A. 好戏 | 刘德华最经典的十部电影，你不一定看过
文 | 河 西
刘德华入驻抖音至今已吸粉5500多万，有华人的地方就传说着他的名字，此言非虚。
在四大天王中，刘德华未必是唱歌最动听的那个，但一定是演戏最敬业的一位。刘德华纵横影坛40年，主演了100多部电影，堪称中国影坛的劳模。
TVB时期，他因主演《猎鹰》和《神雕侠侣》迅速走红，1982年，他主演了许鞍华导演的《投奔怒海》，开始转战大银幕，成为“无线五虎”中影响最大的一位。
因为俊朗帅气的形象，刘德华常常被认为是偶像派，其实，刘德华的演技也是有目共睹，在他的100多部电影中，这十部可以说是最经典的，值得反复欣赏。春节里，如果你有时间，如果其中还有你没有看过的刘德华电影，那你可以花一点时间，对这位不老的偶像有新的认识。
投奔怒海
导演：许鞍华
这是刘德华的第一部电影，原本导演许鞍华定的男主角是周润发，但因为周润发推辞，而请了在电视剧领域已经大红大紫的刘德华出演他的银幕处女秀。
刘德华记得很清楚：“夏梦就坐在我面前，架着茶色的眼镜，和颜悦色地说‘刘先生，很抱歉这么匆忙地找你，我们找你演的角色，坦白说，原本属于周润发的，但一开始接触他时，他就推了，我们不得不找第二个人代替’”。
发生在越南的故事，电影却在海南岛拍摄。《投奔怒海》与《胡越的故事》以及电视作品《狮子山下》系列片集中的《来客》（1978）构成了许鞍华的“越南三部曲”。《投奔怒海》在香港公映后，获得1500多万港元的票房，刷新本地文艺片票房纪录，把许鞍华推上了导演事业的高峰，而刘德华的表演也广受好评，作为香港影坛一位冉冉升起的新星，刘德华一路走上四大天王的宝座，《投奔怒海》是一个重要的起点。这也是导演许鞍华最好的电影之一。
旺角卡门
导演：王家卫
王家卫的第一部电影，请来了刘德华、张学友和万梓良。要不是张学友的乌蝇哥太抢戏，万梓良的爆发力太强，刘德华的表演被压了一头，他的演技一定会被赞到爆。
在这部电影中，刘德华的演技得到充分发挥，特别是最后一幕，中弹后的他浑身抽搐着死去，令人泪目。据说这是刘德华在现场自己想出来的。
现在回过头来看，这部王家卫的处女作和他之后那些小资情调更具王家卫风格的作品比较起来，更写实，更脚踏实地，可以说是王家卫的巅峰之作。特别是这部王家卫的处女作和他假模假式的《一代宗师》比起来，更是高下立见。恰恰是这种写实的风格被之后王家卫无情地抛弃了，连同刘德华。他们在《阿飞正传》之后再也没合作，成为王家卫御用男演员的是梁朝伟，也许梁朝伟的眼神要比刘德华忧郁一些吧。这其实是王家卫的损失，王家卫真的应该重新考虑和刘德华合作，刘德华需要改变，王家卫也需要改变。
无间道
导演：刘伟强、麦兆辉
《无间道》无需多言，刘德华开通抖音后发的第一条短视频，就是拿《无间道》经典的天台一幕来玩梗，说明在刘德华自己的心目中，这也是他人生中特别重要的一场戏。
五亿探长雷洛传
导演：刘国昌
刘德华曾经说过他自己最爱的三部电影，第一部就是《雷洛传》。《跛豪》大热之后，香港兴起一股枭雄片的热潮，其中尤以刘德华主演的《雷洛传》最为经典。
雷洛，在现实中的真名叫吕乐，出生于广东汕尾，全家人偷渡去香港，香港前总探长，四大探长之一，在任时期建立了一套与黑 社会 制度相关的贪污机制，后沦为香港通缉犯，2010年在加拿大病逝。
刘德华将这样一个时代大潮中的风云人物演绎得入木三分，成为他40年演艺生涯中最重要的代表作之一。
赌城大亨
导演：王晶
赌城大亨很明显指的就是澳门赌王何鸿燊。正是以何鸿燊的人生故事为蓝本，王晶拍出了经典的《赌城大亨》（分《新哥传奇》和《至尊无敌》两部），阵容之强大你看看这个名单就知道有多夸张了：万梓良、王祖贤、邱淑贞、李嘉欣、秦沛、刘兆铭、鲍起静、关海山等等。能将王祖贤、邱淑贞和李嘉欣三大美女齐集于一部电影中，王晶的号召力可见一斑。在这部电影中，王晶将赌王的传奇人生设计得跌宕起伏，感情线和英雄戏相得益彰，给了刘德华充分发挥其演技的机会，是一部完全被低估的佳片。
法外情
导演：吴思远
这是刘德华早期特别重要的一部电影。因为这部电影的成功，之后又有了《法内情》《法中情》和《法外情大结局》三部续作。因为这一系列的电影大受欢迎，因而刘德华有了一张专辑，就叫《回到你身边·法内情》，其中，他还演唱了原本由苏芮演唱的《法外情》主题曲《亲爱的小孩》，粤语版叫《祷告》。
这是刘德华与叶德娴的第二次合作。他们第一次合作是在电视剧《猎鹰》中，他们就演母子，《法外情》中还是，第三次合作则是后来大热的《桃姐》了。
整蛊专家
导演：王晶
刘德华和周星驰合作了三部电影：《整蛊专家》《鹿鼎记》和《赌侠》。1991年的《整蛊专家》是刘德华和周星驰在银幕上的最后一次合作。刘德华为周星驰的《少林足球》演唱了主题曲和插曲，这似乎说明两人的关系还不错。
刘德华和周星驰表明，他在驾驭轻喜剧方面也是驾轻就熟，著名的六亲不认步伐就出现在这部经典中。虽然不是周星驰那种夸张的无厘头风格，但刘德华的表演松弛自然，也是可圈可点，至少和周星驰对手时不落下风，不会有巩俐般的违和感。
瘦身男女
导演：杜琪峰
刘德华和杜琪峰合作，就是一次次折腾自己的身体。《暗战》中男扮女装，《大块头有大智慧》和《瘦身男女》则是把自己变成大胖子。杜氏喜剧和周星驰不同，更生活化，这部电影，也是刘德华自己最钟爱的电影之一。
天下无贼
导演：冯小刚
《天下无贼》是刘德华与内地导演合作的第一部电影，这一年是2004年，他也是四大天王中第一个拍摄内地电影的天王。这之后，刘德华在内地片约不断，这是他之后16年来保持在内地的曝光度和影响力的一步大棋，事实证明，刘德华的眼光确实非常远。
投名状
虽然在香港电影金像奖上，李连杰力压刘德华夺得了影帝，但刘德华在片中的表现一点都不弱。演绎兄弟情兄弟恨，刘德华在香港几十年电影生涯中可以说是驾轻就熟，到了陈可辛这部清朝背景的电影中，刘德华自然把握得要比李连杰和金城武更有经验，这是他在影坛摸爬滚打四十年积累的经验。
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B. 香港电影的历史发展
