1. 如何评价电影《赌神１》（1989）
“一直被模仿，从未被超越。”说的应该就是《赌神》吧。（《赌神》一般指《赌神1》）
但是这部电影背后的意义有多少人明白了呢？赌博，看似把金钱名利做筹码，实则赌的是一个人拥有的所有，名利、亲情、爱情……无一例外。赢了一时风光，输了身败名裂，有多少赌徒能被唤起最后的一丝理智，保留自己和家人最后的尊严？
2. 港片从什么时候开始在内地上映
是的，那时候大陆跟香港之间的文化交流与合作还不是很通畅，所以很多香港电影是以录像带的形式进入大陆市场，到后来就成了盗版的天下。
但是，在那之前，其实就已经有不少香港电影登陆大陆市场了，比如说少林寺。虽然说这是“中港”合拍，可是除了演员是大陆的，主创人员全是香港人。这部电影可以算是地地道道的香港电影。
另外，在少林寺之前很久，就有“三笑”(陈思思版)、“画皮”等香港电影进入内地，只不过数量很少罢了。
如果要问香港电影大规模进入内地市场，可能应该从周星驰之后说起了，我很有感触的是在录像厅看过了“唐伯虎点秋香”之后，过了大概有几个月的时间，突然发现电影院都在放这部片子。也许之前也有香港电影来了，但是没象“唐”剧给我这么深刻的印象。
我现在已经记不清“红番区”和“点秋香”哪个更早了。
3. 香港僵尸电影大全
·林正英僵尸系列之-人吓人
2.林正英僵尸系列之-音乐僵尸
3.林正英僵尸系列之-尸家重地
4.林正英僵尸系列之-幻灵先生
5.林正英僵尸系列之-一眉道人
7.林正英僵尸系列之-新僵尸先生
8.林正英僵尸系列之-僵尸先生
9.林正英僵尸系列之-僵尸家族
10.林正英僵尸系列之-血衣招魂
11.林正英僵尸系列之-驱魔警察
12.林正英僵尸系列之-非洲和尚
13.林正英僵尸系列之-哗鬼旅行团（无）
14.林正英僵尸系列之-幻灵至尊
15.林正英僵尸系列之-鬼干部
16.林正英僵尸系列之-钟馗嫁妹
17.林正英僵尸系列之-黄金道士
18.林正英僵尸系列之-僵尸至尊
19.林正英僵尸系列之-僵尸奇兵（无）
20.林正英僵尸系列之-僵尸叔叔
21.林正英僵尸系列之-一统僵山
22.林正英僵尸系列之-妖怪都市
《山村老尸》
《热血青年》
还有
《大头怪婴》
《诡丝》（这个好像是台湾的）
《见鬼》1、2部（第一部还算是经典）
《见鬼10》
《校墓处》
《森冤》
《OFFICE有鬼》
《异度空间》
《第一诫》
《救命》《怪物》《妄想》这算惊悚和悬疑吧
《黑夜》三个故事，香港泰国还有一个忘记了
《古宅心慌慌》这个不怎么样
《枕边凶灵》
《双瞳》
《犀照》
《鬼域》
《咒乐园》
《六度心寒》
《怪谈协会》
《第十九层空间》（没有小说有意思）
《三更》《三更饺子》（这两个没怎么看，觉得挺无聊）
《异冢》
《吓死你》
《生化丧尸》当年挺经典...现在看不咋地
《深海寻人》也没什么意思
《疑神疑鬼》（好像台湾和大陆的）
《2002》也算是吧，虽然不恐怖，看着挺有意思的
《魔镜怪谈》也是当时的经典吧
老一点的只知道
《七号差馆》当年也挺经典的
《一楼一鬼》
《阴阳路系列》
《夜半一点钟》的几部
《夺命勾魂》
天魔僵尸 （小侠龙旋风）
僵尸小子系列
天外天小子之僵尸小子Ⅱ （野僵尸王）
茅山僵尸
僵尸叔叔
僵尸大时代
野僵尸王
僵尸复仇
七金尸
尸家重地
僵尸医生
湘西尸王
我和僵尸有个约会
赶尸先生
魔幻界
少林僵尸
茅山僵尸拳
茅山学堂
僵尸怕怕
大头绿衣斗僵尸
4. 推荐一些香港好看的爱情片或者喜剧片，不要太老！要有明星！！！
香港电影大全，从来是最受欢迎的电影类型之一，无论生活贫与富，际遇喜或悲，我们都不会放弃开怀大笑的机会。环顾过去数十年香港电影大全，香港喜剧电影大全是其中一个长青主流，并曾经出过不少经典香港电影大全和著名谐星，大致算来，香港电影喜剧大全有七种鲜明而富特色的类型。
自从香港电影大全《追女仔》进入大陆后，在中国掀起了直至今日的香港喜剧电影大全浪潮。
可以看看宽带香港电影大全网站上，香港电影大全的点击次数，对比一下，不难得知今日国人对香港电影大全的狂热程度。本人也不幸被卷入，但看了不少香港电影大全之后，思考了很久。
香港电影大全之-香港喜剧电影
1、光棍类型香港喜剧电影大全
描写主角为了发达斗智斗力，营造笑料，早朝代表作有五十年代由通俗小说《经纪日记》改编而成的《经纪拉》系列，由张瑛扮演的经纪拉可谓本地电影市侩小人物的典型，电影对五十年代商场百态有一针见血的描绘；六十年代，秦剑导演，谢贤、胡枫主演的《难兄难弟》，进一步将两光棍追女仔的戏路发扬光大，随后跟风之作，还有延续篇《七彩难兄难弟》、《餐餐食餐餐有》。八十年代，新艺城将光棍类型赋予时代包装，拍出了《追女仔》和重拍版的《难兄难弟》。另外值得一提的是，光棍片里爱写主角出尽办法去布局找钱，更启发了后来的老千片和赌片的出现，深爱影响的当然是王晶掌舵的《赌神》和《赌侠》系列。
2、艳情类型 香港喜剧电影大全
