Ⅰ 《街头霸王》香港电影奇妙岁月：戏仿无底线，意外造经典
近期又一部根据热门卡普空 游戏 改编的电影上线了，名字不提，但我们可以借机抛砖引玉，说下卡普空另一套热门 游戏 在电影中的表现，那就是著名格斗 游戏 《街头霸王》系列，这款 游戏 的大银幕故事，意外与槽点齐飞。
本专题分为两期，本文介绍中国香港部分，下期介绍好莱坞部分，不管哪个部分， 不看不知道，一看吓一跳。（老文章了，升级2.0版）
《街头霸王》 （ Street Fighter，如下简称《街霸》 ）初代诞生于 1987年8月30日 ，来自 游戏 界著名的“说话不算数”公司 卡普空 （capcom，被粉丝亲切的称为 卡婊 ）制作，已经有着30多年的 历史 。作为全球最流行、知名度最高的格斗 游戏 没有之一 ，你也许没玩过，但一定听说过。
要知道 格斗 游戏 （FTG） 在 游戏 世界里真的不算太大众，虽然人人都能玩，去追求格斗的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相对单一的模式，容易培养出高手，但不容易培养粉丝。
所以说， 《街霸》 能达到如今的地位，无论是 游戏 的跨时代意义，还是年代上的机缘巧合，都证明了一款 游戏 的成功， 把不容易成为爆款的格斗 游戏 推广至全世界 ，这个要赞（ 其实主要归功于1991年的《街霸2》，就是我们熟悉的8人街霸 ）。
《街头霸王》系列，如今已经出到了名义上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加强版、终极版、冠军版等， 已经不下20多款了，俺就不跟着裹乱了。这里只是综述一下《街霸》作为一款成功的 游戏 ， 用如今的热词来形容，这叫做IP ，自然会推出不同领域的改编作品，当然少不了大银幕。
最先开花的地方，是90年代的中国香港。
一切都有源头。
《街头霸王2》，最早是作为《街霸1》的升级版，虽然该作在本土反响一般，但在北美很受欢迎，因此美国运营商要求推出《街霸1》的后续产品以满足市场需求。由于开发初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《饿狼传说》《侍魂》《格斗之王》等），所以新作开发的重任就交给了西谷亮（设计师）与安田朗（画师）手里。
新人上马导致项目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了两年直到1991年才问世，由于实跟一代差距太大，安田朗也制作了各个角色背景故事，于是干脆叫成了《街头霸王2》，也就是中国玩家俗称的“8人街霸”。后来四位BOSS，也就是传说中的“四大天王”，在升级版续作中变成了可选角色，就是我们熟悉的12人街霸——《街头霸王2：四大天王》。
先来说说“街头霸王”这个译名，这个名字最早其实是山寨。
1991年，8人街霸2火遍香江，所谓“动漫 游戏 不分家”，港漫也闻声而动，很多以此为题材的漫画流行于市面。其中最著名当属玉郎集团（文化传信前身）旗下的许景琛、李中兴创作的《街头霸王》。
当年版权意识都不是很强，没有授权这个想法，而且面对风云多变的未来市场，那个时代从盗版FC 游戏 到跟风漫画都流行“先斩后奏”：
就是我们先不打招呼直接用，试水之后，假如大卖之后，我们会考虑买下版权进一步扩大市场；一旦打了水漂，我们就当不知道这件事，哪怕（日本）版权方来问责，也当没听见，反正这里是我们的地盘。
正在这种情况下，“街头霸王”这四个字就是来源于许、李跟风的港漫名字，完全自己瞎编的，没有官方授权。
