㈠ “黄赌毒”久违的港片味，《追虎擒龙》能带领港片突出重围
都说港片“已死”，难道这部电影是摆设吗？
从《金钱帝国》到 《追龙》，再到 《 肥龙过江 》，烂片之王“王晶”就像打不死的“小强”，依然还在坚持！
一部浓浓港片味道的《追虎擒龙》终于来了，2021年的首部正宗港片，质量到底怎么样？
王晶不会因此折了腰，放弃拍摄《十二金刚》这部豪华巨制吧！
01
看完《追虎擒龙》，不得不感叹，熟悉的香港演员已经老去；
古天乐50岁，林家栋53岁，吴镇宇59岁，梁家辉62岁，郑则仕70岁；
单凭这群主演的年龄，应该给予肯定和支持！
故事的背景依然是六七十年代的香港，最混乱最黑暗的时期；
几乎所有警察都参与收黑钱，与黑 社会 互通勾结。
香港有名的四大探长吕乐、蓝刚、韩森、颜雄， 都是在这一时期发家；
吴镇宇扮演 香港总华探长徐乐，其原型就是 吕乐；
吕乐 出生于广东省汕尾市 海丰县 ，后来全家人偷渡去了 香港 。人称乐哥、阿叔，有“五亿探长”的称号。
他在任时期，建立了一套与 黑 社会 制度相关的贪污机制，后来被 通缉逃亡加拿大 。
1991年刘德华演过一部《五亿探长 雷洛传 》，其实 雷洛就是 吕乐。
电影中的徐乐，与大毒枭跛豪（梁家辉饰）相互勾结，是整个贪污帝国的“皇帝”，权倾黑白两道，令香港百姓生活在恐惧和血腥之中。
吴镇宇多次获得金像奖、 金马奖提名，2000年 凭借《枪火》获得 第37届台湾电影金马奖最佳男主角奖，2001年 又凭借《公元2000 》 获得 第20届香港电影金像奖最佳男配角奖。
这次的戏份并不多，表现得也很平淡，与我们认为的心狠手辣的角色相差较大，简直像个绅士；毕竟是幕后大佬，很多事情都是直接安排手下的猪油仔办了。
徐乐 在贪腐的道路上越陷越深，野心也越来越大，打算抛弃 跛豪，另寻毒品渠道；
最终 廉政公署通过窃听，挑拨了 徐乐与跛豪之间的矛盾，分别将两人抓获。
徐乐在船上被抓，与实际不相符；真实结局是，徐乐顺利逃到了加拿大，晚年在台湾生活。
02
很多年前古天乐演《神雕侠侣》，被吐槽长的太白，像小白脸他硬是把自己的皮肤晒成了古铜色； 之后又一直被吐槽演技千篇一律，没有多大突破。
古校长饰演一名正直的 律师陈克，算绝对主演；他因当众指责徐乐的包庇行为而遭到报复；
林家栋饰演的白松安是陈克的领路人，在他的说服下，陈克加入 ICAC，负责调查警察的腐败行为；
白松安遇害后， 陈克 成为 行动组总指挥，矛头直指徐乐，于是黑白两道巅峰对决！
他表演了女友被性侵后的复杂心理戏，也表演了上级兼好友 被残忍杀害后的坚强！
古天乐和梁家辉合作过《追龙2》，和吴镇宇合作过《使徒行者》系列，和林家栋也有多次合作。
古天乐不愧为劳模，今年又可以多盖两所希望小学；同期上映的还有一部 游戏 改编的电影 《真·三国无双》；
由周显扬导演，王凯、古天乐、韩庚、杨祐宁、娜扎、刘嘉玲、吕良伟等人主演；
阵容虽然豪华，上映两天票房勉强过1000万，彻底扑街了。
03
梁家辉不是影帝，简直是“戏精”；戏份少得可怜，但他却为这个角色付出了很多；
之前吕良伟扮演的“跛豪”是帅和狠，甄子丹扮演的“跛豪”是能打讲义气；
而这次梁家辉扮演的“跛豪”在造型上有了新的突破， 几乎让人认不出这是 《新龙门客栈》 中英俊潇洒的周淮安。
《追龙2》中他为了演贼王留了长发，《智取威虎山》中整容式的演“座山雕”，这次又玩起了驼背、大鼻子“跛豪”，不断挑战自我。
梁家辉小时候的偶像是李小龙， 体育 非常好，100米赛跑中以11秒的成绩打破了香港100米的记录，可惜教练说他这样的身材不适合短跑，于是只能放弃成为运动员。
之后考入香港无线训练班，与刘德华成为同学。
1984年，凭借《 垂帘听政》夺得第3届香港电影金像奖最佳男主角奖。
“千面影帝”的称号不是白来的， 《 92黑玫瑰对黑玫瑰 》中的编剧，《黑 社会 》中的黑道大哥，《黑金》中的黑帮政客，《寒战》中的高级警司，太多经典角色。
他为了演好这个“跛豪”角色，每天要进行特效化妆，而且他脸部偏瘦，要达到人物的形象，还要在嘴巴里一直含着两团棉花。
为了达到瘸腿的真实效果，梁家辉在拍摄期间，戏里戏外都在这样模仿走路，力求达到一种肌肉记忆和惯性呈现，时刻要求自己在状态内。
黑 社会 角色演得太多，身上自然有种霸气；
虽然话不多，却事事了如指掌，完美诠释香港毒贩“四大家族”的首脑角色。
与探长徐乐勾结，为非作歹，不仅贩毒，还指使手下犯多起命案。
“跛豪” 被抓的那一刻，面对即将攻入的水警，临危不乱，翘起二郎腿安稳地坐下喝酒；
还让手下的得力干将先走，非常讲义气！
04
整部剧剧情一般，还是老一套，却散发出浓浓的港片味道；
香港影帝级人物真的老了，却还是如此敬业，奉献出精彩演技！
去年在一次活动中见到王晶导演，非常朴素没有多大架子，笑起来的样子色迷迷的；
他拍的电影真的有点烂，但能为香港电影持续输出，我们应该感谢他；当然要支持一下 《追虎擒龙》喽！
文/鱼羊电影
㈡ 刘德华拍的电影《法内情》到底一共有几部呀
截止2019年8月，刘德华主演的电影《法内情》有3部。
1、《法外情》是吴思远执导，刘德华、叶德娴、蓝洁瑛、秦沛等主演的剧情片，于1985年9月26日在中国香港上映。
2、《法内情》是由黄泰来执导的剧情片，刘德华、叶德娴等参加演出。1988年上映。片长116分钟。
3、《法内情大结局》是由黄泰来执导的剧情片，刘德华、叶德娴等参加演出。1988年上映，片长114分22秒。
(2)关于香港收黑钱的电影扩展阅读