将色情和喜剧元素合二为一，从粤语片时代屡见不鲜，经曲作当推杨权导演、狄娜主演的《七擒七纵七色狼》，电影藉着一个性感女郎闯进一所男子公寓，引发出一场香艳的两性风波，片中七色狼好色又不失正直，对女性纵有非份之想，终因胆小而不敢付诸行动，又为日后的小男人形象提供了一个灵感来源；八十年代，将色情元素混合喜剧类的作品仍间有出现，像洪金宝执导的福星片，每集例有主角们向美女毛手毛脚的场面。
3、群戏类型 香港喜剧电影大全
以一群穷苦大众同甘共苦，守望相助的喜剧，灵感来源毫无疑问是始自舞台剧《七十二家房客》，此剧数十年间多次被搬上银幕，另外，亦衍生了《一楼十四伙》和《楼下闩水喉》、《豪门夜宴》等传统处境喜剧，片中最大的戏剧冲突，不是被包租婆剥削，便是被业主逼迁，不过，凭着小市民齐心合力，最后总是能度过难关；八十年代的《富贵逼人》系列，则以屋村生活重塑了久违的街坊味，随后变奏之作《富贵黄金屋》则挖苦了无良地产商的贪婪嘴脸，精神上则继续保留《七十二家房客》式的草根特色，而大堆头的群戏亦一度影响了贺岁片的潮流，如《八星报喜》、《家有喜事》和《花田喜事》等便充分发挥了群戏搞笑的风格。反而到了九十年代，个人空间愈来愈宽敞，挤迫的间隔由屋村搬到了办公室，处境笑料又以谈情说爱为主，其中自然以《孤男寡女》为代表作。
4、无厘头类型 香港喜剧电影大全
以天马行空，不着边际的喜剧表演形式去营造笑料，过程甚至将剧情和剧本统统不理，纯以演员的个人表演去惹人发笑，这种“无厘头”的喜剧手法，祖师爷是五十年代一代谐星伊秋水，他言词诙谐，动作鬼马，加上本身的五短身材，极富喜剧感，伊秋水的另一绝技，是对喜剧节奏的准确掌握，他演戏大部分对白都是临场爆肚，但永无失手，特别擅用很多旧式俚语。伊秋水的代表作有《细佬祥》、《笑星降地球》和《经纪拉与飞天南》等等。
另外一对无厘头的喜剧演员则是新马师曾与邓寄尘，他们亦是精于爆肚的喜剧演员，特点是一个扮傻一个充醒目，二人的代表作有《两傻》系列和《××世界》系列。七十年代，许氏兄弟基本上是延续着新马师曾和邓寄尘的喜剧风格。到了早期的周星驰，也模仿了一些即兴的喜剧表演手法，如口头禅的运用，代表作是《一本漫画走天涯》，电影成绩很差，但全靠周星驰的喜剧感和个人魅力起死回生，这亦是周星驰“无厘头”时期的代表作，可惜后期由于制作规模愈来愈大，周星驰作为一个喜剧巨星的压力愈来愈重，反而变得拘谨起来，牛角尖也钻得更厉害，失去了喜剧演员应有的从容。
5、抄袭类型香港喜剧电影大全
天下文章一大抄，早期不少喜剧片，无论是情节或内容，都是照搬好莱坞作品，如新马师曾、邓寄尘的《因祸得福》是照搬比利-怀得的《热情如火》，《金山大少》是改编自西片《扭计师爷藏宝椅》。萧芳芳的《玉女神偷》又抄自哥德莉-夏萍的名作《偷龙转凤》。八十年代出品的《你OK我OK》抄自经典处境喜剧《桃色公寓》、成龙的《奇迹》抄自旧好莱坞片《富贵满华堂》，《吉星拱照》来自《阔少爷》；《逃学威龙》来自《幼稚园特警》等等，不过，在这些改编和抄袭的作品里，亦加入了一定程度的翻新，加入了本土趣味和喜剧感，其中像《逃学威龙》的成绩便比原作更佳，而《奇迹》则是成龙目前为止，其演技和导技最教人叹为观止的杰作！
6、科幻特技类型香港喜剧电影大全
香港电影一直以来搞不好科幻片，但有趣的是香港电影人却从没放弃过拍摄科幻特技片的念头，而特技和科幻元素更渗入在喜剧类型的电影中，其中《大冬瓜》和《两傻大斗太空》，可谓香港最早的科幻喜剧，其中《大冬瓜》中，讲述张瑛和罗艳卿这对乡下夫妇，因为拾得一个神奇铜锣，从民初来到现代都市，研究抽水马桶和收音机的情景，比几十年后的好莱坞进口片《回到未来》更加好笑。八十年代，随着本地特技水平起飞，科幻喜剧间有出现。
7、鬼类型香港喜剧电影大全
将鬼片的惊吓元素和喜剧元素互相配合，是港产喜剧电影的一大特色，从粤语片时代的《呆佬撞鬼》、《大闹广昌隆》和《两傻游地狱》的又惊又喜风格到八十年代洪金宝的《鬼打鬼》、《人吓人》和《人吓鬼》系列，将中国民间迷信传统，通过戏剧化手法表演出来，过程中又加入了武打场面和谐趣笑料。不过，有时喜剧风格太强烈，又会不知不觉地掩盖了惊吓元素的发挥，这亦造成了香港鬼片总是搞笑有余恐怖不足的毛病。
5. 香港十大经典电影，不多刷几遍怎么对得起经典~
曾经有一份真挚的电影摆在我的面前我没有看，
等我再也看不到的时候才追悔莫及，
人间最痛苦的事莫过于此，
我会对哪个电影说三个字：真好看！
香港有很多大家津津乐道愿意翻来覆去看的电影
很多经典之作怎么看都不会腻~那么香港十大经典电影有那些呢？
No.10 枪火
《枪火》是银河映像出品的黑帮片，由杜琪峰执导，黄秋生 、吴镇宇 、吕颂贤、任达华等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 该片讲述了黑帮龙头被追杀，于是聘请一班黑道中人保护，在这个过程发生了一场黑帮兄弟之间的枪战。2000年该片获得了第5届香港电影金紫荆奖最佳电影等奖项.
