❶ 有哪些好莱坞的电影是在中国取景的
中国幅员辽阔，拥有960万平方公里的土地，拥有5000年的文明史，它是现存的四大文明古国之一。中国有很多值得一游的名胜古迹，而且中国境内的很多风景名胜在世界上也是非常有名的。
《2012》是一部非常棒的灾难片，一经推出，就引起了全球轰动。人们希望看到传说中的世界末日，它是什么样子的？在这部电影的情节中，玛雅人的预言成真了。2012年12月21日真的是世界末日，由于太阳和地球本身的活动导致海平面在全球范围内上升，青藏高原成为人们最后的希望，于是人们在青藏高原建造了三艘诺亚方舟。也正是因为这样的设定，影片最后一部分拍摄于青藏高原，也让全世界的人们了解了喜马拉雅山，了解了我们藏传佛教。
❷ 好莱坞的“中国梦”之地，你知道是哪里吗
13亿人口的中国可是世界上最大的市场，这样一块香饽饽好莱坞自然也是不可能放过的！用着中西文化结合的香港自然成为了好莱坞中国梦之地的第一选择，而有着悠久中国历史文化的广州也吸引到了好莱坞的注意，象征着现代化繁荣大都市的上海也是好莱坞中国梦之地之一。
三、上海是中国繁华的象征，上海滩成为了好莱坞的现代都市中国梦之地
好莱坞的大片往往都少不了在现代大都市的场景，尤其是像《速度与激情》《007》这样的动作片，在现代大都市拍摄会给到观众极大的视觉冲击。
而在中国选景的话，中国最有现代都市的味道的城市也就是上海了，上海滩的繁华是中国人的骄傲，而且这样一座现代大都市在视觉效果上肯定也是不会差的。
总结
好莱坞想要打开中国的市场，这也是中国的影视界走出国界迈向世界的第一步，香港、上海和广州只是中国和世界影视文化交融的第一步，相信未来会有更多的好莱坞中国梦之地。
❸ 一般欧美的电影里为什么出现中国的场景大都是在香港而不是其它地方
香港是华夏大陆最繁华发展最好的城市，是世界前十国际化大都市，仅次于纽约、伦敦的世界第三大经济中心，香港的城市规模，以及文化的多元，和大量的外国人口的聚集，以及香港英文的普及，还有就是香港被誉为亚洲第一发达城市，而上海则是亚洲第二大城市所以欧美大片都喜欢在香港啊，上海这种城市来取景！环太平洋就是在香港拍摄的，还有007也在香港和上海分别取景。
❹ 70年代港版《金刚》，一部邵氏当年用来对抗好莱坞电影的大制作
自1933年第一部《金刚》问世以来，这个“巨型怪物”几乎每隔几年、十几年便会和世界观众碰一次面，它和后来的“哥斯拉”被并称为“怪兽电影界“具有里程碑意义的角色。
在《金刚》诞生之后，好莱坞还推出了续集《金刚之子》、《金刚:归来传说》和《金刚续集》等等，皆取得了不错的票房成绩。虽然“金刚”已经诞生了大半个世纪，但这股热潮并未就此散去，彼得·杰克逊版的《金刚》让电影人重新看到了这个怪物背后的商业潜力，而《金刚：骷髅岛》之后，好莱坞电影公司也将继续发掘它的剩余价值……
相对于欧美发达的科幻创作体系，在亚洲擅长于创造“怪兽电影”的国家也仅有日本了。
日本影视界人士先后设计出了哥斯拉和奥特曼等等具有本土代表性的形象。
其实早在1933年版本的《金刚》面世后不久，日本电影人便紧贴潮流翻拍了《金刚在江户》，而“特摄片之父”，“哥斯拉创始人”本多猪四郎，也在战后替东宝公司执导了迄今为止有着巨大影响力的《金刚大战哥斯拉》，他将大洋彼岸的巨型猩猩与本土的哥斯拉凑在一起，上演了一场怪物之间的巅峰对决。
无独有偶，其实早在60年代，胡鹏便打造了《猩猩王大闹天宫》和《黄飞鸿大战猩猩王》，但真正投入巨资制作的，是邵氏电影公司在1977年推出的《猩猩王》。
这部电影以800万元投资刷新了邵氏公司成立以来电影制作规模的新记录。据说当年好莱坞大片《金刚:归来传说》即将登陆香港，邵逸夫便立马赶拍了这部电影与之抗衡。
邵逸夫肯豪掷千金拍摄本片，一方面是当年的邵氏公司正发展壮大，财力雄厚。
另一方面，邵氏当家的刀枪武侠片和拳脚功夫片逐渐有了降温的趋势，邵逸夫急于开发新的类型电影来保持邵氏在亚洲电影市场的竞争力。
