A. 你觉得《扫毒2》和《扫毒1》相比哪部更好看
第二部简直没法和第一部比：
剧情和人物动机莫名其妙，
演技也比渣渣辉和古仔第一部差很多
因为真正让他们2人互相飙戏的情节不多，扫毒一3人之间相互飙戏的时间更多
（德华的演技一直在线，天乐的演技严重掉线）
而且没有什么经典台词。
扫毒一突出兄弟间的感情戏，
扫毒二突出毒品带来的伤害，
总的来说，第一部要比第二部精彩，"耶稣也这么认为，我说的"
我来回答一下这个问题：
一般来说，会拍成系列，打造一个IP的，通常都是第一部剧情优于第二部。
1、《扫毒1》是陈木胜执导，并携手古天乐、刘青云、张家辉以警察为主的要角色的一个兄弟情故事。实话实说，剧情本身没有太大新意，香港警匪片、黑帮片逃不开的警察、卧底、反黑、缉毒这几个元素。但是三大影帝的出色表演的兄弟情，让本片更有看点。另外本片的主要拍摄地点是在泰国，面对的反派是泰国大毒枭。
2、《扫毒》2导演是邱礼涛，刘德华监制。元素只有警察、三合会、反黑、缉毒。两部作品并没有剧情的延续性。主要说的是曾经的两个帮会兄弟，地藏（古天乐）因为被老大南叔误以为在场子里贩毒，而被兄弟余顺天（刘德华）执行家法，砍掉三根手指并赶出了帮会。地藏索性破罐破摔，走上了贩毒之路，成为四大毒枭势力最大的那个。而余顺天则退出帮会，撤底洗白，成为上流 社会 的太平绅士。
因为自幼父亲吸毒而深受其害的余顺天，一直致力于禁毒相关的慈善事业。直到自己的私生子因吸毒意外坠楼后，决定以暴治暴，开始针对性的出钱出人打击毒贩，直到最终出1亿元的花红，悬赏杀掉最大的毒枭而和地藏对上。
《扫毒》2最精彩的应该就是最后那场飙车追杀戏码了，刘德华扮演的余顺天驾车追赶着古天乐扮演的地藏驶入香港地铁站内，最后在地铁通道内对决。
本片全程警察只不过是配角，不过由近几年的警察专业户苗侨伟来饰演，还是挺像那么回事，古天乐留着小胡子的反派造型也是相当有型。虽然说《扫毒》2的剧情普通，但是看刘德华与古天乐的对决飙戏，以及最后那场追车戏也值回票价。
首先要简单回顾一下《扫毒》，这电影其实讲的是三英战吕布的故事，三英是谁？三大影帝（刘青云、张家辉和古天乐）在里面饰演三位有理想的警察，而吕布是卢海鹏，在剧中饰演大毒枭八面佛。
当然也有人认为这是扫毒版的《英雄本色》。不管怎样，这部片子还是挺有看点的，不仅是继承香港警匪片的纯正血统，也对角色的身份转变和复杂 情感 更进一步精雕细琢。
喜欢看警匪片的朋友可能会经常听到这样一句“我没得拣！”，当追问好兄弟为何背叛自己的时候，那个背叛的人似乎总是会这么回答，要不然就是“是你逼我的！我也不想！”。归根到底，是人性的选择，大多数是利己的选择。
一般警匪片如果是三个人做选择的话，要么都死，要么都活下来，总之都会试图避开这个选择，而在《扫毒》这里，处理得比较鸡贼，先是逼迫做选择，再让其复活，做了一次人性的考验，刘青云最终选择古天乐而放弃张家辉。
所以，当张家辉后来复活，跟另外两个人再次相遇，整个氛围都截然不同，三个人做过什么事情心知肚明。片中最有意思的一段就是张家辉再次出现的时候，跟刘青云对视的时候，没有言语和惊讶，没有太激烈的情绪变化。
就算三个人走到一起时，开口的第一句也是“你好吗”、“儿子还是女儿？”诸如久别重逢的朋友间的问候，直到尖锐的问题无法避开的时候，张家辉才开始演技大爆发，一连串的对白如同一颗颗深水炸弹，直轰另外两人内心。
张家辉那句“阿伟已经死了，你选的，偶像！”就足够说明一切了，他内心还是很恨刘青云，为何选的人不能是他，尤其是当他知道是古天乐导致行动失败的时候，而另一句“段坤我要定了，耶稣也留不住他！我说的！”更是他的决心，他不想再被人拿自己的命做选择，失去主动权，他想要获得比耶稣还大的生死权限。