但随着漫画销量节节上升，同期市场也出现了大量名为“街头霸王”的“跟风的跟风漫画”，随即玉郎集团才正式向卡普空购买版权，至此“街头霸王”不但正式的官方中文译名，而且玉郎集团还独享所有名为“街霸”漫画的累积成果，许景琛、李中兴因此名声大噪。
PS ，混乱的译名
“ 街头霸王 ”的译名通用于内地与中国香港，而我们另一个熟悉的译名“ 快打”或“快打旋风” 则是中国台湾译名，但在我们这里， “快打旋风” 则是另一部 游戏 的译名—— 《Final Fight Streetwise》 ，横版过关 游戏 ，我们熟悉的红人、白人和大壮。
但是，我们的宝岛 台湾把《Street Fighter》却翻译成“快打旋风”，而把《Final Fight Streetwise》翻译成“街头快打”，真尼玛乱！
但不要忘了，这套漫画的本质是跟风，并不是为了宣传 游戏 ，除了角色外形基本跟 游戏 剧情没有半毛钱关系，比如隆和肯两位主角，漫画里变成了玄武门第三代弟子赤龙和宾尼，大反派维加名字叫赤目司令（因为红眼睛的缘故），还是春丽的养父，而春丽与布兰卡（野人）则是一对姐弟，拳王拜森是液体金属人。。。
在那个互联网不发达的时代，拥有这样魔改剧情的漫画大行其道，一度让很多玩家误以为漫画故事就是 游戏 剧情。
而玉郎集团拿下卡普空版权之后，漫画故事非但没有改变，反而变本加厉（只是比以前在连载结束后多了正版 游戏 资讯的介绍）。
许、李二人有了官方撑腰，大展拳脚，融合了武侠、玄幻等所二次创作的招式和来自其他 游戏 、港漫中的角色大行其道，比如漫画中加入了《快打旋风》《饿狼传说》里的角色，以让漫画角色更加丰富； 游戏 中角色的各种招式也被冠以颇具东方韵味的名字，比如战虎的“电光毒龙钻”，直接照搬了《龙虎门》里的王小虎招式。
有意思的是，在漫画二创的这些剧情和招式中，出现了很多让人津津乐道的设定，比如主角赤龙（隆）的心魔，穿着灰黑色道袍与主角长得一模一样，招式相同但威力更强。最早是李中兴想引入2P角色的概念给角色换身衣服，而在漫画拿下版权之后，需要进一步拓展剧情，后来将其变成了独立的角色，还起了个名字叫“电”。
又比如肯的升级版火焰波动拳、火焰升龙拳，以及超杀版龙卷旋风脚等等招式放送。
熟悉《街霸》后续故事和发展中，上述这些都出现在了以后 游戏 中。比如“杀意隆”。而这些内容创作的时候，“12人街霸”才刚刚问世，这些都没有出现在 游戏 中，所以我们不免展开联想， 究竟是漫画创作方提前得到了卡普空的消息，还是卡普空参考了港漫的设定，我们无从考究，只是谈资。
但可以肯定的一点，卡普空作为版权方，授权之后就对作品不管不问，放任作品“野蛮成长”的态度，在90年代初期就显露无疑。也决定了后期无论是《街头霸王》还是《生化危机》，乃至如今的《XX猎人》， 游戏 跟电影基本不是一回事儿。。。
这家长也太不负责了。
90年代初，是香港电影最火爆的时刻。漫画火了，大银幕也接踵而至。
《街霸》的第一次大银幕之旅，诞生于 1993年 ，但这部电影却不是一部关于“街霸”的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龙的 《城市猎人》，一部极为另类的作品 。
虽然中文译名是来源于山寨，但《街霸》在香港电影中的首次大银幕之旅， 却是实实在在地买了版权的 。
因为《城市猎人》却是跟北条司买下了版权，这在那个年代的港台电影可不多见哦，像徐小明拍《海市蜃楼》就没跟倪匡买版权，片中的人物都改了名字，这事儿被告知倪匡后，倪大侠回应： "哈哈哈哈，你拍完了还要告我一声，怎么会有这么傻的人！"
PS，当时主演成龙还见到了北条司本人，并合影留念，而作为成龙粉丝的北条司，也手绘成龙与王祖贤的画像作为回馈。
