① 许鞍华拍摄的越南难民三部曲是什么
《狮子山下》之《来客》、《胡越的故事》、《投奔怒海》。
1、《狮子山下》之《来客》。
1978年转任香港电台，拍摄纪录片及短篇电视剧，其中拍摄的电影作品《狮子山下》之《来客》，成为许鞍华“越南三部曲”之首 。
2、《胡越的故事》。
《胡越的故事》是由许鞍华执导，周润发、缪骞人、钟楚红、罗烈、金彪等主演的一部剧情片。影片讲述了越南华裔青年胡越在越战后逃亡至香港并会见素未谋面的笔友的故事。
3、《投奔怒海》。
《投奔怒海》是由许鞍华执导，由林子祥、刘德华、马斯晨 、缪骞人等主演的中国香港剧情片，影片以纪实的手法将镜头视角对准一个严肃的主题，对越南战后新经济区的惨状给予了写实性描述，以新闻记者的视觉和新闻报道的态度，对整个大环境的萧条败落致以无情的怀疑与批判。
(1)狮子山下刘德华电影扩展阅读：
《投奔怒海》的幕后花絮：
该片原本找的导演是严浩。但当时台湾规定，凡在内地拍过戏、取过景的人，一律封杀，台湾是港片的主要市场，严浩怕不能去台湾拍戏没有接。影片讲述的是越南难民的故事，但无法在越南拍摄，夏梦就建议去跟越南气候很相近的海南岛拍摄。
许鞍华觉得影片角色周润发，但润发不想失去台湾市场没接拍该片。最后摄影师钟志文推荐了刘德华。为了解决刘德华外形的问题，造型师剪短了他的头发，又开车把他带到三亚，晒了三个小时，显得不是太白。该片是刘德华的电影处女作。
② 刘德华演过的电影（刘德华最经典的十部电影）
文 | 河 西
刘德华入驻抖音至今已吸粉5500多万，有华人的地方就传说着他的名字，此言非虚。
在四大天王中，刘德华未必是唱歌最动听的那个，但一定是演戏最敬业的一位。刘德华纵横影坛40年，主演了100多部电影，堪称中国影坛的劳模。
TVB时期，他因主演《猎鹰》和《神雕侠侣》迅速走红，1982年，他主演了许鞍华导演的《投奔怒海》，开始转战大银幕，成为“无线五虎”中影响最大的一位。
因为俊朗帅气的形象，刘德华常常被认为是偶像派，其实，刘德华的演技也是有目共睹，在他的100多部电影中，这十部可以说是最经典的，值得反复欣赏。春节里，如果你有时间，如果其中还有你没有看过的刘德华电影，那你可以花一点时间，对这位不老的偶像有新的认识。
投奔怒海
导演：许鞍华
这是刘德华的第一部电影，原本导演许鞍华定的男主角是周润发，但因为周润发推辞，而请了在电视剧领域已经大红大紫的刘德华出演他的银幕处女秀。
刘德华记得很清楚：“夏梦就坐在我面前，架着茶色的眼镜，和颜悦色地说‘刘先生，很抱歉这么匆忙地找你，我们找你演的角色，坦白说，原本属于周润发的，但一开始接触他时，他就推了，我们不得不找第二个人代替’”。
发生在越南的故事，电影却在海南岛拍摄。《投奔怒海》与《胡越的故事》以及电视作品《狮子山下》系列片集中的《来客》（1978）构成了许鞍华的“越南三部曲”。《投奔怒海》在香港公映后，获得1500多万港元的票房，刷新本地文艺片票房纪录，把许鞍华推上了导演事业的高峰，而刘德华的表演也广受好评，作为香港影坛一位冉冉升起的新星，刘德华一路走上四大天王的宝座，《投奔怒海》是一个重要的起点。这也是导演许鞍华最好的电影之一。
旺角卡门
导演：王家卫
王家卫的第一部电影，请来了刘德华、张学友和万梓良。要不是张学友的乌蝇哥太抢戏，万梓良的爆发力太强，刘德华的表演被压了一头，他的演技一定会被赞到爆。
在这部电影中，刘德华的演技得到充分发挥，特别是最后一幕，中弹后的他浑身抽搐着死去，令人泪目。据说这是刘德华在现场自己想出来的。
现在回过头来看，这部王家卫的处女作和他之后那些小资情调更具王家卫风格的作品比较起来，更写实，更脚踏实地，可以说是王家卫的巅峰之作。特别是这部王家卫的处女作和他假模假式的《一代宗师》比起来，更是高下立见。恰恰是这种写实的风格被之后王家卫无情地抛弃了，连同刘德华。他们在《阿飞正传》之后再也没合作，成为王家卫御用男演员的是梁朝伟，也许梁朝伟的眼神要比刘德华忧郁一些吧。这其实是王家卫的损失，王家卫真的应该重新考虑和刘德华合作，刘德华需要改变，王家卫也需要改变。
无间道
导演：刘伟强、麦兆辉
《无间道》无需多言，刘德华开通抖音后发的第一条短视频，就是拿《无间道》经典的天台一幕来玩梗，说明在刘德华自己的心目中，这也是他人生中特别重要的一场戏。
五亿探长雷洛传
导演：刘国昌
刘德华曾经说过他自己最爱的三部电影，第一部就是《雷洛传》。《跛豪》大热之后，香港兴起一股枭雄片的热潮，其中尤以刘德华主演的《雷洛传》最为经典。
雷洛，在现实中的真名叫吕乐，出生于广东汕尾，全家人偷渡去香港，香港前总探长，四大探长之一，在任时期建立了一套与黑社会制度相关的贪污机制，后沦为香港通缉犯，2010年在加拿大病逝。
刘德华将这样一个时代大潮中的风云人物演绎得入木三分，成为他40年演艺生涯中最重要的代表作之一。
赌城大亨
导演：王晶