影片结局我们都能预知到，三人还是合力击败八面佛，但围绕兄弟间的选择来讲扫毒的故事还是有点意思。
《扫毒》获得当年金像奖好几项提名，不过最终还是败给王家卫的《一代宗师》，而张家辉虽然没能凭借此片获得最佳男主角，但他靠另一部作品《激战》还是拿下影帝的宝座，实至名归。
02
那么《扫毒2》跟前作有什么联系吗？
剧情上，没有任何联系，尽管两部片里都有古天乐，但角色并不同，而且还是相对立的。《扫毒》里的古天乐饰演的是警察，而《扫毒2》里他是一名大毒枭。
导演也换了，陈木胜换成邱礼涛，邱礼涛拍过不少类型的片，不过最值得一说的是恐怖惊悚类型的，像黄秋生的《人肉叉烧包》、罗兰的《阴阳路》等，都是不少人童年的心理阴影吧？他在B级片方面的拍摄还是很到位的，在《扫毒2》里，也能瞥见其风格。
影片中古天乐在猪肉冰冻库里拷问一对奸夫淫妇的时候，就能感受到那股背脊传来的恐怖，上一秒还以为他会物理阉割奸夫，下一秒就把镜头转向角落一旁瑟瑟发抖的淫妇。当然，还有砍手指，剁马蹄，毒瘾小孩等捂眼睛画面。
邱礼涛还是挺“大胆的”，临近结尾古天乐跟刘德华在地铁中环站的那段逐车战还是很刺激，很震撼，据说是1:1搭建的场景。
虽然《扫毒2》里同样有三个人在做同一件事，但是明显不如《扫毒》的 情感 那么强烈，也没有那么复杂和细腻。
《扫毒2》里的苗侨伟是警察，反黑和扫毒两手抓，刘德华是黑 社会 背景出身的太平绅士，而古天乐是一条路走到黑的毒枭。他们三者之间的关系，只有古天乐对刘德华的 情感 是真实的，拿他当过兄弟，真正了解他对人，其他两者之间的关系并没有那么铁，甚至有些强行搭构上去的。
比如苗侨伟和刘德华的关系就没那么铁，他们之间的联系也是通过苗侨伟的女儿和妻子搭建的，刘德华对古天乐也是路人一样的感情，看不出他们两人真有20年的兄弟交情，古天乐跟苗侨伟之间的关系就更不用说了。
所以，《扫毒2》在这方面的 情感 缺失，导致一些角色所做的行为是显得突兀，奇怪的，像刘德华这个角色的行为就很不符合一个太平绅士的做法，反倒像是另一个版本的雷洛跟跛豪，只是结尾两人性格对调了。
大概邱礼涛更喜欢刘德华跟林嘉欣的夫妻戏吧，林嘉欣跟刘德华吵架离婚的事情，并不是因为刘德华出身问题，而是两个人在一起做不到相互坦白。
说实话，看到这段，我是能够理解并接受他们这个离婚理由的，毕竟两人想起来，最重要的还是信任。但是林嘉欣一个高学历的女高管还执着于能不能生孩子这样的问题上，反而就有些奇怪了，为这事闹的话则并不那么值得。
03
如果说两部作品有所联系的话，那么可能还是在主题上，都是“在做选择题”，《扫毒》选择的是人性，而《扫毒2》则选择是在人权上。别忘了，邱礼涛还曾拍过《等候董建华发落》这样的电影。
人权也没什么不好，很值得思考，也很适合香港当前的一些想法。
而提出毒贩有人权这一问题的人，却在最后做出“不讲人权”的事情，苗侨伟愤怒又无奈地向空中开了几枪。导演将选择丢给苗侨伟饰演的这个警察身上，但他并不能代表法治，他其实也有自己的缺陷和立场，更偏向于刘德华这边。
或许整部电影里最惨的角色不是苗侨伟饰演的警察（平白无故多了那么多钱，惨个屁呀），而是古天乐饰演的地藏哥。
因为他似乎从来就没有真正拥有过话语权。
在肥猫大佬面前，他没有，被剁手，在余顺天面前，他没有，被悬赏，在苗侨伟面前，他也没有，被枪杀，总之，好惨一男的。
《扫毒2》并不算难看，挺刺激的，但它并没让我有太深的感触或思考。相比之下，我还是更喜欢《扫毒》里三个兄弟简单的故事，他们做出了自己的选择，他们曾经反目成仇，他们最后也和好如初，他们有过理想，也被重拳打碎过。