在王晶去日本购买电影版权的时候，也一道把街霸的“版权”也收入囊中，本来是两回事，却阴差阳错出现在同一部电影里，于是就奉献了那段著名的5分钟大乱斗。
可以毫不夸张地说，虽然是恶搞，但 这段内容是大银幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！
成龙反串春丽 的造型，又著名又有趣，那种反差萌特别带感。
搓澡大汉 本田 ，我当时甚至都没认出来这也是成龙，只是觉得形象不错，就是有点瘦，而且关于这个角色，还有个有意思的地方，就是该角色的英文名字 "Honda（本田）”，改成了"E. Honde" 。原因很简单，当时成龙与三菱 汽车 有着赞助合同，而三菱的最大对手就是本田。。。。
虽然只是同名，但日本人在这方面也比较忌讳，所以干脆就把角色名字改了。
饰演 黄毛阿ken 的，是英国跆拳道黑带高手 盖瑞·丹尼尔斯 。
这位后来演过不少动作片，但最著名的还是几部改编自日漫或 游戏 的作品，包括那部雷到掉渣的真人版 《北斗神拳》 ，这位是主角健次郎
还有改编自 游戏 的 《铁拳》 ，这位演Bryan Fury
包括客串的 “软硬天师” ，在前半部分那场舞厅聚会时演唱的 《老人院》 ，歌词里都有《街霸》的内容：“ 四蚊一铺街机乱甘打打打凹咗，Ken哥将军手刀射错咗 。”
那个时候的香港电影就是这样， 看到商机和热点马上就会跟进，极致的 娱乐 化 。不过如 《城市猎人》 正儿八经的走版权程序的，在香港电影里还真的不多见。这就是该片另类的地方。
另一个另类之处，就是成龙与王晶的合作。
成龙与王晶在《城市猎人》之后再也没有合作，据说两人闹得拍片时闹得很不愉快， 包括期间所有的打斗戏成龙甩开王晶，自己独立执导。
后来王晶导演了《鼠胆龙威》，期间就有一种说法，认为《鼠胆龙威》是王晶拿来嘲讽成龙的，相传成龙看过之后也大为恼火。
不过这一切都是坊间传闻，未得到当事人证实。王晶在回忆录《少年王晶闯江湖》里，表示，自己与成龙拍《城市猎人》时相处了半年，对其带着肯定和赞誉之情的；而成龙也多次表示《城市猎人》在自己生涯里是很特殊的作品，但两人再也没有合作却是实锤。
这部电影在1993年1月16日公映，与周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》同档期开画，两部王晶作品同日PK，最终《城市猎人》以3070万港币位列年度第4位，而《逃学威龙3之龙过鸡年》票房2500万位列年度第8位。
表面上成龙“击败”星爷，但考虑到《城市猎人》又是买版权又是大制作，成龙拍戏时还肩膀脱臼，按照成本计算，对比王晶完全“戏仿+恶搞”《本能》的《逃学威龙3》，在本土谁胜谁负真不好说。
但在海外，《城市猎人》则非常出名，毕竟有着成龙和IP的金字招牌，但评论界对该片褒贬不一，引用IGN对该片的评论就可以说明问题：
“失败的改编作品，成功的成龙电影”。
本来是说街霸，结果拐到了《城市猎人》，索性多说两句，北条司的访谈，谈到了关于这部电影的看法：
同年王晶的另一部 《超级学校霸王》 ，可就不管你版权什么的了 ，完完全全的山寨作品，但效果很不错的哦！
还记得王晶去日本卖版权的事情吗，其实王晶在 《城市猎人 》之前就打算搞这部，而且真的打算正式要买版权，要拍一部《街头霸王》电影版。
结果被人家捷足先登，卡普空已经先把版权卖给了好莱坞，让王晶碰了一鼻子灰 。不甘心的王胖子，搞下来角色形象权，在不得已的情况下用在了 《城市猎人》 里，所以就有了史上最经典的街霸电影段落。