赌城大亨很明显指的就是澳门赌王何鸿燊。正是以何鸿燊的人生故事为蓝本，王晶拍出了经典的《赌城大亨》（分《新哥传奇》和《至尊无敌》两部），阵容之强大你看看这个名单就知道有多夸张了：万梓良、王祖贤、邱淑贞、李嘉欣、秦沛、刘兆铭、鲍起静、关海山等等。能将王祖贤、邱淑贞和李嘉欣三大美女齐集于一部电影中，王晶的号召力可见一斑。在这部电影中，王晶将赌王的传奇人生设计得跌宕起伏，感情线和英雄戏相得益彰，给了刘德华充分发挥其演技的机会，是一部完全被低估的佳片。
法外情
导演：吴思远
这是刘德华早期特别重要的一部电影。因为这部电影的成功，之后又有了《法内情》《法中情》和《法外情大结局》三部续作。因为这一系列的电影大受欢迎，因而刘德华有了一张专辑，就叫《回到你身边·法内情》，其中，他还演唱了原本由苏芮演唱的《法外情》主题曲《亲爱的小孩》，粤语版叫《祷告》。
这是刘德华与叶德娴的第二次合作。他们第一次合作是在电视剧《猎鹰》中，他们就演母子，《法外情》中还是，第三次合作则是后来大热的《桃姐》了。
整蛊专家
导演：王晶
刘德华和周星驰合作了三部电影：《整蛊专家》《鹿鼎记》和《赌侠》。1991年的《整蛊专家》是刘德华和周星驰在银幕上的最后一次合作。刘德华为周星驰的《少林足球》演唱了主题曲和插曲，这似乎说明两人的关系还不错。
刘德华和周星驰表明，他在驾驭轻喜剧方面也是驾轻就熟，著名的六亲不认步伐就出现在这部经典中。虽然不是周星驰那种夸张的无厘头风格，但刘德华的表演松弛自然，也是可圈可点，至少和周星驰对手时不落下风，不会有巩俐般的违和感。
瘦身男女
导演：杜琪峰
刘德华和杜琪峰合作，就是一次次折腾自己的身体。《暗战》中男扮女装，《大块头有大智慧》和《瘦身男女》则是把自己变成大胖子。杜氏喜剧和周星驰不同，更生活化，这部电影，也是刘德华自己最钟爱的电影之一。
天下无贼
导演：冯小刚
《天下无贼》是刘德华与内地导演合作的第一部电影，这一年是2004年，他也是四大天王中第一个拍摄内地电影的天王。这之后，刘德华在内地片约不断，这是他之后16年来保持在内地的曝光度和影响力的一步大棋，事实证明，刘德华的眼光确实非常远。
投名状
导演：陈可辛
虽然在香港电影金像奖上，李连杰力压刘德华夺得了影帝，但刘德华在片中的表现一点都不弱。演绎兄弟情兄弟恨，刘德华在香港几十年电影生涯中可以说是驾轻就熟，到了陈可辛这部清朝背景的电影中，刘德华自然把握得要比李连杰和金城武更有经验，这是他在影坛摸爬滚打四十年积累的经验。
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③ 香港电影的评论
虽然香港电影是以娱乐为主的商业电影模式，但是，在娱乐的内核，却散发着社会阅读的模式，而使得香港电影在影像中或多或少的对社会现实获得一点的认识与了解（更何况，寓教于乐是中华文化中的优良传统，而香港电影在20世纪50年代以前跟内地电影几乎是相互融贯的）。如香港的多年以来的住房问题，从20世纪50年代的李晓导演的《危楼春晓》，到60年代的秦剑的《难兄难弟》，再到70年代楚原的《七十二家房客》、方育平的《狮子山下》系列，甚至是80年代成龙的《警察故事》、90年代张之亮的《笼民》等，都多多少少的反射出香港社会的住房紧张的问题；又如香港的治安与黑社会问题的严重，也在不少的电影中出现，甚至警匪动作片成为香港电影的主流之一，如《英雄本色》、《黑社会》等 。
香港电影是香港社会现实的某种反射，因而也贯穿了香港人的重要精神面貌：乐观自信。即使是在回归以后有了祖国这个“母亲”这个“大家庭”，即使是面临困境与挫折，这种在港人的日常生活中所凝结的香港精神也被融入于影片之中，无论回归之前，或者回归后的作品中。
殖民地的历史是香港19世纪以来的不可挥抹的痕迹，也虽然给香港带来了不少的伤痛，但是，不能否认这种殖民统治所带给香港的积极的影响，尤其是20世纪60-70年代香港经济的腾飞，而也使得乐观自信成为港人的一个重要精神面貌。
1961年，郭伯伟爵士担任港英政府的财政司，直到1971年。在这十年当中，他推行所谓的“积极的不干预”政策（主要是认为政治家与文职官员不必像工商界人士那样通晓经济，也不比为商业衰退承担责任；而政府只需为了赤贫者的利益进行最低限度的集中干预），使得扣除掉通货膨胀因素，香港的实际工资增长了50%，月收入低于400港元的家庭从50%下降到16%，更是使得香港逐渐形成了典型的现代社会态度，甚至港人以近乎藐视的眼光看待经济发展相对缓慢的英国（认为英国经济的症结在于政府扶持难以存活的企业，导致进取精神的丧失），再加上在政治上香港处于英国与中国的夹缝中，香港人得到了一定程度的独立，而经济的迅速腾飞，更是使得他们相信多劳多得、相信明天会更好。（1971年11月麦理浩爵士的担任香港总督则促使香港经济的进一步腾飞。）就如刘德华在接受采访时所说，香港从20世纪60年代开始的发展，里面有好多的挫折和让人沮丧的时候和事件，但是有港人的不停地支撑着，使香港不屈不挠。
