A. 香港回归大陆后，为什么香港的电影不好看，歌曲也不好听了明星也不红了
回归前香港是资本主义制度，回归后会受到多少管束而变化变味了。电影和音乐要在近乎神经的境界艰辛苦辣创意出来，但是那近乎神经的境界创意回归回到社会主义制度中是行不通的，会被判神经病等等各种无形的压迫压力而放弃。比如说你创作出科幻电影，你可能会被判刑判神经病关进精神病院的高墙下冶疗。
B. 香港电影没落的根本原因是香港回归吗
不是的，香港电影没落的原因有3个。1、随着时代的需要，娱乐届已经成为大众生活里不可或缺的一部分，因此大陆、台湾、欧美都有很多实力很强的公司在这方面发展。2、香港电影届固步自封，他们有很强的优越性，潜意识里不愿意接受其他地区的思想，导致香港电影界发展很狭隘。3、现在娱乐界的潜规则让很多有实力的演员不被采用，直接导致优秀演员的流失。
C. 电影重庆森林要表达的是什么
【电影重庆森林要表达的内容】
《重庆森林》的故事发生在20世纪末的香港，此时的香港正处在社会转型的阶段，很多新鲜的东西纷纷涌入，人们的生活状态也发生了改变。
影片的名字是由香港的重庆大厦得来，重庆大厦是香港国际化的地标，有着很浓的现代化气息，这里聚集着很多国家的移民，也有很多外国商铺。影片的故事紧紧围绕着重庆大厦周边的环境展开，尤其是那家沙拉店，影片中随处可见印度人等各国居民也是反映了重庆大厦的真实情况。
在西方国家的影响下香港也进入了快速发展的时代，新的基础设施开始建设，人们的生活节奏进一步加快，人们的观念也发生了很大的改变。
电影真实再现了时代更迭下香港社会的方方面面，半山电梯、传呼机、录音机与音响等等都是最直观的表现，繁忙的街道、拥挤的人群还有灯红酒绿的世界也都是真实的反映。
《重庆森林》犹如一幅真实的画卷将香港最普通人的生活点滴记录了下来，以以小见大的手法勾勒了香港真实的图景。
《重庆森林》讲述了两个独立的爱情故事，一个是阿武与女逃犯的爱情，一个是663和阿菲的爱情。王家卫用独特的手法来讲述这两个故事，不仅能使影片不枯燥，也能够更加契合两种不同的爱情。
阿武与女逃犯的爱情是一夜情式的，这与很多香港人的情感状态是一致的。阿武是一个寻春的少年，因为失恋而郁郁寡欢，每天以凤梨罐头来消磨自己，但是终究得不到快乐。在失恋难以释放的那一天他来到酒吧，偶然遇见了女逃犯，便一见倾心。
他不加思索、死皮赖脸的与女逃犯聊天，并希望得到女逃犯的欢心，但最终什么也没得到。阿武希望通过与女逃犯的感情来愈合曾经的感情创伤，也希望从此开启一段新的感情。
但因为女逃犯的不屑，阿武逐渐的将感情寄托在了一夜情上，希望通过这种感情来满足自己的寂寞。阿武的身上有着年轻人的稚气和冲动，对爱情极度渴望，但其实是寂寞与空虚。
阿武与女逃犯的爱情是很多现代人对待感情的真实反映，一面无法与自己真心相爱的人在一起，一面又在及时行乐的感情中寻求心理安慰。
这种极富后现代色彩的感情与香港的环境非常契合，尤其是在巨大的工作压力下还要承受巨大的感情压力，加上西方思想的影响，很多人用这种方式来满足自己感情的寂寞和空虚。
663和阿菲的爱情是纯洁美好的，这种爱情可遇而不可求。663本来有一个空姐女朋友，但是空姐特殊的职业让两人没办法长久，他们两的感情也像阿武和女逃犯的感情一样有着及时行乐的感觉，尤其是对于那位空姐而言。
但是对于663来说他非常的珍视这段感情，663也是一个非常专一的人，分手之后663也难以从失恋的阴影中解脱出来。阿菲可以说是一个怀春的少女，她渴望爱情但是又不敢把对663的爱直接表现出来，于是就偷偷摸摸的到663家里。
663与阿菲的爱情是青涩纯真的，他们俩都不去捅破这层窗户纸，都隔着这层窗户纸去体验爱情的乐趣。他们俩的爱情也是很多人渴望的，希望能够找到自己的终身伴侣并获得甜美的幸福，渴望恋爱的青涩与甜美，以及这种爱情带来的细微而持久的爱意。
663和阿菲的爱情是时代发展与旧有思想碰撞的产物，既有着传统观念中结婚生子的一面，又有着现代思想中青涩拘谨的一面。
阿武与女逃犯的爱情和663与阿菲的爱情是截然不同的，但是这两种爱情都是人们所渴望的，一种是及时行乐满足自己欲望和寂寞的激情，一种是能够长久，温婉如水的浓情。
