1. 香港影坛十大“反派”角色，刘德华、万梓良、张耀扬，均在列
上世纪80－90年代香港电影圈人才辈出，影星们的更替和淘汰十分激烈，即使一时风光，也难免大起大落。
比如梁家辉出道便拿影帝，却在此后一段时间落魄到去街边摆地摊；
甄子丹因《精武门》大火，却因形象经营不善，接不到戏，不得不到好莱坞发展。
像成龙、周星驰这样的大牌影星，也会害怕被角色定型，不断尝试出演改变形象的角色。
而经常在电影中出演反派，更被认为是“江湖大忌”，不仅片酬普遍低于主演，还容易被定义为反派演员，在演艺圈很难翻身。
但这其中也有特例 ，一些优秀的电影，会在剧本上下功夫，赋予每个角色以鲜明的性格特点。
针对片中的反派，也会认真塑造，构造出一个独特的、有性格的、丰满的人物形象，令观众能够深刻的感受到其身上强大的气场、鲜明的个性、或是其丰富的内涵。
譬如下面，这十大香港影坛经典反派角色，每一个都让人过目不忘。
看看里面有没有你喜欢的角色——
（备注：以下排名，不分先后）
有人说，万梓良是香港电影圈少有的能像周润发一样梳大背头，又能以强大气场压制周润发的影星。
在《江湖情2：英雄好汉》中，万梓良和周润发在夜总会有一场见面的戏，万梓良饰演的反派邓家勇，就以强狂的现场发挥，把周润发饰演的主角李阿剂死死压制。
回顾《江湖情》这个系列，当时贵为香港影视圈大哥的万梓良，主动放弃片中男二号林定国，选择扮演反派邓家勇。
一是为了提携后辈刘德华；
二是不愿意再重复以前塑造过的好人形象；
三是看到邓家勇这个角色的形象深度。
《江湖情》是当年麦当雄、黄泰来仿《教父》系列打造的港产黑帮片。
在这两部曲中，男主角李阿剂和男二号林定国都是脸谱化形象，反而是反派邓家勇从小混混成长为江湖大鳄，有一个渐进式的成长过程。
万梓良正是少数正面和反面角色都能驾驭，小人物和大人物可以无缝切换的好演员。
他在片中将邓家勇无耻下流的品行、睚眦必报的心胸、为达目的不择手段的凶狠，都表现得淋漓尽致。
凭借这个角色，万梓良已经当之无愧能够上榜，而他塑造过的经典角色还有很多，比如《旺角卡门》的Tony、《大头仔》的吴进成、《古惑仔》系列的蒋天养等。
林青霞，1973年以“琼瑶女郎”身份出道，主演电影《窗外》，其后很多年，她都是以小家碧玉的邻家女孩形象为观众所熟知。
直到80年代遇到徐克之后，才慢慢发掘出她中性化的一面，特别是在《刀马旦》中，以短发形象出道，令人眼前一亮。
1992年，徐克携程小东拍摄《笑傲江湖2：东方不败》，徐克决意让林青霞反串东方不败一角，这令金庸甚为不满，专程致电表示坚决不同意。
在徐克的坚持下，林青霞最后还是顶着巨大的压力，塑造出了一个惊艳整个香港电影圈的东方不败形象。
小说中的老人妖东方不败，被重新塑造成一个武功登峰造极，心怀远大抱负的野心家。
在遇到令狐冲之后，东方不败又展露出了隐藏在强大外表之下的温柔一面。
冷酷的形象只是伪装，他的内心也有对自由生活的向往，和对炽热爱情的追求。
而他用最决绝的方式来表达自己的爱与恨，随着那向悬崖下的纵身一跳，香港影坛也掀起一股抢拍武侠电影的热潮。
林青霞本人也凭借这个角色，开启了演艺事业的第二春，并在整个90年代出演了多达十几部武侠片，塑造过很多与东方不败相似的人物形象。
1997年的《黑金》，虽然主演是刘德华，有人却说这是属于梁家辉的独角戏。
这是麦当雄、麦当杰打造的电影，一部讲述台湾黑帮的港产片。
梁家辉饰演的周朝先，正是掌握黑白两道资源，亦黑亦白的台湾黑道红人。
片中一段谈判戏尤为精彩，讲的是政府一个开发项目即将招标，周朝先事先召集几个黑道大哥开会商谈，想要拿下这个项目。
期间他运用一切手段，对持反对意见的人予以严厉打击，那句：“谁赞成？谁反对？”早已经成为朋友圈流传甚广的表情包。
在黑帮中，周朝先是左右逢源，能为帮中元老们谋福利的好大哥；
在官场上，他又是个懂得经营形象，极会作秀的政治家。
相比之下，刘德华饰演的调查局机动组组长方国辉的形象，就要黯淡得多了。
因此，虽然《黑金》这部电影并非无懈可击的经典黑帮片，但梁家辉的表演令人印象深刻，也将电影的水准提高了一个档次。
梁家辉在90年代后期开始扮演这种枭雄类型的角色，但对比他在《黑 社会 》中扮演的大D哥，又能看出表演上明显的不同，足见他的功力深厚。
香港演艺圈有“四大恶人”，他们分别是：何家驹、成奎安、黄光亮和李兆基，而何家驹更成为“四大恶人”之首。
他在《监狱风云》中饰演的大屯，虽不是大反派，也并非能够掌握权力的黑道大哥，却是坏到骨子里的，令人恨得咬牙切齿的小人物。
大屯也是监狱中一名普通囚犯，但他有自己的小圈子，熟悉监狱中的一切规矩。
他喜欢欺负新犯人，为了排除异己，愿意和狱警勾结，为了达到目的，可以不择手段。这种潜伏在身边的恶人，才最令人感觉可怕。
何家驹最标志性的形象，就是挂在嘴边轻蔑的微笑和邪恶的小眼睛。
他办过报纸，做过经纪人、导演、编剧和制片，参演的电影300多部，无数次扮演过脸谱化的恶人形象。
但在《监狱风云》中表演绝对是现象级的，将一个唯恐天下不乱的小人形象诠释得相当到位。
在香港电影辉煌的时期，涌现出大批黑帮、暴力电影，像何家驹这样的“恶人”演员如鱼得水，塑造过的角色数不胜数。
但在2000年后，随着香港电影市场的不景气，何家驹参演的电影也渐渐少了，在2005年之后就很少出来。
2015年1月27日何家驹病逝，享年66岁。
钱小豪作为张彻导演的关门弟子，刚出道便受到邵氏的力捧，但在1985年邵氏停产之后，他的演艺生涯也迎来了重大的转折。
进入90年代，钱小豪在演艺圈越来越边缘化，这时候他得到了翻身的机会，出演袁和平执导的《太极张三丰》中的反派董天宝。
从这部电影的故事中，能看出金像奖编剧叶广俭的编剧功力。
张三丰(张君宝)是南宋末年武当派创始人， 历史 上著名的人物。
而董天宝是电影创造出来的人物形象，却是作为张君宝的反面存在，其性格和价值观都与张君宝完全不同。
张君宝天性善良、乐观豁达、淡薄名利，其身上几乎找不到缺点，其人生也没什么追求，喜欢与世无争的平静生活；
董天宝则代表了常人的七情六欲，对名利的追求，对财富、地位、权力的渴望，他更加务实，目的明确，为了达到目的可以不择手段。
虽然电影的结局是罪大恶极的董天宝被张君宝打败，但观众对于董天宝似乎赋予了更多的好感，这才是电影的可怕之处。
因为像张君宝那样的“完人”只是我们的理想，而我们更多的是像董天宝那样，一辈子为了追逐名利而奔波。
董天宝虽然是个反派，但我们从他的身上多少也看到了自己的影子，更重要的是，片中的董天宝比我们当中很多人都更执着，也更加成功。
因此，董天宝说的那句：“我命由我不由天”地怒吼，到今天依旧是网络流行语。
徐克在90年代拍的最后一部武侠电影叫做《刀》，熊欣欣在片中饰演的反派叫做飞龙。
作为一部写实化的、Cult风格浓重的武侠片，飞龙绝对是武侠世界中最强的存在，他信奉弱肉强食的哲学，目空一切，把所有人视为刀下的“猪”，行走江湖只靠刀快。
熊欣欣扮演过的众多角色中，除了“鬼脚七”，就是“飞龙”最有性格，他狂妄、嚣张、从不掩饰、简单直接、霸气侧漏。