“一二三四五六七，多劳多得……”在《麦兜故事》中，麦太一边练着体操一边唱着，尽管麦太是单身母亲，带着麦兜过着普普通通的生活，但是，她希望孩子出生后即使没有周润发、梁朝伟般的帅气也要有好的运气，她相信明天会更好而可以带着儿子到马尔代夫看蓝天白云，即使在面对着一次次的失败与挫折。而春田花花幼稚园的Miss Chen所教给麦兜他们的那首英文歌曲，《All thing bright and beautiful》，同样是充满着阳光般的温暖与明丽。至于麦兜，更是一次次的在挫折与失败中爬起来，继续的往前走着，希望，失望，希望，失望，希望，失望，希望……希望永远都比失望要多，而明天会更好，这是麦兜所坚信的，也是港人所坚信的。
即使是那个因为遭遇了亚洲金融风暴的阿金，在自助银行中她仍然不忘给予同样处于困境中的歹徒以教导乐观自信的港人精神，别的舞女因为长得漂亮而有不少的顾客关注，而阿金则以自己的独特的“醉拳”赚钱甚至敬业……20世纪70年代的一楼一凤，80年代的股市大跌（在陈可辛导演的《甜蜜蜜》中也有所表现），再到90年代的北姑的纷纷涌入香港“淘金”“讨吃”以及亚洲金融风暴，虽然也表现出阿金的从“得意”到“失望”再到“叹气”的过程，但始终洋溢着阿金的乐观自信的香港精神，也从没有放弃希望－－影片最后的阿金得到了朋友偿还的钱，则是这个希望的具体体现。
香港电影很多时候的大团圆的结局，其实也是香港人的那种乐观自信的精神的一种体现，即使面对再大的困难，都心存希望，明天会更好－－如果比较20世纪60年代中后期以来的主流动作电影，这种乐观自信的现代港人精神更加的明显。张彻曾经在他的回忆录中谈到60年代的内地的文化大革命与香港天星轮提价所引发的港人暴乱对他的武侠片的影响，而在他的作品中往往都是以主角的死亡为终结，如《报仇》、《刺马》等；但到了吴宇森（他深受张彻的影响），孩子这个未来的希望的象征则被一而再的再现于影像中，无论是《英雄本色2》还是充满暴力的隐喻的《喋血街头》，甚至《辣手神探》的高潮戏中穿插了救助婴儿的场景；而到了刘伟强导演的“古惑仔”系列，黑帮英雄得以更加的年轻化的处理，且散发着自信的因素……
而即使是在一些悲剧性的作品当中，也不乏这种乐观自信的因素，如张婉婷的《玻璃之城》，父辈的爱情在车祸中走向终结，但儿女一代却在不断的误会与消解中逐渐的走到了一起；《狗咬狗》是香港电影中少见的一部暴力、灰色的CULT作品，但最后出生的婴儿则给这个灰色的故事带来了最后的一丝希望与亮色；杜琪峰在《枪火》中让五兄弟之一死里逃生，尽管整部影片散发着浓浓的死亡的气息，而到了《放·逐》虽然是让五兄弟逐一的断命天涯，但离开的妻子孩子则成为影片中明天的希望；即使是非常黑色非常悲剧的《非常突然》，影片最后六个警察与两名匪徒在枪战中同归于尽，但黄浩然所扮演的警察却因为之前的一次枪伤而逃过此劫－－老子的祸福转化思想，成为影片的非常突然的死亡中的最后的希望……
这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的，希望，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着……
④ 《热血合唱团》观后感
在观看完一部作品以后，这次观看让你有什么体会呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？下面是我为大家整理的《热血合唱团》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《热血合唱团》观后感1
由刘德华监制及主演、《五个小孩的校长》导演关信辉执导的电影《热血合唱团》于11月底上映。刘德华今次饰演音乐指挥家严sir一角，与33位年青演员拍摄，戏中出现不少歌曲，其中刘德华亦重新演林子祥经典作《谁能明白我》。
《热血合唱团》是20xx年大热电影《五个小孩的校长》导演关信辉的新作，刘德华忆述指与导演会有是次的合作，也是源于当年他与《五个小孩的校长》中的小孩一同出现在金像奖，导演看中他很有亲和力，很适合与小孩或年青人演戏，于是制作了另一部关于年青的人作品《热血合唱团》，并邀请他参与。
戏中有不少点题歌曲如《狮子山下》、英文歌曲《You Raise Me Up》等，而华仔亦以一份热血的心情，重新演绎林子祥80年代经典作品《谁能明白我》。
华仔藉激昂的歌声让观众感受电影角色的精神，同时能够吸引新生代发掘歌曲正面讯息，人生总要热血一次！
《热血合唱团》观后感2
首先感谢下班路上收获了这部温暖的片子，之前也期待，觉得会是中国版的放牛班春天。电影其实中规中矩，也是那种看预告大概知道剧情起承转折，但难得的师生感情刻画还是会打动人。当然最精彩的依然是刘德华的真诚演技，边哭边指挥真的好赚人的眼泪。
《热血合唱团》的英文翻译为《Fineyourvoice》，我觉得后者的意思更加能传递出电影想要表达的理念。“世界上最了不起的事情就是，找到自己，并且做自己”。这是电影当中男主多次提到的一句话，对于当下的大环境来说，能做到如此真的很难。不论是为了隐藏自己的.真实角色而去扮演另外一个角色，或是为了隐瞒问题而逃避现实，再或是为了掩盖痛苦用另外的方式去伤害自己等等。我们总是在对于如何面对自己、善待自己、做自己，这一条返璞归真的路上渐行渐远。推荐大家去看的原因只是因为你可以坐下来看一看自己的故事，寻找到共鸣，哪怕只是齐声合唱时的一句歌词，记得不要吝啬你的眼泪…