《扫毒1》是2013年上映的，也是香港警匪片的代表作，剧情设定就是警察和毒枭的对决。
在演员的阵容方面也是香港的老演员担当，古天乐，张家辉，刘青云等。
《扫毒2》在剧情设定中增加了三方势力的对决，商业天才余顺天想用私刑对付毒枭，毒枭地臧又要应付余顺天，还要对付警察，而警察又要保护地藏还要收集地藏的犯罪证据合法的抓捕地藏，这样的剧情让人看的是非常的过瘾，这剧情设定方面要比《扫毒1》要强。
演员方面，《扫毒2》少了张家辉和刘青云，增加了刘德华，演员阵容两部是旗鼓相当。而在打戏和枪战方面比较的话，明显要比第一部要好很多，为什么这么说了，第一部的打戏，枪战就是两方对决，第二部大部分的枪战场面是三方混战，好就好在三方混战的场面，这样的枪战场面让观众看的是心惊胆战，热血澎湃。
总体来说，《扫毒2》整体要比《扫毒1》好看。
首先就扫毒1来说，故事讲述了由古天乐饰演的警察苏建秋被上级派去毒贩组织当卧底，他的两个好兄弟小天和阿伟则在明处帮助苏建秋配合他的卧底工作，不过被派去当卧底的苏建秋不仅整日要提心吊胆，而且他的特殊身份让他没有办法去跟自己的家人们团聚，甚至有一次他的媳妇怀孕的时候他都没有办法去回家照顾，于是苏建秋多次在心里打起了退堂鼓但是在小天和阿伟的劝解下他还是坚持的做了下去。开篇庙街部分很给力；寥寥几笔便确定了人物关系和故事类型，节奏把握也卡到好处，把观众的胃口吊起来了。缉毒电影因题材的特殊性和敏感性并不好拍，最考验制作方功底，能否讲好一个好故事以及讲不讲得好一个精彩故事是衡量作品优劣的标准。本以为又一部无间道式的警匪片来了，于是满怀期待看它如何超越，可是接踵而来的是一滩又一滩的狗血剧情。
然后再说扫毒2，这部影片相对于扫毒1从剧情上来说，要紧凑很多。可以说是全程高能，从头到尾每一次事件的冲突，不管是暴力镜头，还是暗地里的针锋相对，都时刻在刺激着观众的每一个神经。影片的构思很严谨，甚至连起名字都是深思熟虑，而且不断的刺激着、强化着天地对决这一个概念。该剧以全新的故事背景，完全脱离了第一部的剧情，三线交叉叙事的结构比较有新意，演员阵容强大，非常喜欢古天乐的气质的演技，枪战戏追车戏画面都很刺激，继承了港片一贯的警匪交错关系和主人公之间的揪心的爱恨交织。
所以以我个人来说我还是相对比较喜欢《扫毒2：天地对决》。
片名：扫毒2天地对决
上映时间：7月5日
推荐指数：中上，可以去电影院看看
虽说最近的港片都一般般，
但是我觉得这部还不错，
真没收钱
整个片子的节奏什么的蛮好的，
片头曲我也觉得不错，放上面了。
剧情一直是港片的软肋啊，
但是这次的剧情我觉得还蛮对口的。
剧透是不可能剧透的，这辈子都不可能剧透的
要看你们自己去看或者网络
就
反正华哥是真刚猛，
有几个小细节还行，其他的，emmmm
反正我觉得比追龙2好一丢丢，
就是这个欧阳靖有点出戏，
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，
对不起我没忍住
就是这个
个人更喜欢2，这部不是传统意义上的警匪片，不是警察抓毒贩这么简单的剧情，而是描写毒品对人的危害，几个主角都不吸毒却都被毒品所伤害，特别是刘德华的角色，有人说古天乐可怜，我承认，古天乐无辜被剁掉手指，贩毒只是报复的一种心态，你们冤枉我我就真正做给你们看，最后走向悲剧，而真正受毒品伤害最大的无疑是本片一号主角刘德华，家族先辈被毒品所害，就是引发剁古天乐手的根源，他从小就痛恨毒品，甚至这种痛恨已经影响到他的心智，已经成为一种变态，不会用正常思维去处理事情，导致后面一系列的悲剧事情，这电影让人发掘的地方很多，可以说是这几年故事性最强的港片，跟寒战同一级别，但是这电影节奏太快，一些细节 情感 上处理再细点会更直白，也更容易打动人
