A. 谁能告诉我香港新电影《僵尸》讲的是什么，表示结局看不懂啊。
《僵尸》是一部向传统僵尸片致敬的电影，讲述的是一个演惯僵尸片但已无片可拍的老演员，并且家庭生活不幸，妻离子散的他搬到一座阴森诡谲的大厦，只想结束自己的生命，却遇上隐世的天师阿友后引发的故事。
80年代知名动作影星小豪曾经凭《僵尸先生》红极一时，可惜年事渐长，无奈他带着随身家当入住一栋破败老旧公共屋，并决定悬梁自尽，谁知命悬一线之际遭遇猛鬼缠身，但却遇上隐世的末代天师阿友出手方捡回一条命。
小豪对白化病男孩小白及经常在2442门口窥视并吃祭祀食物的女人杨凤感到好奇，进而从大厦保安燕叔口中得知了当年曾发生的一起血腥惨案，当年的事情让杨凤受到严重的心灵创伤。不久同大厦的冬叔不慎跌死，冬叔的老婆梅姨求专修邪法的阿九帮其还魂，但酿成不可逆转的悲剧，最终小豪与阿友再次面对凶猛僵尸袭击，必须设法合力降服这具疯狂嗜血的不死之身。
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《僵尸》是一部向传统僵尸片致敬的电影。由麦浚龙执导，钱小豪，陈友，惠英红，楼南光，鲍起静，卢海鹏，吴耀汉，钟发联袂主演。《僵尸》于2013年10月24日在香港公映。
角色信息：
（1）小豪
八十年代知名动作影星，曾经凭《僵尸先生》红极一时，可惜年事渐长，风光不再，私生活上也是极为混乱潦倒，搬进公共屋邨凶宅单位2442居住，并决定在凶宅内了结自己的生命。由此开始，遇见许多怪人怪事。
（2）阿友
隐世的祖传道士后代，本想像先辈成为那样的道士，但却无奈当今无僵尸可捉，在片中是个关键人物。
（3）杨凤，有家归不得、受过严重心灵创伤的神经病。
B. 香港十大经典电影
导语：香港电影曾在过去有着很高的地位，也是广东人引以为豪的一种文化，下面就由我为大家介绍香港的十大经典电影，还没看过的朋友们都去看一下吧~
香港十大经典电影
第十名：太极张三丰
内容精彩，剧情不谈了。武打设计和音乐一直非常欣赏。但对于有考据癖的人来说，服装和人物太夸张。张三丰据说跨了三个朝代。但里面同时出现的却是宋朝的兵，元朝的将，明代的太监。看得我直想笑。
第九名： 刀
即使徐克的电影逻辑和伦理过度混乱，众人依旧期待多多。大概是他营造出武功之飞花落叶、轻盈鬼魅，又带着残阳如血的悲情。我以为，武侠片的导演，但凡能于动作之间流露真我性情，就成功了一半。
第八名：新仙鹤神针
93年的港片，徐克监制，陈木胜导演 我仰慕已久的香港电影鼎盛时期古装武打跟风作啊，终于看上了! 关芝琳，梅艳芳扮相超美 梁朝伟则复制了一贯的好心搞笑的武林小人物形象 徐克的痕迹太浓，他的想象力的痕迹还带点小色情，古装武侠明星幽默和小色情，应该足以复制票房成功了吧，蛮好看，一了夙愿
第七名：功夫皇帝方世玉
香港那个时代的武侠片很难再超越了，也许偶尔也能可以做到与它齐头并进，总是在那临转身一眼的韵味中差了千里之遥。 但说方世玉和黄飞鸿这两部系列，可以说是李连杰演艺生涯的一个里程碑也是武侠片里登峰制作。
第六名：笑傲江湖
小时候，看所有金庸小说，最喜欢的'人物就是令狐冲。外在风流潇洒不羁，可内在又正直善良有责任感，该站出来的时候总能站出来。但当时徐克版《笑傲江湖》没敢看完，那种夸张变形的影调和大肆渲染的血腥场面超过了我的承受力。
第五名：倚天屠龙记之魔教教主
这部老片，好久没有看过了，印象渐渐淡去，唯有华山二老身披红十字标志，仿佛天国王朝里的客串嘉宾，让我们武林各正派围攻“邪教”圣地光明顶的盛事变成了最露骨最不留情面的滑稽演出。
第四名：笑傲江湖之东方不败
林青霞英气的脸庞，笑则妖而不媚。 曾无意读到她因琢磨进入东方不败这个角色而走火入魔，几度抑郁，一个演员只有将自己的心交给了角色，才会把戏演活。 一壶酒一个朋友。海中的以酒会友看得人荡气回肠，无须过多的言语。
第三名：新蜀山剑侠传