《热血合唱团》观后感3
影片围绕“歌声治愈人生”展开故事，每一个孩子包括刘德华饰演的严老师背后都有自己抹不掉的伤痛，伤痛中他们找寻自我，用歌声治愈心灵。影片整体温情治愈，里面的插曲每一首都很让人动容。影片没有什么宏大的场面，却是一部很容易让人引发思考的电影，无论是影片中反复提到的有教无类，还是每个故事背后不张扬的父爱母爱都让人触动心灵。音乐在该片中是一种信仰，它使迷失的人找到自我，如果你现在正在迷茫困顿，这部影片或许可以让你打开心灵。影片最后谢君豪饰演的父亲和他的儿子可以表达两种观影心态，一种是年轻人的热泪盈眶，一种是成年后的沉稳淡然，但无论哪一种，就像影片提到的，人生最重要的是找到自我，为自己热血一次。
《热血合唱团》观后感4
团结，一群来自三个学校的同学，从不相识到后来变成一个集体，绑腿训练从开始一步都走不了到最后的大家可以一起跑起来，离不开大家的齐心协力。每个人都是一个个体，但是把一群人合为一体很难，但是只要你坚持，一切皆有可能!“没有手可以写字，没有脚可以走路，这个世界上没有什么都没事的，除了一样，不能没有信念”，是啊，一个最不能失去的就是信念，一旦没有了信念，也就失去了做事情的动力，不是吗?“如果发现走错了，停下来是最好的选择”，这句话我一直记得，不怕定了错误的目标，就怕知道错了还不肯放弃!看完这部电影，最大的感受就是，每个人都有自己的发光点，我们不缺美，只是缺发现美的眼睛，遇到自己的伯乐很难，但是遇到了，就要把握住自己的机会。
《热血合唱团》观后感5
歌声唱出心声，音乐治愈人生。非常幸运参加xxx组织的电影热血合唱团超前场，各个小故事浓缩成一个社会，主人公们以音乐为纽带，找寻自我，热血前行，影片中的音乐都很打动人心，温暖开唱，名副其实。
“有教无类”可以看出导演的初心，音乐启迪心灵，歌声治愈人生~待在池塘底的“我们”也会有光照进来。电影视角对准“有问题的孩子”，一位超级优秀的指挥家，一群顽皮的“问题儿童”，在合唱团的训练中，在歌声飘扬中，彼此治愈，彼此成长。
⑤ 经典港片推荐 港片高分经典电影 不能错过的香港好电影推荐
“154年了，香港回归中国，我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。
廿五载香江奔涌，我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港电影，作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕，也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。
明珠新彩，光影作证，让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。
黄百鸣和周星驰回归主演，另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟，在贺岁档拿下逾四千万票房。
很多桥段在欢笑之余也结合时事，意味深长，一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。
吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气：我替你们害臊，中国人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是谁》
这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作，是成龙动作电影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充满了猎奇惊险的异域风情，诸多动作戏如壁虎功攀岩，高厦天台格斗，玻璃幕墙速降等都成为难以复制的经典。
1999年
《喜剧之王》
《喜剧之王》于1999年贺岁档登场，毫不意外地收获当年的票房冠军。
片中很多灵感都来自周星驰的真实经历，也是他由演员向导演的转型之作。
“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话，长大方知背后的辛酸与意涵。
2000年
《花样年华》
在万象更新的世纪之交，王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。
看似在写60年代的香港，内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。
“如果，我多⼀张船票，你会不会跟我⼀起⾛？”
