1. 香港国语电影香港人看得懂吗拍的时候就是用国语吗
拍的时候当然不是用国语啦，因为很多港台艺人都不会讲国语，要么就是一口烂得不行的国语，像成龙是说得很好的了，曾志伟那样也还算过得去的。很多无论年纪大的还是年轻的艺人讲的国语如果没有配字幕是根本听不懂的。
我们所看到的国语版的港台片只是后期配的音。像有的演员有固定的配音演员呢/
2. 香港人明明会普通话拍戏的过程中全部用粤语对白从一开始拍就用普通话不是很好吗还有些电影怎么找都是粤语
1,人家拍戏首先就是照顾本地观众需求,为什么要用普通话对白呢?
2,根本就没几个香港演员的普通话说得标准,就算他们肯用普通话说对白我看也没几个观众听了受得了.
3,如果这部片子是专供大陆或台湾市场的,他们自然会找人配上普通话的.
在50/60年代,香港电影是分为"国语片"和"粤语片"的,换言之"国语片"的演员就是说国语对白的,没有粤语版本,而"粤语片"就是说粤语对白的,没有国语版本.在整个50/60年代,"国语片"一直占据香港电影的主到导地位.
到了60年代末,"粤语片"已穷途末路,但"国语片"却并没有顺利完全占据香港电影市场,到了1973年,一部翻拍的"粤语片"<七十二家房客>使"粤语片"起死回生,而,"国语片"在八十年代初反而退出了香港市场,自此以后香港人在拍电影时演员只使用粤语对白,如果有需要,再找人配上"国语(普通话)"制成"国语版",提供给台湾和大陆市场.
3. 香港电影罪与罚的寓意是什么，没看懂
《罪与罚》寓意是对人性的探讨，但是但未能将概念转化为有力的影像。影片编剧在悬念设置上不过关，关键情节上为了产生惊人效果而设计且加油添醋，让影片的悬疑和谜团无法自圆其说。前半段拍出了心理惊栗类型格局，叙事上也算颇为流畅，剪接也交出一定水平。
后半段解开谜团，“凶手”一股脑儿不断解说犯案的前因、布局、后果，但情理根本不合，没有足够动机如此害人。病症显然是为了产生惊人效果而设计且加油添醋，为文造情矫揉造作。加上场面逐步失控，郭富城发疯般的过火演出，影片几乎沦落为一部不可救药的二流片。
(3)香港人电影解说扩展阅读
《罪与罚》主要剧情：警员泰哥（陈观泰饰）从高处堕下，躺卧在尖沙咀半岛大厦的天井，成为近日“连环放血凶案”的第四个受害人。而即将升任警司的重案组总督察凌光（郭富城饰）则昏迷倒卧在半岛大厦七楼。凌光失去了短期记忆，记不起泰哥重伤至死的来龙去脉。
凌光升职在望，家中又有一位美丽的妻子希爱（张钧宁饰）和一名可爱的儿子，现在却成为被怀疑的对象。凌光与阿鬼（张兆辉饰）十分投契，二人合力查案，为自己和拍挡还一个公道。但凌光在查案的过程中，发现每一个线索和证据，都接二连三地指向他自己就是冷血杀人凶手。
泰哥已死，凌光的短期记忆未能恢复，更经常产生幻觉。及后连阿鬼也认为凶手就是凌光，因为除了泰哥以外，其余三名被害者，都是凌光童年的邻居，而且这背后可能还隐藏着更大的阴谋 。
4. 香港经典电影介绍
1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
这些电影真的很好看，我给你推荐的，望你能够喜欢！
5. 第十放映室的解说员
龙斌，男，2001年7月北京广播学院（今中国传媒大学）毕业后，进入山东电视台新闻中心工作。作为主力承担了新闻中心的大量工作，包括《山东新闻联播》《早新闻》等，并先后主持了几十场专题晚会和大量访谈类节目，积累了一定的新闻节目直播经验。2013年1月初，他在央视10套一档讲电影的节目《第十放映室》播出特别节目《恭贺2013》中担任节目解说员，因为节目中对于电影的神吐槽以及标准的央视“播音腔”，冷冷的幽默引起网友的关注。
