㈠ 电影《风暴》中刘德华有没有帅到你
《风暴》是一副好皮相：枪战戏够狠够劲，一比一重搭时代广场附近的街景，警匪街头巷尾大肆火拼。CG效果的辅助下，中环地表塌陷，维多利亚港上山雨欲来风满楼——《无间道》之后第十一个年头，香港导演的作品中终于又开始玩枪、歃血，子弹横飞，警匪恶斗。但后“无间道”时代的香港警匪片再也抹不去“双面卧底”的符号印记，所有人物再也不能生活在非黑即白的单纯世界，每个人都在灰色地带天人交战，不管谁主沉浮，终究没有赢家。
《风暴》被誉为“内心戏与动作戏并重”的名头绝对没错。戏剧矛盾强烈的人物关系绝对不亚于《无间道》，而如果说《无间道》是双线并行，共同吃重的平行线，那《风暴》更像一个以华仔饰演的警官吕明哲为中心的同心圆——影片的核心在于吕明哲这个人物的分裂蜕变，换言之，吕明哲这个角色内心自我分裂出刘建明和陈永仁：一个奉公守法，原则为先；一个以暴制暴，血债血还。一个要做一个好警察，一个要做一个好兄弟，可惜，这两者在某些时候，无法并存。
林家栋饰演的陶成邦应该算一个和吕明哲相对立比较的故事线，最重要的一条辅线。不过这条辅线更简单纯粹：一个古惑仔为了一个心爱的女人想做一次好人的故事。简单，但说得通，也够煽情。
本片到底是在说正义与法律到底何者为先的问题。香港一直自诩为华语社会一个最依法办事的地方，承袭自大英帝国的民主与法制之风，让这个城市里的市民相信自己可以用法律保护自己，让警察相信法律可以代替警棍伸张正义。但是，即便最接近完美的制度，仍旧有可以被对立方利用的破绽：没有证据便不能受到法律制裁。曹楠（胡军 饰）和吕明哲玩得正是这样一个猫鼠游戏。胡军演绎出了一个穿西装的悍匪，凶狠而嚣张，得寸进尺，步步紧逼。吕明哲步步后退，钢牙咬碎也要依照法律程序把他送上审判台。这时候他是一个正直却软弱的好警察。线人（姜皓文 饰）和女儿的惨死是压下来的最后一根稻草。自此之后，情势急转直下：制造伪证，见死不救，欺骗，私欲，邪念，吕明哲内心开始分裂，法律的神圣开始模糊，复仇的欲望开始清晰，好警察开始隐去，好兄弟站出来，衬着背后的腥风血雨，大开杀戒。
其实，正义本身就具有双重性：程序的正义性抑或目标的正义性。这也许是自从法律学诞生以来就未停止探讨的问题，却永远不会有一个两全其美的答案。影片创作者把这个议题放在风暴降临前的香港，高压气旋让这个城市笼罩在一片紧张而阴郁的气氛当中。影片最后，中环地表裂开，整个城市一片狼藉，我看得内心竟然有一种放肆发泄的爽快之感：香港再不必是那个被好莱坞机甲战士和怪兽打斗的战场，它被自己人打造成一个火拼后的废墟，一座人性沦陷的伤城。简直是令人震撼的自毁美学。
《风暴》看得我有点伤心。看52岁的华仔穿着重案组制服，被“主角光环”笼罩，一次又一次跳楼、格斗、爆破、中弹，跌倒，再爬起来继续追，继续打，觉得好辛酸。站在膀大腰圆的胡军面前，这个曾经让多少女人不知怎样爱他才好的“四大天王”之一却显得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新兴的、蓬勃的、财大气粗的大陆电影市场面前，香港电影就像一个又瘦弱又无奈又有点不知所措的老去之人。那一瞬间，我再也无法回到剧情里面：这个故事似乎变成了一个当下港片现状的巨大寓言。