1、《法外情》讲述了老妓刘惠兰因自卫杀死了勒索她的警察曾某，仅有伦敦大学法学院刚毕业的刘志鹏出于正义愿为她出庭辩护。主控官因受贿竟招一修女出庭，欲证明被告和刘志鹏为母子关系。
2、《法内情》讲述了刘志鹏（刘德华饰）是一位在孤儿院长大的青年律师，曾为一位被控谋杀的妓女刘惠兰（叶德娴饰）打赢官司，但他始终不知她原来是自己的母亲。
孤儿院修女玛利亚知悉此事，找刘再次为刘辩护。刘为了不想让儿子知道身世，宁可自杀作了结，幸而获救。在医院，修女玛修亚忍不住向刘讲出秘密，谓叶不单是他亲生母亲，更是那位供给他到外国留学的无名叔叔。
3、《法内情大结局》讲述了律师刘志鹏和他的母亲的连串的悲惨遭遇。律师刘志鹏为了替母亲刘惠兰洗脱罪名，不惜妨碍司法公正，自毁前程。他被革职后爱人亦离他而去。
惠兰为了救志鹏，往求陈兴改口供，不要诬害自己的儿子，审讯时陈兴改了口供，同时主控官忽然请求撤销此案，原来他发现了真正的凶手，他拿出物证和人证，证明真凶是洪探长。
志鹏被宣布无罪释放后，即赶到医院探望垂死的母亲，惠兰见到他无罪释放，老怀大慰地离开人世，志鹏和陈兴父子相认抱头痛哭。
㈢ 刘德华主演的电影中，你认为哪十部最经典理由是什么
十、《阿飞正传》
这部王家导演的经典作品，但奈何哥哥在这部影片里表现得太出彩了，导致华仔的精湛演出倒像是在陪衬哥哥，哥哥生涯唯一一个影帝，由华仔全程陪伴，华仔的戏份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家卫的魅力就在于他将每个角色都调校的恰到好处，华仔的表现也绝对可圈可点。但恐怕就连刘德华都不得不承认，遇到“无根鸟”，现实世界中的男人们都将黯然失色、
九、《黑金》
黑金这部影片绝对不容忽视， 在《 黑金 》中刘德华的形象很突出，嫉恶如仇、 行事果断，但奈何他又遇到了最可怕的对手“周朝先”梁家辉。谁也没想到，梁家辉爆发起来时，会那么的霸气十足，于是华仔只是感叹时运不济。
八、《五亿探长雷洛传》
拍摄这部影片，刘德华雄心勃勃，他试图打造专属于自己的名片式影片，而雷洛原型总华探长吕乐的精彩经历，给了华仔一个绝佳的机会。这部影片可以说是大获成功，无论是票房还是影响力，都可称为华仔上世纪九十年代的最佳表现，奈何当时的他未能摘下“偶像”的帽子，也没能拿下影帝。
七、《 天下无贼 》
这部影片大概是华仔与内地导演合作中最愉快的一次经历了，王宝强、刘若英，还有葛优葛大爷，强大的阵容加上冯小刚导演，故事并不复杂，但人物塑造确实深入人心。华仔饰演的窃贼因为被傻根的善良感动，也因为想给自己即将出身的孩子一个“交待”，他选择与全世界为敌，帮傻根圆了“天下无贼的美梦”！华仔饰演的角色有浓厚的香港气息，他关键时刻的转变也有港片中较为常见的浪子回头的感觉。
六、《天若有情》
这部应该或许不是华在最催泪的一部影片，但绝对是华仔最迷人的一部影片。华帝这个角色虽然不是华仔生涯的最佳角色，但也绝对是华仔最具人气的角色之一。在这部影片里，华仔既悲情又浪漫，而全片的基调就是在极致的浪漫中渲染出男女主角的无奈。华仔很好地完成了导演交代的任务，贡献了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡门》
旺角卡门是刘德华与王家卫的第一次合作，也是王家卫的电影里唯一一次散发出如此浓浓的港味，这部影片江湖气息十足，而华仔的表现则诠释了江湖男女。华仔饰演的男主有情有义，他浑身上下洋溢着“古惑仔”能散发出的最大魅力，于是张曼玉饰演的阿娥对她如痴如醉，但可惜情义二字着实是一把双刃剑，最终因为情义，华仔失去了一切。
四、《大只佬》
杜琪峰导演在这部影片里放入了许多自己对人生的独特见解，宿命与轮回，佛教与因果，也因为这部影片被大肆删改，导致该片在内地观众心目众口碑不是很佳，但这部影片绝对是一部不折不扣的经典制作，且值得细细评味。
三、《桃姐》
其实在出演这部影片以前华仔的演技早就毋庸置疑，但这部影片则向我们完美的展示了：演员刘德华先生的魅力。 在这部影片里，华仔饰演的少爷罗杰全无偶像的任何报复，看上去平淡无奇的他，竟然真的成为了一个不折不扣的普通人。但就是平淡无奇，放才能凸显出其独到的魅力。
二、《无间道》
这是刘德华主演的最经典作品 ，在这部双雄对决又有众星拱月的影片里，华仔用他的精湛演技贡献了一个足以载入史册的角色“刘建明”，无间道描绘了一个黑与白交汇的世界，在这个世界里华仔饰演的男主角每日战战兢兢的生活，他小心翼翼的维护着自己光彩无比的辉煌警察生涯，但因为最深处的秘密，他的内心无比的纠结，终于陷入无间地狱中不可自拔。凭借这部影片拿下影帝的是梁朝伟，但华仔的表现真的不遑多让，真是二人的精彩演出为我们奉献了一部精彩绝伦的“卧底大戏”。
一、《暗战》
刘德华个人表现最出彩的一部电影 ，如果要评选华仔生涯最佳作品，暗战当之无愧。其实这不是杜琪峰与刘德华第一次合作，但在这部影片里，华仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而刘德华的投入在杜琪峰的调教下立竿见影，他拿下了金像影帝，演员生涯第一次。在这部影片里，华仔游刃有余的扮演了一位 即将离世的 高智商犯罪分子，因为他无所畏惧，所以他可以肆无忌惮的挥洒着自己的智慧。华仔在这部完全个人秀的作品里光芒万丈，但那一刻你看到的并不是刘德华，而是大盗张彼德。华仔靠这部影片拿下金像影帝，可谓实至名归。
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大家的经历不一样，看电影的感受也不一样。所以标准嘛，难免和大家的不一样。这个十大经典肯定会有争议。