几十年前的片子能拍到这个水准，很经典了，那时候各位大腕都很年轻啊，年轻的都难以相信。刘松仁那瘦瘦的身材，林青霞一副少女身段，徐少强原来也演过好人，洪金宝也曾经没那么胖，哈，这么多将来的巨星，现在看简直有穿越的感觉。
第二名：东邪西毒
已经忘记是因为喜欢梁朝伟才喜欢上王家卫的电影，还是因为喜欢王家卫的电影才喜欢上梁朝伟，总之，王家卫的电影，是值得期待的。喜欢那些变幻迷离的光影，那些支离破碎的片段，那些欲语还休的爱情。看不懂王家卫电影的人，只是因为还太年轻。
第一名：新龙门客栈
我最爱的始终是新龙门客栈 不是徐克最爱，是港片最爱 看多少遍都觉得好看 完全符合我的审美 故事好看，场景好看 很man很酷的气场，又不乏性感妖娆 完美 这是我心中完美武侠的典范 程小东的武指也是巅峰，每个动作都漂亮，绝不拖泥带水。梁家辉超赞被林青和张曼玉这俩女人夹击，完全没有失色而且让两个女人都爱他这件事变得很有说服力。浩然正气，风流倜傥
C. 电影《泄密者》主要讲了什么
《泄密者》主要讲述了马来西亚药业公司发生的一系列罪恶事件的故事。该片于2018年6月15日在中国上映。
剧情介绍：马来西亚爆发神秘传染病，当地药业公司AMANAH研究的特效药MD5成为救助病患的神丹妙药。可是一直跟踪报道该疾病的记者宋丹文意外死亡，跟着AMANAH总裁张日善（郑则仕 饰）的儿子在办公室自杀身亡。
经警方调查，张公子纯系他杀。与此同时，张公子的妻子彭珍美（周秀娜 饰）秘密跑到香港，她随身携带的机密引起多方势力的争抢。香港警察王大伟（吴镇宇 饰）与马来西亚皇家警察警长李永勤（张智霖 饰）接头，协助调查这一系列案件。
不久后，王大伟收到一段视频，视频录制者自称“泄密者”指控AMANAH是绝命病毒的始作俑者，而张日善的二儿子更落到他们手中。与死神争分夺秒，李永勤和王大伟展开夺命追查。
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《泄密者》角色介绍：
1，王大伟
香港警察，性格冲动，做事不顾后果，痞里痞气，看似无所不能，却也有着在女儿身中病毒时贴心守护的温柔和束手无策的心痛。他收到一条视频，里面自称「泄密者」的神秘组织透露了药业界的黑幕，更指控AMANAH藉着瘟疫大发灾难财。
2，李永勤
马来西亚警察，做事谨慎，能够思考清楚背后的利害关系。他在西餐厅商量婚礼筹备事宜时，上司一个电话将他调到了一线，督办一起死亡案件。在危机来临之际，李永勤奉命从马来西亚赶往香港，配合香港警方展开案件联合调查，与香港警察王大伟一同破解惊天秘案。
3，阮嘉岚
香港日报的记者，是一位敢于追求真相的记者，不怕苦不怕死，有胆识有魄力。她曾经单枪匹马报道揭发过政府高官贪腐案件，揭发过恐怖组织的非法行动，是一位战斗在新闻前线的不折不扣的战士。她为了调查记者朋友遭遇意外的真相，也来到香港。
D. 香港经典老电影推荐 剧情简介
1、《僵尸先生》剧情简介：民国初年，富贵乡绅任发的先父当年威逼利诱求得一块风水宝地，经风水先生指点，下葬二十年后必须起坟迁葬，才能泽被子孙。任发请来林正英饰演的道士九叔和他的两个徒弟迁葬，未料尸体已化作僵尸，由此展开一场恶斗。
2、《英雄本色》剧情简介：
宋子豪与Mark是一个国际伪钞集团之重要人物，也是情如手足的挚友。一次，宋子豪带手下谭成去台北与当地黑帮作伪钞交易。不料谭成早已勾结台北黑帮，出卖子豪。
3、《监狱风云》剧情简介：
广告设计师卢家耀虽然年轻有为，却因阻止不良分子寻衅滋事失手伤人，被判服刑3年。狱友钟天正原本有妻有子，因嗜赌成性误杀妻子，如今追悔不已，决心出狱后痛改前非。
4、《倩女幽魂》剧情简介：
年轻的燕赤霞立志要成为一个优秀的猎妖师，他选择黑山作为他修行和圆梦之旅的起点。黑山里有很多古老的精灵妖怪，它们过着原始的生活，粗糙简单却充满杀戮气息。燕赤霞经历了一场又一场的凶险恶斗，令他的剑变得更可怕，他的力量也更强大，甚至自信可以战胜一切。直至那一天，他遇上了聂小倩。