但向来贼不走空的王晶，街霸电影还是要拍的，因此他拿出了香港电影最擅长的一招—— 戏仿 。
从电影片名，到故事再到角色，都跟原版 游戏 不一样，但观众肯定能够对号入座。角色形象上类似，招式的类似，还有含沙射影的调侃，这是香港电影的长项啊，尤其是当年正是王晶手热的时候， 娱乐 效果也是满满。
所以从某种程度上来说， 《超级学校霸王》 算是有史以来第一部 《街霸》 电影版，尽管是擦边球。
电影的阵容也是相当耀眼，如日中天的 四大天王来了仨，独缺黎明。
原本王晶想让“四大天王”都在《超级学校霸王》中集结，无奈黎明一直不合拍，他那时候很不喜欢“四大天王”这个称号，因此王晶只能让黎明出现在了 《城市猎人》里， 到最后《超级学校霸王》中只出现了刘德华、张学友和郭富城（他只愿意客串）。
但“黎明”也以另一种方式在本片里“友情客串”，也算是王晶的鬼主意。
郑伊健、任达华、邱淑贞、张卫健、苑琼丹、杨采妮、许志安、卢惠光、周比利 等当时新老港星荟萃，这个阵容放到如今，也是相当耀眼。
记得 张学友和郑伊健 在便利店里的打斗格外精彩。
最 搞笑 的就是陈百祥饰演的老师，打赌输了吃了话筒还要吃桌子： “还是大理石的啊！ ”
所有角色都在信息上打了擦边球，唯独 郭富城饰演隆 ，几乎一模一样，形象极佳，可惜只是客串，首尾登场。
故事模板基本上是 《逃学威龙》+《终结者》 的结合体，当时两大最时髦故事模板被王晶用了个遍。而且不单单是街霸，还有 《七龙珠》 和 《哆啦A梦》 的桥段。
张卫健+许志安+杨采妮 的人设，直接来源于 《哆啦A梦 》，后来张卫健还变成了 《龙珠》 里的孙悟空。
而且还有刘德华与邱淑贞上演的 《超级马里奥》 的桥段，形象上完爆好莱坞那部买了版权的同名电影版。
这是当年香港电影为了 娱乐 效果“ 不择手段”的效果，无视版权的戏仿和模仿 ，用现在的话来说就是山寨，假如电影中的角色和桥段都有版权的话，那版权+制作费就海了去了。
回想起来，那个时候不少戏仿作品，比如郑伊健、古天乐的 《男儿当入樽》 就是《灌篮高手》的山寨，还有中国台湾的 《新七龙珠》 。
也是同期，叫 《街头霸王》 的电影有好几部，但内容跟 游戏 没有半点关系，完全是剥削价值作品，标题党而已。
恰恰是这样无节制的 娱乐 ，造就了香港电影最辉煌但很短暂的时代。
明天继续好莱坞部分，关于春丽，我还是喜欢邱淑贞版。
Ⅱ 梁家辉演的全部电影
梁家辉演的电影有：《监狱风云》、《新龙门客栈》、《东邪西毒》、《黑金》、《江湖告急》，等等。
1、监狱风云
这是一部惊悚、剧情、犯罪类集于一身的电影，由杜琪峰执导。由任达华，梁家辉，古天乐，张家辉，林雪主演。本片讲述了一个传统帮会在两年内一度选出一位头目，以帮派「五虎」追捕头目，并加入头目角逐的故事。
梁家辉扮演大 D，大D挑战帮规，是一个雄心勃勃的人物。为了争夺最高权力象征，他会用棍棒来组织新团体。
10、黑豹天下
这部由霍耀良导演的动作片，由邓光荣、梁家辉、林青霞、陈明真等人主演。本片讲述了一个职业侠盗黑豹和他的伙伴们偷窃"银盒"的系列故事，最后黑豹得知师弟血狼杀了师父，和血狼决一死战，击败血狼。
梁家辉饰演孟波辉，因为孟波辉是个好色的神枪手，能把子弹射出后撞弹回弹夹，所以偷"银盒"和黑豹一起行动。
Ⅲ 周星驰的《功夫》为什么能成为经典
《功夫》一直是我最喜欢的周星驰电影，而不是很多人喜欢并且誉为经典的《大话西游》。我今天就来简要淡淡《功夫》这部电影经典的地方。第一处经典的地方在于《功夫》对武术表演形式的创新，用想象和夸张的手法来丰富补充观众对于功夫的遐想。在《功夫》以前，武侠电影中武打的特征是什么？拳拳到肉的打斗或者是飞来飞去的刀剑。而《功夫》中的打斗呢，除了传统的五郎八卦棍，洪家铁线拳，十二路谭腿，居然还有能实质化变成刀剑兵马杀人的琴音，宛如西游戏神魔的招式如来神掌，这些招式无论是从画面上还是想象力上，都能给当时的观众带来强烈地视听感受和震撼心灵的感觉：原来功夫还可以这么玩？