虽然同时名为《扫毒》，都是以扫毒案件为题材的香港警匪枪战类型电影，但《扫毒1》和《扫毒2》在故事和人物的连续性上，并没有直接联系，这是两部完全独立的影片。
《扫毒1》上映于2013年11月，古天乐、刘青云、张家辉、袁泉担纲男女主演。这几位实力派男演员的同台演艺，可以说搭建了当年香港电影界的最豪华阵容。
《扫毒2》上映于2019年7月，刘德华、古天乐、苗侨伟、林嘉欣担任男女主角。同样是星光熠熠的全明星阵容，亮瞎我的眼。这也是近年来香港电影的最强大阵容，丝毫不逊于《扫毒1》。
2 .同样原汁原味的香港警匪类型片
无论是街头巷尾的飞车追逐，还是紧张刺激的枪林弹雨，香港警匪类型片独特的镜头拍摄剪辑技巧，演员的真枪实弹武术场景，大场面调度等元素，已经形成独特的风格，也成为一代又一代人成长的记忆。从拍摄技巧上看，随着电影 科技 的不断进步，《扫毒2》的画面更有特色。特别是剧组上千人用1：1的实景搭建了香港地铁，出现了影片中余顺天（刘德华饰）和地藏（古天乐）在地铁站里飙车枪战的画面，给人留下了深刻印象，真实刺激，紧张好看，视觉震撼感十足。
3.影片展示的主题和重点想去甚远
《扫毒1》讲述了原先共同效力于毒品调查科的三个好兄弟，在执行跨国大型扫毒行动时遭遇反卧底，生死关头时为求存活而有了不同表现的故事。全片的重点在于讨论兄弟情，忠和义；
《扫毒2》以“毒品”为线索，讲述了慈善家兼金融巨子余顺天与香港最大毒贩地藏之间由“禁毒”引发的一场天地对决。重点在于讨论当警方不能制裁毒贩，难么能不能用悬赏，或者其他民间私刑，扫除毒贩，对法律和伦理有了更多思考。虽然全片对这一层深意点到为止，更多的还是博人眼球的打斗，但这一层以毒功毒的概念，也跳脱了传统香港电影警匪、卧底的题材，有了更多新意。
目前，《扫毒1》在豆瓣评分是7.3，《扫毒2》的评分是6.3，看来广大观众还是比较怀旧的。
一千个人的眼里有一千个哈姆雷特，我个人比较喜欢《扫毒2》，倒不是说哪个好与不好，其实都不错，只不过我更喜欢《扫毒2》所表达的内容而已。
《扫毒1》是一个警察与毒贩之间比较传统的故事，更多描述的几个警察之间的兄弟之情，所以在 情感 的细节处理上下了很大功夫，与其说它是有关警察与毒贩的电影，更不如说它是一部兄弟 情感 的电影，只不过是通过毒品这个媒介表达出来而已。
《扫毒2》则不是一部传统意义上的警匪片，更多的是要表达毒品对人类的危害，片中的几位人物都因为毒品的影响而改变了自己的命运，所以它已经不单单是警匪片的问题，而是上升到了一定的人性层面的问题。
总的来说，《扫毒1》看兄弟情，《扫毒2》看人性。在各自要表达的信息上，采用了不同的表现手段，而且表现的都很到位。 至于我说我个人比较喜欢《扫毒2》的原因就是，我比较喜欢关于人性的东西，兄弟情有一些老生常谈了，在如今利字当先的 社会 ，真正的兄弟情少之又少，大多数都是互相利用，合作共赢。没有永远的朋友，只有永远的利益。这也是人性中的一部分。基于这一点，我更喜欢《扫毒2》。
当然了，这只是我个人的看法和想法，不敢说对与错，表达出来与各位朋友分享、交流一下。以上就是我要说的全部内容，感谢各位朋友观看！
电影《扫毒》是当年的经典影片，刘青云、古天乐、张家辉三大影帝同台飙戏。至今想起，这部电影还是让我印象深刻。
有一处是刘青云在张家辉和古天乐之间二选一时，刘青云选择了古天乐，张家辉被一枪打下悬崖。这时三个人物之间的情绪和心里变化都很微妙，很考验演员的演技。
还有一处是张家辉大难不死回到香港，对古天乐以及刘青云说的那一段话，动作和表情连贯的相当自然，炸裂般的演技，炉火纯青的表演，让人看了很舒服，如浴春风。