5、《黄飞鸿》剧情简介：
清朝末年，佛山武师黄飞鸿常教人练武可自强救国，但见政府苟且，洋人横行，民众受苦，渐觉单凭武术不足以解国困，于是努力寻找其他救国出路，并不时与洋人作对。
6、《警察故事》剧情简介：
警探陈家驹受过特警训练，为人正直，尽忠职守。在一次木屋区围捕贩毒集团的行动中，他奋不顾身，拘捕了大毒枭朱滔。警方安排由朱滔的女秘书莎莲娜为控方证人，陈家驹受命日夜守护着莎莲娜，不料两人遭到朱滔手下袭击。
7、《大话西游》剧情简介：
至尊宝在盘丝洞找到盘丝大仙留下的月光宝盒，白晶晶以为春三十娘和二当家生下的孩子是她和至尊宝所生，愤而自刎。至尊宝为了救白晶晶，使用月光宝盒使时光倒流，几次之后至尊宝终于救下白晶晶。
8、《赌神》剧情简介：
因赌术精湛闻名于世界的赌神高进由于意外误入小刀设下的陷井，头部受重伤而失去记忆。高进手下企图取代高进的地位并谋夺其家产。一场世界瞩目的赌王大战在公海拉开了帷幕。
9、《古惑仔》剧情简介：
陈浩南与山鸡是少年玩伴，两人因居住环境复杂，读书不成，误入歧途。两人最爱看英雄片，立志要从黑道出人头地。年少气盛闯祸，浩南与山鸡幼年时即与洪兴社同门靓坤结怨，但二人被另一头目大佬B哥赏识，加入洪兴，浩南还成为有勇有谋的黑道新秀。靓坤为了自己的利益，勾结外人，害死大佬B，还设计把浩南逐出洪兴社，浩南冒着生命危险，与靓坤决一死战，为洪兴清理门户，从此成铜锣湾揸FIT人。
10、《花样年华》剧情简介：
1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然勾搭成奸，而周慕云和陈先生的太太苏丽珍则被蒙在鼓里。后来，周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，并共同商量未来可能出现的事情。
E. 香港电影《重生》到底讲了什么
剧集一开场就是一个失忆刑警的亦真亦幻的自述。在一场警察和凶匪的枪击案中，张译饰演的秦驰所在小队全军覆没，现场只留下他一人幸存。而脑部中枪的秦驰醒来后却对当天发生的事情一片空白……因此他在获得晋升的同时也需要接受内部调查。
但这也是这部剧精彩的地方，无论是服化道的细节设计，还是演员们表演中对细节的处理，还有人与人情感的微妙之处，都是这部剧最精彩的地方。它让你"信"，这不是一个虚拟世界的故事，而是现实世界的真实事件。
F. 香港新浪潮电影知识介绍
香港新浪潮电影知识介绍
香港电影新浪潮是1970年代末至1980年代初(一般认为是1979年—1983年期间)香港电影的一个潮流，参与者多是在外国留学、有电视制作经验的年轻导演，如徐克、许鞍华、严浩、谭家明、方育平等等。香港新浪潮的导演主要在美国或英国攻读电影课程。他们在1970年代回到香港后都加入了电视台发展。他们在电视台接受一番磨炼后，离开电视台发展电影事业，在此期间拍摄的一批风格清新的影片。1978年8月18日出版的电影杂志《大特写》(《香港电影双周刊》的前身)发表了一篇文章，题目是《香港电影新浪潮：向传统挑战的革命者》，首次用新浪潮一词来期待香港的新电影。
出现背景
七十年代末期，国际形势动荡不安，香港经济的高度发展和腾飞、独立电影制片机构的风起云涌，具有正义感的影视工作者鄙弃“四头”(噱头、拳头、枕头、鬼头)影片而开拓新路。在这样的背景下，一批从国外电影学院毕业回港并从事电视编导工作的年轻导演，他们本着对电影的热诚，及年青人的独特创意和社会触觉，拍摄出了一批完全不同于传统香港电影的充满个人色彩的新潮电影。为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。这批影片的卖座虽然不是特别高，却为港片在编导手法和摄制技术上呈现出异於传统香港片的新风貌。