这是我认为的十部经典，排名当然也分先后：
在这部影片中，刘德华不是主角。刘德华只是其中的一个配角。台词很少，心理活动要通过神情、动作来传达。
在《阿飞正传》里，刘德华出现的镜头多是披着雨衣在街上巡逻。
刘德华在《烈火战车》里，是个追风少年，喜欢赛车，喜欢和风赛跑。他倔强、叛逆、执着，对待女友还有点大男子主义。
周润发的赌神，是高高在上的，是神，不是人间的帝王。刘德华的赌侠则不同，多了几分洒脱和随性，很是平易近人。
在这部影片里，刘德华从雷洛的青年演到了老年，从正义阳光的小警察到只手遮天的大探长，跨度很大。
《天长地久》是刘德华作为天幕的老板，首次对文艺片的尝试。相应的，《天长地久》不卖座，没有得到它应得的掌声。但是个人认为，他作为替身演员在得知被大明星戏耍之后，眼神突然变得充满杀气，这段充满很野性。
青春已经远去，沧桑也已经写在了脸上。当蓄起胡子的华仔，也挑战起了父亲的角色。
在火车上，当阿虎的女儿靠在阿虎的肩膀上睡着时，阿虎帮女儿盖上衣服，面对女儿突如其来的亲昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依恋和享受。
那是1989年的电影，年轻的刘德华，年轻的张曼玉，年轻的张学友，年轻的王家卫，共同构成了年轻的电影。
那时，华仔演技还有些生疏，没有那么熟练，反而有些质朴的感觉。
2002年的片子，刘德华饰演的卧底刘建明很矛盾，在善与恶之间徘徊，在光明与黑暗之间游走。来自地狱，却要化作人的样子。
跟着我回忆了一遍刘德华的电影，你觉得刘德华的哪部电影最经典？是当之无愧的第一？
劳模刘德华纵横 娱乐 圈三十多年，影视歌全能型人才，有一颗善良的爱心，尊敬前辈，提携后辈。
至今已出演一百多部影视作品，刘德华塑造了数不清的经典角色，拿了两届金马影帝和三届金像奖影帝。
今天就盘点下十部最经典的华哥电影。
1.【无间道】
四大影帝云集，阵容强大再加精彩的故事，一经上映，就好评如潮，成为当年票房排行榜冠军。
华哥是凭着第三部（终极无间）才获得奖，但个人觉得，第一部明显要精彩的多。
2.【旺角卡门】
刘德华八十年代最具知名度的一部电影，也是他唯一的一次在王家卫的电影中担任主角，硬汉气息浓烈的刘德华。
3.【暗战】
刘德华颜值巅峰期的封帝之作
警匪刘德华和刘青云，相互过招，斗智斗勇，可谓是英雄惺惺相惜。
4.【雷洛转】
经典的香港枭雄传记片，刘德华从青年演到老年。此片不仅票房口碑获得了巨大成功，还获得金像奖多项提名。
5.【桃姐】
刘德华和叶德娴演绎一段触动人心的主仆情。
2012中国香港金像奖最佳男主角，2011中国台湾金马奖最佳男主角。
6.【门徒】
刘德华从影以来难得的反派担当，虽是配角，但表演比主角还出彩。
还获得金像奖最佳男配角奖。
7.【天若有情】
催人泪下的黑帮爱情片
刘德华深入人心的古惑仔形象和机车造型，风靡东南亚，成为韩国当年最有影响力的港星之一。
8·【赌侠大战拉斯维加斯】
当年连续看了不下五遍，从头笑到尾。
有人说这片拍的不好看，个人觉得一部喜剧片能让人笑让人心情愉悦的电影就是好电影。
9·【阿虎】
刘德华的第100部电影，40岁的华哥演起了拳手，蓄起了胡须，有些沧桑，显得内敛而成熟。
10.【失孤】
刘德华饰演的雷泽宽长达十四年的寻子之路。
可惜卖号不卖座，第16届中国电影华表奖优秀男演员奖。
1.《天若有情》
这部电影恐怕很多年轻人都看过，看过了就不会忘记，刻骨铭心。对刘德华饰演的人物角色的刻骨铭心。年轻、深情、叛逆、义气，刘德华的江湖小弟形象，不但前无古人，也将后无来者。影片中他打碎婚纱店的玻璃，穿上白色的婚礼服，骑着摩托车，穿着洁白婚纱的吴倩莲坐在后座幸福的搂着他的腰。摩托车驶在风里，华仔前倾着身子，眼神坚定地看着前方，不时地擦拭不停流下来的鼻血，背景音乐是Beyond的《漆黑的空间》。这一幕，令多少少男少女如置身梦境。在这部影片中，华仔的表演没有任何掩饰，却透现出他本人身上的无限魅力。在《天若有情》中，刘德华的黑 社会 背景是一段爱情故事令人心碎的原因，和富家女吴倩莲的富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑 社会 倾轧过程还有最后凄美的结局，使得电影最终暗合了片名《天若有情》。这部影片使刘德华获得第十届香港电影金像奖提名。
2.《暗战》
在《暗战》中，刘德华扮演的是一个身患绝症，只留有一个最后心愿的大盗。这部电影一反以前警匪对立的模式，也没有了“豪气冲天”的样子，一切都在平淡中体现真情。与其他警匪片相比，《暗战》无疑更多了些好莱坞枪的色彩。刻画男人之间特别是警匪之间情义的影片，以前的银幕上出现过不止一部，《暗战》不算出新。但《暗战》中一环紧扣一环的情节、与“无厘头”截然不同的笑料、含蓄而隐晦的爱情故事，精美的画面和旋律，使它有了更高的观赏性。 就是这部影片，导演杜琪峰首次要求刘德华一改过去“刘德华模式”的演法。事实证明，刘德华成功了。在《暗战》中，刘德华把一个身患绝症却不颓废的大盗演得镇定自若。他冷漠的面部表情，掩盖着内心如火的热情；他心无旁骛的神色，很有一种在影片中特定的气韵。出神入化的表演如溪水般流畅，丝毫没有“演”的痕迹。 刘德华的影片总是离不开一个帅字，《暗战》更是如此。他的衣着，他的发型，他的背包的姿势，一个字：帅。即使影片结局透出的淡淡悲哀，也没有忘记把潇洒往人的心里灌注进去。具体地说，《暗战》是刘德华与一个优秀警察之间展开的暗战。他与另一位实力派演员刘青云的对手戏演得十分精彩，在影片中，两人实力相当，有勇有谋。两人在暗中对抗、争斗的情景，都演得令人揪心，加上音乐的渲染，紧张的气氛使人感觉一声喘息也如雷轰顶。一个另类大盗被他演绎得颇为轻松，连 搞笑 也不动声色。 最值得称道的是，刘德华在《暗战》中，准确地把人物角色身上的一种睿智、一种从容不迫的气质诠释出来，给人以行云流水般的潇洒和飘逸。 《暗战》一片除了获得媒体和权威的好评外，也获得了极高的票房。经过多次提名却与奖项无缘的失落，终于，《暗战》让刘德华在第十九届香港电影金像奖颁奖典礼上第一次捧起了影帝奖杯。