其实特摄片并非香港电影人的强项。1975年首部超人片《中国超人》便邀请了日本团队为特技保驾护航，而《猩猩王》不仅继续沿用了原班技术团队，更耗费巨资到印度拍摄外景。尽管片中的特技在今天看起来十分拙劣，但是在当时的亚洲影坛绝对数一数二，显露出了邵逸夫试图将本片推向国际化的野心。
电影的故事情节十分简单，原本住在森林里的猩猩王和女泰山阿维，被娱乐商人带到香港作为其赚钱谋生的工具。被猩猩王从小养大的阿维不忍心大猩猩被凌辱，而商人意图污辱阿维，最终使得猩猩王大怒，开始大肆捣乱。令人兴奋的是这次猩猩是冲进香港，把“东方之珠”掀了个人仰马翻，十分接地气。影片后面有将近半个小时的特效场面，猩猩王为救阿维，砸路毁桥，大肆破坏楼宇建筑，可以想象在那个年代，这些场面给观众带来了多大的震撼。
为了展现猩猩王体型和破坏力之强大，摄制组采用了模型与蓝布相结合的办法打造出了片中的画面。当镜头中同时出现人与猩猩的时候，就采用后期抠像，而猩猩王独自出现搞破坏的时候就采用模型拍摄。让人感到意外的是，猩猩王的扮演者，竟然是日后扬名国际影坛的”华人第一武指“——袁和平。
《猩猩王》作为当年超大投资的本土巨作，按理来说应该赚得盆满钵满，相反的是，本片并没能赢得大多数观众的青睐，近800万的投资仅收回了120多万的成本，可以说是一笔赔惨的买卖。而邵氏的实验科幻片《中国超人》和《星际钝胎》均遭遇票房滑铁卢。这足可见香港观众对于这样的特技电影并不买账，这也让邵氏对科幻片的探索就此止步。
虽然两部电影票房惨淡，但它真正将“特摄电影”技术引入了华语影视业，其影响之深远，几乎随处可见。譬如杜琪峰的《济公》中魔头扫平民居、《大话西游》里牛魔王与至尊宝的身型对比等，都是由此发展而来。而导演杨洁在拍摄《西游记》时，也大量采用了抠像和微缩模型技术。
虽然在特效发达的年代，这些土办法已经逐渐被淘汰了，但当年邵逸夫敢于尝新尝鲜的举动，还是值得后人们尊敬。反观之，以当今华语电影特效技术，我们再拍出《猩猩王》绝非难事，但为什么无人敢拍，无人再拍，这值得我们深思。
❺ 为什么陈冠希会出现在蝙蝠侠6中
《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》导演克里斯托弗·诺兰近日亲口表示：“我不清楚陈冠希(Edison Chen)的不雅照事件，没有删剪他的戏份。” 好莱坞顶级大片《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》去年赴香港取景，轰动一时，当时香港媒体曾认为该片外景队引起交通混乱等社会问题，在地的港片根本不可能受到那么开放的协拍措施，港府有独厚好莱坞电影之嫌。 《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》的制片埃玛·汤玛士、也是导演克里斯托弗·诺兰的太太表示：“导演曾去香港参加电影节，喜欢当地景观，他在构思剧本的时候已把香港定位进去。” 另一位制片查尔斯·罗文则说：“我们在香港取景时注意到交通、场地、人员等各项安全措施，一切都符合当地规定。” 香港让《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》受瞩目的另一大原因，是启用话题男星陈冠希演出，虽然他只是快闪出现2场戏的小配角，但因为轰动国际媒体的不雅照事件，之后远离香港据说准备进军好莱坞，令他在《黑暗骑士》的客串成为焦点。 导演克里斯托弗诺兰亲口表示：“会选择陈冠希，是我选角指导在香港看过许多男演员后作的决定，虽是小角色，他也尽力演出。"外传陈冠希的戏份因为不雅照事件而被剪，诺兰澄清："我没有故意剪陈冠希的戏，对所谓他的‘性感照片’一无所知。” wine/文
❻ 被好莱坞翻拍的中国电影有哪些
1、竞逐“奥斯卡最佳外语片”的华语经典——《无间道》
说起被外国导演翻拍的经典华语片，《无间道》绝对是广大港片迷们最先想到的一部作品。凭借过硬的质量，《无间道》在2002年上映后，连续拿下了“第22届香港电影金像奖·最佳电影”、“第40届台湾电影金马奖·最佳影片”的荣誉。2003年，该片还代表香港电影远征奥斯卡，参与了“第75届奥斯卡最佳外语片”的评选。