《枪火》的惊喜在于杜琪峰延续以往电影的主题风格的同时，仍能在有限条件下作出一些成功的突破。在《枪火》中杜琪峰同样没有放弃对黑帮内外部矛盾的刻画，黑帮之间的争斗，犯错小弟的命运，保镖之间的友谊，杜琪峰将这些本该是大起大落的情节用侧面的方法表现出来，让观众换一个角度看黑帮行事，原来这个江湖还是那样残酷。
No.9 英雄本色
《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演，狄龙为第一主演。影片以宋子豪、Mark、宋子杰三人作为主要人物，将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。
《英雄本色》中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。而跟吴宇森的恩师张彻的电影作品比较来看，吴宇森不仅仅是在故事的层面上使得张彻的古装拳脚武打戏过渡到了符合现代香港社会的时装枪战戏，而且，在故事的内核中，张彻的那种末路悲剧侠客也被吴宇森改造为现代的豪气万千的英雄，一直被张彻所忽略的女性的感情戏，到了《英雄本色》成为兄弟之间沟通的桥梁。
No.8 警察故事
《警察故事》是嘉禾电影有限公司发行的动作片，由成龙执导，成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保主演。影片于1985年12月14日在中国香港上映。 该片讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭，由于证据不足，被人陷害设计嫁祸杀死同事，于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。
对于成龙而言，融武打、枪战、喜剧、正剧于一炉的《警察故事》是其电影生涯的承前启后之作。对于观众来说，它又是一部百看不厌的影视作品。
No.7 赌神
《赌神》是1989年上映的一部香港赌片。本片是由香港导演王晶执导，周润发、刘德华、张敏、王祖贤等领衔主演的电影。该片讲述了因赌术精湛闻名于世界的赌神高进。 由于意外，高进误入小刀设下的陷井，头部受重伤而失去记忆。高进手下与外敌勾结，企图取代高进的地位并谋夺其家产。一场世界瞩目的赌王大战在公海拉开了帷幕。
《赌神》其实并不是以赌为主，更主要讲的是一个人屡遭挫折仍然坚忍奋斗的故事，王晶在故事里集结了亲情，兄弟情，神化了的赌技，失忆症造就的性格分裂等极其丰富的戏剧元素，剧情结构完整，人物形象鲜明，个性突出，就连吃巧克力等细节都塑造得生动有趣，成为赌神高进的品牌特色。《赌神》往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。
No.6 黄飞鸿
作为一代武术宗师，“黄飞鸿”屡次被拍成影视剧，最经典的版本恐怕非李连杰扮演的黄飞鸿莫属，90年初，李连杰接受徐克导演的邀请出演《黄飞鸿之壮志凌云》，在香港引起轰动，之后他一连拍了五部《黄飞鸿》，前三部由徐克执导，后两部分别由王晶、洪金宝执导。
李连杰版的黄飞鸿，青秀不失庄重，开化不失传统，是一个亦中亦西，亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的黄飞鸿身上，既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子，更能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。在这部戏中，主角黄飞鸿由当时“过气少林小子”李连杰饰演。影片出于情节需要，添加了许多虚构人物，如与黄飞鸿关系暧昧的十三姨等。这些形象为日后黄飞鸿形象重新在观众心目中树立高大形象，为剧情更有戏起了至关重要的作用。
No.5 花样年华
《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。
王家卫通过电影《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围，通过悲伤痴缠的音乐与色彩饱和的画面以及人物精简的对话与故事情节，让观者不断追问与思考，大量的留白也让观者从自身的角度和理解方式对影片进行了多方位多角度的解读和想象。 在处理故事的叙述上，王家卫将其中的琐碎细节和过渡情节剪掉，只通过情绪化的画面和人物的语言将情节的结果交代给观众，从而给予观众更多的想象空间和思考空间。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。
No.4 无间道
《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。
《无间道》是香港电影中难得的佳片，它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。
No.3 甜蜜蜜
电影《甜蜜蜜》由陈可辛导演，张曼玉、黎明和曾志伟主演，1996年公映。 1996年正值香港回归前夕，也是一代歌后邓丽君逝世翌年。电影借助这一特殊时代背景，讲述了20世纪末期香港新移民的艰辛岁月，并以邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》贯穿始终，成功抓住两岸三地中国人的共通情感。影片剧情始于1986年，终于1995年邓丽君骤逝当天，在中国出现移民潮的大背景下，通过小人物的命运展现了香港回归前十年的历史变迁。
陈可辛利用电影《甜蜜蜜》记录了香港从1986年到1995年这十年间的群体无意识，并利用这样的历史资源来预言关于中国人命运的未知进程。1986年3月1日，黎小军（黎明饰）告别了女友方小婷（杨恭如饰），一个人从天津来到香港。陈可辛一直想拍个移民题材的故事来反映香港人“无根的状态”。陈可辛在处理这样的香港题材时，主体并不是土生土长的香港人，而是来自内地的新移民。
No.2 倩女幽魂
倩女幽魂《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演。也是鬼才导演徐克在香港电影最繁荣时期鬼怪奇幻类作中最重要的经典代表作。电影讲述了书生宁采臣与聂小倩相爱，却发现小倩是树精姥姥所操纵的女鬼，之后剑客燕赤霞义助宁采臣对付姥姥，并促成他们这对人鬼恋人。
《倩女幽魂》不仅创造了当年香港电影的票房佳绩，还掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮，不仅香港出现一堆武侠古装片，就连台湾也出现一些搞笑式的“倩女风格”作品。
No.1 大话西游