3、《旺角卡门》
年轻的刘德华，年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫，构成了一部年轻的电影。这部电影里，刘德华饰演的是老大——张学友的老大。刘德华这个老大，做的有点落魄。他不是那种呼风唤雨，只手遮天的老大，他手下没有几百票兄弟，没有挥散不尽的金元美钞，他只有一个跟着他混的名字叫乌蝇的龌龊小弟。这个不争气的小弟，能做的就是一次次惹了麻烦找他老大去给他擦屁股。这个老大，却充满豪情，一身魄力。去找肥佬要账那段，干净利落，痛快淋漓。乌蝇被打得像个猪头，阿华匹马单刀，独入虎穴，为小弟报仇。那凌厉的眼神就令对方丧胆。当他遇见了青涩单纯的张曼玉，开始厌倦了江湖的纷争，厌倦了打打杀杀。但是江湖的不归路和他的义气仍是让他最后倒在了警察的枪口下。影片中，刘德华穿着黑色T—shirt，带着墨镜，坐在公车上，被打伤的嘴角还乌青着，却帅得令人窒息，恐怕落魄中还能那么帅的也就《英雄本色》中擦车的小马哥可以媲美了。那时候刘德华的演技还稍嫌稚嫩，但那本就是个年轻的角色，缺少了些许老练也多了几分质朴。
4、《阿虎》
《阿虎》是刘德华拍摄的第100部影片。青春的冲动已远去，岁月的磨砺写在脸上。蓄起了胡须的刘德华不再有青春的光彩，却展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀。阿虎的眼神，洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿*在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执著，他仅仅是在追那辆 汽车 吗？他是在追曾经逝去的东西，还是崭新的未来？修女哭了，扮演修女的常盘贵子后来说，拍摄那段戏的时候她没有用眼药水，看着刘德华的样子，她就忍不住哭了三次。在这部影片中，刘德华的语言少了许多，更多的时候他是在靠眼神和动作表达感情。这部《阿虎》让刘德华获得了第二十届香港电影金像奖提名。并最终获得香港金紫荆影帝。
5、《无间道》
《无间道》或许这部片子可以称得上是刘德华的颠覆之作。刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色基本都是正面的（《决战紫金之巅》除外），而这次却饰演了一个很模糊的角色。一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说，是一个创新。对于刘德华，也是一个挑战。令人惊喜的是，他成功地完成了。他在善与恶之间徘徊，在光明和黑暗之间游走，处在这样一个尴尬又无奈的境地，怎样才能定义正义与邪恶？他来自地狱，却必须装作人的样子。他向往人间，却找不到通往光明的路。这样一个处在矛盾的世界，挣扎在善恶的边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。车库中，曾志伟仓惶的逃命，当他拨通刘的手机，却听到铃声在空旷的车库中回荡着，曾的脸色开始恐惧。刘缓缓走出，目光平静而冷酷，接着，只是听到一声枪响。天台上，刘建明和陈永仁对峙。面对陈的枪口，刘平淡又坚执地说：我想做个好人！港版的结局，在陈永仁的葬礼上，刘举起他的右手，庄重的敬了一个礼，压得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇气。在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华占据了优势，可是最终在金紫荆、金像、金马三项颁奖礼中，刘德华均败给梁朝伟，不能不说运气使然。我个人认为，在《无间道》的表演中，刘是稍胜一筹的。在大多数影迷的心中，刘德华也是无冕之王。
6.《赌侠1999》
十多年前，港产赌片流行时，周润发的《赌神》、周星驰的《赌圣》、刘德华的《赌侠》并称三大系列。有人说，周润发的赌神是戴着光环的，高高在上，令人仰视。而刘德华的赌侠不同，他的赌侠让人感觉到更多一点的平民味道。这话似乎很有道理。在《赌侠1999》中，观众看到的是几乎完全没有了“刘德华”影子的形象——一头白发，一脸沧桑，一身疲惫……在观众眼里，那个英俊潇洒、年轻帅气的刘德华不见了。但是，一个风格与过去完全不同的赌侠就在他自然飘逸的表演中立了起来。让人相信了他就是这样的一个人。一个当年曾意气风发，为成就一方赌坛斩恶锄奸的人。后来，随着剧情的发展，观众又相信了他的遭遇：妻离子散、兄弟失踪、自己入狱……并且相信了“白头翁”刘德华在江.湖中的行进。观众相信了，刘德华就成功了。这种成功，是一个与高贵的赌神相比，赌侠更显洒脱的成功；是一个浪子形象的赌侠在观众心目中的可信度的成功。还有，这个时候的刘德华已经不算年轻，突然在银幕上出现“白发”形象，虽有几分凄美，却也不失帅气，一种独特的、别样的帅。
7.《雷洛传》