在第75届奥斯卡上的亮相，让《无间道》受到了许多好莱坞电影人的关注。2003年，好莱坞“华纳电影”以175万美元拿下了《无间道》的翻拍版权，并将该片的拍摄工作交给了好莱坞著名导演马丁·斯科塞斯。
对于马丁·斯科塞斯，喜欢好莱坞电影的观众应该都不陌生。早年的马丁·斯科塞斯凭借《愤怒的公牛》、《好家伙》、《出租车司机》等作品，在好莱坞备受瞩目，还与史蒂文·斯皮尔伯格（代表作《侏罗纪公园》、《外星人ET》）、乔治·卢卡斯（代表作《星球大战》系列）、弗朗西斯·福特·科波拉（代表作《教父》三部曲）并称“好莱坞四杰”。
近年来的好莱坞银幕之上，《雨果》、《华尔街之狼》、《禁闭岛》、《沉默》等作品，也都是出自马丁·斯科塞斯之手。
面对《无间道》这个警匪故事，马丁·斯科塞斯弱化了原作中浓重的文艺气息，反而是通过写实的表达方式，讲述这个“卧底”与“黑警”斗智斗勇的故事。在奥斯卡影帝评选中表现活跃的“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙分别挑战了梁朝伟、刘德华的角色经典。而奥斯卡影帝杰克·尼克尔森，也一展黑帮大佬风范，塑造了一个美利坚版的“韩琛”。
2006年，好莱坞翻拍版的《无间行者》上映。获得了不少北美观众的喜爱。在第79届奥斯卡金像奖上，《无间行者》获得了最佳影片的荣誉，马丁·斯科塞斯也因为该片，拿下了奥斯卡最佳导演的奖杯。
2、被“痞子”昆汀看中的港片经典——《龙虎风云》
华语影坛的“卧底式警匪片”，似乎一直都十分受好莱坞电影人的喜爱。除了《无间道》，经典的警匪港片《龙虎风云》，也曾以翻拍的形式出现在好莱坞的电影银幕之上。
1987年，香港导演林岭东与自己的老同学周润发，合作了一部卧底警匪片《龙虎风云》。在该片中，林岭东导演用写实的电影镜头，为观众展现了卧底警察复杂的情感世界。在第7届香港电影金像奖上，林岭东导演凭借《龙虎风云》一举拿下“最佳导演”的荣誉。周润发也因为该片中的精彩表现，拿下了“金像影帝”的奖杯。
凭借《低俗小说》、《杀死比尔》、《被解救的姜戈》等作品名震好莱坞的“拿来主义大师”昆汀·塔伦蒂诺，早年也曾是一名忠实的港片迷。1987年的《龙虎风云》，给昆汀·塔伦蒂诺留下了深刻印象。而昆汀的处女作《落水狗》，就是改编自《龙虎风云》这部经典港片。
同样都是“卧底打入劫匪团伙，抓捕劫匪”的故事。在《落水狗》中，昆汀对《龙虎风云》的故事结构进行了巧妙的改编。《龙虎风云》里以警察为故事主线，用写实的手法讲述了警方安排卧底，抓捕劫匪的经过。而《落水狗》则以劫匪为故事主线，在讲述一伙劫匪打劫失败的同时，通过插叙的方式，引入卧底警察的剧情。
在《龙虎风云》里，周润发饰演的“卧底”被张耀扬饰演的“警察”打死。而《落水狗》的结尾，卧底橙先生也死在了小巡警的枪下。凭借这部《落水狗》，昆汀·塔伦蒂诺在第17届多伦多国际电影节上，拿下了“国际影评人奖”，而他的导演生涯也因为该作拉开序幕。
3、被“狮门影业”看中的华语恐怖片——《见鬼》
被好莱坞电影人看中的华语电影，不只警匪片这一种题材。华语恐怖片，也曾以翻拍的形式，走入过好莱坞的大银幕。
2002年，香港导演彭顺执导拍摄了恐怖片《见鬼》，该片凭借过硬的质量，获得了第22届香港电影金像奖、第39届台湾电影金马奖的多项提名。在片中担任女主角的李心洁，也凭借自己出色的表现拿下了“第39届金马影后”的荣誉。
《见鬼》在2002年上映后，获得了许多影迷的好评，也引来了不少好莱坞片商的注意。随后，好莱坞“狮门影业”一举拿下了《见鬼》的翻拍版权。
喜欢恐怖片的观众，对于好莱坞的“狮门影业”应该都不陌生。《美国精神病人》、《电锯惊魂》、《人皮客栈》、《林中小屋》等作品，都是“狮门影业”制作发行的恐怖经典。2008年，“狮门影业”推出了《见鬼》的好莱坞翻拍版《异度见鬼》。
不过这部翻拍版的《异度见鬼》，在上映之后的表现并不理想，口碑、票房双双遇冷。因为出演该片，女主角杰西卡·阿尔芭还被提名了好莱坞第29届金酸莓奖的“最差女主角”。