1. 为什么香港电影拍摄速度这么快，根本不需要编剧一样！
那是香港电影黄金时代留下的习惯。
上世纪八九十年代，是香港电影的黄金年代。邵氏电影多年积累的人才在这个时代大放异彩，吴宇森、徐克、王家卫……类型各异、才华横溢的电影人纷纷横空出世。
那时，香港电影的影响力远远超出了香港本土，向北延伸到大陆和台湾地区，向南延伸到整个东南亚。当时大陆才刚刚开放，录像厅如雨后春笋般在大江南北遍地开花，香港电影一时间就成了录像厅最主要甚至是唯一的片源。在幽暗肮脏的录像厅看港片，也成了一代人的集体回忆。
数据显示，上世纪90年代初，香港电影每年的产量为200多部，好的年份甚至突破300部。电影从业者都忙得不可开交，每天都有开不完的工。像周润发、成龙、张曼玉等大腕明星更是片约不断，时常要在拍一个戏的间歇拍另外一个。当时，周润发创下了一年拍片11部的纪录，但很快就被张曼玉打破。张曼玉因为一年拍12部电影，在业内有了“张一打”的外号。
黄金年代的香港电影，不仅产量多，质量也相当上乘。张彻的徒弟吴宇森拍出了后来让他蜚声国际的《英雄本色》系列；林岭东拍出的现实题材的代表作《监狱风云》两部；而徐克与李连杰合作的《黄飞鸿》系列也风靡一时；刚从编剧转型导演的王家卫也找到了合作拍档杜可风，凭借《阿飞正传》、《东邪西毒》逐步奠定自己艺术片大师的地位……
2. 90年代的香港电影一部要拍多长时间啊！
90年代已经不是“粤语片”时代了。这时候拍得久跟拍得快的都有，视导演而定。像王晶这些导演，就拍得比较快，几个星期，或者一两个月就一部。像王家卫这种导演，就拍久一点，半年到一两年都难说。
你说的一个星期，应该是指所谓的“七日鲜”吧，七天一部戏，那是粤语片时代的，也就是六七十年代。那时候比较粗制滥造，90年代基本已经没这种现象了。
你可以找一找黄子华主演 的《精装难兄难弟》看看，就是讲这些。
3. 曾是香港电影劳模的谢霆锋，为何近年来鲜少拍摄电影了
谢霆锋长得多帅就不说了，以前只要是他主演的电影或者电视剧只要播出一定会收视飚红但近几年他却很少拍摄电影了，其实原因有三点，一是香港影视圈萧条没有什么好剧本供他挑选，二是参加综艺来钱快且拍摄周期短还不用吃苦，三是谢霆锋年龄大了不想辛苦的拍电影了。
三、谢霆锋年龄大了不想辛苦的拍电影了。
谢霆锋如今已经步入不惑之年虽然容貌还很年轻但我觉得他在年轻时那么拼搏身体肯定会有不同程度的损伤，对比李连杰就能看出他就是年轻时太拼日后还不注意保养才会身体差过于衰老，估计谢霆锋也察觉了身体的异样所以不想再那么拼也就不出演电影了，这样一来他就有时间与王菲相处然后好好管理自己创办的公司，反正这些收益已经足够日常花销没必要再像年轻时那么辛苦。
4. 拍一部电影正常需要多长时间
无特效或简单后期制作的，半年算比较慢的了，当然也有一年左右的，极少。
特效越复杂时间越久，同样，现场需要烟火师，后期指导来协助拍摄，时间可能更久，比如终结者，泰坦尼克号，等大制作，基本都是几年的时间拍摄+后期制作，有时将近1个星期才拍摄出一个镜头。
不过也不是绝对的，比如斯皮尔伯格的世界之战，属于大制作，不论后期还是前期，都属于一流，但只拍摄了9个月（还是十个月，我忘了）
另外你说那些大明星一年就拍几部电影，你的理解需要更新一下，如果是大明星，可以串场的，比如这部戏，有我的戏份时，我就拍，没有我就去其他剧组拍摄。
也就是说大制作对于演员没什么影响，演员基本都能几个地方一起演~
5. 拍一部电影要多久聊聊港片的快与王家卫的慢
电 影是涵盖艺术种类最多的作品。
其制作，常常耗费庞大的人力物力。
拍一部电影需要多长时间呢？
好莱坞六大制片厂，一部电影从进入前期制作到上映，平均要花871天。
其中，喜剧片制作周期最短，科幻片制作时间最长。
这是大数据。
单论拍摄时间， 耗时最短的电影是： 《俄罗斯方舟》 。
拍摄耗时只有一个通宵，拍摄时长与电影时长完全重合的影片。