在刘德华的早期作品中，警察的角色已经深入人心，但这一个不一样。这次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛却是一个贪了五亿的大贪官。在《雷洛传》里，刘德华准确地把握了这个飞扬跋扈的总探长的内心转变过程，把人物性格刻画得丝丝入扣。他从雷洛的年轻时代一直演到老，如此大的年龄跨度却没有对他构成威胁，他把一个初入行时一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长的心理变化，一点一点地呈现在观众面前，让观众通过他自然流畅的表演来认同角色的变化。影片中有几个场景很有意思，给人留下了深刻的印象。如：在和老上司对话时，他捏着那枚硬币说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。观众就从他的这句话中，能够感觉到这个黑帮人物离原先那个一身正气的小警察走得有多远。还有，面对同是天王的郭富城饰演的他儿子，也让人感觉有趣。虽说同为天王，郭富城扮演刘德华的儿子并没有让观众觉得有什么不妥，好像这对父子就是这个样子的。由此可见，刘德华演的老雷洛非常到位，没有使人感到半点别扭。在香港，饰演年龄跨度如此大的演员很少，华仔能演出这个水平，实在不容易。雷洛这个角色为刘德华赢得了第十一届香港电影金像奖的提名。
8.《大块头有大智慧》
在片中，你似乎感觉不到刘的存在。以前刘德华习惯的扮酷与做作，均在自然和谐的演绎中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的点点滴滴真诚地映现。 大只佬这个人物形象，使人们对刘德华有了一个全新的、洗尽铅华的感觉，他把一个在表演上日趋成熟的刘德华真诚地摆在大家面前。因为《大块头有大智慧》这部电影在内地上映时，并不被内地观众看好，反倒引来一些争论，许多观众都说看不懂，不少杜琪峰的忠实粉丝也表示失望。等到这部电影夺得最佳影片时，内地观众才反应过来。据说，这样的现象还不止一次。 对刘德华来说，突然换个这样的戏路，还真要费不少心思。在第二十三届香港电影金像奖颁奖典礼上，刘德华再一次捧起了最佳男主角金像奖杯。 这部影片也获得了第十届香港电影评论学会的最佳男演员奖。
9.《瘦身男女》
温暖感人的爱情，是刘德华本人及广大观众都比较满意的一部影片。 在片中，刘德华饰演的肥佬，是他自己较为喜欢的一个角色，因为从这个角色里再也找不到“刘德华”了。“一个角色如果完全不像自己，但还是可以打动人的话，那么这个角色就是演员一辈子不能忘掉的。” 《瘦身男女》一反刘德华多部影片中或英雄豪杰、或虎胆赤子的江湖形象，塑造了一个“自毁形象”的角色。在影片中，他把一个韵味十足、格调清新的爱情轻喜剧——平凡人的幸福通过幽默 搞笑 活灵活现地展示出来。平时既帅且酷的刘德华，在《瘦身男女》中对自己以往的英雄形象作了一个暂别，被弄成了一个肥仔造型，与郑秀文一起超级肥胖。内容上的滑稽笑料迭起，加上两位演员的夸张表演，就更是令人大跌眼镜。这部影片证明了刘德华演平凡人也能出彩，也能给人至深至真的感动。总之，整部影片让人在轻松中快乐着，在善意的调侃中享受着。 《瘦身男女》使刘德华获得台湾电影金马奖和第二十一届香港电影金像奖的提名。
10.《天下无贼》
一个深入到贼人灵魂的故事，故事的经典之处是“贼”偷“贼”。 在《天下无贼》中，刘德华的表演给人的感觉是，这个人物以恶为甲胄层层伪装以对抗残酷的世界，但他内心善良的一面却最终导致了悲剧结局。他与刘若英出演一对“贼公贼婆”，使整部影片的观赏性得到一个很大的提升。刘德华起先的表演痞气十足，良心发现后又显露出正义凛然的一面，直至视死如归。而这样大的角色转换却收放自如得没有留下什么痕迹。对一个演员来说，这已经达到了一种境界。刘德华就是在这种境界中，与刘若英一道，成功地讲述了一个但愿天下无贼的美好愿望。 《天下无贼》公映后，各界好评如潮，创造了又一个票房过亿的高峰。
1.《桃姐》考验演技
2.《雷洛传》坏蛋怎样练成的
3.《黑马王子》李嘉欣的淑女形象美丽
4.《与狼共舞》与雷洛传有点藕断丝连，告诉我们要浪漫就得浪花
5.《暗战》封神之作
6.《阿虎》做错事想挽回付出的代价有点大
7.《天若有情》悲情，帅的一塌糊涂
8.《龙在江湖》小人物的江湖，悲催的命运
9.《庙街十二少》混 社会 迟早要还的
10.《孤男寡女》经典爱情片
11.《无间道》还能相信谁
12.《赌侠》离开师傅证明下自己
好看的太多不说了
下面说点烂片：
1.《爱情梦幻号》有点无理取闹
2.《长城》景甜什么背景您老去做配
3.《扫毒2》为什么拍这么烂的片还有最爱的古仔
烂片也不多说了怕挨骂
诚邀致谢！
不完全统计的话刘德华的电影有上百部，如果从中挑十部的话，我想不算太难，不过每个人心中的“哈姆雷特”是不一样的，我仅说说我的看法。
第一部当推《桃姐》，这是一部文艺片，区别于刘德华的其他类型，是一部非常安静的片子，适合大家静静地看， 情感 表达很细腻。
第二部是《天下无贼》，他饰演一个贼，和刘若英扮演的角色是夫妻大盗。他在其中的炫技很精彩，还有最后的感情处理我觉得很不错。
第三部就是《无间道》系列，可以说这部经典使刘德华的事业和演技达到了一个高峰，他与梁朝伟两人之间的过招颇有看点，到最后精神崩溃，卧底警察傻傻分不清楚的那种状态演出来后令人不免慨叹。
第四部是《暗战1》，和刘青云搭档主演，他饰演的是一名时日无多的杀手，和警察展开了一场精彩的猫鼠 游戏 。影片的色调不是激烈的打斗，或者火爆的血肉相搏，缓缓叙事，徐徐前进。影片有一段微妙的感情戏也是突出了人物的悲剧色彩，值得一看哦。