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。
1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。
这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。
1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。
自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。
当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。
这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。
直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。
”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。
该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。
剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。
该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。
这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部电影创下不少香港电影纪录：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外国公映的香港片；
（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；
（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。
黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。
他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。
民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。
此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。
于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国 *** 第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。
事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英 *** 禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。
1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷 *** 、 *** ，以示 *** 。
同年6月，内地的 *** 热潮扩展到香港。
香港大 *** 期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。
这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。
次年10月 *** 结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。
虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港电影生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。
不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。
“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。
它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。
于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。
1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。
进入1935年，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。
受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。
除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。
当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。
1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。
1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。
大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。
到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。
1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。
香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。
而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避 *** 的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。
故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。
不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。
再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。
这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤语片
1：粤剧戏曲片
据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。
因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。
当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。
而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。
至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2：文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。
而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者——联合电影有限公司（中联）。
中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。
中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。
这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。
大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。
到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3：古装武侠片
20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4：喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
5：国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。
邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。
它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。
邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。
单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。
狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。
可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷小姐》。
之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。
他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。
1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。
从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。
而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。
而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。
从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。
许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。
这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。
功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。
演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。
好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。
不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。
大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。
其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。
许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍 *** 片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。
五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。
20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。
这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。
除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。
德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。
至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。
而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。
有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。
尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。
武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。
《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。
80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。
不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港 *** 才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央 *** 开放市场。
1997年回归后，香港特别行政区首长 *** 先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。
可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。
20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），
有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。
还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。
一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。
相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。
然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。
2003年是香港电影业最黑暗的一年。
除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。
香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。
周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。
从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。
周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。
其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。
到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演电影已不算大卖。
可惜在电影风格上难求突破。
《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在21世纪的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。
还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
C. 焦恩俊演的一部古装武打片，好像他演的人有夜盲症，请问片名是什么啊哪有下载哦！
第一部《霍元甲》
《霍元甲》摄于1981年，20集。《霍元甲》是第一部在内地播出的港台电视剧，也是当时的当红小生黄元申的最后一部代表作。黄元申在成功扮演了霍元甲之后不久，突然宣布割绝红尘，毅然去了九华山出家。黄元申的电影作品主要有《反碗底》、《漩涡》(与赵雅芝搭档演出)。在拍摄新版《霍元甲》时，剧组曾通过各种渠道与黄元申联系，欲力邀黄元申友情客串，扮霍元甲之父。黄元申现出家在美国某寺庙。
第二部《射雕英雄传》
《射雕英雄传》摄于1983年，重提此剧，眼前立刻浮现一片广褒的草原，牛羊跳跃，郭靖策马驰骋，手拾弯弓射大雕.还有蓉儿的巧笑嫣然，她扬着脸娇声唤着‘靖哥哥’。在我的心目中，黄日华就是郭靖，翁美玲就是黄蓉，他们已随着岁月的流失永远定格在我少年的记忆里，那么美丽，那么清晰，触手可及。曾经因为他们的演绎而遍寻金庸的作品，一次次沉醉在风云变幻的江湖恩怨里，为了大侠的豪情万丈，儿女情长而唏嘘。如今已是而立之年，忆起当年，仍是激动，那些经典的画面，翁美玲的红颜早逝，都如歌中所唱‘依稀往梦似曾见，心内波澜现’。
如今的明星们，也许漂亮胜过美玲，但不会有她的灵气，那是涌自内心的灵气，不矫情做作，不是上过电影学院就能演绎出来的.生活中的翁美玲重情重义，如同黄蓉，所以她走了，犹如昙花一现，只留下些幽幽的芬芳。2005年的翁美玲已经46岁了，可她还是那般美丽，一笑两颗洁白的兔仔牙。这种跨时空的美丽，又有那个明星可以比呢？郭靖的憨，郭靖的正气，郭靖的痴心，又岂是如今那些油头粉面的明星能演的？