今年是CEPA签订十周年。这是香港影人北上的起始点，是香港电影史无法忽略的转折点，是媒体拿来说事儿的大背景，是学者研究无法忽略的意识形态。这个条约到底给香港电影带来了什么，又让它失去了什么，这不是一篇两篇文章能探讨得清楚的事情，也不是这篇文章要探讨的主题。但近半年《狄仁杰之神都龙王》、《逃出生天》、《扫毒》、《风暴》等先后上映，构成的这个奇妙场域实在不能不让人联想到这个时代华语电影的现状：青黄不接的香港影坛，每年不知要看到几次刘青云和古天乐在大银幕上演对手戏，华仔这把老身板还要在大银幕上上蹿下跳，“用绳命在演戏”，靠这些老面孔撑场观众终有一天要厌弃的，而若像徐老怪一样与时俱进换上一批两岸三地青春偶像派的阵容，又真真让人觉得剧本和表演完全两层皮，好的创意想象几近毁在僵硬的面部特写和生硬的台词中；近几年被指责“北上圈钱”被骂惨的香港导演们，极力想在大陆市场和港片特质之间找到一个准确的平衡，他们似乎终于觉悟到：只有回归传统似乎才是有效的救市之道。大陆观众真是奇怪：他们好像不喜欢水土不服的讨好迎合，他们反倒喜欢那些粤语絮叨中的港式风情，那些飞溅的血浆横飞的子弹，不管不顾的打斗、火拼、耍狠、毁灭。因而，“致敬”变成当下港片必不可少的元素，“情怀”前面开始加上“贩卖”这个动词。
㈡ 怎么评价电影《风暴》
好莱坞式新港片
文/梦里诗书
其实在今天说到香港电影，特别是警匪片，这个曾经的港片金字招牌，多少有点惆怅，港片拍了这么多年，谁实话前有《无间道》《英雄本色》《警察故事》等珠玉在前，香港警匪片能在内容上玩出的花样其实已然越来越少，卧底，黑帮，枪战，香港电影的老套路可谓乏善可陈，而今天说到的《风暴》就内容上其实并没有太大的创新，但一场“将香港变成战场”视觉上的全面升级，或许我们以后对港片可以有着新的定义。
电影在后30分钟的警匪大战里，视觉技术上的大幅升级是给我最大的惊喜，“将香港变成战场”绝非一句简单的口号，看了这么多年的香港电影，《风暴》作为一部香港警匪片绝对算的上是对香港破坏力度最大的，这种提升是非常直观的，逼真更广泛的电影特效带来的是质的转变，这部电影并没有很多以往港片中的功夫或者肉搏，而是更多的将镜头都砸在了激烈的枪战中，电影在前半段的枪战中，逼真的特效下化将枪战戏更加的真实，子弹在空中划过的弹痕，悍匪的各种新式武器重火力，非常出彩，而在后半段的终极中环大战里，电脑特效对枪战的对决也特别精彩，如果非要套个词的话，灾难性，我认为非常贴切，警察与悍匪的枪战对决，被破坏的各种车不尽期数，煤气管道的爆炸带来的灾难。很少有一部港片能拍的如此痛快淋漓，颇有些好莱坞大片的韵味。当然也要在此也吐槽一把，刘德华在此片各种枪林弹雨穿梭自如，高楼坠地貌似也几乎除了身上沾了些途，毫发无损，颇有些布鲁斯威廉斯当年《虎胆龙威》不死神探的意思……但好歹总算是跳出了《富春山居图》那般的烂片败笔。
《风暴》我为什么把他定义为好莱坞式新港片，因为电影在尽力做到大场面，大突破的时候，同时拥有着好莱坞电影的笑点，没有丝毫的做作，但又能让人由心而笑，很好的缓解了香港电影以往那种过度压抑的风格，当然《风暴》也依旧保留着香港警匪片的独到韵味，香港警匪片永远绕不开的两个字—卧底，虽然在此片只是作为电影的一个线索点，但依旧占着一定的比重，刘德华在片中饰演一位嫉恶如仇，却奉公守法的警察，却因为电影里更加狡猾的罪犯，更懂得用法律保护自已，明知其身负重罪，却又无可奈何，电影以刘德华面对战友和人质的死亡性格发生转变，不在单纯的守护法律，以奸对奸为电影的核心主线，剧情上的数度起伏都把握的非常到位，而卧底也不再是以往故事的主思路，是变成电影当中两个非常重要的节点，作为剧情转变的核心要点，在剧情上很好的得以体现，当然这部电影也有着很多自身的缺陷，视觉感官上的不均衡，这部电影在前一个小时多半时间里给我的感觉3D眼镜成为了一个多余品，没有那种好莱坞大投入从头到尾的畅快，另一点，可能是为了体现3D的价值，香港悍匪的升级速度是不是太快了，各种比警察高尖端的新式武器，重火力，而且这群人胆子也太大了，一天到晚成天都在抢运钞车，都没有什么新花样，专职抢运钞车的匪徒，真的很没有创新……