第五部是《投名状》，李连杰和金城武的加入，让片子的可看性也加强了，这部浓重的古装片耐着性子看下来的话会发现很有味道。
第六部是《见龙卸甲》，刘德华饰演的赵子龙和我认为的赵子龙形象还是非常贴合的，武艺超群，结局悲壮，在最后的那种将军风范表现得非常到位。
第七部是《龙凤斗》，他和郑秀文俩人一直是雌雄大盗，两人总是要竞赛，拼个高低，可是郑秀文每次都落于下风。原来刘德华扮演的角色身患癌症，他把一切都留给了郑秀文，他用一种特别的方式表达了他的爱。影片过程真的就如猫抓老鼠，他们虽然在比，可是郑秀文一直见不到刘德华，好不容易见到了又消失了。
剩下的我觉得像《决战紫禁之巅》、《墨攻》、《十面埋伏》都还不错，都是古装，过程中的打斗、人物变化都处理得还不错。
作为一名华粉，说实话我是听华哥的歌长大的，但以前华哥的电影真的很少看，以前喜欢星爷的喜剧和杰哥的功夫，以前也一直觉得华哥的电影不怎么样，但恰恰是华哥的一部电影让我重新认识了他的电影，后来就几乎华哥的每部电影我都去电影院支持，华哥的电影真的需要去慢慢体会，相反现在星爷和杰哥的电影感觉不咋地了！那我就说说华哥最经典的电影吧，个人觉得的哈:
排名第一的也是我上面说到的:《瘦身男女》，当时看的稀里哗啦的，男人为爱不容易！
第二:《见龙卸甲》
第三:《盲探》
第四:《门徒》
第五:《法内情》
第六:《狄仁杰之通天帝国》
第七:《雷洛》
第八:《战神传说》
第九:《风暴》
第十:《拆弹专家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童梦奇缘》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龙凤斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龙在江湖》
第十七:《赌侠》
第十八:《烈火战车》
第十九:《天与地》
第二十:《追龙》
看了华哥很多很多电影，感觉华哥还是适合演孤胆英雄的角色，真的太经典，也是个人非常喜欢的！华哥经典电影太多了，上面是我个人觉得最喜欢的20部电影！
《无间道》
《门徒》
《失孤》
《天若有情》
《无间道3》
《雷洛转》
《桃姐》
《暗战》
《阿虎》
《狄仁杰之通天帝国》
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一.1988年《旺角卡门》
主演：刘德华、张学友、张曼玉、万梓良等
㈣ 《雷洛传》总共有多少部
《雷洛传》又名《五亿探长雷洛传》，一共只有两部，是刘德华经典的港片之一。
第一部：《五亿探长雷洛传Ⅰ之雷老虎》
第二部：《五亿探长雷洛传Ⅱ之父子情仇》
影片从雷洛加入警队开始，以简洁的叙事手法展示了一个梗直少年逐步成长为一代枭雄的生平，使故事环环相扣，精彩纷呈。刘德华将雷洛这个人物塑造得形象饱满，较好地拿捏了雷洛的复杂心态和处境，使其充满魅力，少几分奸诈跋扈，多了几分洒脱沉稳。
该片制作手法圆熟，人物个性突出，九龙暴动、医院决别等文戏武戏均有不凡神采。影片深刻、生动地揭露了香港警界的贪腐问题，派系斗争，并展现了香港社会的流变，展露了香港电影人向《教父》看齐的野心。
(4)关于香港收黑钱的电影扩展阅读
《五亿探长雷洛传》中刘德华所饰演的“雷洛”，其原型是香港60年代的总华探长吕乐，之所以被称为“五亿探长”，是因为其身家大约接近5亿，财富足以买下当时香港半个九龙，总华探长是华人警察的最高职位，仅次于英籍总警司，但根据当时社会形势来看，黑白两道均以吕乐马首是瞻。
香港曾经流传着这样一句话：“警察管黑社会，黑社会管治安。”所以在梁家辉的《金钱帝国》、《五亿探长雷洛传》中才有出现黑社会帮助警察抓小偷的一幕。
不过，电影终究是改编的，自从刘德华的《五亿探长雷洛传》上映之后，当时吕乐观看之后，对此片很不满意。
饰演吕乐的刘德华始终没有当面去拜会他，另一个是探长颜雄的实力一直不如吕乐，电影里却把颜雄的地位拔高，不但和吕乐平起平坐，甚至一度欺压吕乐。再一个，当时香港警察收规费，绝对不是拿着帽子沿街收钱，吕乐觉得把警察演绎的像乞丐一样。
㈤ 电影《破局》陈昌民为什么要陷害高见翔
为了不让自己杀人行径暴露，陈昌明躲在暗处观察了一切，从而制定了陷害高见翔的计划。
《破·局》是由连奕琦执导，郭富城、王千源、刘涛主演的警匪犯罪动作电影，于2017年8月17日在中国大陆上映。
该片中大量的搞笑戏份都是郭富城、王千源两位演员的即兴表演。“捏屁股”、大喊“我想吐啊”等逗趣镜头，都是他们颇有创意的自行发挥。
影片评价：
《破·局》从根本上颠覆了黑暗的基调。从翻拍的标准看，该片基本上算是合格。故事框架和绝大部分细节保留了原貌，加入的几处本土化的处理也不算糟糕，原作里一黑到底的气质被主创们三翻四抖的中和掉了很多。
㈥ 刘德华主演的这部经典港片，讲的是香港警界最黑暗的一段过去
2010年，有个老人在加拿大病逝。
他病逝之时，香港廉政公署的通缉名单上，仍然写着这位老人的名字，直到确认消息属实后，这张通缉令才失效。
而这张通缉令，颁发日期是上世纪70年代初。
上世纪90年代初，向华强兄弟跟风《跛豪》带来的枭雄片风潮，拍了一套这位老人的传记片。
传记片分为上下两集，虽是跟风之作，但票房加起来却有5300万，虽是跟风之作，其影响力比之《跛豪》，却是有过之而无不及。
这部电影，就是由刘德华，郭富城主演的《雷洛传》。
其主角雷洛的原型，就是上述那位老人—曾经的香港总华探长吕乐。