大话西游是1995年首映的一部香港电影，由在内容上有密切联系的上下两集组成，在香港首映时的名字分别为，上集《西游记第壹佰零壹回之月光宝盒》，下集《西游记大结局之仙履奇缘》。大话西游借用了中国四大古典小说之一的《西游记》作为故事背景，但其想要表达的思想已完全不同于小说西游记，因此用“大话”暗示并非“小说”。
《大话西游》在九十年代后期开始，成为一种文化上的图腾，而且至今不失去其先锋位置。孙悟空/至尊宝最终按照高层和唐僧达成的谅解性既定方针，辅佐唐僧去完成到西天取经的未竞事业，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。
经典电影之所以经典是因为
什么时候拿出来看
也总会被触动
不说了
bang哥准备在刷一遍剧了。。。
6. 这些年，内地未上映的港产部分佳片推荐
1、《维多利亚一号》女房奴的挣扎
导演：彭浩翔（2010年）
类型：恐怖/悬疑
剧情简介 ：一个长得不错的女子，白天在银行不厌其烦地给客户打电话推销，晚上又去做好几份兼职，为了童年时要住海边的情结，拼命赚钱想买一间维多利亚一号里的房子，结果房子就要到手那天，业主突然改变主意不卖了，崩溃的她拿起工具展开杀人之路，将该栋楼变成名副其实的凶宅……
推荐理由 ：刚开始，你会被爆发的血腥吓到，但是，看着看着，就会逐渐代入其中，恨不能亲身上阵，将哪些害你买不起房的人一一干掉……利落的剪辑和神来一笔的剧情发展，无不叫人时刻心脏紧绷。
最大亮点 ：何超仪饰演的女主猜瞎角千奇百怪的杀人方式，以及特效化妆。PS.本片的特效化妆由连凯的工作室倾力完成，没错，就是港片里经常出现的那个帅哥连凯！
无缘内地观众的猜测理由 ：血腥暴力的镜头，我杀我杀我杀杀杀的剧情，以及房产商你们给我去死的内涵——这片能在内地上就怪了……
2、《幽灵人间》值得琢磨的鬼片
导演：许鞍华（2001年）
主演：陈奕迅、舒淇等
类型：恐怖
剧情简介 ：15年前的一桩交通事故，令一个男人(黄秋生饰)死于车底。他的头被卡在车身地下，身体却走了一段路后才倒下。这个恐怖的场面，被一个小女孩看到了，吓得目瞪口呆。15年后，发型师Peter(陈奕迅饰)和June(舒淇饰)一夜情，却令Peter真的爱上了June。June是一个……
推荐理由 ：如果单就影片来谈论的话，这是一部口碑有点微妙的电影，不喜欢的觉得本片不够吓人，有点乏味；喜欢的人则对里面层层递进的故事以及反转的结尾心有戚戚。不过，《幽灵人间》的特别之处，在于它是许鞍华拍的……许鞍华是想证明，她什么电影都能拍么？好吧，她成功了……
最大亮点 ：谷祖琳浓妆艳抹穿着小凤仙装拿着油纸伞搭地铁的造型，当时真的吓到了不少人，这简直是本世纪叫人印象最深刻的女鬼形象之一。许鞍华甚至用这个角色衍生出了《幽灵人间2：鬼味人间》。
无缘内地观众的猜测理由 ：题材牵扯鬼怪内容？
3、《再生号》完美的逻辑推理片
导演：韦家辉（2009年）
主演：黄秋生 林熙蕾
类型：剧情/奇幻
剧情简介 ：1998年11月11日，汤有亮(刘青云饰)一家游玩途中遭遇严重穗则空车祸，汤当场身亡，妻子程希文(林熙蕾饰)和一双儿女侥幸逃生，只是女儿汤乐儿双眼从此失明。转眼十年过去，时间并未治愈汤氏一家心中的创伤，他们久久沉浸在失去丈夫和父亲……
推荐理由 ：剧情之奇异复杂足够不吝于脑细胞付出的观众们折腾一个礼拜画表格分析的。热爱钻研的同学们表示这层套层的叙事结构太神了，而不好这口的观众往往会吐血而亡……
最大亮点 ：传说中，只有认真观看两次以上，才能够大约明白其中的故事脉络。
无缘内地观众的猜测理由 ：第一，故事里面有鬼。第二，叙事太复杂，有很多人认为看不懂。这两个理由就足够致了。
4、《狗咬狗》暴力美学的完美演绎
导演：郑保瑞（2006年）
主演：陈冠希 李灿森
类型：动作/犯罪/惊悚
剧情简介 ：来自柬埔寨的杀手鹏（陈冠希 饰）在杀人前，还不忘点了满满一桌的食物，风卷残云之后再冷静杀人施然离去。而因身为警察的父亲涉毒而大受的打击的重案组探员伟（李灿森 饰），冷漠，行事不按指令，孤僻暴躁。在追捕鹏的过程中屡屡失败而令他……
推荐理由 ：这是一部冷血、极端、残酷的暴力电影，造型也是如此脏兮兮的令人绝望。双雄片式的结构，内核却抛弃了一切所谓盯胡“正义”的道德标准，剩下的就是叫人窒息的“狗咬狗”式的角斗。本片乃是暴力美学爱好者的蜜糖，却是帅哥爱好者的噩梦（在艳X门事件发生之前，以帅著称的陈冠希还是拥有很多粉丝的）。挑战心理极限的电影，向来都不乏拥趸。
最大亮点 ：陈冠希今生最拿得出手的电影作品。
无缘内地观众的猜测理由 ：影片太过于实验性，而且俩人都脏兮兮的互相血花四溅的对砍，这片子谁审都过不了。
5、《豪情》一部特殊的温情励志片
导演：林超贤 陈庆嘉（2003年）
主演：古天乐 陈奕迅
类型：剧情/喜剧
剧情简介 ：阿忠（陈奕迅 饰）大学毕业后加入了一家杂志社，和从电视台跳槽过来的Andy（古天乐 饰）成了好友。不久，杂志社因经营不善两人被解雇了。阿忠和Andy开始合股进行共同创业，大家把创业的目标放在了成人杂志上，大获成功,二人的友谊却濒临破裂……
推荐理由 ：从主角的设置上，你也可以把它看做是一部《性书大亨》式的双雄片。性喜剧的形式，讲述的其实是友情岁月到一时无两的创业拍档翻脸式，抛去配的上被定级为三级片的段落，它的主题，应该是年轻人如何面对创业路上的乐与怒来着。
最大亮点 ：讲述一本成人杂志如何才能受人欢迎的所有桥段。
无缘内地观众的猜测理由 ：其实，本片被剪得乱七八糟并且改名叫《天罗地网》之后，在内地上映过，只是被人为的改头换面成了一部扫黄题材的警匪片，于是就变成了奇难看无比的坑爹货……
6、《意外》犯罪片迷恋者必看
主演：古天乐 任贤齐 叶璇
类型：惊悚
剧情简介 ：暗杀团伙的首领大脑（古天乐 饰），跟女人（叶璇 饰）、胖子（林雪 饰）以及嗑药老头（冯淬帆 饰），经常联手搞意外杀人。他们采取的手段多为利用电击、雷劈、车祸、悬挂物坠落等方式。然而，一单的雨夜杀人计划依旧遇到了前所未有的难题，神秘人物的出现，改变了这个集团的命运……
推荐理由 ：这是一部被铁杆影迷们称赞为2009年比老杜的《复仇》还要好的港产片，一个几乎是百战百胜的暗杀集团突遭危机，惯用制造意外事件行暗杀之实的小团体，突然也遭遇到了意外。节外生枝之后，其实却是心魔作祟和必然规律，命运看似无常，其实内有玄机，同样是一部值得一看再看的匠心独具之作。
最大亮点 ：暗杀团伙制造的每一场貌似意外的杀人事件，环环相扣，效果堪比《死神来了》。
无缘内地观众的猜测理由 ：如此正面反应了暗杀团伙的运作和作案过程，警察居然没有英明神武的一举捕获之，这怎么可以呢？！
7、《音乐人生》剧情片风格的记录电影
主演：黄家正
类型：纪录片
剧情简介： 黄家正11岁就和捷克的乐团演出贝多芬第一号钢琴协奏曲；他是个天才，但是有时候不太快乐。他现在17岁了，六年来，他脑中一直盘旋着关于存在意义的问题，以及对于梦想、对于人生的疑惑与追寻。本片充满许多宛如《想飞的钢琴少年》般，发人省思的哲学思辨，然而他所思考的不止于此……
