。表现出充分掌握上流社会玩意(从打高尔夫到卑鄙权力游戏)的天分；到了《天地雄心》(1997)，刘德华扮演‘企业精英’的角色，深受观众接纳。”
香港演艺学院高级讲师舒琪认为，这种草根特点，使得刘德华成为一个特别有亲切感的演员。在舒琪看来，香港电影的特点，很重要的一点就在亲切感。而香港电影衰落的原因之一，也正是因为演出者和电影本身都失去了原有的亲切感。
“我们都叫刘德华‘华仔’，管周润发叫‘发仔’，梁朝伟是‘伟仔’，他们好像是我们生活的一部分。现在新的演员，比如吴彦祖，我们谁也不会喊他‘祖仔’。”舒琪说。
“情深烂仔”与悲剧英雄
“刚开始拍电影的时候，刘德华主要拍两类电影，一类是追女片，一类是古惑仔片。古惑仔片代表了上世纪80年代英雄片和江湖片的潮流。他在其中的角色通常是一个小混混，凭自己努力打出来，他就是这样的一个符号象征(ICON)。”登徒说。
有影评人认为，刘德华在《旺角卡门》(1988)、《天若有情》(1990)就已经建立了“情深烂仔”形象，而且他的角色总是难逃一死的神话，难免一死，成就了这个形象的浪漫英雄身份。
“在当时，他的电影形象一直是个悲剧英雄。这与80年代香港只争朝夕，整个社会处于一个大的限期下的悲剧感非常相似，到了90年代，这种悲剧感越发加重，他还演过罹患绝症的角色，有接近死亡的氛围。”登徒说。
“90年代之后，刘德华演出了很多反英雄的角色，在整个社会背景下来看，当时社会中已经找不到英雄，整个电影圈都不要英雄。对于刘德华来说，表演这种角色是一种突破，从英雄走向反英雄，《烈火战车》是特别明显的反英雄片。”
刘德华自己也曾说过，在英雄走向反英雄的过渡中，他有一段表演上的迷惘期。他的英雄形象已经深入人心。到了《无间道》，刘德华的反英雄角色被认为是这方面的成功典范。现在看起来，他反而是在反英雄的演绎上，得到了更多专业人士的关注。
“刘德华拍反英雄片和杜琪峰有很大关系。杜琪峰不要他英雄的一面，比如《暗战》、《大只佬》、《无间道》。后来拍《全职杀手》的时候，要他演回一个英雄，他说已经做不回去了。”登徒说。
“对应香港影业逐渐走下坡路，加上刘德华的年纪渐长，情深烂仔的故事开始出现了‘夕阳无限好’的慨叹。于是，《龙在江湖》(1998)、《赌侠1999》(1998)的刘德华在消失的边缘留下最潇洒的姿态；相比于《赌城大亨》的意气风发，《龙在边缘》的飞龙已经面对末路降临的气息。”影评人朗天曾有这样的分析。
而在影评人李照兴看来，情深烂仔，或者悲剧英雄，一定程度上总括了刘德华在香港影坛最为无可取代的地位：这样的角色往往奸中有正。不管角色的职业是什么，总之他有情有义，为兄弟赴汤蹈火，为情人烈火战车。
“刘德华惯常的烂仔或者英雄造型是属于旺角的，一种草根的，打不死的活力，一种80年代的豪气，仅仅因为这个，他也是难以取代的。外面的潮流不知改了多少遍，时尚风吹走了又再回来，日本的，英国的，韩国的，只有旺角的永远不变。那是一种最地道的香港美学，或者更具体一点，旺角美学。他告诉年轻的我们，英雄该如何有型。”李照兴说。
中年转身
刘德华的电影事业多产期为1988至1992年，(1988年10部，1989年16部，1990年12部，1991年13部，1992年10部)。1989年，随着周润发减产，刘德华承接了电影市道的需要，成为当时流行的英雄片最抢手的头号小生。