黄日华虽然已是不惑年龄，可前几年见到他在《天龙八部》里饰演的乔峰，一样的气宇轩昂，正义凛然，柔情万丈，他是我少年时代的英雄，是我那个年代的梦。
。
第四部《八仙过海》
《八仙过海》摄于1985年，20集。在当年电视节目严重匮乏的内地，这部香港神话连续剧当时非常受欢迎。但对于部戏中的八位主演（潘志文,曾伟权、阮佩珍、黄曙光、凌文海、梁汉威、林迪安、唐品昌、蔡国庆）我已没多少记忆了。不过对于这部剧的主题曲还蛮熟悉的，记得当年满街都是“人说仙山好，神仙乐逍遥，不知不觉地来到了”。
第六部《一剪梅》
《一剪梅》摄于1984年，从此剧开始，**戏打入大陆市场，而且占领了很长一段时间。此剧最经典的是由费玉清演唱的那首主题曲《一剪梅》，那简直是风靡一时，大街小巷，家家户户都在传唱。而此剧的男主角寇世勋更是红遍整个内陆，后来好多**电视剧都是由他主演的。
第十一部《绝代双骄》
《绝代双骄》摄于1988年，梁朝伟这部是第二版本的《绝代双骄》，第一版本是1978年由黄元申和石修主演的，但时代久远，内地观众基本上都没看过。但能够堪称经典的我想只有梁朝伟这版才算。这部也是最如实还原古龙原著的版本了。由梁朝伟、吴岱融双双领衔小鱼儿与花无缺，成为梁朝伟的代表作品之一，其中还有谢宁、黎美娴、苗侨伟、关礼杰、陈美琪等，苗侨伟扮演的“江枫”也成为剧中非常瞩目的人物之一。
第十三部《戏说乾隆》
《戏说乾隆》摄于1991年，主角郑少秋、赵雅芝自此剧后成为“荧屏情侣”的最佳搭档，一个风流倜傥的皇帝，三个温柔端庄的民女，历史武打言情三味俱全，惊险缠绵搞笑件件出彩，乾隆爷的传奇，是“戏说”中的精品。两人配合默契，红遍大江南北,一时间传遍大街小巷,当时非常轰动。而此剧中的小答应春喜（江淑娜饰）是我最喜欢的角色。记得前一阵子在某个网站看到《戏说乾隆》续篇，说的是淮秀生了一双女儿的故事，现在再看《戏说》，竟觉得如果真是这样，那真的是太好了。
第十四部《包青天》
《包青天》摄于1993年，这部最初由**推出的大型电视连续剧（上百集）轰动了整个华人地区，除了塑造包青天的刚直不阿、公正严明之外，这部作品还注重用情感来打动观众。包青天的扮演者金超群是**资深演员，他以前的角色大多是反派。星运不佳时，金超群曾经无钱过年。包青天使他一夜成名，人人认可。金超群非常强调情感的把握，当观众看到威严的包青天经常掉泪时大为感动。与剧中人一样，观众也在情与法的冲突中陷入两难，情法难分的确非常有中国传统文化特色。而由何家劲饰演的展昭更是深入人心，其中还有无数明星在剧集中客串。但此剧最红的应该算是他的片尾曲，由黄安唱的那首《新鸳鸯蝴蝶梦》，这首歌当年也是唱遍大江南北呀
第二十五部《日月神剑》 《日月神剑》摄于1990年，这部戏让我认识了张卫健和郭晋安，里面那个大眼睛忽闪忽闪，蹦蹦跳跳的可爱男孩阿月,曾把多少小女孩迷得神魂颠倒。《日月神剑》每一集都很搞笑，能把你从沙发上笑到地上。其实他们的故事很简单：一个是要变妖的，一个是要杀妖的；他爱上了她，她也爱他；妖怎么才能变成人，人和妖又怎么能一起？她死了，而他还在人间。好像后来《日月神剑》还出了部续集，不过我没看过。 阿月和小蝶的爱情让我突然发现，原来回忆也是可以分享的,只是,与你分享回忆的不一定是回忆里的那些人。
第三十五部《冷月孤星剑》
这部片子不知道为什么印象深刻。记得是公司闭路电视放的，现在记得的就是“恨满天下碎心人”白秋霜，“夜夜秋雨孤灯下”司马长丰，好像还有“赛华佗”秦膑。里面人物的外号都特别长，不过当时觉得还满有诗意的，后来那个白秋霜换过一次脸，好像是什么武功让她脱胎换骨吧，不过换完之后比以前反倒难看了。还有那个秦膑坐着坐着轮椅后来就站起来了，好像是什么老头发功的结果。还有几个外号蝙蝠还是鹦鹉的安着两个翅膀在空中飞，当时觉得真神，可惜公司没有放完，最后结局我不知道，那时候管放录像的被埋怨了好久，现在想想都觉得好笑。
第三十六部《十六岁的花季》
这部着重于中学生的校园连续剧非常成功。我在刚播放的时候并没有看，后来重播的时候才看的。非常喜欢，觉得非常贴近中学生生活，我尤其喜欢白雪的爽朗真诚。陈菲儿、袁野、韩小乐也不错，对欧阳有点失望。电视剧不光反映中学生生活，还对当时社会上的很多现象进行了剖析，剧本写得很有力。片中的歌曲都很好听，可惜没有画面搭配歌曲显得有点苍白。
第三十八部.《女奴》
提起伊佐拉，那个时代的人都应该知道吧。《女奴》打开了墨西哥电视剧在中国的市场，记得里面的男反派叫“莱昂休”，还有一个剧中人都夸漂亮的黑人女奴，可我怎么也没看出她哪里漂亮。《女奴》应该是我看到的最短的墨西哥连续剧，好像只有15集，后来的《诽谤》60集，《卞卡》好像129集，《美西》好像也是八十多集。不过那时候基本都是一集不落地看，现在回想起来都佩服那时候的耐心。
第三十九部.《渴望》
这部国产连续剧播的时候据说受到了全国人民的关注。刘慧芳和宋大成是街头巷尾的话题。后来张凯丽和李雪健还凭着这部戏得了金鹰奖，算是成功之作了。不过我那段时间对国产电视剧都没什么兴趣，总觉得看着假，所以虽然这部戏备受好评，我还是没看，不过情节都很了解。记得那年的春节联欢晚会上他们几个演员还表演了个小品，倒是《好人一生平安》的歌记得很清楚。
第四十部《编辑部的故事》
这部京味十足的调侃型系列剧是我非常喜欢的作品。看戏的时候，让人忍不住得大笑，笑的时候还不忘思考问题，非常针砭时弊。李冬宝、葛玲、余德利都是我很喜欢的人物，他们的戏让人忍俊不禁。以前没觉得吕丽萍怎么样，看了她演的葛玲后觉得她特别有味道。还有那些客串的演员，张国立的那句赖赖的“哥”，濮存昕演的诗人田乔，李玲玉的机器人，想起来就忍不住微笑。后来还有一广告我记忆犹新，好像是双汇火腿肠。问：冬宝，想谁呢？答：想葛玲。吃完火腿肠，冬宝说：葛玲是谁？当时我立马笑倒。
第四十一部.《皇城根》