同时，《俄罗斯方舟》也是一部典型的长镜头实验作品。
拍摄耗时最长的电影是： 《紧闭双眼》 。
又名《大开眼戒》。
汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼主演。
导演斯坦利·库布里克， 前后一共拍了近79周，其中不间断连续拍摄的有46周。
片中基德曼的“奉献演出”，给无数少年带来了无穷的“乐趣”
少年总会被荷尔蒙蒙住双眼。
当他们留意到电影中内核时。
十有八九，头秃肚圆。
正如电影对立矛盾的两个中文片名： 《紧闭双眼》和《大开眼戒》 。
是紧守底线，还是恣意放纵？
肉*体的尺度，再大也是小儿科，影片的真正叛逆，是以绝不回避的态度，戳中婚姻的软肋。
拍摄时间跨度最大的。
《7 up》，拍摄横跨50年。涵盖一个人的一生。
宿命与阶级的鸿沟，犹如实物一般摆在我们眼前。
冰冷的内核，悲怆得令人喘不过气。
制作时间长的，
詹姆斯·卡梅隆1995年开始写《阿凡达》剧本，到2009年12月上映。
横跨了十四蚂兄漏年。
短的，
《电锯惊魂1》影片筹拍只用了5天，拍摄仅花费了18天。
《电锯惊魂2》拍摄只花了23天。
论制作时间短，怎么少的了东方的电影奇迹—— 香港电影 。
制作之高效，匪夷所思。
两三个星期一部电影，是行业的常态。
从王晶拿到《整蛊专家》标题，到电影拍摄完成，只用了五周。
该片1991年在春节档上映，排在票房榜第五名。
由李连杰主演的《倚天屠龙记之魔教教主》是最经典的武侠港片之一。
拍摄只用了一周。
如此短的时间，往往编剧和拍摄同步前行，剧情设定天马行空。
战斗力，这种类似于《龙珠》的设定，让我懵了很久。
《食神》获得近五千万的票房，排在年度票房榜第二名。这部电影只花了两个星期。
《古惑仔2之猛龙过江》用了11天。
恶搞喜剧片的经典闷烂之作《东成西就》是利用《东邪西毒》拍摄间隙，抽空完成的经典。
总共花了23天。
银河杜琪峰执导的《枪火》，没有剧本，全是现场现编。
一众老司机捣鼓出这部精品，花了19天。
桥段立意抓来就用，思想内核，信手拈来。吴镇宇凭此片获得金马奖影帝。
被称为港片最成功喜剧片之尘消一的《家有喜事》，拍摄时间只有13天。
问题来了，
凭什么《东邪西毒》的间隙，就能拍出《东成西就》这部喜剧经典？
因为导演是王家卫——拖延的集大成者。
王家卫导演拍电影，也是没剧本。
但有所不同，王家卫导演的剧本是他自己操刀。
王导本人就是编辑出身。刚入行就以拖稿闻名。
只是没想到，王导连自己的剧本都要拖。
拖到什么程度？
一直拖到现场演员就位，开拍时。
所以，陕西沙漠中的林青霞们，断断续续耗了两年。
大漠孤烟，风餐露宿。
张国荣在阿根廷天天逛街。自己的演唱会都快鸽了，都没拍完。
演员们自己都不知道自己要拍什么。
赵本山大爷，每天就煮汤和喝汤。
宋慧乔在拍摄《一代宗师》时，被曝天天打羽毛球。
一个月开工不到两天，王家卫每天在酒店来回沉思踱步。
恩，这应该是王编剧正在赶王导演的稿。
剧本是修改次数最多的文学作品，需要考量的东西太多：逻辑性，拍摄难度，演员戏份，制作方要求……
每一场戏，都要修改和推敲。
王编剧的剧本肯定也不意外。
这就解释了梁朝伟，刘嘉玲们经常的疑惑：
为什么一场简单的戏，一定要来几十遍？一个镜头NG几十次，也不说哪里不对。
这种情况，十有八九，是墨镜后面的王导正在飞速地修改剧本。
虽然他面无表情，故作高深。但我猜他内心肯定慌得一批。
未知的煎熬，最让人胆寒。
“《2046》已经拍了五年，把我从单身汉拍成了两个孩子的爹。王导，这部戏叫《2046》，难道真要拍到2046年吗？”
——木村拓哉
木村拓哉为了片中七分钟的镜头，他用了五年时间。
所以，演员们也要纷纷出逃。
受不了啦。
但王家卫导演的作品，质量有目共睹，最新的《一代宗师》也是各种扫榜。
所有顶级导演，对作品的打磨都近乎偏执。