推荐理由： 这是一部会让我们思考我们努力究竟是为了什么的纪录片。毫无疑问，纪录片中的主角、音乐少年黄家正是一位钢琴天才，然而日复一日的弹琴、联系，又究竟是为了什么呢？
最大亮点： “我不是要演出一场赚几百万，这没有意义，我要坚持我读音乐的原因，我要用音乐指引我的人生。”这是黄家正的金句，也许，只有当拥有了某样才能的时候，我们才会发现，活着，最重要。
无缘内地观众的猜测理由： 当本土的纪录片都无缘大银幕时，更何况是一部来自香港的纪录片。
8、《得闲饮茶》港味浓厚的小清新电影
导演：林子聪（2006年）
主演：方力申 梁慧嘉 林家栋
类型：喜剧/爱情
剧情简介：白天的Karen（梁慧嘉 饰）是某电视频道可有可无的节目主持，晚上她则是一名“蒲精”，常在夜店饮至烂醉直到天明。阿文（方力申 饰）是个一个公司的小职员，平时没事就和朋友喝喝酒踢踢球，毫不起眼。一次偶然机会，使得阿文喜欢上了Karen，她欣意接受阿文的约会，与他出双入对……
推荐理由：当台湾的各种小清新青春爱情片搞得风生水起之时（当然，其中的很多都是小清新型GAY向爱情片），许多人忽略了香港地居然也会出产如此的电影。当然，按照港片的惯例，谈感情也是要包含在嬉皮笑脸的搞笑外表之下。前段疯疯癫癫搞搞震，后段就变感性，花样则更是层出不穷，虽然技法有点稚嫩，但是不乏亮点——而且，你要知道，本片的导演是初执导筒的林子聪——就是那个周星驰电影里那个“肥仔聪”了。
最大亮点：第一次当导演的林子聪创意和想象力都堪称爆棚，开场把拍拖比作打机闯关更是讨人会心一笑。刘德华也给足面子出场客串，华哥的粉丝可以期待一下。
无缘内地观众的猜测理由：新人导演、小成本制作、还是个披着搞笑片外衣的感情片，每一样都显示着它的受众似乎很小众。
9、《天水围的日与夜》平凡百姓的心灵史诗
导演：许鞍华（2008年）
主演：鲍起静
类型：剧情
剧情简介： 年纪轻轻便守寡的贵（鲍起静饰）先后供两个弟弟念完大学，如今他们做成富贵人，她依旧是超市女工一名，但是她并不觉上天待她刻薄，每日生活都很乐观。张家安是乖乖仔，会考完毕没找暑期工做的他多数时候会呆在家里睡觉或看电视，外出见朋友、参加活动的时间非常有限……
推荐理由： 天水围位于香港新界元朗区，原是一条小围村，1980年代末被港英政府发展成为以住宅为主的新市镇，但今天它的30万居民多为底层劳工（其中有诸多新移民及大陆新娘）。由于天水围发生过多起震惊港媒的伦常惨案，该地被视作“悲情市镇”。但是本片的强大之处，就是用最平静的态度，平视着生活中的琐碎小事，就像看似绵软的太极，却拥有触及人心的魅力。所谓洗尽铅华呈素姿，这种功力是许多怪力乱神的所谓大片所远远不能企及的。
最大亮点： 鲍起静的精湛表演，生活化的演绎，给许多只晓得如何洒狗血的演员们狠狠上了一堂演技课！
无缘内地观众的猜测理由： 题材比较生活化，节奏有点文艺化，被人先入为主的就视之为闷片。
10、《新宿事件》在日本的华人“黑帮”故事
导演：尔冬升（2009年）
主演：成龙 吴彦祖 徐静蕾 范冰冰
类型：犯罪/剧情/惊悚
剧情简介： 20世纪90年代中国东北，铁头（成龙 饰）和女孩秀秀（徐静蕾 饰）两情相悦。不久，秀秀作为二战遗孤返回日本，从此杳无音讯。挂念秀秀的铁头偷渡来至日本，投靠同乡阿杰（吴彦祖 饰），与一众华人偷渡客过着提心吊胆的黑工日子，最终成为了曾经被自己不耻的帮派成员…
推荐理由： 尔冬升导演向来擅长用犯罪题材的故事，来完成对人性的拷问，本片也正是如此。只是电影的视角对准的是历来为华语影人所少涉猎的在日华人帮派题材。犀利的故事像手术刀一样剖析了从心怀正义感到在现实面前调转方向的铁头从偷渡客到帮派头目的全过程，也将华人热衷内斗的劣根性反讽的淋漓尽致。
最大亮点： 一向擅长把自己在电影里封神的成龙大哥，终于电影里近了烟火——甚至还死了，死的挺窝囊。
无缘内地观众的猜测理由： 涉嫌侮辱在日华人形象，同时还是黑帮题材电影。
11、《榴莲飘飘》风尘女子的理想悲歌
导演：陈果 （2000年）
主演：秦海璐 麦惠芬
类型：剧情
剧情简介 ：学了九年京剧却在内地没有出路的阿燕（秦海璐）不得已来到旺角做妓女挣快钱，在所住小巷结识命运相似的少女阿芬（麦惠芬）后，两人在异乡成为朋友。返回家乡换作另一种身份决定好好生活时，阿燕发现周围世界已与她所理解的大不相同，见识到现实中另外的残酷与无情……
推荐理由 ：贫富差距日均加大的社会，生活在社会底层的人，尽管同样心怀着理想，但是冷峻的现实还是容不得去幻想。无论谁来看，做妓女都是不堪回首的记忆，但是返回家乡后，却怀念起当时结下的友谊。是你我改变了社会，还是社会改变了你我？
最大亮点 ：秦海璐的表现叫人忽略了她不大好看的长相（可惜此后她接的很多电影，都不断提醒大家注意她那不大好看的长相。）
无缘内地观众的猜测理由 ：题材问题，主角是妓女且对其做正面描写是不被允许的。
12、《PTU》标准的“杜琪峰”电影
导演：杜琪峰（2003年）
主演：林雪 任达华 邵美琪
类型：警匪/剧情
剧情简介： PTU（警察机动部队）的警员肥沙（林雪 饰），不慎丢失手枪。警官展（任达华 饰）出于义气，带手下开展了寻枪行动。另一方面，警员Kat（邵美琪 饰）坚持要将此事汇报上级处理；而CID的Madam张（黄卓玲 饰）在接手一单黑社会谋杀案时，怀疑肥沙与黑社会有染，由此与PTU发生……
推荐理由： 这是一部细节极为丰富的标准“杜琪峰”式的电影，接着一件警察丢枪的“小事”，连续节外生枝，同队警员之间的义气、部门和部门之间的角力、纪律和情感之间的冲突，全部都发生在一个晚上，影像与故事节奏的掌控堪称炉火纯青，增一分则显絮叨，减一分则显草率，杜琪峰不愧是杜琪峰！
最大亮点： 每看一遍，都能发现新的细节，每一处都有亮点。
无缘内地观众的猜测理由： 嗯，应该是因为，没有正面反映出警察部队的和谐吧？
7. 求一部香港早期喜剧片
香港电影喜剧片回顾(40-90年代)
【早期（香港开埠） - 40年代】
自有电影以来至今，喜剧片在香港影坛上都是一个重要的主流。除了日 治沦 陷期期外，自三十年代起，香港的喜剧片摄制可以说是从没中断过，而香港第一部有声电影《傻仔洞房》（1934）也是喜剧片。
其实，华语喜剧片的传统可追溯到清末民初「亚细亚公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍摄了不少喜剧片，但都不被重视，不入正流。到三、四十年代，以上海为中心而发展的喜剧片命脉转移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品诞生。由于这时始终是忧 患年代，以致喜剧片未能充分发展。
代表作品：
《太太万岁》(1947)
《假凤虚凰》(1947)
《还乡日记》(1947)
《乘龙快婿》(1947)