香港警匪电影不管是从去年的《寒战》的正能量，还是《毒战》的大陆合拍，亦或是《扫毒》更多国际化的元素，还是今天说到的《风暴》，其实他们在把握港片精神的同时，都在进行着对传统香港警匪片新的转型和突破，而今天面对大投入较中肯的《风暴》，或许在好莱坞大片满天飞的今天，应当给予更多的包容和支持。
㈢ 大家对《风暴》这部电影有什么看法
《风暴》这个片子是比较失望的，这个是明显的文艺式的警匪电影，我印象中从《无间道》那个年代开始，就用一种很凌乱、倒叙、要人运桥思考、甚至看片中短期陪悄笑内无法让人想得通的拍报手法，就是1+1=2的事情非要给你拐弯抹角的表述，正派也很邪恶，反派也不算太坏的复杂反复描写，《风暴》看了并不能100%的消化！但无间道还是看得通透，而现在的警匪电影就不是那么吃透了。我很不喜欢这种片子，现在的港产警匪电影都是往这方向发展，有点恶心。警匪片由动作转变成文艺，一来是现在写剧本的和芦含导演的走向，一方面是动作打斗成本太高。。。。。。同样是警匪片，只有像洪金宝、甄子丹、吴京演的这类的可以看，主角是歌手明星都是狗血的。另外说说最近的《警察故事2013》也是很狗血的剧情！去年的《血滴子》武侠片中的垃圾渣！
㈣ 你觉得刘德华的《风暴》好看吗你如何评价
可以说香港电影构建了我最初的电影趣味，所以，去掉与常见港片中的老桥段重复的部分，对于我来说，这部电影只是讲述了一个勇当爹的男人和他感人肺腑的故事。
我将分四个部分来谈谈这部电影及其他。
1.一部莫名其妙的电影
2.亮点也就一两点
3.香港演员青黄不接
4.影评的纠结。
莫名其妙
按照我的分类，差片（尚不至于烂）一般分为两种：一种是缺乏诚意只为圈钱的；一种就是诚意有但功力不足的。很明显，《风暴》属于后者。导演功力不足的结果之一就是，拍了一部莫名其妙的电影。
之一：隔壁王叔叔？不，我不在乎！
在雨中。
姚晨打着雨伞，对林家栋说：我有了，两个月。
林喜：太好了。你原谅我，我们一起抚养我们的孩子。
姚晨：好什么好！？两个月前你还在监狱。
林：……
姚晨打着伞远去，林家栋看着姚晨远去的背影，一股无可名状的怒火从心间升起，于是他朝姚晨的背影举起了手枪……
姚晨走出没几步，定，几秒钟后，林家栋从身后跑来，搂着姚晨说：我要当他/她的爸爸……
（看到这里，我实在忍不住，很没节操地跟着大家一起欢快地笑了起来。哈哈哈哈哈）
就当观众纷纷被林家栋的勇气所折服的时候，姚晨却狠狠地说道：不，我爱你，但是不喜欢你了，我不想再跟你过下去！
世界上竟然还有如此不被男人勇当爹的勇气所感动的女人！！！
还有，我最不能理解的是，为何林家栋前面刚拿枪对着姚晨，可下一个瞬间却又跑过去勇当爹。
之二:无前戏,直接搞,假高潮
影片一开头噼里啪啦就来一段火爆枪战,这本无可厚非,只是开头实在是用力过猛,结尾再来一段中环追逐加混战的终极对决,这就好比一上来就直接脱到红底裤,最后意兴阑珊之后本该絮语温存却强行再来一波高潮,刘德华受得了,可导演你考虑过观众受得了么?
之三:侧面撞击才有极速快感!?