但飞龙最终也死于比他更快的刀下，其实他只是输给了时间，新老更替也是江湖的规律，再快的刀，也总有慢下来的时候。
在香港电影开始走向没落的1995年，《刀》仅收获490万港元票房。
很多人不能接受片中那个没有秩序，不讲法度的江湖，因为它太过真实，影射着现实世界的残酷。
但人们最终还是记住了这部电影，它成了熊欣欣和赵文卓演艺生涯中最独特的一部作品。
张国荣参演王家卫的《东邪西毒》，一开始饰演的是东邪黄药师。
但王家卫拍了很久都没有太大进展，在台湾片商的逼宫下，王家卫找刘镇伟用27天炮制了一部《射雕英雄传之东成西就》，赶在1993年贺岁档上映。
没想到这部“粗制滥造”的喜剧片，竟获得空前的成功，梁朝伟饰演的欧阳锋形象更是深入人心，成为影迷们喜爱的经典人物。
这可急坏了王家卫，他不希望看到当观众观看《东邪西毒》时，西毒欧阳锋一出场就惹人发笑。
因此，他最终说服演员们相互换角，“西毒欧阳锋”给了张国荣；“东邪黄药师”给了梁家辉；原本扮演欧阳锋的梁朝伟，则成了盲剑客。
好在演技超群的张国荣，能够在正反派人物之间无缝切换。
王家卫赋予欧阳锋新的解读，他为了行走江湖追逐梦想而放弃了自己的挚爱，当回首时，才发现自己失去了世上最值得珍惜的人。
因此欧阳锋变得心胸狭隘，他妒忌比他幸福的人，因为妒忌才开始了破坏和杀戮，并最终成为“西毒”。
模特出身、身高181cm、英俊潇洒的张耀扬，其形象足以成为香港黄金时期的当红小生。
但他从一开始就“选错路”，没有进入TVB从电视剧开始，而是被林岭东导演发掘，成为其“风云”三部曲中的重要演员，并且在1988年成功塑造了《学校风云》中的潇洒哥形象。
《学校风云》是香港最早的一部写实黑帮片，因其尺度极大，遭到香港电检处的删减，但全片依然血腥暴力、触目惊心。
黑帮头目潇洒哥正是一切暴力的源头，他很“本份”地经营自己的地盘，令罪恶渗透进学校，将魔爪伸向那些涉世未深的学生。
潇洒哥并不像邓家勇那样大奸大恶，也没有东方不败那样的盖世武功，但他很真实，就像活跃在我们身边的地痞流氓，就算一个眼神都极具穿透力，令人不自觉生出畏惧之感。
《学校风云》当年上映后引起了香港 社会 强烈的反响，在拿下1374万票房的同时，也促进了政府对 社会 治安的一波治理。
而张耀扬也被这个角色定型，其后在《古惑仔》系列中扮演的乌鸦、雷耀扬等，都是这一形象的延续。
历史 上的黄飞鸿有四子二女，其二儿子黄汉森人称“肥仔二”，武功最高，尽得黄飞鸿的真传，但最终被仇家鬼眼梁用火枪击杀。
徐克在创作《黄飞鸿》时，以其为蓝本，创造了“铁布衫”严振东这个人物。
严振东亦是身怀绝技的武林高手，他练就一身刀枪不入的硬气功，南下广东谋求发展。但为了生活，他不得不在街边卖武，做着最卑微的工作，尝尽了人间冷暖和世态炎凉。
在生活的磨砺下，严振东的价值观开始起了变化。
他不再坚持正义，放弃了自身的原则，一次次突破底线，最后沦为地痞流氓手底下的打架工具。
当看到罪恶的发生而能够做到无动于衷时，严振东就已经死了，他放弃了原则，也放弃了自己的尊严。
因此，在最后与黄飞鸿的决斗中，严振东不再像以前那样从容不迫。
他的“铁布衫”也不好使了，最终因为落败而疯癫，被洋人开枪打死。
临死前他发出：“我们的功夫再棒，也敌不过洋枪”的感慨，令人瞬间百味杂陈。
严振东正是代表了那个时代失去信仰的国人，虽然有强健的体魄，却没有坚定的思想和灵魂。
虽然任世官后来还塑造过衍空和尚、任我行、越西鸿这样的经典形象，但都没有严振东一角的深度。
其实皮哥上面所列举的演员、角色及其电影，都是香港电影中最为优秀的作品。
可以下这样的结论，一部电影中如果反派人物的塑造很成功，那它也绝对是一部经典好片。
2000年后的刘德华，演技早已炉火纯青，不再是比上不足，比下有余的“偶像派”了。
2007年，他参演尔冬升的犯罪片《门徒》，饰演片中反派林昆——一个重情重义，但如狐狸一般狡猾的香港大毒枭。
林昆平日经营一家电器商店，为人低调，不爱出风头。
如果不是因为贩毒，他就只是个安分守己的普通人，有家庭和子女，且很有责任心。
但林昆的价值观是扭曲的，他不认为自己贩毒有错，觉得这也是公平合理的买卖。
这种逻辑自洽最可怕， 社会 上很多人正是抱着与之类似的扭曲价值观，才一步步走向犯罪的深渊。
刘德华曾经笑称自己从未扮演过反派，即使《暗战》中的恐怖份子，或是《门徒》中的林昆这样的人物，都有善良的一面。
也许很多观众会认为林昆并不是恶人，甚至不能算是“反派”，因为他是个对待家庭有责任感，对待兄弟又有情有义的人。
但他的确在做着危害 社会 的生意，这个人物正是映射出我们的 社会 ，很多人都具备这样的两面性。
这就是是皮哥心目中香港影坛经典十大反派角色，你心目中的经典反派角色还有那些呢，欢迎大家文章下面补充……
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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2. 找一部香港警匪片
沉默的证人。
3. 有什么犯罪的电影
【香水】德国。以犯罪者为主角，一个人一点点变成连环杀手，杀女人来制造香水，具有十八十九世纪英伦风格，这个风格我很喜欢的。
【汉尼拔系列】美国。四部吧，少年汉尼拔、红龙、沉默的羔羊、汉尼拔。前三部我看过，讲一个人杀人并吃掉，最后出于自愿被逮捕帮助FBI破案，然后逃离监狱的故事，挺精彩的推荐看一下。
【全职杀手】香港。两个很帅很厉害的杀手决斗，一个日本人一个是刘德华演的香港人，都喜欢同一个女人。
【义兄弟】韩国。讲述了原本隶属于两个敌对组织的特工，因6年前发生的一起枪击案而被各自的组织驱逐，在偶然的情况下，二人竟住到了同一个屋檐下，接连发生了一系列的故事。
【死亡论文】西班牙。一个漂亮的女大学生正在撰写一篇关于视听媒体中暴力影响的论文，她的教授为她收集跟暴力有关的素材，但在查看其中的录像带时因突发心脏病而死亡。然后她偷了录像，问一个以暴力题材为爱好的人，发现录像在校园里拍的，然后她就追查，遇到了那个杀手，在两个男的中抉择，等等。
【新警察故事】香港。成龙和吴彦祖演的。警匪，匪徒戏弄警察，警察一度被整得很惨，然后重振士气追捕匪徒，然后......好吧我再说就剧透了，这个总结剧情很难的说，演员演得好，剧情发展好，最后匪徒死的时候也很感人。
还有很多，因为你没说要什么样的，所以我不能全说一遍，这些都是我看过的，非常喜欢的，还有很多，我把名字给你，看名字如果好奇就直接问我，或者说一个大体方向，犯罪者死了的，没死的？或者情节、时代、国家等，我帮你捡出来。
要剧透也可以问我。
下面是名字。
幽灵船 消失的子弹 搏击俱乐部 枪王 枪王之王 功夫
七宗罪 十二宫杀手 双面判官（连续剧，不过很好看的） 纵横四海
三岔口 恋战冲绳 门徒 紫雨风暴 英雄本色 美国精神病人
机动杀人 dahmer 致命ID 处刑人 人咬狗 电锯惊魂（这只看了第一部）
一级恐惧 失真的画 恶魔实验 禁闭岛 杀人回忆 委托人