《艳阳天》(1948)
《三毛流浪记》(1949)
《乌鸦与麻雀》(1949)
代表人物：
严俊、韩非、李丽华、王丹凤、刘恩甲、鲍方、龚秋霞、岑范 、周璇
1950至1970年间，香港每年平均摄制一百五十部粤语片，这二十年间保守估计出产了三千多部。其中喜剧片约占总产量的五分一，约为七百五十部。
这时期的作品多是流水作业式，大部份喜剧片都按照几个既定的公式、类型而发展起来。
影片故事很公式化，演员角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新马仔的穷小子、陶三姑的包租婆、高鲁泉的喃呒道士......等等；而桥段、场面、对白都几乎无甚太的变化。
梁醒波 60年代《怪侠一枝梅》(1967)
基本特色：
以小人物为中心主角；
反映当时低下阶层的梦想及价值观；
讽刺社会贫富的悬殊；
演员的演绎方式较胡闹、夸张。
故事背景：
影片中多以低 下 层生活为背景。
一梯多伙的挤迫住所，如:上下格床、板间房；
劳动力为主的工作环境，如:工厂、茶楼、大牌档、街头档摊；
乡下穷小子走到大城市。
人物关系：
贫富对抗式
包租婆对穷房客、刻薄老板对小职员；
两代对抗式
势利岳丈母对贫穷女婿、恶家姑对刁蛮新抱；
体形对抗式
肥pol.ice对瘦小贩、健硕恶汉对瘦弱好人。
高鲁泉
表达手法：
传统的戏剧表达形式，对白上加入道地俚语、俗语及外地方言；
加插当时流行的中词西曲，如:《飞哥跌落坑渠》就选用了时代曲「Three Coins
Fountain」（歌词是这样：「飞哥跌落坑渠，飞女睇见流泪......」），显示出制作
上的时代感；
其馀类似的作品有《花外流莺》、《莫负青春》、《多情竹织鸭》等等。
反映现实民生的对白，如:《抢食世界》一片中，恶包租婆（陶三姑）向房客
说:「呢个世界你又抢我，我又抢你，抢食世界呀吗？」；明显地道出当时富
贵一族对贫苦的压迫。
影片题材：
为富不仁的富商（佥财、好色、斗派头的角色设计）；
小人物为生计的模式（小贩、舞女、「卖当借」度日的实况反映）；
寡佬养女的模式（反映弃女婴问题严重，社会上重男轻女的观念）；
同屋共住的矛盾性（住客间各有难处、遇受业主收楼，同舟共济的自救性）；
一朝发达的梦想（中马票、领取巨额遗产、路边拾得巨款的横财梦）；
乡下仔出城（生活习性的突然改变而乌龙百出的设计）；
两男追一女（身份对换、身份、两性错摸）；
一板之隔的恋情（两人素未谋面，由冤家变情人）。
代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜寿》(1952)、《两傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《难兄难弟》(1960)、《戏迷奇遇记》(1962)、《抢食世界》(1964)、《鬼马家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飞哥跌落坑渠》(1967)、《怪侠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)
代表人物：
梁醒波、邓碧云、郑君绵、新马仔、邓寄尘、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、谭兰卿、高鲁泉、谭兰卿、陈宝珠 梁醒波 伊秋水 新马仔 邓寄尘 西瓜刨
<70年代>
这时期的电影喜剧片，绝大多部份是由电视节目衍生而来，并与之一脉相承。许氏兄弟（许冠文、许冠杰）的电视节目《双星报喜》，以及萧芳芳的《林亚珍》，就是当中的佼佼者。其他演员如吴耀汉、伊雷、乔宏的搞笑形象，亦都是从同时期的电视节目中建立出来。
影片特色：
△ 电视堆砌式的小趣事（Gag）串连起来，讲求「频率」、「快速」的发放；
△ 松散而不集中的情节，以人物主角为故事的中心；
△ 内容题材仍以反映社会较低下层的一面为主。
当中《七十二家房客》是不可不提的经典喜剧片。导演楚原将广东名剧搬上银幕，亦将香港粤语长片起死回生。片中备演消防员的何守信带队员上门救火，然后说一句：「有水放水，无水散水。」相信是最经典的场面，亦反映香港严重贪污之风，把当年现象讽刺得淋漓尽致。
经典场面回顾：
经典的「错摸」埸面（撮自：《半斤八两》中一幕）
景：大厅 / 厨房
人：许冠文 / 许冠英
△ 大厅中，许冠文拿着一只光鸡走到电视机前把它开着。
△ 电视机中出现「烹饪」节目的画面。
△ 然后，许冠文走入厨房；原来他正按照节目主持指示下学习煮鸡。
△ 电视机传来烹饪主持的煮鸡步骤。（画外音）:「先准备光鸡一只，然后......」
△ 于是，许冠文按照电视传来的声音指示，逐一照做。
△ 此时，许冠英穿着体操服，睡眼惺忪地步入大厅，随手将电视机转了另一频道。
△ 画面即时转换了另一个教授「体操」的节目。
△ 电视机传来体操步骤的声音。（画外音）:「先将左脚向伸展四下，然后到右脚又四下......」
△ 许冠英跟着「体操示范」的画面做体操。
△ 厨房中，许冠文依照传来的声音替光鸡做体操。
△ 光鸡做体操的画面与许冠英做体操作「对剪」（inter-cut）。
△ 但许冠文懵然不知，照做可也！
《半斤八两》片中，许冠英跟光鸡做「体操」，一幕简单而直接的场口就形成
经典的「错摸」桥段，令观众回味无穷、百看不厌。
代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正传》(1974)、《鬼马双星》(1974)、《天才与白痴》(1975)、《半斤八两》(1976)、《点只捉贼咁简单》(1977)、《发钱寒》(1977)、《卖身契》(1978)、《林亚珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亚珍老虎鱼虾蟹》(1979)
代表人物：
许冠文、许冠英、许冠杰、萧芳芳、伊雷、吴耀汉
<80年代>
踏入八十年代，香港喜剧电影除了由嘉禾电影公司旗下的「许氐兄弟」领着风骚外，并出现了一系列的集灵幻和功夫的喜剧片种；此外，两间新成立的电影公司「新艺城」及「德宝」所出品的喜剧而形成鼎足三分的新局面。
80年代喜剧片种系列：
（一）《最佳拍档》系列
《最佳拍档》是新艺城继成功开拍《滑稽时代》(1980)、《欢乐神仙窝》(1980)、《鬼马智多星》(1981)后，另一部的喜剧片种。
据黄百鸣自述，《最佳拍档》原名《光头神探》，而许冠杰一角原属意当时的电视红小生周润发担纲，但最后因档期问题不能合作。而乐坛巨星许冠杰，与两位哥哥合演的电影，屡破纪录，是「嘉禾」票房保证；所以游说他演出该片，在当时曾引为佳话。《最佳拍档》在当时仍是小公司的新艺城来说，算是大成本制作，单是歌神的二百万片酬已非常惊人。