说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜剧，又一部破纪录的年度票房冠军。
这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。
“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”
戏里戏外，《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。
2002年
《无间道》
香港电影救市之作，港片难以逾越的高峰，影响力远播海内外…
似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。
“我以前没得选，现在想做个好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善恶交缠，《无间道》的意义不仅在票房，更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上这身衣服，就是自己兄弟”
警与匪、情与理的冲突借由一支枪，在一夜之间爆发。
幽暗、冷峻、暴力，都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）签署，香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。
陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，内地票房突破4000万元。
严肃起来的成龙依然拼命，在大巴之间闪转腾挪，从会展中心跳下，贡献了诸多叹为观止的动作场面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。
2005年
《头文字D》
2005年的香港票房冠军，也是周杰伦主演的第一部电影。
最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫好又叫座的漫改经典。
“这世上只有一种成功，就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之后，李连杰时隔四年再演华语片，也是他认证的最后一部功夫片。
霍元甲对打世界高手，不仅是武艺的巅峰对决，传递的更是中华武术的精神：
“暴力不是解决问题的办法”
2007年
《投名状》
“纳投名状，结兄弟谊；死生相托，吉凶相救；福祸相依,，患难相扶。”
《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作，大胆颠覆了古装武侠片的套路，更被不少人视作李连杰的演技巅峰。
影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星，投资号称3亿，票房却并不尽如人意。
然而，来年丰厚的奖项认可，让这部经典最终未被埋没。
2008年
《叶问》
好莱坞有个“Iron Man”，中国有个“IP Man”。
从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕，甄子丹与叶问的十年，是互相成就的十年，也缔造了功夫片最后的辉煌。
“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月围城》
“革命之火快要成燎原之势，一个崭新的世界就快要来了！”
监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度，编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。
《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史，也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。
2010年
《岁月神偷》
香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪，也有市井小人物的悲欢浮沉。
《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本，展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。
岁月是真正的“神偷”，人生总是“一步难，一步佳；难一步，佳一步”
2011年
《龙门飞甲》
作为《新龙门客栈》的续集，《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。
醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破，用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸，侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘于江湖”
2012年
《寒战》
“《无间道》后，最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。
《无间道》注重人文内核，《寒战》则崇尚理性精神。
香港警察和司法体系内部的各方角力，斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗师》
王家卫十年磨一剑，“熬”出了这部《一代宗师》，也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。
影片看似是武林间的争斗，实则仍是关于时间的怅惘，对已逝时代的眷恋与怀念。
“世间所有的相遇，都是久别重逢。”
2014年
《黄金时代》
“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡。”
这是一部民国文人画卷，也是一部散文诗一般的电影。
许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。
2015年
《捉妖记》
《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一，也成为年度最大黑马。
影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合，更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。
2016年
《美人鱼》
33.9亿！中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。
虽然口碑褒贬不一，但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面，也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。
“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你最想干嘛？”
2017年
《追龙》
王晶的回勇之作，将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。
“生死有命，富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义，也是时代浮沉。
《追龙》是王晶的情怀，更是观众的情怀。
2018年
《无双》
“这个世界上100万人只有一个主角。”
“只看到黑跟白的人，永远是失败者。”
既有烧脑的悬疑和反转，又有震撼的动作和大场面，同时不缺乏对人性复杂的描摹。
《无双》堪称真正的港片复兴之作。
2019年
《扫毒2》
13.12亿票房，市场再度见证了港片的吸金实力。
邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道，刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。
“跟毒贩讲人权，会不会太迂腐了？”
2020年
《拆弹专家2》
从炸弹到核弹，从青马大桥到赤鱲角机场...
邱礼涛将爆炸进行到底，也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。
“你们个个都说我有病，是这个世界有病。”
借由潘乘风的执念、挣扎与救赎，刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“对于任何目无法纪，公然冲击法治的人，警方绝对不会容忍。”
陈木胜导演遗作，对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。
甄子丹与谢霆锋一正一邪，拳拳到肉，都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。
2022年
2022年刚刚过半，在港片亦未缺席...
《边缘行者》逆风上映，拿下1.49亿票房，再度展现出港片的实力与韧劲。
接下来，更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。
“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”
这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。
让香港电影历经潮起潮落，依然生生不息！
传奇待续...
香港电影，永不褪色！