1976年，梁普智、萧芳芳导演的《跳灰》一般被认为是新浪潮的先声，1978年，严浩导演了《咖喱啡》，打响了新浪潮的第一枪。之后是1979年，三位青年导演分别推出了他们的电影处女作：徐克把科幻和武侠合二而一，推出了“未来主义武侠片”《蝶变》，许鞍华的《疯劫》根据一起真实案件改编，把悬念和推理结合起来处理凶杀案件，章国明的《点指兵兵》以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏杀。这三部影片标志着新浪潮的正式诞生。随后，严浩、刘成汉、方育平、蔡继光、谭家明、黄志强、单慧珠、唐基明、张坚庭、黎大炜、于仁泰等相继掘起，拍摄了《父子情》、《夜车》、《投奔怒海》、《似水流年》、《喝彩》、《欲火焚琴》、《师爸》、《山狗》、《冤家》、《表错七日情》及《墙内墙外》等新观念与新形式相结合的影片，形成了一股强劲的冲击波。在短短的时间内，竟有几十位锐气十足的年轻导演拍出了他们的处女作。不仅票房价值颇高，还获得了电影界和观众的一致好评，同时也受到制片人的青睐。
此后，不少电视界的人才加入香港电影界工作，两者的互动日益频繁，甚至有电视节目改编拍成电影(如萧芳芳主演的《林亚珍》)。电视界举办的选美比赛和歌唱比赛等，也陆续发掘了一批新掘起的一代，促成了往后10多年香港影坛“明星制度”的勃兴。
香港电影新浪潮的特征
“新浪潮”的“新”，带有与多传统及及传统分别的意味。同时亦意味着一种创新和实验取向，力求突破传统而别具一裁。如意大利五十年代的“新现实主义”是对法西斯主义极权统治后的电影事业的一次重新评述及振兴，而法国的六十年代“新浪潮”是源自对法国五十年代的商业电影工业机制的不满，通过崭新的电影手法表现当代人的生活状态，是对当时主流的“优质电影”的反叛。香港“新浪潮”，电影则标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新。“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性，这跟导演们在香港成长、受西方教育很有关系。
“新浪潮”导演虽然都被冠以“新浪潮”之名，其实每位的电影都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍警察和匪徒片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
大体上“新浪潮”导演具有这样一些共同特征。由于“新浪潮”主要导演大都有留学海外专业培训的背景，因而具有开放的视野和自觉的电影影象意识。他们重视电影语言创新，真实、鲜明、大胆、饱满、具有视觉冲击力的画面效果。在影片的叙事、结构、节奏等方面，尤其是在电影取景、色彩、自然光使用，剪接等方面，具有强烈的形式感和风格化特征。
不过，新浪潮导演在强调突出个性的同时，并未走向实验电影的极端，而是巧妙地将艺术性和商业性结合起来，兼顾电影的商业因素和观众的娱乐要求。在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，以追求商业上的最大成功。他们是对香港主流电影的突破，但并非彻底抛弃。比如，香港“新浪潮”电影大都从类型电影入手，然后进行创新和改造。徐克将科幻电影与武侠电影合为一体，刷新了香港电影对于武侠电影的观念，熟练有力的`导演手法也令观众耳目一新;在《疯劫》中，许鞍华将一件真实的凶杀案编写成一个极富悬疑和推理性的故事，创造出逼人的惊竦气氛;在《点指兵兵》中，章国明则描绘警察与凶手的摩擦，刻意表现警察焦灼的心理状态，拍摄十分讲究光源，主张推回自然。这些影片强调并突出个性，在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，而又偏重于“满足观众”，以便追求商业上的最大成功;这些影片重视电影语言的创新，善于用较新的技巧创造“外在真实的表象”，以造成真实、鲜明、大胆、饱满、具有冲击力的画面视觉效果。这说明新浪潮导演从一开始就十分重视观众。