但处于多产期的刘德华，也往往被认为“处理性格和情感没有深度，角色类型化”。影评人张伟雄说：“他喜欢在镜头里玩形态，玩火机，玩枪，玩小动作，连发型都不能改。可以说，他是同一时期一直演两种角色而已，路数甚窄。多产期还造就了刘德华在表演上的另一个大特点，就是模仿。”
随着香港电影业的萎靡，不想跟着香港电影一起完蛋的刘德华，便要在电影中转型了。他要去寻求多个刘德华的可能性。
“刘德华是如此专心一意急急去走出自己。《至尊无上II之永霸天下》只穿底裤在夜里微雨的兰桂坊被奚落的挣扎。《暗战》以假扮作为有限人生的生趣。《瘦身男女》和《大只佬》组成‘假身两部曲’，是一个偶像向自己一个阶段说再见吗？这是他的转型，自我放弃，重新去寻找自己的定位。”张伟雄分析。
《大只佬》(2003)被认为是刘德华转型的一个重要标志。“《大只佬》这个角色引导刘德华放开一切，由固有形象先行，到角色性格与演技的大转型，此后我们看到另一个刘德华，《十面埋伏》中的古代差人，天下无贼的狼。放下刘德华自身，放下了，天空自然大。”李照兴说。
对于刘德华的转型，杜琪峰曾有评价：“我觉得他的转变是在拍《暗战》的时候开始的，我们商量过好不好用不同于以往的演法去演绎，他答应去尝试，其实他付出了很多，才能冲破这一关。我觉得那次之后，他已经少了以往那种 ‘很刘德华’的演法。开始着重Character(性格)。以前你是怎样看他都是刘德华，近年他的电影层面广了。”
不断寻求转型和突破的刘德华，得到了更多好评。他为自己的演员生涯冲出了一条血路。在他放下了架式之后，在他逐渐步入中年之后，他表现出更多的可塑性。“我们已经看不到一个小子一般的刘德华，而是看到一个心态成熟的角色。”
他进入成熟期后一个屡被提起的角色是《无间道III终极无间》中的刘健明，结局一场，他依然不死地坐在轮椅上。“几许慰问，刘健明俨如永劫不返地活在记忆中，与我顿为好一个永远的青春啸歌的画面，把曾经幼稚、浮躁、自卑又自满、招展等偏颇品质，好好思忆凝留——我的刘德华时刻。”张伟雄感慨说。
走向大陆
“1997年香港回归之后，香港和大陆的电影有了合作，刘德华是其中的代表，周星驰是另外一个。但我看周星驰的电影，总觉得是亚洲电影，而看刘德华拍的就会觉得是国产电影。比如《天下无贼》就是这样。”登徒的观感非常细腻。
“刘德华应该算第一个在内地发展得很好的香港明星，他能找到与国内电影工作者合作的方法。其实，能拍香港电影，又能拍大陆电影，这样的明星很少。”登徒说。
走向大陆，在一些影评人看来，是香港电影萎缩之后的必然选择。朗天这样阐述，“谁说《龙凤斗》(2004)不是关于香港电影之死。以港片天王刘德华为代表，无比风光的过去，得心应手偷来换去(以前不少人说港产片都是拿来主义，没有真正的创意)，到了2004年，终于是药石无灵，葬在路边了！”
盗生，固然是一个人生魔术师，也实在集合了刘德华之前所有美丽形象于一身(情深浪荡的专业精英)。即使如此，他也不得不面对真正的末路，影片的结局只不过为大家留下了一个美丽的梦，动人的记忆而已。
“香港电影固然面对末路，但刘德华转过头来仍然漂亮，而且还昂然开拓新天。在《天下无贼》中，刘德华成功为冯小刚讲述一个但愿天下无贼的理想。这个梦固然已非香港的，但也显示刘德华朝大陆的走向，加上之前的《十面埋伏》(2004)，刘德华明确已朝大中华明星的康庄大道迈开脚步。”朗天分析。