影片出现了3次令人难以置信的汽车高速撞击场面:
1.开头刘德华被歹徒伏击,坐骑被歹徒驾驶的汽车从侧面高速撞上,刘德华被卡在车厢内无法动弹,一张帅脸满是挣扎……
2.导演也许觉得观众肯定被开头突如其来的侧撞吓尿了，于是，在影片某一幕，胡军开车撞向站在空旷地无所遮挡的华仔的时候，在千钧一发的瞬间，刘德华的基友从天而降，驾车侧撞胡军坐骑的车头，胡军的阴谋诡计因而消解……
这第二次侧撞，我并不否定，并惊喜于导演在某些场景处理上的小创新。
我们在许多电影中看过男主单枪匹马拿枪，面对着迎面驶来的汽车的场面。那么导演一般会怎么替万能的男主处理这即将到来的威胁的呢？
A.男主跑向其他方向，躲开撞击；
B.男主顺势扑倒或躺到，让车底盘贴身呼啸而过；
C.男主平地发力，起跳，凭空略过车顶，并顺便在车顶踩踏几脚（此法貌似是阿三专利）；
D.男主淡定自若，双手握枪，朝汽车轮胎瞄准，快速准确出击，砰砰砰！车胎爆掉，汽车方向失衡，冲向路边（常见于好莱坞枪战场面）；
所以，如果你看到竟然还可以用一辆高速行驶的汽车（虽然此车的出现是那么莫名其妙），去阻止另一辆汽车，化解一场生死存亡，那就在心里默默点赞吧。
3.最后一次撞击，就是我们今天日志的“勇当爹”男主林家栋遇见的。那一刻，他的脑中满是关于女友的温情场面闪现，心中充满“我要当孩子他爸”的坚定信念，奔跑在跟在他身后一路塌陷的香港中环的路面，更危险的是，刘德华在远处拿枪用瞄准镜一直在盯着他奔跑的菊花。
可他，这个坚强的男人，最终躲开不断塌陷的路面，并用他勇当爹的勇气和真诚感动了镜头后刘德华固执的内心，就当所有观众都为他逃出生天而大松一口气的时候，一辆从垂直方向快速行驶过来的大货车撞上了林家栋！
那一瞬间，我实在不能理解导演为何对侧撞如此偏好，并且每一次，都让它来得如此莫名其妙。
之四：九尾妖男刘德华
一部电影下来，华仔经历了被汽车侧面撞击、被过肩摔重重砸地、汽车拖拽、高空坠落、直接被车撞等多种伤害，每一击搁在符合生物和物理定律的普通人身上肯定是致命的，可华仔在每次受伤害后，再一出场时，总是西装革履，帅气依旧，艳惊四座。
这种惊人的抗击打能力和恢复能力，也只有火影里的逆袭丝王鸣人可比！
之五：全片最强笑点：你牛逼！
导演可能考虑到女性观众，许久没有听到华仔磁性的声音了，于是全片都用了华仔后期的真人普通话配音。
对于香港演员，能把普通话说成华仔这样已经很不错了，只是华仔明显不能很好地掌控普通话台词的声调和节奏，台词念得真是让人时不时出戏。
当中有句最绝的，导演可能是无意为之，却成了全片最强的笑点。
一切只因为刘德华用粤语腔普通话说了一句：你牛逼。哈哈哈哈，要多奇怪有多奇怪。
影片亮点
除了在“莫名其妙”部分讲过的第二次侧撞场面，算是一个不大不小的亮点外；我还是很努力地找到了一个较大的亮点：
香港中环，街上满是刚放学的小孩，警察和悍匪混迹于人群之中，枪战发生于无形；悍匪开车撞向一辆满是鸽笼的货车，白鸽纷纷从笼中展翅飞出，这时，人群惊，喊叫声不绝：漫天是密密麻麻的鸽子翅羽，耳中是鸽子和人的叫声。
堪称本场最佳镜头。
青黄不接
这部电影虽然枪战场面上较之前香港警匪片有升级，但本质上仍是部老气横秋的电影。
除了本篇开头讲到的与传统港片老桥段重复太多外，不考虑大陆来的姚晨和胡军，影片的演员没有一个不是10年前甚至20年前在演同样的电影或角色。刘德华、林家栋、吕良伟、姜皓文以及其他叫不上名字但眼熟得不行的演员，无不是香港黄金时代仍坚持至今的那些熟脸，无一例外。
㈤ 电影风暴为什么一个都不能留
《风暴》当中，刘德华饰演的吕明哲是一名香港警界精英。作为执法者，他应当手持正义之剑，严格丛腊秉公办事。然而，作为一位有良知的普通人，当他看到法律本身无法制裁犯罪嫌疑人曹楠、啪哥的时候，尤其是看到女童惨死而作为警察的他竟不能在法律程序允许的范围之内对其予以制裁的时候，内心深处激起的义愤使他纠结、抓狂，继而爆发，从而由一名应完全被法律规范、约束的警局公职渗此滑人员，扒如蜕变为遵照良心的直接呼唤“替天行道”的正义的裁判者和对罪犯的制裁者。他试图通过自己的双手，超越法律的藩篱，去惩戒“撒旦”之恶。