姓名：龙斌外文名：LongBin别名：央视旁白哥国籍：中国民族：汉族出生日期：6月3日职业：新闻主播毕业院校：北京广播学院播音系代表作品：现任中央电视台第十放映室解说江苏广播电视总台体育频道主持身高：183cm体重：73kg目录
基本资料引起关注
- 事件介绍
- 当事人回应
- 吐槽电影
央视“旁白哥”惊现“神吐槽”毕业院校：北京广播学院播音系来台时间：2001年7月爱好：看影碟人生信条：天道酬勤现任中央电视台第十放映室的解说江苏省广播电视总台体育频道主持人2008年6月，进入江苏省广播电视总台体育频道，担任体育新闻主播。[3]编辑本段引起关注事件介绍2013年1月初，作为一档在非主力频道、非黄金时间播出的节目，《第十放映室》已经存在快10年了，该栏目意在以专业的视角来评析电影，却不想因为时不时出现的神吐槽，近来在网上走红，不小心成为央视节目里的一朵奇葩。尤其是“恭贺”版节目，被网友奉为吐槽之集大成者。无论电影在上一年有多么走红，都难逃这犀利的一句评论。而当这杀伤力巨大的评论搭上亘古不变的央视龙斌“播音腔”，冷冷的幽默更是让人难以抵挡。[4]
CCTV-10《第十放映室》解说员：龙斌(5张)当事人回应龙斌称以前评得还要狠，因为那几年烂片真的很多，2009年的“恭贺”系列就因为太犀利了，被毙过一次。近一年来有网友说他们不如以前犀利了，在他看来，那是因为电影在发展，烂片也在减少。[4]网友关注这个节目是因为对电影的评价犀利，也有人质疑央视这样主流的媒体说那些旁白是否合适？龙斌说：“我们在评论上面也不是什么词都敢用，比如一些网络词语，像吊丝，我们就没有放进去。我们这个节目其实就是为中国电影把脉，不要看了海报就被忽悠进电影院。”[4]说到这，龙斌不由提起《泰囧》，“很多人都觉得好笑，但是好到真的能够承担起十多亿的票房？我看未必。”龙斌被大家称为播音腔十足的旁白哥，对此龙斌笑着说：“有吗？我真不是故意的。”[4]龙斌的确是学播音主持的，也做过新闻主播，但他表示会在配音的时候尽量避免播音腔，“我配音的时候一般是在晚上，工作的时候就是一盏台灯一支话筒，我配音的时候就把我的观众想象成一个人，我在给他讲故事。我真不觉得我是播音腔，以后也会依旧这样配音。”[4]那些犀利的影评是龙斌自己写的吗？他说：“不是，是我们编导写的，我在配音的时候会把一些文字顺一下。”对于旁白中一些搞笑的脚本，龙斌自己配音的时候会笑吗？“不会，我干活的时候很专注，我一般配音都在半夜，想着早点完工快点回家。在开车回家的路上，忽然想起刚才搞笑的旁白，那时才会情不自禁地笑。”[4]解说词是编导张小北他们写的，我是在用自己独特的声音来将它再次传达出来。”龙斌说，大众会存在误解，认为播报娱乐信息必须要用娱乐化的口气，但是作为播音工作者，首先要普通话标准，所以，自己也在避免用播音腔，会根据自己的理解布置不同的逻辑重音。“我喜欢将重音放在次逻辑上。”龙斌说，配音时，工作环境较为单一，虽然电视机面对的受众是数十万数百万的观众，但是自己配音的时候就会把观众想象成一个人，在给对方讲故事。“我工作时，只有一盏台灯一个话筒。配音时并不觉得那些解说很搞笑。”但是，一旦工作完回去的路上，龙斌偶尔会想起来当初的部分解说词，一个人后知后觉地笑上好一阵子。[5]吐槽电影《大魔术师》：讲的是普通青年帮文艺青年和一个二二乎乎的青年争女人，争到最后，青年们发现，他们已经不需要女人了。[1]《全面回忆》：男人打男人，男人打女人，女人打女人，女人打男人以及机器人。《敢死队2》：这是一部看十遍预告片和一遍电影基本上没有区别的电影。《蜘蛛侠》：蜘蛛侠最后获胜的关键，就是他能深刻领悟，“从群众中来到群众中去”的精神，每次都能以当代活雷锋的姿态，赢得广大市民无私帮助，从而完成他超级英雄的孤独自我救赎之路。