此外，这时期的电影是低成本，不用大明星，这同后来港片标榜明星阵容，动辄千万制作的营运模式截然不同。香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。年轻导演们对电影的热爱与艺术抱负，在香港高度竞争的商业生产制度下，没有个机构和资金支持，迅即被商业浪潮裹卷而去。香港“新浪潮”电影，从1979年掘起至1982年已成了强弩之末，到八十年代中期，新浪潮即宣告结束。大部分新锐导演都融入主流电影，成为商业电影的生力军。“新浪潮”后劲不足，究其原因，首先是香港是一个极商业化的投机城市，电影剧作始终以纯大众娱乐为纲领。其次，香港亦因为其中西文化枢纽的位置，迅速收各类型文化资金，但亦因为急功近利，迫切于商业效益的应验，故每当欲把题材和形式推进至较深层面时，便往往显得情理不足，根基薄弱，而陷于一片混乱。许鞍华、徐克、章国明、谭家明、方育平、严浩、吴宇森等创意的电影创作者，都在剧作上出现这种情况。尽管如此，“新的浪潮”对整体影业仍然带来新血和冲劲，有助于主流电影的革新和转型。
“新浪潮”在八十年代中期分成两种取向，一是继承社会和政治题材取向，如《男与女》(1983)、《家在香港》(1983)以及方育平的电影《父与子》(1981)、《美国心》(1986)等。另一个“新浪潮”是侧重艺术形式与主题追求的影片，具有代表性的是谭家明的《烈火青春》(1982)、《最后胜利》(1987)等。谭家明影片着重庞大复杂的剧作结构，利用如“青春片”及“黑帮片”等类型电影模式，而衍生出类型电影叙事模式外的情感描述。
意义
香港新浪潮运动只持续了两三年，其中严浩、许鞍华和徐克等导演，更成熟的影片反而出现在八十年代中后期。所以，新浪潮对香港电影的最大贡献，并不在影片本身的艺术价值，而在于：一方面它为香港电影培养了大批人才，给了一些有新想法的年轻人进入电影工业的机会，另一方面，它开拓了香港电影的思路和视野。香港新浪潮的电影语言观念与方法上的前卫性让人眼界大开，从而改造了主流电影的现状，使之制作方式和包装手法得以更新;另外，其操作的中和性又使得一般的电影人与电影观众容易接受，从而使不同的电影类、样式都得到改造，由此形成新的多元化的电影创作格局。这些新浪潮导演其后叱咤香港影坛达20年。“虽然发展不一，但上世纪70年代末确实是他们独领风骚的年代，也在精神上启发了台湾和大陆的新浪潮”(焦雄屏)。
评价
三十年悠悠过去，如果以法国新浪潮的标准来比较，香港新浪潮的作品数量和成就明显远远不及。不少论者认为没有共同的信念和宣言，是香港新浪潮昙花一现的主要原因，影评人澄雨甚至毫不留情地批评新浪潮「姿势多於实际，包装多於内容」。在这当中不可忽略社会和时代的因素，好像欧洲新浪潮是伴随着反战、学运出现;日本方面，《美日安保条约》引起国内的不满，也激发了大岛渚、寺山修司等影人的创作。而台湾新电影出现时，更是正值解严的关键时期。香港呢，新浪潮却与本地的社会运动失诸交臂，七十年代末社会走向稳定，新浪潮的爆发难免显得格格不入。
港产片八十年代以后的兴盛，固然有新浪潮的一份贡献，但最后获胜的其实还是主流电影，新浪潮大部分导演拍了几部片后便退下火线。一路走来，到今天仍活跃电影圈的就只有徐克、许鞍华二人，然而际遇已大不如前。近年《深海寻人》和《女人不坏》虽然仍可见到徐克的无限创意，观众却似乎不太领情，未能引起话题。至於许鞍华难得仍然坚持着人文关怀，但是《天水围的日与夜》要到获得金像奖后才受到注目，最近的《天水围的夜与雾》也是票房惨淡。
回看新浪潮电影，虽然当中不无粗糙、单薄的瑕疵，但所流露出的真诚、冲劲、热情、勇气，隔了三十年后，仍然看得人热血沸腾，而这一份精神不正是今天港产片所缺乏的吗?