追击者 伤城 假面 黑社会 白夜行（日本） 萨罗（心理素质）
海豚湾（应该算吧） 那家伙的声音 雏菊
还有一部分.............这是我的爱好，所以以上都是我看过的，可以问我剧情之类的.....或者剧透。
这里新手，手打的呦，难得这么认真地回答。
不满意告诉我，我可以改的，可以再多告诉你一些的。
4. 情节相对紧凑使人产生情感上的共鸣的香港剧情片有哪些是值得强烈推荐的
香港剧情片有挺多值得一看的，不管是制作水准还是剧情内容上都有很多可圈可点的，我推荐以下几部：
杀破狼
周杰伦初次自导自演的电影，里边有周杰伦自带的人气，其电影的剧情也可圈可点。本片的主要线索是钢琴的旋律，男主与女主的初识于钢琴声，钢琴声带着他们进入了一个美丽的世界，最后男主弹着钢琴，世界也开始崩坏，这部电影绝不是流量电影，而是一部值得推敲的严谨的剧情电影。
5. 香港有什么经典的电影最要是关于黑帮的 影帝演的 能引起人思考的
10大黑帮电影 (香港) 黑帮是香港电影的一个永恒话题，如今的香港影坛，八十年代初盛极一时的的鬼片、僵尸片，九十年代初泛滥成灾的监狱片、赌片早已不见了踪影，而传统的港产武侠片、港产动作片也失去了昔日的风采，但与此形成鲜明对比的是，黑帮片却一直保持着较高的水准，从上世纪末银河映像拍摄的诸如《暗花》、《一个字体的诞生》、《枪火》之类的极具个性风格的黑帮电影，到本世纪初横空出世的具有港版《教父》高度的《无间道Ⅱ》，再到最近的充满人文关怀色彩的《旺角黑夜》以及横扫第25届金像奖的《黑社会》，在香港电影市场整体萎靡不振的环境下，这些高质量的黑帮电影无疑撑起了香港电影的半边天。 下面，我就根据自己的观影经历，选出十部最具特色的香港黑帮电影，在这些影像中，香港的黑社会时而是义薄云天、豪情万丈的江湖世界，时而是人心叵测、尔虞我诈的人间地域、时而是光怪陆离、荒诞不稽的闹剧舞台，它们，共同构成了香港黑社会世界的百态炎凉…… 一《英雄本色》 这是代表了一个时代的经典之作，潇洒的无与伦比的小马哥，义薄云天的豪哥，再加上极具观赏性的吴氏暴力美学，将一个豪情万丈，令人热血沸腾的江湖世界展现在了我们面前。影片中的黑帮世界，几乎可以说是现代版的武侠世界，正邪大对立，好人重情义讲义气，坏人阴险狡诈诡计多端，最后来一场正邪大决战……武侠片的内在精神在暴力美学的包装下，得以在现代黑帮电影中延续，使得影片多了几分浪漫主义色彩，极具观赏性。 二《跛豪》 这是公认的一部可以称得上港版《教父》的影片，当可称得上“黑帮史诗”四个大字。影片根据香港60年代名震一时的大毒枭吴锡豪的传奇经历而改编，将一个黑帮老大的传奇一生全方位立体化的展现在了观众面前，引领了枭雄传记片这一类型片的制作潮流。 影片人物众多，情节多线发展，在近两个半小时的时间里，将六七十年代的香港社会原汁原味的展现在了观众眼前，那是一个黑白不分是非颠倒的年代，那是一个犯罪猖狂的社会，影片所负有的那份社会质感与沧桑感，是其他同类型的影片所不具备的，如果说《英雄本色》具有几分浪漫主义的童话色彩，那么《跛豪》则现实的有些让人心惊胆战。 三《无间道Ⅱ》 本片完全可以看作是刘伟强向《教父》致敬的作品，虽然有不少的评论指责影片对《教父》的模仿痕迹过于明显，甚至到了抄袭的地步，但不可否认的是影片在剧本、演员、拍摄方式、后期制作等各个方面，都透出近年来港片少有的大气与精致，从《古惑仔》系列开始，刘伟强逐渐具有了一种对时间跨度相对长久，内容相对宏大的类似于黑帮史诗的叙事架构的把握能力。影片摈弃了依靠枪战、暴力、血腥支撑场面的惯常做法，完全以剧情、表演和镜头剪辑来营造压迫人心的张力，刘伟强所欣赏的正是《教父》式的，靠张力而不是表面化的视觉刺激取胜的黑帮电影。 这里需要指出的是吴镇宇在本片中的表现，正如罗伯特德尼罗在《教父Ⅱ》中对老马龙的模仿，吴镇宇在本片中对帕西诺的一些模仿也可以说是惟妙惟肖，模仿之中又保留着自己的风格，吴镇宇的表演当可称得上精采绝伦。从此，我们拥有了自己的教父。 四《黑社会》 虽然杜琪峰自称这是一部黑帮史诗，但影片在骨子里还是保留了银河映像那种黑帮小品的特质，影片的线索很简单，就是讲述了一次黑社会内部换届选取过程中所发生的一系列事件，表现了社团内部帮派争斗的残酷，向我们阐释了什么叫做“黑帮政治”。 影片的节奏非常紧凑，围绕着选举和一根小小的龙头棍，情节层层推进，毫不拖泥带水，一气呵成，镜头语言简洁凝炼，沉着冷峻，点到即止，这使得整部影片显得线条硬朗，层次明晰，极具观赏性，我想，这也是本片能够横扫25届金像奖各大奖项的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在众多的战争片中有一种类型片是来反思控诉战争的，那么有没有一种类型的黑帮片是来反思控诉黑社会罪恶行径的呢？尔冬升的《旺角黑夜》无疑就属于这种类型的片子。我相信所有看过本片的观众都会一种莫名的悲恸之感，尤其是当看到无辜的男主人公喋血街头，当听到可怜的女主人公“香港为什么叫香港”的控诉时，我们的心里会是什么样的滋味…… 杀手、妓女、警察，这都是香港警匪片中的永恒人物，这次他们却在尔冬升的影像中上演了一段不寻常的故事，得到了一个万般无奈的结局。尔冬升通过一个仅仅发生在一日之内的故事，将香港黑社会的罪恶无情的揭露了出来，而最后“香港为什么叫香港”的控诉则直刺观众的心底…… 六《O记三合会档案》 某种意义上，这是一部《英雄本色》与《跛豪》相结合的产物，影片中所描述的九龙城寨正是香港六十年代社会现实的缩影，在那里，警匪一家，黑白颠倒，暗无天日。影片对当时社会状态的真实还原丝毫不亚于《跛豪》，而影片中两位男主人公之间生死与共的兄弟情谊则依稀有着《英雄本色》的影子，尤其是影片的最后部分，将两兄弟间的忠诚与“背叛”刻画到了极致，令人感动不已。 可能是出于商业角度的考虑，作为监制与编剧的王晶没有将影片拍成像《跛豪》一样长达两个半小时的黑帮史诗，九十分钟的长度，使得影片对许多细节的刻画都是一笔带过，这多多少少的影响到了影片本应具有的恢宏的史诗气质，但瑕不掩瑜，本片仍是众多香港黑帮电影中的上等之作，“黑帮史诗”四个字，也是当之无愧。 七《古惑仔》 谁说只有那些老谋深算的糟老头们才能玩转江湖，一群天不怕地不怕的小青年们也照样可以把江湖搞的天翻地覆，君不见那一群群拿着砍刀在街上狂奔着追杀的热血青年是何等的气势逼人，“我的地盘听我的”这句现今流行的广告词正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一个热血的江湖，是一个年轻的黑帮世界。 古惑仔的迷人之处在于影片中那些年轻的主人公们以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富、美女的渴望以及与古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。也正因为如此，影片在青少年中产生了难以估量的影响。 八《暗花》 在很多影迷的心中，本片是银河映像的代表作。