[4]《诸神之怒》：对于不太熟悉希腊神话的观众，这个故事里的坏人和好人都很难辨认，除了他们手里的叉子在数量上有所不同外，其他的都差不多，反正一通打，从头打到尾，然后结束了。[4]《春娇与志明》：彭浩翔对内地版和香港版做出了不同的处理，内地公映版在对白上做了相对克制的修改。整部电影虽然绝大多数场景都是在北京拍摄的，但它在精神气质上仍然是一部香港电影，有一种香港人和北京人都看不太明白的感觉在里面。[4]这种感觉经过发酵之后，就变成了一个问题——一个香港文艺青年到了内地，肯定不会是普通青年。那他是什么呢？《碟中谍：幽灵协议》：观众对于影片出色的视觉效果评价为——令人兴奋到眩晕。而汤姆·克鲁斯，化身《超人总动员》中的超人英雄，再次上演了不死小强的全球逆袭之旅。[4]《泰坦尼克号3D版》：作为一部号称2.99D的后期转制3D电影，《泰坦尼克号3D版》虽然没有达到《阿凡达》那样的完美3D效果，但对于大多数连灯泡亮度都不太在乎的中国观众来说，这部电影的3D效果如何，其实并不重要，重要的是必须要在这样一部话题之作面前表现出足够的存在感。[4]本片为2012年开始的国产3D电影热加了一把柴火，并顺手刨了一个坑。《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》：喜羊羊大电影真的已经没什么可说的了，它每年都如期而至，然后拿一份该拿的钱，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，就像过年领红包一样，给钱的和拿钱的都开心祥和，各得其所。唯一值得我们担心的就是，看着喜羊羊长大的小朋友们可能会真的觉得用平底锅敲自己老公的脑袋会很好玩。在此严肃的提醒一下小朋友们，这样做，是会出人命的。[4]《谍影重重4》：作为一部典型的狗尾续貂的续集电影，全片唯一能让人联想起片名的细节，就是片尾响起的主题曲。《暮光之城4：破晓》：这部电影的最大意义，就是告诉大家，谢天谢地，这个系列终于快要结束了。《太极：从零开始》：这部电影本身就是一个悲剧。《高海拔之恋2》：估计很多观众一直到看到本期节目时都不会意识到，其实真实世界中并没有《高海拔之恋1》这样的一部电影。[4]《大武当》：这部电影能被提及，完全是出于我们节目一贯的“恶趣味”。能让观众在影院里感受到牙医诊所里才能体会到的刺激，在某种程度上还是值得给大家预个警。另外，给那些跃跃欲试的观众提个醒儿：不要把《大武当》和《大武生》(影评)搞混了，虽然二者的区别其实并不大。《百万巨鳄》：古怪的明星阵容以及跳脱的表演风格，让这部怪兽类型片里最可怕的怪兽变成了大S演的角色。[4]
6. 当提起「港影」与「港乐」时，你会想起什么
说起港影和港乐，这真的是我童年和青少年时期，印象特别深的两样东西。
关于港影，印象中应该分为香港电影和香港电视剧。
一、香港电影
我很小的时候，看电影，除了到电影院最重要的途径就是看家庭VCD和DVD。大家观看的绝大多数都是香港电影，很长一段时间都是香港电影的黄金时间。
说起香港电影就不得不提到以下几个题材：
（一）武侠电影
香港人写的武侠小说很好看，香港人拍的武侠电影也很好看。70后，80后有很多都有武侠梦，大多是受香港电影的影响。但我个人比较喜欢的是武侠电影中的喜剧片《东成西就》，这部电影简直是长在我的审美点上。
（二）警匪电影
香港电影里面的警匪片也是非常出色的，有地域特点又很有张力。有成龙那一带拍的功夫警匪片，也有年轻人比较喜欢的言情警匪片，但总的来说都是很符合当下的审美的，所以票房都还不错，我个人印象最深刻的是《新扎师妹》。