除了这种类似武侠热血漫画中才会出现的武术打斗以外，周星驰还结合了他一贯的无厘头周氏喜剧元素在里面，在传统武斗，漫画打斗之后，掺杂着踩脚趾头，大喇叭这类作弊类的格斗技巧，可以说在整部影片中，光武斗的形式便十分地多元化且富有新意，想象力。影片第二点经典之处在于对配角的精彩刻画仔拦。很少有人能向周星驰一般，注重对于配角的发掘和塑造，在《功夫》之前，和周星驰合作的影星大多都有一个感受，就是观众对于他们的印象往往不是他演过某某作品中的主角，而是周星驰作品中的配角，也就是说周星驰作品中的配角带来的光坏和印记往往比很多作品中的主角带来的光环印记更多。包括吴孟达，罗家英，林子聪等等演员，我们印象中最深刻的往往都是周氏喜剧中的角色。而《功夫》这部电影更是将配角的光芒发掘到烂戚消了一个极致，包括停水饥知的包租婆，好色的包租公，讲义气的龅牙珍，洗头没水的傻大个，坏笑的斧头帮师爷，带着金丝眼镜的公车男等等，想必我一提到这些名字，都不用放图，大家伙脑海里都能立刻蹦出该形象出来，有些角色在电影中的戏份并不重，但却在短短几分钟内给所有观众带来强烈且十分深刻的映象，这不得不说是周星驰的魅力，也是《功夫》经典的地方所在。影片的第三点经典之处便是周氏喜剧风格最珍贵的地方。周星驰的无厘头喜剧元素往往不是有了段子，再生搬硬套进电影里，而是先有电影故事，再进行创作，这就使得电影的笑点和剧情衔接得非常紧密，绝不会有出戏的地方和为了搞笑而搞笑的尴尬。《功夫》中诸多的梗也由此成为经典，之后的电影中也不乏许多借鉴致敬《功夫》笑梗的地方。
Ⅳ 香港电影力王评价怎么样
力王讲述的是贺力王的女朋友因为遇见毒贩交易，被逼跳楼自杀，贺力王杀死毒贩为女友报仇，却被抓进去一间黑暗的私人承包的国分监狱，狱中有个申请保释的犯人老马被山猫的小弟踢翻在地，掉出来一个给儿子做的玩具，山猫因为老马不经过他点头就去打保释申请这件事而仅仅于怀，拿出刨子就把老马的鼻子刨掉了。
但是七天之后力王还活着，所长却反悔了，准备再折磨力王。后来，饭堂发生暴动，力王趁机将所长和副所长都杀了，还一拳打穿了监狱的墙，犯人都准备逃狱回家。
老实说，这部片子很血腥很暴力，其中有大量断手断脚，或者掏肠子，打穿脑袋之类的场面，虽然说力王是为了弘扬正义才反抗把人打穿脑子或者打穿肚子的，可是场面确实让人不适。而且监狱里面惩罚犯人以及犯人之间的打斗手段也很残忍，比如，所长把犯人半个身子都推进去绞肉机里面做成肉饼，犯人之间发生争执的时候，直接把犯人的鼻子都削了，还把半张脸皮都撕下来。这部片子其实很难在大平台上播放，尽管里面的血腥场景的效果都是夸张化的，但这种片子如果被青少年看了，容易误导他们，造成他们三观的扭曲，而孩子如果误看了，也容易造成心理阴影。
Ⅳ 一部香港8.4分的高分神作《神探》,为什么说不看三遍根本理不清最后几分钟剧情
《神探》豆瓣评分8.4，三星以下打分人数不足2%。这样的成绩，堪称优秀。而它的优秀，我们需要从三个角度，抽丝剥茧，细细道来。
但下属的精明能干，终究会让某些人不开心，丈夫的长期不归家，也早晚会让家庭生出不和谐。但案子还需要破，乐趣不能丢，于是陈家彬刻意营造自己的“神”迹，让自己可以变得了无牵挂，一人独处。
两种不同的真相，在同一部电影里，刘青云都演绎的十分到位，以至于让我们无法分辨真假。
所以编剧+导演+演员，处处妙至巅峰，如此电影，又岂能不收获好评，拿下高分。