代表作品
徐克
《蝶变》(1979)
《第一类型危险》(1980)
《地狱无门》(1980)
许鞍华
《疯劫》(1979)
《投奔怒海》(1981)
严浩
《茄喱菲》(1978)
《夜车》 (1980)
《公子娇》(1981)
方育平
《半边人》(1981)
《父子情》(1983)
余允抗
《山狗》(1980)
《师爸》(1980)
;G. 电影《追龙》主要讲了什么
能够成为大家追捧的一部影片，说明这部影片有很多看点，包括参与这部作品的演员，他们的实力也受到观众们的认可。很多小伙伴依旧清晰记得电影《追龙》，这是一部非常优秀的影片，此部影片的故事情节，主要讲述了能打敢拼伍世豪，为了自己，能够长久拥有生存之道，他与心思紧密的雷洛探长，共同牵扯出来的一系列故事。此部影片的故事情节，紧跟节奏参与此部作品中的演员，表现非常优秀，剧本剧情没有任何拖泥带水，是一部非常值得收看的影片。
H. 香港经典电影介绍
1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
这些电影真的很好看，我给你推荐的，望你能够喜欢！
I. 香港电影推荐 经典的香港电影介绍
1、《无间道》 主演：刘德华、梁朝伟
《无间道》可以说是香港电影最经典的代表之一了。电影是黑帮电影里较为常见的边缘人题材，但却不是从黑社会与警察对立的表面意义去诠释。除了枪战和动作，对特殊环境里人性的变化描绘着墨甚多。影片在大量的娱乐元素之外，更有一些发人深思的东西存在。刘德华和梁朝伟在其中也都奉献出了“影帝”级别的演技。
2、《倩女幽魂》 主演：张国荣、王祖贤、午马
《倩女幽魂》讲述了在一次机缘巧合之下，书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋。张国荣与王祖贤把《倩女幽魂》这部并非名著改编的电影演绎出了经典名作的风范，一时间让很多观众为之倾倒。而导演徐克使得《倩女幽魂》从影片内容到形式都达到了极致，成为最经典的香港电影代表，并在当时红遍亚洲。
3、《英雄本色》 主演：周润发、张国荣、狄龙
《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”式的电影语言，通过讲述了宋子豪、小马哥、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折和磨难揭示了在善恶之间摆荡的人性。香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片，《英雄本色》票选第一，足见它对港产片的影响深远。
J. 八九十年代香港经典电影介绍 越多越好
英雄色彩：《纵横四海》《赌神》《英雄本色》《方世玉》《黄飞鸿》
《东邪西毒》《古惑仔》《新龙门客栈》《新上海滩》
《精武英雄》《喋血街头》《红番区》《笑傲江湖》
喜剧色彩：《国产凌凌漆》《大话西游系列》《家有喜事》《唐伯虎点秋香》
《东成西就》《喜剧之王》《醉拳》《食神》《审死官》
《花田喜事》《千王之王》《A计划》《B计划》
浪漫色彩：《甜蜜蜜》《霸王别姬》《金枝玉叶》《白发魔女》《玻璃之城》
鬼魅色彩：《倩女幽魂》《开心鬼系列》《胭脂扣》