这两种爱情也是人们爱情观的反映和时代的反映，香港的发展赋予了生活于其中的人们以不同的爱情观念，人们也在这些爱情观的指引下寻找感情的慰藉。
其实，换一个角度来看两个爱情故事，王家卫似乎在讲述的是同一个主题——失恋。阿武因为失恋而抑郁不安，于是四处排解自己的空虚，在四处游荡之后遇到了女逃犯，并希望通过女逃犯来排解自己的寂寞。
失恋期间的阿武展现出了无所事事、胡思乱想、焦躁不安等心理，这些都是失恋中最常见的。正是因为阿武的失恋才开启了阿武与女逃犯的故事，失恋变成了故事的起点。
663也是一样，他与空姐分手，但是依然心心念念空姐的好，阿菲的介入让他重新开始了一段恋情，这也是故事的开始。王家卫用两个故事展现了两种不同的失恋状态，并由此引出了时代背景下人们的生活状态。
《重庆森林》集中展示了时代变迁下人们的生活状态，因为时代的更迭，人们的生活节奏越来越快，快节奏的生活并没有给我们带来充实和满足，反而给我们造成了孤独和空虚。
影片中的阿武和663就是典型代表，因为繁忙于工作之中，对恋爱的奢求变得非常困难，虽然他们也想有稳定的情感，但是自己和对象都迷失在快节奏的生活中无法有充足的时间去培养感情。
在失恋之后他们又回到了原本的空虚寂寞中，继续用孤独陪伴自己。但是，即使是有了伴侣的人，他们也依然会感到孤独与寂寞，因为生活与工作的巨大压力很难让他们得到自己想要的东西。
我们每天忙碌于生活和工作，表面上看是充盈的，但是精神世界却是空虚的。因为精神世界的空虚，人们变得寂寞、浮躁，甚至是孤独。王家卫用《重庆森林》刻画了时代快速发展下人们的内心世界，将巨大压力下人们的孤独与寂寞表现了出来。
(3)如果不回归香港电影扩展阅读：
《重庆森林》是一部集都市爱情剧情悬疑于一体的影片，由王家卫执导，林青霞、王菲、林青霞、金城武共同主演的影片。
影片讲述了两个爱情故事：失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。1995年，该片获得了第14届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等奖项 。
【影片评价】
《重庆森林》里匆匆往来的男女，忽然到来的爱情，还有梦呓一样的独白，都让人觉得内心沉重，有一种身处人群的孤独，王家卫暧昧的光影，特别适合表达这些东西，所以这两段发生在市井里的爱情。
相较于他其他的电影，很接地气，不失性感。片中何志武和女杀手之间的那段一夜温情，很像香港人的常态，而633和阿菲这样的纯洁美好的感情却一生难求。
影片里的两段爱情故事都不算精彩，一个是少年寻春，一个是少女怀春，题材很普通，《重庆森林》能够跳出来的原因，不仅仅是王家卫电影的光影和台词，还因为电影的故事背景在香港，所以尽洗风尘，全是洋气。
此外，王家卫对于细节的执着给电影加分不少，譬如那些长长的山道电梯，拥挤菜市场、低价集市，还有重庆大厦里的卖莎丽的印度人，展现出了香港生机勃勃的一面（《南方周末》评）。
《重庆森林》讲述的两个故事毫不相干，没有情节交织。影片充满了大量的画外音，但是它的画外音并非推动剧情，也不像《广岛之恋》那样在声画对位中凸显对战争的思考。
这种喋喋不休犹如祷文的自言自语，正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。有人说香港是最典型的后现代城市，它的生活节奏如同广告片的快速切换，可是王家卫采用这样一种方式则体现了他对都市生活即眷恋又疏离的态度（网易评） 。
在弥漫着20世纪60年代氛围的故事里，影片具有一种深切的忧伤气质。《重庆森林》是两个在都市中沉默着的爱情故事，沉默的埋藏着心底内的呐喊，并隐藏呐喊轻度着时间。
片中年轻男女的面孔上刻着寂寞的标签，这标签又在感情中旋转，那属于王家卫营造的姻缘，带着擦肩而过的伤感（金鹰网评） 。
D. 香港电影没落了吗原因是什么
香港电影兴起于70年代，在80年代至90年代中期达到鼎盛，在当时世界电影中有着重要的影响力，世界电影只要看两极，一个是代表西方的好莱坞，另一个就是代表东方的香港。