电影《扫毒2天地对决》是最近强势上映的影片之一，电影很好看，刘德华和古天乐两大影帝的对决，整部影片紧张刺激，险象环生，让人看了欲摆不能，相信每一位看了此片的观众都有这样的感受。
非要拿《扫毒》和《扫毒2天地对决》作比较的话，在我心中，《扫毒》是经典，是一种情怀；《扫毒2天地对决》是观众们的新宠，是港片新兴电影的希望。
港片不死，英雄不败。
B. 有个叫做什么兵团的电影,里面演员有刘德华,洪金宝,大傻
《富贵兵团》
《富贵兵团》是一部1990年上映的香港剧情片，由郑则仕执导，洪金宝、梅艳芳、刘德华和谭咏麟等主演。影片背景为中国抗日时期，侨居海外之爱国侨胞，筹得五十亿美元抗日经费。从集中营逃出的华英雄受抗日组织委托，与天字第二号特工罗森再返集中营营救“财神”。
C. 华仔被人欺负大傻挺身而出帮忙解围 这是什么 电影
是1989年的电影《爱人同志》
有图有真相求采纳
D. 一部很老的电影周润发刘德华演的赌片``周润发失忆了```他们还在鱼船上和大傻赌``叫什么名字``
是《赌神》（1）
《赌神》剧情简介
周润发在《英雄本色》成功建立小马哥形象之后，于八十年代末再以本片的赌神高进攀登卖弄高峰，掀开了长达数年的赌片风潮。编导王晶将失忆症的戏剧元素加入这部情节本来相当模式化的赌王争霸电影之中，生动地经营出斗智与逗趣兼具的娱乐片风格，与周星驰的成名作《赌圣》走无厘头喜剧及特异功能路线的赌片各擅胜场。剧情描述高进在跟赌魔决战前夕，因在私人俱乐部破坏老千诈赌而遭追杀，后来更因救人跌下山崖而失忆。刘德华饰演的小刀将高进救回后，本想利用他的高明赌术赢钱，不料高进状态不稳，反而令小刀输大钱。后来高进恢复记忆，赌魔及其它仇人却合谋在赌术大赛中将他置于必败之地。
E. 刘德华和大傻演过什么电影`有什么
02—〈人海孤鸿〉
导 演：潘文杰
编 剧：叶伟忠 阮世生 徐达初
主 演：刘德华 成奎安 莫少聪 罗美薇 王钟
上 映：1989年
<人海孤鸿>是一部黑帮片。它叙述沙示和初三这两个黑帮小子，从小到大的遭遇，和他们的生死交情。沙示和初三是结义兄弟。他们从小就在黑帮打滚，缺乏家庭温暖和正常教育。 初三爱上少女阿美，他们奉子成婚。为了付结婚酒度帐，沙示去抢劫，导致初三打伤警察，因此两人坐了六年牢。出狱后，他们借高利贷开私寨，经营失败后，债主虎哥逼他们参加绑票，把所得的用来还债。他们绑票的对象是阿美当家庭教师富家女嘉宝。沙示不满虎哥取得赎金后还要撕票，私自将嘉宝交给阿美，虎哥大怒，派人把沙示斩至重伤。沙示重伤死去后，初三悲愤之极怒找虎哥报仇。经过一番剧斗，初三正要杀虎时，和他失散了廿年的父亲，现任帮办的周荣动他放下屠刀，不让他一错再错。周荣把虎哥绳之于法后，帮助初三重新做人。
F. 电影《风暴》中刘德华有没有帅到你
《风暴》是一副好皮相：枪战戏够狠够劲，一比一重搭时代广场附近的街景，警匪街头巷尾大肆火拼。CG效果的辅助下，中环地表塌陷，维多利亚港上山雨欲来风满楼——《无间道》之后第十一个年头，香港导演的作品中终于又开始玩枪、歃血，子弹横飞，警匪恶斗。但后“无间道”时代的香港警匪片再也抹不去“双面卧底”的符号印记，所有人物再也不能生活在非黑即白的单纯世界，每个人都在灰色地带天人交战，不管谁主沉浮，终究没有赢家。
《风暴》被誉为“内心戏与动作戏并重”的名头绝对没错。戏剧矛盾强烈的人物关系绝对不亚于《无间道》，而如果说《无间道》是双线并行，共同吃重的平行线，那《风暴》更像一个以华仔饰演的警官吕明哲为中心的同心圆——影片的核心在于吕明哲这个人物的分裂蜕变，换言之，吕明哲这个角色内心自我分裂出刘建明和陈永仁：一个奉公守法，原则为先；一个以暴制暴，血债血还。一个要做一个好警察，一个要做一个好兄弟，可惜，这两者在某些时候，无法并存。