这部戏也是赵宝刚的作品，不过并不成功。拍的时候炒得太厉害，说得天花乱坠，可是播的时候没少受批评。有很多观众批评宋佳演的不像知识女性，还批情节不写实等等。不过倒是成就了王志文，当时的一个民意调查显示他演的王喜获得了大约百分之八十多的支持，名列第一，然后就是许晴演的金枝，第三是尤勇演的大力。大力对金枝实在太好了，简直就是大众情人了。当时跟妈妈开玩笑说，以后找老公就找大力这样的，妈妈说，不行，太丑。我笑了半天。
第四十二部.《调色板》
有一段时间新加坡电视剧很受欢迎，《调色板》是比较有代表性的，也是通过这部戏中国观众认识了李南星，新加坡帅哥哦。后来还有《人在旅途》和《铁蝴蝶》，前者的主题曲很好听，我记得很清楚；后者的女主角儿我很喜欢，好像是新加坡挺有名气的女演员，姓向的，谁还记得提醒我一下。
第四十三部.《四世同堂》
这部戏是根据老舍同名小说改编。可以说是国产电视剧中的精品。大赤包、胖桔子，冠小和，令人印象深刻。我曾经很长一段时间把演大赤包的李婉芬和演胖桔子的李文玲搞混。还有主题曲“千里刀光影”一唱起来，让人热血沸腾。记得是位老艺术家唱的，名字记不清了，记得的提醒一下。后来大学时候在人艺看了一场话剧《北京大爷》，里面有李婉芬和韩善续，李婉芬是带病演出，让人敬佩。拍得像《四世同堂》这样好的电视剧不多见了。
第四十四部.《我爱我家》
中国情景喜剧的首开先河！也是情景喜剧的经典。大师梁左深厚的文字功底，再加上演员的精彩表演，成就了一部难以超越的巅峰版。之后看了很多情景喜剧都没有看《我爱我家》的感觉，那时候不知道什么原因北京禁演，看了几集就看不到了，都是地方电视台放的时候断断续续地看的，当时也不知道看全了没有，反正有就看，经常笑得喘不过气。那个经典的“金刚砂牌卫生纸”，还有那个“喝香油”，“开三中全会”每每想起来就忍不住想笑。非常喜欢宋丹丹的表演，尤其是她那口地道的老北京话，听着真是既亲切又舒服，其他演员也各有特色。还有每集的特邀嘉宾也都很搞笑，葛优那个“计春生”，谢园那个小偷，还有和平她妈，简直一绝！里面的插曲也都很别致，有韵味。虽然现在还没有珍藏，但一定会的，因为这部情景喜剧绝对值得时时温习！
第四十五部 《神探亨特》
这部戏不必我多说了吧。亨特和玛考尔联袂征服了许多中国观众的心，每一集都紧张刺激，让人欲罢不能。只是最近听不到斯蒂芬尼.克雷默的消息了。
第四十六部 .《过把瘾》
刚才想到这部很短的连续剧，觉得应该提一下。王朔的痞子文学曾经火爆京城，我也读过他很多小说。《过把瘾就死》是其中之一。其实电视剧给我的感觉是把《过把瘾就死》和《永失我爱》结合在一起了。不过王志文和江珊的表演非常到位，不好意思地说，当年这部戏火的时候，我压根没看。直到前两年才真正看过一遍，感觉不错。印象深刻的是那个嫁给赵亮演的人物的那位非要装港味说话的女子，后来一分手那个京味骂人话这个流啊。不过，《过把瘾》之后，王志文和江珊好像还合作了别的戏，不过再也没有这部戏那么轰动了，剧中的片头片尾曲都不错，传唱一时。
第四十七部.《济公》
上面的提醒了我，这部戏小的时候也是非常喜欢的。觉得济公真神，游本昌的表演很有味道，再加上主题曲很新鲜，所以那时候也特想弄把破扇子用用。后来还记得游本昌和赵丽蓉曾经在春节联欢晚会上合作了一个小品，是关于教育小孩子的，非常幽默也有教育意义。已经好多年没有听到游本昌的消息了，不过提到济公，一定会想起他
第四十八部.《侠胆雄狮》
好像就是每周正大剧场放的，当时还是很有吸引力的。尤其是那个雄狮，当时觉得真挺吓人的，名字好像叫文森特，不过总是做好事，这个演员也是hellboy的主演，形象也很另类。另外，琳达.汉密尔顿也为观众所熟悉，她在阿诺的终结者1、2中演母亲。他们两个的搭配倒像是一部片子，美女与野兽。
第四十九部 小龙人
天上有，无数颗星星，那颗最小的就是我，我不知道我从哪里来，也不知道我在哪里生。地上有，无数个龙人，那个最小的就是我，我不知道我从哪里来，也不知道我在哪里生。啊――――这是我将在妈妈怀抱里，啊寻遍天涯，去找他
第五十部加里森敢死队
本片是中国引进的第一部制作精良的西片连续剧 火爆激烈 紧张刺激。80年代初播放时曾令万人空巷。一群由小偷、骗子组成的乌合之众，却能把第三帝国搅得乌烟瘴气、鸡飞狗跳。也就是这么一部系列剧让国人记住“敢死队”这个名词。
第五十一部《天地男儿》
《天地男儿》摄于1996年，香港无线电视集合幕前幕后精英制作的一部长剧，由郑少秋、罗嘉良、张智霖、古天乐、宣萱、伍咏薇、陈松伶演绎的错综复杂的爱情伦理让人印象深刻。此剧是给我最大震憾的一部港剧，至此以后到现在，现也没能找到一部能看得如此投入的电视剧。这部剧是郑少秋继《大时代》之后再次给人留下深刻印象的角色；罗嘉良则出神入化地演绎出了一个人性扭曲变化的反面角色；而当时并不是太出名的古天乐也凭借这部剧让人们记住了他的英俊面孔；另外萱萱、张可颐的事业也都是凭借这部剧开始上升。这部无线大戏真正地推出了几个重量级的演员
第五十二部《我和春天有个约会》
《我和春天有个约会》摄于1995年，数十首60年代的老歌，四个如梦如花的少女，几段看似平凡的爱情，营造出感伤的怀旧气氛。这算亚视的一部力作。其实这不仅是一部讲述爱情的电视，当剧集最后，年近中年、衣锦还乡的小蝶在即将被拆除的“丽花皇宫”舞台，为这段即将消失的辉煌画上一个圆满的句号时，坐在台下已苍老的歌迷王子白浪、已是半老徐娘的婉碧，还有露露，还有很多当年的老观众，都流出了眼泪，为了过去，为了大家永不再来的青春。忽然明白自己为什么会喜欢这部电影了，因为它，将香港本来并不长的历史进行了沧桑化的表达，让人感到了岁月变迁，情义永存。
片中饰演蓝凤萍的万绮雯是我最喜爱的演员之一，她那种清新而略带忧郁的气质，与全剧的基调十分合衬。而此剧最让我心动的是江华，那个帅呀，特别是他吹saxophome的时候，晕了，彻底被他电到了。
第五十三部《追妻三人行》
《追妻三人行》摄于1989年，一提到这部电视剧，耳边立刻响起了牛**名言“粉红凤凰飞”“我有三个蛾（儿）子”……在**老中青三代演员的倾力打造下，这出爆笑喜剧获得了空前的好评。家长里短，鸡毛蒜皮，都成了绝佳的笑料；而三男三女的人物设定，也颇具匠心。蓝心湄把那个土里土气、憨头憨脑的林美好饰演得令人难忘，实在是个另类经典，以此证明了俊男靓女未必是收视率的唯一保证。