总华探长，顾名思义，就是当时在香港警察系统中，华人警察的最高职位，再上去的职位就没有华人什么事了，都是由英国人担任。
和《跛豪》一样，《雷洛传》的题材都是敏感的，因为其中的主要人物，不是在坐牢，就是被通缉。
《跛豪》中，一向以“敢”字著称的出品人麦当雄，也不得不在片头打上：“本片拍摄时，未经吴锡豪先生(人物原型)同意。如片内有模仿影射等情节，实属巧合。并未可能引起不便之处，向吴先生致歉意”
同样，拍《雷洛传》时，吕乐也是看在向华强兄弟两人与他有亲戚关系才答应电影的拍摄，但是坚决不允许本片用其真名。
而刘德华本人也始终没有去拜会吕乐，这点也让吕乐耿耿于怀。
变成普通人后，吕乐身上当年那“大佬”的脾气，仍然没变。
在《雷洛传》开始，警校毕业前的雷洛是这么回答教官的问题的：
可进入警界，日后他就变成这样了。
电影的态度并不是非左即右，而是在贪污这个事情上，让人觉得：其实雷洛也没办法，时势如此。
比如，刚开始很鄙视警界这股贪污之风的雷洛，在坚持着自己的同时，却渐渐地被边缘化了。
而在努力办事的时候，却得罪了当时的大佬颜同。
(颜同这个角色，原型是当时四大探长之末的颜雄，但是吕乐本人对此的态度挺不爽的，因为他觉得颜雄从来都不是与他平起平坐之人，只是他的跟班。若比较起来，吴孟达在诸多电影中的跟班角色才像颜森)。
因为做警察不肯与人同流合污，所以混不上去，被排挤，甚至招来大祸。
没钱娶老婆，连未来岳父都看不起自己—你就是个警察，连黑钱都不拿，你凭什么赚钱养我女儿？
这一切之后，幸好有“虾叔”扮演的老前辈这样开导。而这个开导，却也不是心灵鸡汤，而是：
终于，才有了这样的雷洛！
电影是根据吕乐为原型改编的，但和事实的相似程度有多少不得而知。
那句“本片故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合”也就信了吧，但是港片里面这句话，我觉得在中国电影里面，是针对审查而言的一个伟大发明，比起金剪刀这招，不知道高明了多少。
只是在那个年代的香港警界，不贪污就没有出路这样一个畸形的环境下，纵然不对，但也不好说吕乐这样做是错的。
因为吕乐那个年代，香港的警界系统，就是香港最大的一个黑社会组织。
在华探长，黑道和洋人警司的相互勾结下，警队的贪污之风超过任何一个行业。
而吕乐本人刚入警队的时候，他也是从外勤一步步爬上便装，能力是很出色的。
可是，在连洋人上级都捞钱的情况下，如果不贪，他根本升不上去，如果只是升不上去就算了，不愿意同流合污的情况，基本上就宣判了你就要在警界被人给玩残了。
有时候，不是想收钱，是给你钱，你不收不行。
从这个意义上来说，其实是整个环境和体制的问题，毕竟，那个时候，消防员救火都要收黑钱才会行动。
当时，香港警界成立了一个反贪污部门，可是，在廉政公署成立之前，这个反贪部门却变成了整个警界贪污最严重的部门之一。
《雷洛传》没有回避当时这一背景，但是在这个背景下，却把雷洛这个人塑造成了一个像八卦的白面那样的人物。
八卦白色的那一半，大部分是白的，但是中间有一点是黑色的。
所以，在片中的雷洛，除了贪污这件事情外，包括长得帅在内，基本上是一个完人形象了：
当上总华探长后，合理分配收钱比例，让整个黑道秩序及贪污系统井然有序；
对于失散多年，回来后带来自己儿子前女友，他也愿意一力承当；
更重要的是，他身边的女人个个深明大义，大的要接纳小的，小的愿意退出不影响雷洛的生活；
对于小弟总是照顾周全，而对于对手，总是有勇有谋。
这样的形象，不知道是不是受到当时吕乐本人的施压不得而知。
但有一点可以肯定的是，在当时拍这样的枭雄片，真的不好拍。
光是题材方面，这些枭雄不是坐牢就是隐居，隐居的大多还有通缉令在身，所以要真实地要在电影中反映这些人的生活，难。
更何况，这些大佬们虽然已经不在香港，但是在香港的关系仍然根深蒂固，那股势力还在，电影公司要随便拍他们，就会惹来麻烦，这样的情况下，谁敢乱拍？
所以，敢拍这种枭雄片的，都是有一定背景能力的电影公司；敢拍出来的，都是和事实有出入的戏说电影。
比如吕乐本人，就觉得《雷洛传》失实，比如片中警察拿警帽收保护费的段落，吕乐就觉得反感：“警察怎么可能这样去收钱，像个乞丐。”
而吕乐本人被称为“五亿探长”，这个名头不得了，那可是五亿！五六十年代的五亿！
当然这个五亿只是有传，但是在48岁就可以提早退休，靠着收租和名下物业资产过着无忧生活的吕乐，资产再少，也当属天文数字。
在廉政公署成立之前，吕乐通过建立了一条黑白贪污制度，养成了一条贪污生态链。曾经，吕乐的势力在香港达到了一个无人可及的高峰：
新任警务处长不要亲自拜会吕乐，吕乐就会放松破案工作，给对方颜色瞧瞧，直到处长亲自登门上访。
而高层警官只要和吕乐谈过警务工作后，就不会再与他人谈工作，高层会议，吕乐都被安排坐在最前头。
应付黑道方面，吕乐说过：“根本不用亲自抓人，有案件要破，就开口跟堂口老大要人！”
可见，成立廉政公署这件事在当时有多么大的意义，香港警界之所以会从当时的一片污糟变成今天这样，廉政公署功不可没。
在廉政公署还未成立之前，香港警界也实现轮岗制，希望以这种方式来掣肘贪污之风。所以，吕乐也曾经和后来同为四大探长的蓝刚对调职位。
但是，这种制度在当时却得到了反效果，由于没有监督，警察职权不受控制，反而给贪污提供了新的机会，加速了整条贪污链的扩大。
而廉政公署成立之后，在这些大佬们意识到，这次英国是玩真的之时，开始纷纷出逃。
1974年，廉政公署成立后，至1976年的两年间，警队内部已经挖出了近二十个贪污集团。而之前那些已退休退职的人士，看起来幸运得以逃脱，但是很多人的下场却挺惨。