但是到了90年代后期，香港电影就开始衰落了，从之前年产量几百部影片，到后来的不足50部，一下子从天堂回到石器时代，纵观个中原因复杂。有人说是回归后才导致港产片衰落的，个人认为港片衰落与香港回归中国没有半毛钱关系，回归后香港文化与教育各方面都没受到大陆多少影响，看看如今的“港”就知道了。
在当时，97年的亚太金融风暴重创香港，电影行业受此影响也极大，但这也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韩国电影娱乐业与印度电影的崛起正在之个时期前后，难道韩国与印度没受当时金融风暴影响吗？其实韩国当时所受的创伤比香港更重，这个时期韩国电影娱乐能崛起正是由于有政府的大力推动与支持，香港电影衰落最重要的一点就是香港当局的政策太宽松了，用今天的话来讲就是没有重视电影行业的转型与引导，最终没有跟上时代变化而衰落。
在当时香港电影已经到了题材枯竭综合期，以前那些金庸古龙等名人名著，黄赌黑等等都被拍了个遍，自然题材与新意就会越来越越少，再加之金融风暴的重创，投资人拍电影没人看，然后没人看电影投资就会变少，恶性循环，这个时候政策都没有去引导创新，还是一味在“炒冷饭"，那自然就是由市场与资金去决定香港电影的兴衰了，不过可惜的是香港电影辉煌从此不再了。
当一个人在生病初时没有得到重视与治疗，待它到了癌症晚期你再去救就意义不大了，香港电影就是这这样一个真实写照。
若问香港电影何时雄风再起？那就要它投胎重头来过了，在当时成龙周润发等明星的当打之年都没有续写辉煌成功，如今若再论，何其之难？人才断档就是最大的短板，连香港TVB这家“明星大学”如今都揭不锅了，港片复兴，路漫漫长。
E. 现在的香港电影为什么没落了
香港电影在好莱坞高科技大制作和自己的大量粗制滥造下失去了大量的市场，包括东南亚市场，同时也受到日本、韩国电影的影响，大量电影资金流失，电影人青黄不接，出现了前所没有的颓势。 九七的临近也加剧了港人期待又不安的心情，很多人移民海外，很多资金大量的从电影业撤出，大部分人还是观望的态度，于不安和担忧中期盼着转机。凡事都具有两面性，香港电影面临低谷正好是一个大浪淘沙的时刻，之前的大量跟风和粗制滥造的作品减少了很多，电影圈在某种程度上来说被“提纯”了，留下来的电影人开始重新寻找市场的切入点、探索全新的电影表达方式、规划香港电影的新未来。很多原来商业化模式下难以见到的电影纷纷崭露头角。比如，陈果的《香港制造》，以清新、真实的记录风格用平民化的视角关注边缘生活。 另外一个令香港电影衰落的原因是电影人青黄不接，1993年吴宇森成功进军好莱坞后，先后有周润发、成龙、李连杰、杨紫琼、袁和平等去好莱坞拍片，香港电影的大量中流砥柱远走他乡，电影人才瞬时出现了真空。此时也出现了一些新生代的电影人，在市场不景气、人力资源缺乏的境况下，为香港电影依然注入新的力量，其中杜琪峰算是坚守香港的中坚导演之一。这一时期的香港黑帮片中弥漫着一种混乱末世的悲哀和命运无常的感伤。
F. 香港电影风光不再和香港回归有着必然的联系 你们说呢
这个不是这样简单的，香港电影其实在1995开始就已经走进了衰落期，在上个世纪80年代的时候，香港电影发展到了顶峰。也就是我们开始租录像带、DVD影碟最多的香港电影。在香港电影的顶点就已经埋下了香港电影以后积弱的病根：类型题材重复，制作水平粗糙，盲目的消费电影市场的容量。另外一个重要的原因，台湾市场及其他海外的倒闭。台湾曾是香港电影最为重要的出口市场，占香港电影年输出的百分之60甚至更多。但是后来台湾电影市场衰落，香港电影失去最为重要的经济支柱，出片量从年300部，下跌到七八十部。东南亚各国本土电影业的发展，也让香港电影失去了倾销的机会。这两方面因素是香港电影衰落和港片不港的最重要因素。
目前来说，香港与内地的合拍片是香港电影存活的一个重要市场，如果没有内地与香港的合拍片，香港电影的处境更加艰难。回归只是影响香港电影一个方面而已。但绝不是最主要和最重要的因素。
分级制度不是中国电影的“万恶之源”。很好的例证，香港本土有分级制，那为什么香港本土市场会衰落？
说这么多只是说明一下，大家要正确看待中国电影和现在的香港电影。