第五十四部《雪山飞狐》
《雪山飞狐》摄于1991年，从上世纪至今，《雪山飞狐》、《飞狐外传》两部曲，就有三个电视剧版本。相比之下，旧版本的《雪山飞狐》还是循规蹈矩，依照原著慢慢将故事展现和推进。孟飞版的《雪山飞狐》是儿时最难忘的记忆，壮丽的雪山，好看的打斗，帅帅的孟飞，好听的“雪中情”和“追梦人”，当然，还有让人耿耿于怀的爱情。记忆中，程灵素总是陪在胡斐身边，冰雪聪明，好像无所不能，现在想来，唯一做不到的，是让胡斐接纳她的心意。也许太聪明的女孩都有一点点骄傲和自尊，要用兰心蕙质让所爱的人俯首称臣，但是她料不到，胡斐越敬越感激就越是不能爱他。当时年龄还小，无法理解这些，只是觉得那个不该出现时出现的袁紫衣攫去了胡斐的心智。什么不曾付出过，居然奢望爱情，凭什么？但是，她赢了！ 爱上程灵素，就像一首歌中所唱：为你付出了这么多，你却不曾感动过……
第五十五部《含羞草》
“小小一株含羞草，自开自落自清高，她不是存心骄傲，只为了只为了，美丽情操”《含羞草》摄于1991年，这部戏演员阵容算比较强的，片中女主角纪旋的扮演者是刘瑞琪，男主角温尔刚的扮演者是刘佩华。他后来可是琼瑶阿姨的最爱。范家慧的扮演者是李烈，这个不必介绍了，只想说罗大佑身在福中不知福。还有一个泼辣的姑娘，会几下台拳道，让男朋友很怕她，就是现在凤凰卫视的吴小莉。但我印象极深的就是蔡灿得饰演赵子豪（周绍栋）的女儿，蛮可爱的小女孩。还有一个亮点就是瓮倩玉唱的《含羞草》主题曲，现在我还能把这首歌唱全了哩！
第五十六部《京华烟云》
《京华烟云》摄于1987年，由赵雅芝、官晶华、赵家蓉、曾亚君、欧阳龙、常枫、傅雷、吴静娴等主演。该剧是**华视由林语堂先生的长篇名著《京华烟云》改编而成，在内地播映后反响很大。赵雅芝也因此剧一举红透大江南北，还由此获**广播电视“金钟奖”最佳女主角提名。由她演绎的大家闺秀姚木兰，也成为了公认的语堂先生笔下最完美的女性。不过这部剧除赵雅芝还有些印象我，其它的都忘得差不多了，看来需要重温一遍的说
第五十七部《京华春梦》
《京华春梦》摄于1980年，但到八十年代中期才进入内地市场。这部片子是在张恨水《金粉世家》小说基础上改编的，刘松仁塑造的金燕西和汪明荃塑造的冷清秋属于很经典的人物，虽然改编了很多，那个时代的场景也有所限制，但演员的演技是毋庸置疑的好。我看《京华春梦》的时候大概在小学，很多情节至今记忆犹新。有一场戏，大概是要过年了，冷清秋和金燕西闲聊家常，打不定主意给侄子侄女们多少压岁钱。她说，给一百显得有点寒伧，可给多了不合算，因为他们没有孩子，这些钱都赚不回来。不像她的妯娌们，羊毛出在羊身上，乐得显摆大方。还有汪明荃演唱的《京华春梦》主题曲“如梦人生芳心碎，空对落花我泪垂，为何情缘逝似水，大江东去哪堪追”也是超经典的一首歌。
D. 香港电影在大陆上映最早是什么时候我听爷爷说他们七十年代就在电影院看过邵氏电影
Wg后最早是1977年，1965年凤凰影业拍摄的《画皮》算香港电影里头一个被引进到内陆的。尔后的几年里，被引入内陆的香港电影都以凤凰与长城两家左派电影公司出品作品为主，如《三笑》（1964）、《屈原》（1977）等。被引进的邵氏电影应该不多，银都出品的《少林寺》风靡后，邵氏的动作片也才被内陆重视到。
E. 周星驰吴孟达第一部合作电影叫什么
周星驰吴孟达第一部合作电影叫《赌圣》
《赌圣》是1990上映的一部电影，本片由元奎、刘镇伟联合导演。主要演员有周星驰、吴孟达、吴君如等 。
该片讲述了身怀特异功能的大陆青年左颂星，来港投靠三叔。左颂星投靠三叔后，被发现具有特异功能，两叔侄开始走江湖，两人在香港误打误撞，无意中卷入黑社会的争霸争斗中。最后陈松成功的收买左颂星，关键时刻打败洪光。
话说，阿星每次叫三叔，然后吴孟达失控的时候都很搞笑，看了好多遍的。
F. 香港与大陆合作过哪些电影，电视剧，一起上过哪些综艺节目
三十年大陆和香港电影合作(2009-04-30 21:36:55) 标签：娱乐 相濡以沫，共创辉煌
—— 浅谈改革开放三十年大陆和香港电影合作
从1978到2008,从《少林寺》到《梅兰芳》，大陆和香港电影的合作己成功走过改革开放三十年的风雨历程，此间，两地影人精诚合作，携手奋斗，为中国电影的壮大发展写下了精采的篇章。在这三十年中，两地合拍片见证了中国电影的蓬勃发展。那么，就让我们带着喜悦与激动来回顾这一段历史。
70年代末,在改革开放春风的吹佛下,香港影人着到了希望,怀着一颗赤子之心,他们回到内地发展祖国的电影事业.香港的张鑫培导演就是其中的优秀代表.由他执导的电影《少林寺》是华语动作片的经典之作，该片不仅凭借原滋原味的少林寺场景和少林功夫深深吸引了两岸三地的观众并取得了巨大成功,还开创了两地电影合作的先河。自此以后，香港武术电影开创了一条新路，那就是：与内地科班武术演员合作，利用祖国大好河山为背景来拍摄动作电影。后来徐克和李连杰的合作与《木棉袈裟》《新龙门客栈》中的美丽的内地风光都证实了这一点。
历史车轮依旧前进，两地合作更为深入，80年代初，历史题材影片进入两地合拍片领域，香港影人李翰祥不顾台湾当局的阻挠，冒着失去台湾市场的危险，毅然回到大陆拍片，其作品《垂帘听政》，《火烧圆明园》获得了巨大成功。它不仅使香港演员梁家辉成为香港金像奖最年轻的影帝，使刘晓庆成为在香港最具知名度的大陆影后，还使一部分人了解那一段中国屈辱的历史。但该片更大的价值是：他唤起了全体中国人的历史认同感，这说明两地影人的心是紧紧联系在一起的。
80年代正是香港电影新浪潮兴起的时候，香港电影新浪潮导演严浩的《似水流年》就是其中代表作，该片的女主角——内地的斯琴高娃以其精湛的演技获得了香港观众的认可，并摘取香港电影金像奖的影后桂冠，成为香港电影金像奖史上的第一位内地影后。历史是这样奇妙，2008年斯琴高娃凭借《姨妈的后现代生活》再度获得此项殊荣，该片的导演许鞍华也是是香港电影新浪潮导演之一，这位导演在80年代也曾与内地合拍《投奔怒海》。可以说，他们是两地合拍片发展的见证人。