有的人，退休金被剥夺，长期被通缉只能隐姓埋名；逃亡国外的，有的语言不通又不能回来，这种生活可想而知。最重要的，他们的财产被冻结，即使能在海外使用，由于不清楚当地法律，用起钱来也要担惊受怕。
就像吕乐后来在台湾的那些年，过着的就是一种隐居的生活。
“流落”台湾的吕乐，喜欢和同样流落台湾的前部属和探长喝茶，其中就包括曾志伟的父亲曾启荣(下图，《金钱帝国》中，陈奕迅的角色就是以曾启荣为原型)。
和在香港时候风光无限的大人物不同，在台湾的吕乐甚为低调，晚年时候更是很少出门，只是会前往仁爱医院做物理治疗，连剪头发都是在仁爱医院地下室的理发部解决。
而吕乐的邻居，甚至不知道老先生就是大名鼎鼎的“五亿探长”。
不管怎么样，尽管跟风《跛豪》，《雷洛传》都是香港电影黄金时代的枭雄片代表作。
其中的阵容，绝对豪华。两大天王刘德华和郭富城在其中扮演父子，而黄金绿叶秦沛，吴孟达，关海山更是表现杰出，关海山还因此获得香港电影金像奖的最佳男配。
而女主角，则有当时王晶的缪斯—邱淑贞以及港片女星代表人物之一的张敏。
而虽然电影监制之一是王晶，却难得地没有看到屎屁尿的东西。
同时，刘德华在里面扮演的角色年龄跨度之大，甚至超过了“跛豪”中的吕良伟。
多的，就不多说了，在90年代的香港电影里面，《雷洛传》甚至放在香港电影传记片里面，都有其重要的地位。虽然第二部的后半段有点应付或不够饱满之嫌，但是刘德华和邱淑贞那段情还是很感人的。
尤其是在最后，邱淑贞弥留之际，雷洛为了满足她见到一家三口在一起的最后愿望，这段戏在今天看来，依然能感动我。
片中，雷洛说：“你知不知道做人这么辛苦是为了什么？为了吃饭。”
他说，他一生都在履行这件事。
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与其赏析电影，不如享受电影。
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刘德华主演的正宗“雷洛传”系列，只有两部，分别是：《五亿探长雷洛传Ⅰ之雷老虎》、《 五亿探长雷洛传Ⅱ之父子情仇》 。后来市面又出现了一部所谓的 《五亿探长雷洛传III（大结局) 》只是一些奸商从前两部剪辑的画面拼接而成的冒牌货。《五亿探长雷洛传》（英文：Lee Rock），是1991年上映的香港传记片，描述由刘德华饰演的1960年代知名九龙总华探长吕乐的故事，是当年香港影坛刮起“传记风潮”时候的重要作品，在影史上有着十分重要的地位。电影分为《五亿探长雷洛传：雷老虎》和《五亿探长雷洛传II之父子情仇》两部，分别于1991年9月19日和10月10日先后上映，累计收获5,300万的票房佳绩，超过了传记风潮作品始祖《跛豪》的3900万。并且，首部电影获得第11届香港电影金像奖包括最佳影片在内的8项提名，关海山得到最佳男配角奖。剧情介绍：雷洛初到香港学识不多决定加入警队；当时香港警界无比黑暗，贪污腐化成风；洛初入警队，身怀傲骨，并不同流合污，成为众矢之的；其间邂逅少女霞，共堕爱河，但为霞父极力反对（原因就是洛不肯收黑钱，一直都是“小穷警察”），致难成连理；后机缘巧合认识路旁小混混--猪油仔(吴孟达饰)，仔出身低下层社会，对社会黑暗面了解甚多，时常灌输黑道谋生技俩予洛。同时探长陈统慧眼识英雄，对洛亦师亦友，指导有佳；后更提携洛成为带枪便衣警察，成为洛晋升总华探长的重要一步。后遇到另外一千金小姐--白月嫦，在她父亲（九龙城大捞家白饭鱼）的大力资助下，洛花大价钱取得一探长职位，从此开使平步青云，扶摇直上......
㈧ 刘德华的电影“法内情”和“法外情”剧情的联系是什么
刘德华的电影“《法内情》”和“《法外情》”是一个系列的电影，讲述的是一名低级老年妓女刘慧兰被污蔑杀害一名年轻富商，此案一出，律师无人肯为妓女申冤，惟有刚出校门的青年律师刘志鹏愿为伸张正义的故事。
1，《法内情》
《法内情》是由黄泰来执导的剧情片，刘德华、叶德娴等参加演出。影片讲述了一位在孤儿院长大的青年律师的故事。
2，《法外情》
《法外情》是吴思远执导，刘德华、叶德娴、蓝洁瑛、秦沛等主演的剧情片，于1985年9月26日在中国香港上映。该片讲述了老妓刘惠兰因自卫杀死了勒索她的警察曾某，仅有伦敦大学法学院刚毕业的刘志鹏出于正义愿为她出庭辩护。主控官因受贿竟招一修女出庭，欲证明被告和刘志鹏为母子关系。
(8)关于香港收黑钱的电影扩展阅读
1，《法内情》剧情介绍：刘志鹏（刘德华 饰）是一位在孤儿院长大的青年律师，曾为一位被控谋杀的妓女刘惠兰（叶德娴 饰）打赢官司，但他始终不知她原来是自己的母亲。
她仍操皮肉生涯，平日被杂差收黑钱敲诈，生活相当悲苦，不幸律师儿子的出世纸又落入坏蛋杂差手中，勒索叶巨款，迫得她到麻雀馆赌博出千，被捉毒打，走投无路之下，结果杀死了杂差， 被捕候审。孤儿院修女玛利亚知悉此事，找刘再次为母亲辩护。
2，《法外情》剧情介绍：1961年，孤儿院出身的刘志鹏（刘德华 饰）在伦敦的法律学院以优异成绩毕业，携女友安妮（蓝洁瑛 饰）返回香港，并在女友父亲的安排下进入律师行工作。
刘志鹏接手的第一件案子是一宗妓女杀人案，因为死者乃望族背景，众律师不便为嫌疑人辩护，刘志鹏挺身而出，与嫌疑人刘惠兰（叶德娴 饰）面谈后，实知死者是一名变态性癖患者，刘惠兰当夜因惊恐错手杀人。
刘志鹏为案件多方奔走，收集证据，连安妮也被他冷落，两人关系出现裂痕。而刘惠兰因刘志鹏的怀表发现他是自己寄养在孤儿院的亲生儿子，原来当年刘惠兰不肯令儿子在自己的阴影下成长，化身“无名氏叔叔”在孤儿院外伴儿子长大，如今母子相见却不能相认，未知审判之后是否阴阳两隔