的确，《暗花》是最能体现银河映像风格的一部影片，扣人心悬的故事情节，简单直接的暴力画面，终究躲不过的宿命安排……这些关键的银河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓尽致的表现。 看过本片的人都会惊讶于一个发生在一夜之间的故事竟会如此的峰回路转、悬念迭起，惊叹于世间竟会有如此天衣无缝的阴谋圈套。影片中两位绝望的男主人公为了生存的搏斗犹如困兽之斗，却终究摆脱不了别人早已算计好的圈套，逃不出自己的宿命。这一点深得古龙武侠小说的神髓，从这点上看，与其说《暗花》是最银河映像的黑帮电影，不如说是最古龙的黑帮电影。 九《一个字头的诞生》 与《暗花》一样，本片同样是讲人生的宿命安排，但相较于《暗花》的诡异风格，本片则要荒诞的多。影片片以另类怪异的影象风格和突破常规的叙事结构，讲述了一个黑帮小人物在面临命运考验时的不同选择，而最后却又不得不臣服于宿命安排的故事，淋漓尽致地抒写了关于人生无常的主题，可谓是香港黑帮电影中的另类之作。 该片上映后，有不少的声音指责影片在叙事结构上抄袭了当时早已红遍全球的《罗拉快跑》，但严格说来，这种叙事结构并非《罗拉快跑》所独创，电影里首次出现这样革命性的叙事结构应该是电影大师基耶斯洛夫斯基在1992年拍摄的《盲打误撞》。事实上，抄袭与否，并不重要，重要的是韦家辉巧妙的将这种叙事方式香港化，颠覆了传统黑帮片的拍摄模式，香港黑帮电影史上一部里程碑式的作品诞生了。 十《江湖告急》 单论“另类”，《一个字头的诞生》和本片比起来，那就是小巫见大巫了。的确，《江湖告急》是我所看过的最另类的一部黑帮电影，表面上看，影片更像一部无厘头的闹剧，这从影片开始梁家辉那段搞怪的独舞就可略见端倪，再到后来的“江湖奸杀令”、贴身保镖的同性恋情结以及“关二哥”的显灵……这都彰显了本片是一部无厘头的江湖闹剧。但我相信每一位看过此片的观众都不会把它仅仅当作一部无厘头闹剧来对待，而是会陷入深深的思考，这正是影片的优点所在。 《江湖告急》的意义就在于它以醒世寓言般的调侃形式，用荒诞而有力，委婉但巧妙的方式，无情地揭示了所谓江湖世界中的生存之道，颠覆了传统黑帮片所倾力塑造的诸多英雄神话，林超贤以天马行空的思维彻底的解构了人们心目中所原有的江湖世界的形象。
6. 1000部电影的观影笔记（十二）
(十二)
977.《新难兄难弟》
导演陈可辛。主演梁朝伟、梁家辉、刘嘉玲、袁咏仪。经典喜剧片。
梁朝伟穿越时空与父亲梁家辉结成死党，又帮他追求母亲刘嘉玲。
市井图。对旧时光的回忆。
台词：楚帆：“说起那个嘉成，他很勤快，白天去工厂上班，晚上还在房间里粘塑胶花——说曹操曹操就到。嘉成，吃宵夜！这是我的小同乡阿原，这位是嘉成哥。”李嘉成：“小姓李”。楚原：“李嘉成？你好你好，久仰久仰！”
“李嘉成”是影射香港地产巨头李嘉诚，是影片的一大笑点。
《乘风破浪》这部电影就是山寨了《新难兄难弟》，不过李嘉诚的梗换成马化腾。
978.《这个杀手不太冷》
原题：Léon。吕克·贝松编剧及执导。动作电影。
让·雷诺、娜塔莉·波特曼主演。
一名职业杀手与一个小女孩。这样的人物搭配和造型很难忘记。
979.《树先生》
王宝强表演的抽烟动作，包含了多少的无奈和辛酸。
时不时看到有人在模仿这个动作，可见王宝强的这个表演设计深入人心。
980.《活着》
看了原著小说很久以后才看到这部电影。小说好，电影也好。
经典镜头：影片结尾，葛优和巩俐饰演的一对老夫妇来给自己的儿女上坟，人世间最悲哀的事情莫过于此。
981.《我的野蛮女友》
经典爱情喜剧。车太贤、全智贤主演。
经典镜头：电影结尾，一对早已难以忘记彼此的男女在相亲介绍人没注意的桌面下拉起了手，而电影最初介绍人要介绍的人就是对方。
早该相识的两个人，缘分迟早要来。这是一个好用的电影桥段。
982.《星际穿越》
拍这部电影的时候，诺兰请来了物理学家为整部电影提供理论依据。而其中的黑洞模拟图，据说是一帮计算机专家用了好长时间才渲染出来的，整部电影原片的大小有几十个TB。
故事情节也很棒。当女儿长大解开了书房的谜就拯救了困在时空中的父亲。女儿弥留之际，还鼓励依旧年轻的父亲去解救困在外太空的女科学家。
983.《超体》
B级科幻片。导演吕克·贝松。主演斯嘉丽·约翰逊、摩根·弗里曼。
概念出发点：一个迷思，说人对自身大脑潜能的开发效率只有10%，那么如果人将大脑的潜能利用到100%，那会是什么样的情景？
影片展示和发展了这个概念：随着对大脑的利用率逐步提高，露西获得更多的能力，掌握之前没有学过的知识，随心所欲地控制自己的身体，读懂旁人的内心，甚至操控磁场，尤其是到最后100%的开发率实现后，她的肉身消失，变得无所不在。“肉身成圣”。
984.《少年派的奇幻漂流》
导演李安。电影内涵有各种各样的解读。
视觉美感让人惊艳。像梦一样瑰丽。
985.《华尔街之狼》
老马丁的第23部电影。
这个电影主要是看小李子的演技。说是浮夸也好，但是确实是很成功的表演。我现场看过传销和成功学课程推销员的演说，比这个更癫狂。
986.《狂怒》
坦克大战。皮特主演。
人性，就算在满目疮痍的战场上，也有不泯灭的光芒。
987.《胭脂扣》
张国荣、梅艳芳。前世今生。
988.《流氓医生》
梁朝伟、刘青云主演，挺有意思的。
医术高明的、厌恶不公的医疗制度的医生，在红灯区经营诊所。
拍出了市井气，港片的优秀之处。
989.《跛豪》
难民成为黑帮大人物的过程，吕良伟的表演好。
990.《和平饭店》
周润发、叶童主演。很好的电影。看到叶童总会想到许仙，容易跳戏。但是她在里面的表演很好。
戈壁沙漠加老上海的气息，粗犷加小资。很吸引人。
老港片营造气氛的能力真的很强。
991.《金枝玉叶》
张国荣、梅艳芳、袁咏仪主演。
经典镜头：靓靓扮靓仔，手抓裤裆。
992.《星语心愿》
任贤齐、张柏芝主演。看完有点感动。
音乐在电影中的重要作用。
993.《一代宗师》
王家卫导演。
墨镜王永远是画面比故事重要。
994.《中南海保镖》
李连杰、钟丽缇主演。钟丽缇当年多漂亮。
当年港片的套路：猎奇人设+动作+花瓶。
995.《望夫成龙》
经典悲喜剧。周星驰，吴君如，成奎安主演。
星爷的这部电影还是挺温暖的，不止于搞笑，还是把生活讲了出来。
996.《集结号》
冯小刚拍了这样的一个电影。特别好。
集体利益与个人利益的相互关系，是需要辩证的去看的。
997.《大腕》
冯小刚导演，葛优主演。
对商品社会的反思与讽刺。有点港片当年“极尽癫狂”的精髓。
998.《老炮》
管虎导演，冯小刚主演。冯小刚的演技真的是好，不止这一个片子里可以看出来。演技是技术活儿，与人品、道德层次什么的，并不挂钩。“德艺双馨”完全是附加值。
999.《放牛班的春天》
法国音乐电影。克里斯托夫·巴拉蒂执导。
世界著名指挥家重回故地出席母亲的葬礼，童年的回忆浮出：一群被大人放弃的野男孩遇到了一位怀才不遇的音乐老师，他们改变了彼此的命运。
1000.《美国往事》
瑟吉欧·莱昂执导，罗伯特·德尼罗主演。