关于走向大陆，刘德华自己曾说过一段话，“最近，陈可辛看完《天下无贼》恭喜我的话，令我一生受用。他说，从来没有想过一个香港演员回内地拍戏，可以将自己的Tempo(节奏)调教到和内地演员一样，而没有观众抗拒我扮演大陆人。陈可辛跟我说，‘恭喜你，你可以演绎一个大陆人，香港暂时找不到这样的演员。’其实因为大陆有这个市场，如果有一天我拍《活着》，办得到吗？以前办不到，现在我觉得可以。”
香港象征
“刘德华一直是超级努力，对事业热情，对专业投入。近几年，刚好香港经济衰退和转型，香港人需要寻找一个心目中的ICON(代言)，这时候，很自然就选中了刘德华。这段时间以来，刘德华成为香港很多电视广告，尤其是公益广告的主角。也许，香港人可以从他那里得到一些信念，他给了香港人很多的启发，甚至成为香港人某种精神上的寄托。”登徒这样理解刘德华对于香港的象征作用。
另外一位香港著名影评人石琪在接受采访时说，“1990年代下半期，到2000年初，都是香港电影的低迷时期，很多大明星都没有拍片子，或者去了美国，比如周润发、李连杰、成龙，在这个过程中，刘德华对于香港电影的支持作用很大。
“刘德华之前已经红了很多年，但不算是最红的明星，他拍了许多小制作的电影，像《旺角卡门》一类的。但这10年来，香港娱乐圈走下坡路，他不离不弃努力投入，又演又唱，做忠做奸，扮肥扮瘦，对港片逆境重生很重要。叫座的《暗战》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《阿虎》、《全职杀手》、《无间道》、《大只佬》等，他都是功臣之一。他与郑秀文合演的爱情喜剧《孤男寡女》最开心，使死气沉沉的港片在2000年反弹复苏。”
石琪觉得刘德华这几年的表现特别好。“他不断改变戏路，拍了很多另类片，不再是原来的纯情和英雄，也扮老豆，有时也不做主角，还跑去拍大陆电影，一直保持活力，成为香港电影低迷时期的象征。有了他的支持，香港电影不至于在今天完全迷失。
“原来香港人的归属感很强的，但近10年来香港人的自信心差了。刘德华算是香港制造的最后一两代男明星，他提醒着香港人和香港娱乐工业曾经有过的辉煌。”
踏入新千禧年以来，刘德华的演技也开始获得广泛承认，在多年角逐失利之后，终于凭《暗战》首次夺得香港电影金像奖最佳男主角奖。2002年的《无间道》更将他推上天王巨星的最高点。2003年他还凭《无间道III终极无间》当上台湾金马奖影帝。
“我觉得刘德华已经到了这样的境界：在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华，他的Popularity(通俗流行)，他的Output(产量)，他的多元化，都是极少有的。他的流行，将跨过几个年代。” 这是舒琪概括刘德华在香港电影史上的位置的说法，又何尝不是广大观众的想法呢？
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6. 刘德华演过什么电影最后结局死了
《天若有情之追梦人》太感人了，刘的经典之作！
《无间道》《新少林寺》
7. 刘德华在哪些电影里被写死了
天若有情
阿虎
旺角卡门
天下无贼
暗站
唐街十二少
江湖
狱中龙
没有明天
好多啊 想不起了 华仔的电影结局大多是给挂了 我都不知道这是什么原因。华仔能不能不要死啊 我就靠了
8. 刘德华总共拍过多少电影唱过多少首歌
仅供参考:
电影:至2007年底,包括兄弟之生死同盟和投名状,我自己的计算是124部电影!
音乐:这个有些难度,我自己的看法是,包括国语,粤语,外语,2007年最新专辑和奥运歌曲等,(不包括翻唱的),在530-540首左右.