林家栋饰演的陶成邦应该算一个和吕明哲相对立比较的故事线，最重要的一条辅线。不过这条辅线更简单纯粹：一个古惑仔为了一个心爱的女人想做一次好人的故事。简单，但说得通，也够煽情。
本片到底是在说正义与法律到底何者为先的问题。香港一直自诩为华语社会一个最依法办事的地方，承袭自大英帝国的民主与法制之风，让这个城市里的市民相信自己可以用法律保护自己，让警察相信法律可以代替警棍伸张正义。但是，即便最接近完美的制度，仍旧有可以被对立方利用的破绽：没有证据便不能受到法律制裁。曹楠（胡军 饰）和吕明哲玩得正是这样一个猫鼠游戏。胡军演绎出了一个穿西装的悍匪，凶狠而嚣张，得寸进尺，步步紧逼。吕明哲步步后退，钢牙咬碎也要依照法律程序把他送上审判台。这时候他是一个正直却软弱的好警察。线人（姜皓文 饰）和女儿的惨死是压下来的最后一根稻草。自此之后，情势急转直下：制造伪证，见死不救，欺骗，私欲，邪念，吕明哲内心开始分裂，法律的神圣开始模糊，复仇的欲望开始清晰，好警察开始隐去，好兄弟站出来，衬着背后的腥风血雨，大开杀戒。
其实，正义本身就具有双重性：程序的正义性抑或目标的正义性。这也许是自从法律学诞生以来就未停止探讨的问题，却永远不会有一个两全其美的答案。影片创作者把这个议题放在风暴降临前的香港，高压气旋让这个城市笼罩在一片紧张而阴郁的气氛当中。影片最后，中环地表裂开，整个城市一片狼藉，我看得内心竟然有一种放肆发泄的爽快之感：香港再不必是那个被好莱坞机甲战士和怪兽打斗的战场，它被自己人打造成一个火拼后的废墟，一座人性沦陷的伤城。简直是令人震撼的自毁美学。
《风暴》看得我有点伤心。看52岁的华仔穿着重案组制服，被“主角光环”笼罩，一次又一次跳楼、格斗、爆破、中弹，跌倒，再爬起来继续追，继续打，觉得好辛酸。站在膀大腰圆的胡军面前，这个曾经让多少女人不知怎样爱他才好的“四大天王”之一却显得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新兴的、蓬勃的、财大气粗的大陆电影市场面前，香港电影就像一个又瘦弱又无奈又有点不知所措的老去之人。那一瞬间，我再也无法回到剧情里面：这个故事似乎变成了一个当下港片现状的巨大寓言。
今年是CEPA签订十周年。这是香港影人北上的起始点，是香港电影史无法忽略的转折点，是媒体拿来说事儿的大背景，是学者研究无法忽略的意识形态。这个条约到底给香港电影带来了什么，又让它失去了什么，这不是一篇两篇文章能探讨得清楚的事情，也不是这篇文章要探讨的主题。但近半年《狄仁杰之神都龙王》、《逃出生天》、《扫毒》、《风暴》等先后上映，构成的这个奇妙场域实在不能不让人联想到这个时代华语电影的现状：青黄不接的香港影坛，每年不知要看到几次刘青云和古天乐在大银幕上演对手戏，华仔这把老身板还要在大银幕上上蹿下跳，“用绳命在演戏”，靠这些老面孔撑场观众终有一天要厌弃的，而若像徐老怪一样与时俱进换上一批两岸三地青春偶像派的阵容，又真真让人觉得剧本和表演完全两层皮，好的创意想象几近毁在僵硬的面部特写和生硬的台词中；近几年被指责“北上圈钱”被骂惨的香港导演们，极力想在大陆市场和港片特质之间找到一个准确的平衡，他们似乎终于觉悟到：只有回归传统似乎才是有效的救市之道。大陆观众真是奇怪：他们好像不喜欢水土不服的讨好迎合，他们反倒喜欢那些粤语絮叨中的港式风情，那些飞溅的血浆横飞的子弹，不管不顾的打斗、火拼、耍狠、毁灭。因而，“致敬”变成当下港片必不可少的元素，“情怀”前面开始加上“贩卖”这个动词。