美国20世纪20年代到60年代的黑帮史。纽约犹太社区里，“面条”从懵懂少年成长为黑帮大佬。
（写到这里，才发现中间数目有记错，这里补上。）
511.《爆裂鼓手》
音乐片。一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手，冷酷教头百般刁难。这样一部没什么故事情节的电影能让人激动，完全证明了在电影里的乐器永远迷人。
512.《孤胆特工》
元彬主演。
黑市器官买卖看着叫人胆战心寒深恶痛绝。
513.《空房间》
男孩与被家暴的人妻，在沉默的氛围中，每个角色的欲求和痛苦都被无限放大。
为了永远在一起，男主角练就了“消失”的技能：人的眼睛只能看到180度的范围，他就躲在另外的180度。
欲望是金基德电影中挥之不去的主题。
514.《弓》
金基德导演永远是色情+象征+逼仄的空间+对人性恶的拷问。
年过花甲的老人和少女在一望无际的大海上生活，他们靠两艘渔船谋生，欲望在此滋长，老人和少女约定等少女18岁的时候两个人就结婚。
然而一个大学生到来了，他和少女相互吸引，不谙世事的的女孩也对外面的世界深深好奇。
终日拿着一把弓的老人终于对年轻人下手。
515.《莫比乌斯》
金基德导演。全片没有一句台词，极端风格化的伦理片。
一个阉了丈夫的女人，一个虐恋的儿子。又是对人性恶的拷问。
片名《莫比乌斯》对于"轮回"的影射，象征人的痛苦不断循环，找不到出路。阉割、斩断欲望，也许是获得解脱的唯一出路。
516.《春去冬来又一春》
金基德导演。
“从前有一座庙，庙里住着老和尚和一个小和尚，老和尚对小和尚说：从前有座庙......”。又是一个”轮回”的故事。
1春：老和尚收养了一个小孩。小和尚把小动物绑在石头上
2夏：小和尚长大了，开始有了性的萌动，与白衣少野合。
3秋：小和尚选择离开老和尚，还俗，后来他在外面杀了人，又回到水中寺，在庙前木板上刻心经，警察来把他带走，老和尚闭七窍自焚沉水。
4冬：中年人回寺，取师傅舍利，修行。蒙面女人送来一个小孩后自沉入冰窟。
5又一个四季轮回，中年人成了老和尚，收养的小和尚又在玩将石头绑在小动物身上的游戏。
寓意深刻，景色迷人。
517.《圣殇》
一个从小就是孤儿的高利贷收债人突然间有了母亲，从最开始的敌视到后来享受从未有过的母爱，他在这场编造的爱中越陷越深。其实这个母亲是为了死去的儿子复仇，她的儿子正是被这个收债人所杀，看着眼前这个人一点点接受了自己的爱，母亲用自杀实现了完美的复仇。他们都在失去亲人的痛苦中撕心裂肺。
泯灭一个人的灵魂不是靠复仇愤怒残害肢体，而是毁灭他对爱的渴望。
518.《漂流欲室》
漂浮在湖面上的零星船屋，一个哑巴妓·女，早上驾驶小船接载宾馆的客人，顺便卖鱼粮给渔夫，晚上则以姿色诱惑那些客人。
一个犯了罪的警察到来，他们从彼此取暖到相爱相杀。
看这个电影需要能忍住恶心才能看下去。
519.《坏小子》
金基德把一个虐恋的故事推到了疯狂的境地，女主角在公园里碰到了一个冲上来强吻她的可疑男人，没想到的是，这个男人却毁了她的一生。出于畸形的爱恋，他设局陷害了女主角，令她欠下了巨额债务，靠出卖身体还债。丧心病狂的他还在房间里弄了一面单面镜，可以看到女主角的卖春场景。
781.《撒玛利亚女孩》
金基德导演。
两个有着去欧洲旅游的美好愿望的女孩，却用了卖身的肮脏手段来筹钱。当她们离梦想越来越近的时候，遭遇无穷无尽的噩梦。
用性既换不来自由，也不能得到爱。
782.《蓝色大门》
金基德导演。低成本“B级片”。
父母把妓·女贞花收留在家，并让她在家接客，这样的举动让慧美十分不满，对贞花更是充满了敌意。一次，她跟踪贞花，看到她在灯塔上交易的样子，那样的唯美使慧美顿时对贞花改观，对她的工作重新认识。
一天晚上，慧美竟然代替了贞花与客人交易。
783.《雌雄大盗》
坏种天生相吸，坏种善于蛊惑人心。
784.《天生杀人狂》
第一次看是在2000年，当时看完心里堵得慌，有种压抑不住的躁动，有点想砸点什么东西的感觉。电影能让人如此狂躁郁闷也是个技术活。得赏。
再看时，就关注了从前看时没留意的一些细节。
片头曲男低音的歌声特别适合电影，黑白与彩色的交替使用。
章节型。分段讲述。
第1幕，梅乐莉的“暴虐”家庭，居然加入了情景喜剧的笑声，这是一种反讽。第1幕结束时居然还有字幕。用音效连接剧情。居然用了“天下黄河几十几道弯”这种中国陕北信天游作为音效，达到了一种混乱的效果。
电影手段丰富，还加入了漫画。残酷的画面插入优美的诗形成反差，还插入了优美的风景，插入了其他的社会新闻，动物、战争等素材。
罪犯越平静，媒体人、电视人、作家、警察、监狱长，甚至观众就更疯狂。
昆汀·塔伦蒂诺编剧。
785.《杀手悲歌》
一名罪犯越狱，来到小镇找仇家复仇，别人只知道他把枪藏在一个吉他盒子内。恰在此时，一个身穿黑衣的吉他手也来到了镇上。阴差阳错就此展开，引出连串爆笑追杀。
导演罗伯特·罗德里格兹，当时还是个年仅23岁穷得叮当响的大学生。他自编自导，自己拍摄、剪辑、录音，一共只花了7000美金。其中3000美金，还是他“出卖身体”——担任药物实验小白鼠挣来的。
演员的演技都糟糕透顶，不用开口就分分钟让人出戏，一看就是大街上拉来的。片中大部分用的是玩具枪，角色中枪的时候，经常可以看到衣服下的血包和爆炸装置。然而，尽管处处粗糙可笑，影片整体看来却很完整。
拍大片必须砸大钱，拍好片则未必。大多数人拍不出好电影，不是差钱，而是因为根本不是那块料。
786.《英雄不流泪》
导演罗伯特·罗德里格兹第二部电影作品。根据上一个短片扩展的长片。班德拉斯主演。
长发披肩手握吉它盒的独行汉子，为了追杀杀他深爱女友的冷血大毒枭，只身上路。汉子身陷险境，书店女郎相救，二人杀出血路。
787.《杀出个黎明》
1996年，昆汀将自己早年创作的剧本《杀出个黎明》搬上银幕。
昆汀让好友罗伯特·罗德里格斯担任导演，而自己则集编剧、制片、副导、主演于一身，充分展示了他作为独立电影人的多方面才华。
这个片子是分裂的结构，上半部分是西部公路片，下半部分完全是魔幻打怪。电影的最后，酒吧露出了它的背后山崖下的巨大地宫，很震撼的结尾，很强大的想象力。
789.《罪恶之城》
罗德里格兹亲自掌镜，与昆汀合导。黑白摄影风格。
曾在《辛德勒名单》中有过凄美运用的“一点红”在这里变成了妖冶而炫目的烈焰红唇，美术感极强的画面令人难以忘怀。
1001.《被解放的姜戈》
昆汀导演。西部片。黑人奴隶的快意恩仇录。音乐。
树林“解放姜戈”场面的布光和肌理。
1002.《无耻混蛋》
昆汀导演。皮特主演。
皮特表演加入的特别口音让我第一次忽略了他的脸。
昆汀大肆篡改了历史，让纳粹魔头全毙命于影院，提前结束二战。
对历史的想象。黑色幽默。快感。
“快感”这个词，真是对昆汀电影的解读的关键。
快意恩仇，现代人特别想却无能为力的事，所以昆汀在电影里帮他们宣泄。
1003.《八恶人》
开篇的雪景镜头非常好，昆汀的作品，暴力直接，大量的血浆。
一天以内发生的事情，采用了插叙倒叙的手法，玩时间的游戏。
用的是章回体，来突破好莱坞的经典模式。