另外，曾有份执导的高志森透露：「当时全公司总动员，五、六个导演都只拍这部戏，而我就专拍光头仔那部份。计起来，我们拍的东西，制成三套《最佳拍档》也可。在当时这可以算是畸型工业，完全不理会成本效益。」
由此可见，此片成本相当高。结果，此片于1982年春节上映，收到两千七百万票房，打破香港开埠以来最高票房纪录，可谓不负众望。
《最佳拍档》的情节，主要是围绕一兵一贼的最佳拍档怎样完成任务。其中关于光头神探与差婆的那段情，编剧黄百鸣更坦然是向莎士比亚的《驯悍记》偷桥。由于巨星的效应、情节的受落，以及精彩的特技动作，所以有一系列最佳拍档陆续出现。
经典回忆：
「个名叫King Kong，个样似蜜糖，你洗衫我将o的衫熨。我帮你搵钱，你帮我清
仓，最佳拍档......」来自《最佳拍档》一片的同名主题曲。
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代表作品：
《最佳拍档》(1982)
《最佳拍档大显神通》(1983)
《最佳拍档女 皇密令》(1984)
《最佳拍档千里救差婆》(1986) 代表人物：
许冠杰(King Kong)
麦嘉(光头神探)
张艾嘉(差婆)
光头仔
（二）《开心鬼》系列
《开心鬼》在1984年暑假第一档期推出，是导演高志森在「新艺城」处女个人作品，亦是黄百鸣处男主角之作。当年以二百万成本，狂收一千七百多万，赚来纯利超过千万，是当时「新艺城」赚钱最多的一部电影。
以黄百鸣挂帅，加上「开心少女组」（罗美微，袁洁莹，陈加玲，李丽珍）的校园喜剧片，能压倒同期最强幕后组合麦当雄，洪金宝及陈欣健的《省港旗兵》，可算是爆个大冷门。
据导演高志森所述，故事原自一出学校的舞台独幕剧《朱秀才》。整个演出发生在破庙中，围绕一只吊颈鬼和三个女学生的故事。当时是座上嘉宾的黄百鸣感到故事相当有趣，有意邀请原作学生当编剧，但因为他要应付会考而无暇合作；于是便向他买下版权，由黄百鸣及高志森作联合改编。而当时仍读中五的原作学生之一，就是今日有名的编剧及导演：马伟豪是也。
代表作品：
《开心鬼》(1984)
《开心鬼放暑假》(1985)
《开心鬼撞鬼》(1986)
《开心鬼救开心鬼》(1990)
《开心鬼5上错身》(1991)
代表人物：
黄百鸣
开心少女组（李丽珍，罗明珠，陈加玲，袁洁莹）
黄百鸣
（三）《双龙》系列
《双龙》系列是当时新成立的「德宝」其中重头作品。故事主要描述警界孖宝执行任务，对付恶势力的乌龙过程。片中岑建勋的人物造型，正是从电台人物「雷劲」形象衍生出来。
代表作品：
《神勇双响炮》(1984)
《双龙出海》(1984)
《智勇三宝》(1985)
《双龙吐珠》(1986) 代表人物：
吴耀汉(吴阿秋)
岑建勋(贝多芬)
叶德娴
（四）《福星》系列
「新艺城」成功挖走了「嘉禾」的票房保证：许冠杰，积极地部署来对付「嘉禾」旗下的成龙、洪金宝，策略上非常有效。有鉴于「新艺城」《最佳拍档》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，制作一系列《福星》喜剧。
影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的简单桥段，配合美人阵容；
2/ 加插洪金宝、成龙等人的硬桥硬马功夫动作。
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代表作品：
《奇谋妙计五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闯江湖》(1989)
代表人物：
洪金宝
冯粹帆
秦祥林
曾志伟
吴耀汉
《最佳福星》(1986) 《福星闯江湖》(1989) 《富贵逼人》(1987) 《富贵再逼人》(1988) 《富贵再三逼人》(1989)
（五）《富贵》系列：
《富贵》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭对「六合彩」彩票的疯狂横财梦。
导演高志森回忆说：「我自少住在坪石村，《富贵》系列完全是我对屋村生活的感应......。我觉得《富贵》的第一、二集太多商业计算，而结构亦未如理想......。其实，我还拍了很多搞笑场面，但之后觉得未能与整部片连贯而剪掉。」
此后，《富贵》系列中都是环绕升斗市民「一朝发财」的桥段而衍生出来。在当时来说，明显是针对「六合彩」出现后市民对一朝发财的正面反映。
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代表作品：
《富贵逼人》(1987)
《富贵再逼人》(1988)
《富贵再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董骠
陈奕诗
李丽珍
卢冠廷
关佩琳
温馨小品系列
80年代，除了当时「三雄」（嘉禾、新艺城、德宝）纷纷以喜剧片作多次短兵相接外，其他则涌现过一些环绕着「夫妻」、「恋人」及所谓「小男人」心态为题材的喜剧片，令当年的喜剧片种中多了一份清新点缀。
影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，属温馨小品形式拍摄的处理；
2/ 故事背景以中产阶级为推展基础；
3/ 桥段描写男士在恋爱、婚姻之中出现了第三者的内心矛盾。
代表作品：
《一屋两妻》(1987)
《一妻两夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周记》(1989)
《相见好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《两屋一妻》(1992)
代表人物：
郑裕玲
林子祥
陈友
锺镇涛
郑丹瑞
（七）《新许氐》系列
许冠文夥拍许冠杰自70年代的《鬼马双星》携手创出喜剧潮流；至80年代，许冠文决定独挑大梁，以「个人」形式担戏而希望再振「喜剧泰斗」的威望。片中的桥段似乎刻意注入他对社会各行各业中的触觉启示，继以发掘当中的喜与悲。
贯切《许氐》传统特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」细节；
2/ 强化「频率」式的诙谐小动作，对白仍以有铺排的「食字」形式表达。
《许冠文作品》廿年间出现过的职业：
（七十年代）
1/《鬼马双星》(1974)的骗徒；
2/《半斤八两》(1976)的私家侦探；
3/《卖身契》(1978)的演员。
（八十年代）
1/《摩登保镖》(1981)的护卫员；
2/《铁板烧》(1984) 的日本铁板厨师；
3/《神探朱古力》(1986)的神经质警探；
4/《鸡同鸭讲》(1988)的烧味店老板。
《鸡同鸭讲》2
许氏作品的笑料大同小异，例如：厨具大战、打石膏扮怪动作、爬墙跳楼、利用小动物等等，都在不同年代的作品中出现过。虽然是旧瓶新酒，但配合不同的电影题材，都产生不同的喜剧效果。