卡梅隆将《阿塔丽：战斗天使》剧本交给罗伯特·罗德里格兹时，同时的还有近千页的剧本拍摄心得。
姜文《阳光灿烂的日子》总共拍摄了25万尺胶片，米兰的照片用了4本胶片来抓拍。
这种气死投资人的偏执和认真，
是不是天才们所共有的性格“缺陷”？
完。
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6. 内地神剧制作快，却说为捞金当年香港拍剧更快，是有多快多拼命
在现在这一刻，每天都有新剧上映的时候，我们都会感叹一句，这个剧的制作也太快了，从开拍到宣传到结束到正式上映，很多可能就一两个月或者三四个月就会跟大家见面了，但是，如果说内地神剧制作快，那肯定是没有见过香港为了捞金当年拍剧有多么的快，可以说是拼命了
这样一来，精干的剧本，加上精湛的演技，再加上精简的过程，自然就有了这么快又这么成功的电影了。当然，这也与幕后制作工作者们的拼命非常大的关系，要不然这么好的作品也不能这么快就面世。
7. 80-90年代港片为什么能在很短的时间内（指的是拍摄时间）拍出那么好的片子
首先了解片子为什么慢，先从剧本开始，剧本5-15w字左右，首先按照网络写手的速度十天就能搞定，但是哪吒的剧本写了好几年。
其中原因是因为一个逻辑完整的故事是有套路的，三段式，冲突，合适的台词设计。当一个电影完全不考虑逻辑漏洞，不考虑台词深度的时候剧本的速度能加快几倍到几十倍。
香港电影的优势是用强烈的冲突和紧张的情节会让观众忽略片子本身的漏洞，这叫以瑕掩瑜。
从演员来说摄影来说，一个严格的片子是要出分镜，严格控制演员走位表演深度，严格控制摄像机运动构图，一个认真的片子一般一天只能拍几个镜头。
香港电影因为不是过于注重走位摄影机运动，只把大故事讲清楚自然拍摄速度快。
从后期来说，后期特效是特别占用时间的，一个电影级别的人物模型制作周期至少两三个月，三维场景也是，外加后期渲染，和特效。时间成本一下就上来了。
香港电影基本没有运用特效拍摄的，后期调色校色都很少。
从演员来说，香港有成熟的产业链，摄影师演员，道具服装，等。都很快能就位。
前期中期后期下来，其他电影几年的时间，香港电影只要几周就能出来一部。
8. 古惑仔系列，《人在江湖》拍了7天，《猛龙过江》拍了14天，王晶是怎么做到的
因为演员经历丰富，自身演绎素质也很高，所以很快拍完也不足为奇。90年代，香港的古惑仔系列电影曾经风靡一时，成为一代人共同的回忆。就在去年，郑伊健，陈小春，谢天华，钱嘉乐，林晓峰五人还再次合体，拍摄了电影《黄金兄弟》，目前还在后期制作当中。
9. 为什么以前香港电影这么火
香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。香港作为英国的殖民地，发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。
香港的纸片模式，专业分工、组织结构虽比中国内地、台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。
第一，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演，比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。
第二，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影
张彻的《独臂刀》
片。
第三，香港电影素以拍摄迅速为特色。要说香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了上个世纪90年代这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的春节贺岁档，更是必需有巨星坐镇。