1004.《落水狗》
昆汀导演，一个迷恋“述事戏法”的鬼才。
多线叙事。
6个匪徒互不认识，分别用色彩作为代号。
“卧底”的反转。
1005.《低俗小说》
作为非科班出身的导演，昆汀的拍摄技巧几乎完全出于自学，这同他在音像店打工时的大量观影密不可分。他喜欢Cult片的重口味，擅长非线性讲述故事，他有故事的高级讲法，“环状结构”+“多角度”。
在他的作品中，风格化的暴力场面无处不在，戏谑和仪式化，真实和残酷。
1006.《杀死比尔1》
1007.《杀死比尔2》
昆汀·塔伦蒂诺导演。
七八十年代中国武侠片的视觉风格，尤其看到刘家辉演的白眉道人出场。
暴力美学。昆汀坚持用避孕套装满假血来营造鲜血飞溅的效果——这曾是张彻惯用的方法。
结语：
影片所带来的新鲜体验和内心感受是很重要的。这里写的都是我最直观的主观感受，不算拉片。另外，我要求自己尽量不依靠“搜索”来完善这个记录，也是练练脑子。
对于个别电影，我有更详尽的拉片笔记，但那只是一种训练。拉片子，需要对某部电影进行结构、人物、人物关系、主题和视听语言等等方面的分析，需要逐段播放，需要精力高度集中，比较枯燥。不靠这个吃饭的，就不建议大家去做这件事了。毕竟，我们看电影是为了放松身心。
以前，很多电影看了也不记得自己看了。有时候开会别人提起一部电影，不说具体的某个特别精彩的片段我根本想不起来自己看过，也是这个原因，我开始了这个1000部电影的观看计划，希望自己能在需要案例佐证项目的时候能够在脑库迅速调取记忆。
我肯定不止看过这1000多部电影，这里记录的只是我在2014年年底到2019年底看过的电影。虽然自己的电影待看名单上还有很多电影没看，但心里有了这1000部电影的底子，对于茫茫片库就不再有畏难心态了。然后，不再什么片都去看了，毕竟，看烂片比较伤身体。
在这1000个电影记录记完后，我就不再看一个电影就做一个笔记了，而是看到自己觉得有可写的、可以学习的电影才记录一下。
看看要过几年，我能有我的第二个“1000部电影观影笔记”。
END。
7. 关于香港电影中的恐怖片
我想这位朋友必定看过不少的港式恐怖片才有这些疑问吧。本人看的香港恐怖电影不时很多，不过对于你的问题我还是想发表下自己的想法，希望对你有些帮助。
1，关于香港恐怖片的精髓，我觉得近些年的香港恐怖片已经基本放弃了678十年代港式恐怖片追求剧情紧凑，故事发展迅速，僵尸赤裸裸地遍地横行的精髓和传统，现在的电影拍摄技术越来越高超，特效效果也越来越炫目，但是总感觉电影本身很空，情节很散，中心思想也不明确，最多就是表达一个珍惜生命，生者要怀念和尊重死者的孤陋思想。如果这是当代香港恐怖片的普遍意愿，那么这就是它的精髓了。但是客观来说，香港恐怖片相比欧美恐怖片，还是要好一截的，而且也更符合中国人的审美观与对生命的理解。港片更注重对观众内心的揣测与探究，激发观众潜意识的恐惧，拍出来的影片大多惊悚而不血腥，阴郁而不残酷，甚至有些片子拍得很唯美，具体的例子就不举了，想必这位朋友也深有体会。。我觉得这可能也是源于港片有意要拍的与欧美片有所不同的原因吧。总之，我觉得追求唯美恐怖，注重对人内心恐怖的发掘，而且多数有个不错的并不让人绝望的结局是香港恐怖电影的精髓
2，香港恐怖电影的历史很久。我对这个研究不多，摘取西祠胡同的一片评论吧。~~~~说到香港的惊悚类型片，由于大多与鬼怪沾边，因此营造道具特技的恐怖视效早在上世纪六、七十年代便已发端，只可惜限于成本低廉及创作人员的因陋就简，以至发展缓慢，少有佳作问世。而纯以悬疑恐怖的情节铺陈取胜的影片则更如凤毛麟角，难得一见。——这种情形直到七十年代末期的香港“新浪潮”电影才有所改观，以许鞍华、徐克、严浩、余允抗为代表的一批高等院校的电影专业高才生的集体亮相，为当时死气沉沉香港电影注入新鲜血液。他们在展现自己创作个性的同时，亦不忘照顾观众的娱乐需求，在商业类型片中皆有建树。其中又以许鞍华、余允抗、于仁泰等人导演的恐怖片最受欢迎，他们运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈。
《疯劫》是女导演许鞍华的电影处女作，亦被公认为香港“新浪潮”电影代表作品。影片取材于香港龙虎山一件真实的凶杀案，不过编剧陈韵文在利用这个素材时却做了巧妙的艺术改动，真正的凶手不是那个疯傻（徐少强），而是男死者的未婚妻（赵雅芝）。这一加工，便由原本无意识的疯子杀人事件衍变成滥情造成的人性悲剧，不仅令故事情节更加悬疑，而且丰富了影片的内涵。而许鞍华的导演才华亦在《疯劫》中锋芒毕露，无论是选景、取镜、光影，还是摄影机位变化，都有力地掌握着悬疑趣味，创造了逼人的惊悚气氛。更重要的是，许鞍华对当时香港的电影叙事模式进行了大胆的探索——打破了一般情节的单一视点的结构，采用多视点结构叙述故事，形成悬疑震栗的艺术效果。
1979年的《疯劫》使得香港观众体会到本土电影空前的恐怖感觉，1980年的《山狗》则再度引发影院的阵阵惊叫声。这部由另一位新浪潮导演余允抗执导的恐怖暴力片，其实情节平常，主要讲述愤怒的父亲（陈星）为给自己惨遭轮奸的女儿报仇、上山将四个凶手分别杀死的故事。《山狗》的最成功处是对陈星杀人情境的刻画，丛林中的厮杀混战，凶徒被诛的过程，导演借鉴了西方恐怖片的拍摄手法，在镜头的出色调度下，营造出令人窒息的惊悚感。尽管当年《山狗》在上映时由于太过血腥恐怖而遭到舆论抨击。但日后抄袭该片丛林之中惊悚杀戮的拍摄手法的《魔图》、《山狗1999》等香港电影层出不穷，足见《山狗》的恐怖魔力影响深远。
其实翻开香港恐怖片的历史，余允抗及其作品绝对不能忽视。《山狗》虽然引发争议，却令他一举成名。待到1981年，余允抗拍摄的《凶榜》更一度被认作有史以来香港最吓人的电影，他运用大量摄影技巧及化妆特技增强惊悚视效，同时在情节铺陈又极尽煽情恐怖之能事，比如三个管理员离奇之死和怀孕妻子恶魔上身几段场景营造的气氛足以令人毛骨悚然，而影片于守候在门外的丈夫突然举斧劈向妻子怀中的魔婴之际戛然收场，更将那种恐怖感发挥到极至！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片进行土洋结合的成功尝试，恶魔借胎重生恐怖情节很明显是抄自西方同类经典《凶兆》，大厦管理员死后变成面目恶心的血腥造型更是借鉴欧美丧尸片而来，至于茅山师傅施展驱魔大法则是中国传统神怪片的典型桥段。
现在看来，这部集合多种中西灵异恐怖元素及拍摄手法的《凶榜》虽然好评如潮，却并未形成风潮。究其原因则是在八十年代初，香港最受欢迎的是功夫片和喜剧片，所以大多数类型片中都加进了这两样元素，变得驳杂多趣，而像《凶榜》这样认真的拍成一部纯以恐怖取胜的类型片并不多见。
（二）
鬼怪惊悚喜剧是上世纪八十年代香港最流行的片种之一。说到始作俑者，却是那部新浪潮导演许鞍华导演的《撞到正》。影片直接向中国传统民俗取经，戏班文化、敬鬼风俗，配合传说中的阴阳眼，打通了人鬼世界，都说人鬼殊途，却原来并无区别，皆有爱恨情仇，甚至还有插科打诨的幽默。《撞到正》虽然不乏重重鬼影的吓人气氛，但最令观众受落的却是“鬼上身”“鬼看戏”、等惊悚搞笑的情节。