经典回忆：
1/《摩登保镳》
许冠文因双手受伤打了石膏，伸直双手时尤如张开蟹钳般走动的螃蟹；
2/《铁板烧》
许冠文双手拿着铁板烧用具，如杂耍般舞动；
3/《欢乐叮当》
许冠文扮盲公戏弄坏人；
4/《鸡同鸭讲》
当卫生督察特击巡查饭店时，许冠文带领众伙记将老鼠「毁尸灭迹」；
5/《合家欢》
许冠文在厨房内，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。
直到九十年代，观众仍然有机会欣赏到许冠文的喜剧作品，但论数量及震撼力，明显远逊于七、八十年代；或许真是社会变迁了。以及周星驰的冒起也是其中一个原因。
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代表作品：
《摩登保镖》(1981)、《铁板烧》(1984)、《欢乐叮当》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《鸡同鸭讲》(1988)、《合家欢》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《抢钱夫妻》(1993)
<90年代>
九十年代，香港人明显地恋着一份莫名其妙的感觉；这种表现有说是港人经过八十年代末某「事件」后而产生出来，名称就为之「无厘头」。这种「无厘头」的原作者就是以后带动着九十年代喜剧潮流的星爷（周星驰）是也！
无独有偶，这十年间的喜剧仍是由剧中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出种种「笑料」泉源、搞笑桥段。
（一）《周星驰》系列
要算九十年代的喜剧片，周星驰可以算是代表人物，他更是罕有以喜剧片夺得影帝殊荣的演员。虽然星爷第一部电影《霹雳先锋》并不是喜剧，但观众开始注意他的，是喜剧电影《一本漫画走天涯》。他那「无厘头」的搞笑形象，是由电视剧《盖世豪侠》及《他来自江湖》所建立的。
在《周星驰电影》中的成功点，「无厘头」的搞笑背后，是一种「何必认真」的游戏态度。他不需要观众的幻想和代入，相当切合当时那种「清醒中又带着绝望」的社会气氛；所以周星驰的电影票房迭破香港纪录，而他亦成为大众喜爱的偶像级笑匠。曾有人将星爷与许冠文作比较，并说他有意模仿许氏，这种说法未免太流于片面。
周星驰 Vs 许冠文
（许氏作品）
1/ 以自己为影片中心，所有作品都只有许冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有泪式。
（星爷作品）
1/ 以「无厘头」作依归，角色立体，配合情节，添上意念为出发点。
2/ 以意念贯彻构思。
经典回忆：
1/《整蛊专家》
周星驰与刘德华在公园里高歌：「我要努力向上，不枉诸君寄望」；
2/《逃学威龙》
周星驰与警司黄炳耀的「夺命铰剪脚」、「善良之枪」；
3/《赌侠II之上海滩赌圣》
周星驰一招绝学秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效应的功力；
4/《家有囍事》
周星驰的「阿诺猪华生力啤」造型；
5/《国产凌凌漆》
周星驰的猪肉刀和小李飞刀的「秘密所在」。
《家有囍事》(1992) 《喜剧之王》(1999) 《审死官》(1992)
代表作品：
《一本漫画走天涯》(1990)
《整蛊专家》(1991)
《逃学威龙》(1991)
《赌侠II之上海滩赌圣》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎记》(1992)
《审死官》(1992)
《武状元苏乞儿》(1992)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《国产凌凌漆》(1994)
《西游记》(1995)
《大内密探零零发》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行运一条龙》(1998)
《喜剧之王》(1999)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《审死官》(1992)
（二）《表姐》系列
《表姐》系列是编剧鬼才张坚庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社会对「回归」问题上，以及来港新移民都存在着不同的声音。导演张坚庭就着这个「题材」，透过主角郑裕玲的夸张演绎手法；再加上刻意铺排中港两地相处的情节和场面，以反映彼此文化和生活上的异同。
《表姐，你好o野！续集》
《表姐，你好o野！续集》 《表姐，你好o野！》
经典回忆：
1/《表姐，你好o野！》
郑裕玲的「表姐」造型及自以为是的性格。
2/《表姐，你好o野！续集》(1991)
张坚庭的「表弟」造型及自卑的性格。
代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！续集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人驾到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
郑裕玲
张坚庭
林蛟
河国荣
（三）《怀旧包装》系列
继九二年《92黑玫瑰对黑玫瑰》的成功后，一系列以怀旧为题材的喜剧片陆续出现。无论影片的背景、内容、人物造型、情节铺排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粤语长片模式，加以更加夸张及天马行空的笑料，可算是九十年代喜剧片的另一潮流。
经典回忆：
1/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向编剧妹（邵美琪）喂食，边唱着：「小宝宝，食蛋糕，饭仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向白玫瑰（黄韵诗）相认时，合唱一曲「旧欢如梦」，并配合百变的「泥浆」发型。
代表作品：
《92黑玫瑰对黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我爱你》(1993)
《情天霹雳之下集大结局》(1993) 代表人物：
梁家辉（神探奇哥）
黄韵诗（白玫瑰）
冯宝宝（黑玫瑰）
总结 / 后记
综观，香港在历个年代间喜剧片种的发展，都有明显的脉络可寻。根据擅于拍摄喜剧的导演高志森所分析：「以反朴归真为基本，以反映现实生活为目标，以周遭活生生的人与事为题材，再加上娱乐性的密集，以及破传统的特技制作，相信会是香港喜剧片的未来发展趋势。