到了90年代中期，两地合拍片合作的领域慢慢扩大，文艺片，喜剧片相继进入合拍领域。两地合作模式也在悄然发生变化，内地电影制片厂开始直接参与合拍片制作。其中，由北京电影制片厂与香港嘉禾电影公司合拍的《霸王别姬》最为成功，北影厂提供戏台，服装等资源，而香港利用其好莱坞式的运作，强强联手，制作出了这一部不朽的华语电影巨作。此外，来自两地优秀演员巩俐，张国荣的加盟更是为影片增色。但该片的更大意义在于：来自香港的中国演员张国荣把一位中国的京剧表演艺术家的戏剧人生演绎得生动传神，向世界展示了中国的京剧文化。该片在戛纳电影节上大放异彩，勇夺金棕榈大奖，为华语影片增光，更向世人昭示了两地影人齐心协力制作优秀华语影片与利用电影传播中国文化的决心。
97金融危机后，香港电影进入小段低迷期，但此时合拍片出现新亮点。那就是越来越多的港片有内地演员的身影，这些内地演员逐渐成为主角。越来越多的内地导演如张艺谋，陈凯歌，冯小刚大胆启用香港演员并使之融入内地电影。此时，一部分观众提出疑问，如内地演员与香港演员的表演方式能否和谐？港片风格是否能适应大陆？
但历史告诉我们，合拍片依然在壮大发展，也越来越收到观众喜爱并成为华语片主流。潮流不可逆。2002年，《英雄》横空出世，取得了票房的巨大成功，成为美国外语片票房史上的第三名，更开创了中国式大片的辉煌。在接下来的几部票房过亿的大片中，如《天下无贼》，《十面埋伏》，《满城尽带黄金甲》，《投名状》，《赤壁》，几乎无一不是合拍片。这些影片由最初的叫座不叫好到今天的艺术与商业并重，走过了一条艰辛的探索之路。
今年是香港回归十一周年，我们欣喜的看到：香港影人的归属感越来越强。在电影《老港正传》中我们看到了香港人民的爱国热情。台湾导演吴宇森更是坦言拍摄《赤壁》就是要想外国人展示我们优秀的文化。在最近的合拍片中更不乏这类影片。例如陈凯歌的《梅兰芳》，这部电影融合了中国元素，展示了梅兰芳先生传奇而又伟大的一生和其满腔的爱国热情。我们相信还会有更多优秀合拍片和观众见面。
两地合作走过三十年，其成功原因有很多。港片有成功的商业运作和海外票房号召力，内地片有深厚的文化底蕴和独特的艺术场景。香港导演更为迎合观众欣赏口味，内地导演更注重影片的艺术性。香港剧本更为时尚，内地剧本更为深刻。香港演员更为职业，内地演员更为专业。这是两地优势，但我们把两者完美的结合起来，那么华语片将会走向一个新台阶。当然这期间合拍片也曾遭受质疑，一度口碑很差，一度让观众对中国式大片失望。但近两年来《投名状》和《赤壁》接连取得票房和口碑上的双赢让我们看到合拍片的远大的发展前景。
当然，合拍片的成功离不开祖国大陆的支持。2004年大陆与香港CEPA协议的签订更是为合拍片的发展提供了强大的支持。在金融危机愈演愈烈的今天，两地影人更应该团结起来一同救市，只有携手共进，才能成就中国电影的百年梦想！只有合作，中国电影才能屹立于世界电影之林！总有一天我们可以骄傲的说我们中国人有自己的电影产业，我们中国人可以拍出比好莱坞更好的电影！
改革开放的三十年是中国电影蓬勃发展的三十年，是合拍片从无到有，从小到大的三十年。大陆和香港的电影合作像其他的合作一样为祖国的建设作出了伟大贡献。我们相信，在今后的日子里，大陆和香港的电影人必将执子之手，相濡以沫，共创辉煌！
G. 香港电影是什么时候传入内陆的
上世纪80年代，在《少林寺》成功敲开内地电影大门之后，港产片如潮水般涌进内地。虽然不乏武打片，但枪战片很快成为主流，港产片的火爆场面给内地观众留下了太多新奇的印象。这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。虽非每部影片都取得了绝佳票房收入，但是绝大部分影片最终闯进内地，并受到内地观众的广泛热捧却是不争的事实，一批香港影星也由此脱颖而出。
80年代香港电影在内地的走红，主要得益于内地的文化短缺。这种短缺并非一味指内地影视作品的数量，而是内地影视作品本身质量参差不齐，经不住港片的冲击。但是，随着经济的突飞猛进，内地电影逐渐站稳了脚跟，一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。而另一方面，香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔电影商机“垂涎欲滴”，在影片中开始有意无意地添加些“内地元素”，以博取内地观众的好感。当内地观众对港产片那种打打杀杀开始感到腻烦的时候，香港电影人就不得不认真琢磨内地观众的口味。而这种兼顾内地观众“口感”的制作风格，必然导致香港本土观众的流失。但是，相对于内地数亿观众的广阔市场，谁还在乎过去的那种小打小闹呢？
还有，面对内地影视产业的迅速崛起，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。《无间道》里我们看到了陈道明，《宝贝计划》里出现了陈宝国。另一方面，无论是张艺谋还是冯小刚，也努力试图在这两种文化之间找到某种平衡点，《十面埋伏》和《天下无贼》中就有刘德华、金城武以及刘若英。
这么看来，香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。
“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。
H. 大陆从香港引进第一部电影叫什么名子
画皮
香港 剧情/恐怖 90分钟 1966年
1966年鲍方执导电影 更多义项
《画皮》根据《聊斋志异》中同名篇目改编，是由鲍方执导，朱虹、高远、陈娟娟、翁午主演的恐怖电影。
影片讲述了书生王崇文因功利心切，错把女鬼当考官女儿收留，手散族结果被掘晌其所害的故事。该片于1966年毕弊7月29日在香港上映。[1]
I. 林青霞和秦汉合作的第一部电影是什么
《窗外》是由陆建业、郁正春编剧，宋存寿、郁正春执导的剧情电影。由林青霞、胡奇、秦汉等人主演，于1973年8月24日在中国香港上映。
影片讲述了江雁容感受不到家庭温暖，以致爱恋上她高三的班主任康南的故事。