《撞到正》上映后叫座叫好，同时亦令著名电影人洪金宝受到启发，开拍一系列灵异鬼怪题材的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》。在这些影片中，洪金宝不仅沿袭了许鞍华《撞到正》中鬼上身、戏班见闻等情节元素，而且对中国传统鬼神习俗趣味的挖掘更进一步，加进了大量的茅山术驱鬼以及避鬼延寿、鬼戏人的神奇桥段。不过，本应惊悚吓人的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》却被编导处理得以功夫和搞笑为主，惊悚情节居然沦为点缀，最终形成融合功夫喜剧和鬼怪题材的新型片种——“灵幻功夫片”。至于后来林正英主演的一系列卖座的“功夫僵尸片”，其实与“灵幻功夫片”也是一脉相承。而刘镇伟导演的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》系列则结合了洪金宝的功夫僵尸片与余允抗的惊悚鬼片《凶榜》，开创出恐怖与喜剧“半斤八两”的另一番特色。
另外，当年与洪金宝的灵幻功夫喜剧交相辉映的则是新艺城的都市鬼怪喜剧，比如《小生怕怕》（刘家荣导演）和《开心鬼》系列（高志森导演）中的鬼魂往往性格善良、乐于助人，自然用不着大玩恐怖情境。而事实上，在无论什么港片要加些搞笑和功夫噱头的八十年代，能称得上纯粹意义上的恐怖片确实少见。相比之下，能真正做到不赶潮流、坚持自我的，仍是掀起香港新浪潮电影的几位导演，其中又以梁普智的《夜惊魂》、于仁泰的《灵气逼人》、余允抗的《凶猫》最值一提。
讲述变态杀人狂连环勒死女性故事的《夜惊魂》，其实是新艺城公司换掉先前导演，梁普智才临危受命。在公司规定只许导演照剧本宣科的情况下，梁普智的导演才华同样有出色发挥，心理变态者杀人前后的惊悚气氛营造，最后一场警察判断失误导致疑犯潜入电视台再次行凶的紧张节奏都能达到令观众心跳屏息效果，因此上映后票房列入当年十大卖座影片之列。而《夜惊魂》十几年后又有翻拍本《狼吻夜惊魂》问世，不过反响却远不如梁普智的原版了。
《灵气逼人》是如今好莱坞最炙手可热恐怖鬼片导演于仁泰的早期代表作，本来讲述女鬼冤魂不灭附在人身复仇的故事并不希奇，难得的是于仁泰对影片节奏的控制，情节如剥细丝般的有条不紊，影片开始还有些喜剧元素，但不久便笼罩着惊悚悬疑气氛，导演在这方面最见功力，尤其女鬼上叶倩文身后的阴森表情及动作被拍得摄人心魄，而结尾处周润发、黄百鸣以重演昔日案件来平息女鬼怨气并令观众了解惊人真相的情节设置更显巧妙——于仁泰驾驭恐怖片的功力从《灵气逼人》中已见一斑，日后扬名国际自是意料中事。
至于1987年上映的《凶猫》则是恐怖片大导演余允抗的又一部用心之作。影片请了著名动作指导兼演员刘家良主演，加进了大量的功夫打斗噱头，还有九命凶猫连番附人肉身的惊悚情节，似乎都迎合了当时潮流。然而在这个简单的故事架构中，余允抗要做的仍是继续挥洒自己擅长的对恐怖情境的渲染本事，镜头、机位、动作、特技、表演配合得精彩淋漓，猫妖附在郑浩南情侣身上等情节更是极尽煽情恐怖。待到最后观众以为他大义灭亲杀死凶猫时，生还者之一（王晶）却又以凶猫形态趴在铁网上，原来…..影片至此定格，虽然有照抄美国《异形》等片结尾的嫌疑，却再次表露了余允抗恐怖电影一贯的“罪恶循环不息”理论，令人回味。
（三）
上世纪九十年代前期，正值香港电影回光返照的黄金时代。由武侠片、警匪枪战、赌片和搞笑片共同造就的空前辉煌，令香港电影人见猎心喜，蜂拥而上拍摄这几种类型片。当然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的电影，比如蓝乃才（《力王》）导演作品展现的恐怖暴力和李修贤（《羔羊医生》《人肉叉烧包》）、孙敬安（《弱杀》《乌鼠》）制作电影实录的残忍杀戮同样能令观众心惊肉跳，尽管还只停留于低级暴力血腥引起的视觉恐怖，但总比粗劣照抄美国心理惊悚经典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要强得太多。
可惜香港电影的好景不长，由于盗版和港片卖埠要价过高等因素，令香港电影渐渐失去了本地以及台湾、东南亚市场，这才令低成本制作的恐怖电影在九十年代中期又开始抬头，稍后竟形成潮流。而说到这掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，则当属钱升伟的“数字”鬼片系列，钱永强的“夜半几点钟”系列以及南燕的“阴阳路”系列。
从1993年到1999年，钱升伟几乎以每年一部的速度拍摄制作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龙婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等惊悚鬼片，这些影片不仅情节皆与日期有关，而且除了《二月三十》外，都是以警察办案时发现离奇鬼怪事件为故事框架，通过主人公渐渐了解真相，延展出一段或关友情、或关爱情、或关家庭的煽情怪谈来。其间夹杂着惊悚的调查过程，扣人心弦，煞是好看。
或许是受了日本分段式怪谈电影的影响，在九十年代中期，香港突然开始盛行以《夜半一点钟》、《怪谈协会》和《阴阳路》为代表的三段式故事结构的鬼片。这类影片因为有叶伟信、钱永强、南燕、邱礼涛、谭朗昌、马伟豪等电影人集体创作、分头导演而显得灵活便利，并且非常有利于并且非常适于低成本拍摄。现在看来，一部电影讲三个故事虽然略嫌简短却尽显精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分钟内做到跌宕起伏，悬念丛生，通篇笼罩惊悚气氛。而结局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花样百出；恐怖与搞笑并存，煽情和灵异齐飞，阴风阵阵，惊叫连连，好一通现代版的《聊斋志异》！于是，观众看得过瘾，编导拍得上瘾，《夜半一点钟》之后，就有了《夜半二点钟》和《夜半三点钟》两部续集；王晶监制了《怪谈协会》之后，近来又有《办公室有鬼》问世；而《阴阳路》则从1997年开始一直拍摄至今，共拍了十九集——不过，“阴阳路”系列只有邱礼涛执导的前六集值得一看，七集以后作品不仅放弃了三段式结构，而且也粗制滥作为不忍卒看的垃圾电影。
一位资深的香港电影人曾经说过，每逢电影业萧条低迷之际，三级片和恐怖片便会大行其道。其实这话未必准确，因为迄今为止香港三级片的辉煌仍是在香港电影鼎盛的九十年代前中期。不过，香港惊悚片形成至今未退的空前恐怖热潮，倒是真的形成于香港电影陷入前所未有低谷的上世纪九十年代末期。当然，这其中我们也绝对不能忽视日本恐怖鬼片《午夜凶铃》起到的推波助澜作用。