（一）四大天王时代
当然，四大天王时代并不是香港电影的起始，只是我个人对香港音乐有记忆的启蒙。因为那个时候我表姐经常向我安利他们，虽然我不懂，但现在仍然可以想得起他们那个时候唱的歌曲的旋律。
（二）百花齐放的时代
之所以会被称为百花齐放的时代，是因为我自己觉得那个时代有好多好多优秀的香港音乐人。陈奕迅、谢霆锋、容祖儿……这个时期有很多很优秀的歌手，也创造了特别多优秀的歌曲。
但很不幸的是，好像现在的香港音乐圈也出现了断层现象，新的一代没有太多特别出圈的人。但这也给老一辈的音乐人更多的机会，很多香港音乐人经过一些综艺节目翻红的，比如这两年很火的《乘风破浪的姐姐》里面就有很多优秀的香港歌手。
7. 2013年的电影《僵尸》没看懂谁来稍微详细解说一下
电影名：僵尸
导演：麦浚龙
编剧：麦浚龙、翁子光、梁礼彦
主演：钱小豪，陈友，惠英红，楼南光，鲍起静，卢海鹏，吴耀汉，钟发
剧情简介：
故事讲述了80年代知名动作影星小豪（钱小豪饰）曾经凭《僵尸先生》红极一时，可惜年事渐长，无奈他带着随身家当入住一栋破败老旧公共屋，并决定悬梁自尽，谁知命悬一线之际遭遇猛鬼缠身，但却遇上隐世的末代天师阿友（陈友饰）出手方捡回一条命。
小豪对白化病男孩小白及经常在2442门口窥视并吃祭祀食物的女人杨凤（惠英红饰）感到好奇，进而从大厦保安燕叔口中得知了当年曾发生的一起血腥惨案，当年的事情让杨凤（惠英红饰）受到严重的心灵创伤。
不久同大厦的冬叔（吴耀汉饰）不慎跌死，冬叔的老婆梅姨（鲍起静饰）求专修邪法的阿九（钟发饰）帮其还魂，但酿成不可逆转的悲剧，最终小豪与阿友再次面对凶猛僵尸袭击，必须设法合力降服这具疯狂嗜血的不死之身。
(7)香港人电影解说扩展阅读：
《僵尸》是一部向传统僵尸片致敬的电影。由麦浚龙执导，钱小豪，陈友，惠英红，楼南光，鲍起静，卢海鹏，吴耀汉，钟发联袂主演。
该片讲述的是一个演惯僵尸片但已无片可拍的老演员，并且家庭生活不幸，妻离子散的他搬到一座阴森诡谲的大厦，只想结束自己的生命，却遇上隐世的天师阿友后引发的故事。
《僵尸》于2013年10月24日在香港公映。
影片评价：
《僵尸》可谓麦浚龙写给香港电影的一封“情书”。钱小豪饰演的僵尸片明星“小豪”，正是他跌宕演艺人生的写照。
钱小豪将巨星落魄之感演得出彩，即便被僵尸打得毫无还手之力，仍然记得戴回墨镜耍酷。钱小豪当年与张曼玉、周润发、林正英意气风发的几张合照，也被麦浚龙巧妙地用到电影里，亦幻亦真的设置，令《僵尸》多了几分“戏梦人生”的唏嘘。（南都网评）
对港片逝去的悼念不说影片内容，《僵尸》都是一部奇特的片子。它不仅上演了“僵尸归来”，为该年的香港恐怖片浪潮再添砝码（《迷离夜》与《奇幻夜》）。
他更拉来日本恐怖片大拿清水崇，放开手脚，兼而有之，大玩CULT元素（爆骨断手之类）。除了常见的凶宅、恶灵设定，《僵尸》不乏血浆，杀戮气息极重。
这部电影把重头戏安排在了炼制僵尸和七日重生上，五行八卦的斩妖降魔也颇有创意。至于观众翘首企盼的僵尸露面，电影久久不愿出现，僵尸跳出现了几次，屏呼吸运用了一次。对一些追求古早味道的观众来说，影片这样的表现可能会让他们略感失望。
大量特效场面的运用，日式恐怖的渗人掺入，它们都大大削弱了以往僵尸片的幽默搞笑，僵尸也变得不甚活泼。但是，过去已成为过去，僵尸片无法死而复生。如果没有人加以创新，那么，僵尸片只会永远尘封在地下。
站在这个角度上，个人比较欣赏麦浚龙的创新和尝试。无论如何，总要有人凭着热情、甘愿烧钱去做一些不计回报的事情。恐怖段落以外，影片中的公屋大楼庞杂、陈旧而阴森，鬼气逼人。《僵尸》围绕这种感觉大做文章，腔调十足。（凤凰网评）