1999年在香港热映的《午夜凶铃》对港产恐怖片的拍摄产生了强烈的刺激，但即便如此，仍并不能改变偷懒的抄袭远多过探索的原创的事实。一个明显的例子是，仅仅在《午夜凶铃》上映后几个月，香港便有一部模仿照抄该片的《山村老尸》问世。尽管编导梁鸿华在开头似模似样的加进了些港产传统鬼片特色的扶乩游戏，但《山村老尸》的人物设计、情节发展、多数恐怖情境拍摄手法以及怨气女鬼造型却都抄足了《午夜凶铃》，甚至包括《山村老尸》中“凡喝过浸了女尸温泉水的人必死”这一最重要的细节，也只是翻拍自《午夜凶铃》的“凡看过那盘录像带的人必死”而已。——其实借鉴其他影片的题材创意本来无可厚非，若是在此基础上注入新的元素、形成自己的特色，同样不失为一条明路，只可惜象《山村老尸》抄得这么明目张胆毫无新意的，却着实令香港电影蒙羞了。
（四）
然而，无耻的抄袭绝不能掀起香港恐怖片的长久潮流，真正的探索原创作品才是维持观众信心之所在。近几年来，香港恐怖电影确实也涌现出不少诚意创新之作，其中既有成名导演的发韧之作，又有新锐导演初试锋芒之作，总能令我等不断感到惊喜。
同样在《午夜凶铃》席卷香港的1999年，著名导演林岭东以完全跳出从前港片套路的《目露凶光》为香港恐怖片挣回些面子。影片沿用林岭东擅长的警匪片结构，混入惊悚震栗的元素，前半部显然是刘青云撞邪超乎常态，后半部却发现原来是匪徒预谋绑架抢劫，但结尾处刘青云死后鬼魂离身的惊悚视觉表现却又混淆了我们的判断，到底刘青云的嫉恨心理和犯罪行为是撞邪作祟，还是心魔人为？编导似乎是在故弄玄虚，而评论亦是褒贬不一，不过如《目露凶光》这般试图将鬼片与警匪片进行拼凑的新奇尝试，无疑值得肯定。最值一提的是，影片开场梁家辉夜探空荡荡凶屋的五分钟独角戏尽显名导演的场面调度功力，影像音效及镜头转换的完美配合拍出十足惊悚效果，令人印象深刻。
或许成名成腕儿的大导演，都喜欢对自己擅长的电影元素反复把玩。正如林岭东拍惊悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪旧桥一样，许鞍华导演的《幽灵人间》和陈可辛导演的《三更之回家》同样有两位名导以前拍摄手法和主题内涵的重复体现。
20年后再拍鬼片的许鞍华，继续在《幽灵人间》中大玩昔日《撞到正》中的“阴阳眼”、“鬼上身”噱头，黄大仙的旧式屋村、西环旧区从来是传统敬鬼习俗的集中地，但导演又通过迪厅、地铁等现代景观进行对比，再带出真假、对错、今昔的对比变化，故事情节也由此悬疑惊悚，无头鬼黄秋生索命到最后才发现找错了仇家，最意外的是结局，舒淇原来早被女鬼上身……许鞍华拍鬼片的本事果然不让当年，除了拍出《幽灵人间》令人不寒而栗甚至哗然的恐怖效果外，还能借纷杂线索解读出父子、情人、冤仇的多重感情含义，于近期香港鬼片中已属难得佳作。
作为2002年最有口碑的香港惊悚鬼片《三更之回家》，有很多人乐意将其视作陈可辛经典之作《甜蜜蜜》的灵异版，究其原因主要是黎明与原子淇那对痴情夫妻的大陆身份，还有《回家》表面看虽然也是灵异题材，但实质上却仍是其擅长的如《甜蜜蜜》的文艺爱情拍法。陈可辛在故事开始或许还通过小孩的眼睛刻意营造了些惊悚的气氛，但到得黎明出场则完全演变为古怪的情感戏——在警察曾志伟的眼中，黎明饰演的中医师用尽各种办法企图使三年前植物人妻子醒来的做法，简直是变态行径！至于黎明帮植物人妻子每天洗澡，和与其在想象中喃喃对话等情节绝对是文艺片的手法，显得既生活化又令人震撼。而曾志伟与黎明的对手戏则有些黑色幽默的味道，并以此巧妙地阐释了该段故事的情感本质。因此，当故事结尾处，曾志伟发现原来黎明当年也曾昏迷却被妻子医活的事实从而理解黎明的古怪做法，但此际黎妻已装棺、黎明已进监，什么都难挽回之时，那种叹息中带着惊喟的情感会油然而生。
据说，拍惊悚片非常有利于发挥演员的演技。在香港，除了拍鬼片的专业户“龙婆”罗兰是以吓人见长，其他演员出色的表现则多是诠释遭遇恐怖事件的惊悚心理过程。正如今年的第二届香港金像奖，张国荣、黎明、林嘉欣、李心洁皆凭借惊悚片分别获得最佳男女演员提名。不过，这四人中最终只有“新人”李心洁获得最佳女主角奖项。而令她得奖的电影、由彭氏兄弟执导的《见鬼》，与黎明主演的《三更之回家》却都是陈可辛创立的“Applause Pictures”电影公司作品。
其实若单以演技论，李心洁当然算不上最出色者，幸运的是她扮演的角色与其他哗惊鬼片不同，非常有难度，令她有得发挥。由失明到复明的心理和外部表情都极到位，后来不断见到鬼魂出现的表情动作也能带动观众的恐怖情绪。至于《见鬼》本片亦有值得称道之处，李心洁换上的阴阳眼有见鬼和预知未来的双重功能，由此引出泰国少女因拥有预知能力却无法阻止灾祸而无望自杀的悲剧，这一颇有前世今生意味的诡异故事，被初执导筒的彭氏兄弟拍得层层推进、如剥细丝，还算及格。另外，该片虽然文戏的拍摄技巧欠奉，但出身剪接的两位导演对恐怖情境的渲染却极见功力，比如通过李心洁的主观视点拍出许多古怪鬼灵和最后大灾难的电脑特技，都有很强的惊悚效果。
（五）
香港的恐怖片发展到现在，还能有什么变化新意？或许罗志良的《异度空间》和郑保瑞的《热血青年》还能给观众带来些希望。这两位新锐都以惊悚片获得本届香港金像奖最佳青年导演奖的提名，结果罗志良凭借《异度空间》得奖。
其实《异度空间》虽然拍得颇有恐怖效果，可惜却未见新意，以阴森静寂的气氛营造鬼魂突现的惊吓画面以及女学生鬼魂纠缠张国荣的造型动作，都能从日本鬼片中找出渊源。不过，《异度空间》的创新高明处在于探讨了人、鬼和精神错乱三者之间的关系。正如心理医生张国荣所讲，世间根本无鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼吓，张国荣后半段被鬼逼的惊悚画面皆是人心理受伤世界的投射，鬼的鲜明形象只是人不快心事的伪装而已，这似乎又来源于弗洛伊德的心理分析学说，而我们亦可将《异度空间》看作是“疑心生暗鬼”的一次形象示范作品。
与《异度空间》强调对鬼进行科学的心理分析不同，郑保瑞的《热血青年》则是纯粹的惊悚鬼片，该片出现的心理医生甚至是被否定的反面角色。再者，与郑保瑞上一部大受好评的《恐怖热线之大头怪婴》主要靠渲染恐怖气氛和有意模仿西片《女巫布莱尔》相比，成本相对较高的《热血青年》除了能继续大玩恐怖气氛外，更加注重了对视觉效果的经营，令观众神经始终无法松懈。至于情节，虽然仍是冤魂、厉鬼、害人的传统鬼片鬼片套路，但主题意念却完全突破传统世俗因果报应的价值观，影片中三位青年好心捐血救人，谁知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他们多管闲事，令自己与男友阴阳分隔。结果任何人都对那女鬼束手无策，她的阴谋亦最终得逞——怨气无法化解，好人最终丧命，如此偏执冷酷，自然令观众感受到绝望的恐怖，难怪《热血青年》被人称作近年来最惊悚的鬼片了。
3，一开始我想我有所介绍了，当然只是个人的看法，不知你是否有同感~~~日本的电影我觉得像是中西合璧的混合体，即讲究唯美有不放过血淋淋或赤裸裸的恐怖比如尸体啊灾难啊什么的，很奇怪这位朋友为何没谈到韩国恐怖片，建议你可以看一些，许多片子拍得还是很不错的。