Ⅰ 找一部香港警匪片
沉默的证人。
Ⅱ 香港新浪潮电影知识介绍
香港新浪潮电影知识介绍
香港电影新浪潮是1970年代末至1980年代初(一般认为是1979年—1983年期间)香港电影的一个潮流，参与者多是在外国留学、有电视制作经验的年轻导演，如徐克、许鞍华、严浩、谭家明、方育平等等。香港新浪潮的导演主要在美国或英国攻读电影课程。他们在1970年代回到香港后都加入了电视台发展。他们在电视台接受一番磨炼后，离开电视台发展电影事业，在此期间拍摄的一批风格清新的影片。1978年8月18日出版的电影杂志《大特写》(《香港电影双周刊》的前身)发表了一篇文章，题目是《香港电影新浪潮：向传统挑战的革命者》，首次用新浪潮一词来期待香港的新电影。
出现背景
七十年代末期，国际形势动荡不安，香港经济的高度发展和腾飞、独立电影制片机构的风起云涌，具有正义感的影视工作者鄙弃“四头”(噱头、拳头、枕头、鬼头)影片而开拓新路。在这样的背景下，一批从国外电影学院毕业回港并从事电视编导工作的年轻导演，他们本着对电影的热诚，及年青人的独特创意和社会触觉，拍摄出了一批完全不同于传统香港电影的充满个人色彩的新潮电影。为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。这批影片的卖座虽然不是特别高，却为港片在编导手法和摄制技术上呈现出异於传统香港片的新风貌。
1976年，梁普智、萧芳芳导演的《跳灰》一般被认为是新浪潮的先声，1978年，严浩导演了《咖喱啡》，打响了新浪潮的第一枪。之后是1979年，三位青年导演分别推出了他们的电影处女作：徐克把科幻和武侠合二而一，推出了“未来主义武侠片”《蝶变》，许鞍华的《疯劫》根据一起真实案件改编，把悬念和推理结合起来处理凶杀案件，章国明的《点指兵兵》以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏杀。这三部影片标志着新浪潮的正式诞生。随后，严浩、刘成汉、方育平、蔡继光、谭家明、黄志强、单慧珠、唐基明、张坚庭、黎大炜、于仁泰等相继掘起，拍摄了《父子情》、《夜车》、《投奔怒海》、《似水流年》、《喝彩》、《欲火焚琴》、《师爸》、《山狗》、《冤家》、《表错七日情》及《墙内墙外》等新观念与新形式相结合的影片，形成了一股强劲的冲击波。在短短的时间内，竟有几十位锐气十足的年轻导演拍出了他们的处女作。不仅票房价值颇高，还获得了电影界和观众的一致好评，同时也受到制片人的青睐。
此后，不少电视界的人才加入香港电影界工作，两者的互动日益频繁，甚至有电视节目改编拍成电影(如萧芳芳主演的《林亚珍》)。电视界举办的选美比赛和歌唱比赛等，也陆续发掘了一批新掘起的一代，促成了往后10多年香港影坛“明星制度”的勃兴。
香港电影新浪潮的特征
“新浪潮”的“新”，带有与多传统及及传统分别的意味。同时亦意味着一种创新和实验取向，力求突破传统而别具一裁。如意大利五十年代的“新现实主义”是对法西斯主义极权统治后的电影事业的一次重新评述及振兴，而法国的六十年代“新浪潮”是源自对法国五十年代的商业电影工业机制的不满，通过崭新的电影手法表现当代人的生活状态，是对当时主流的“优质电影”的反叛。香港“新浪潮”，电影则标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新。“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性，这跟导演们在香港成长、受西方教育很有关系。
“新浪潮”导演虽然都被冠以“新浪潮”之名，其实每位的电影都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍警察和匪徒片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
大体上“新浪潮”导演具有这样一些共同特征。由于“新浪潮”主要导演大都有留学海外专业培训的背景，因而具有开放的视野和自觉的电影影象意识。他们重视电影语言创新，真实、鲜明、大胆、饱满、具有视觉冲击力的画面效果。在影片的叙事、结构、节奏等方面，尤其是在电影取景、色彩、自然光使用，剪接等方面，具有强烈的形式感和风格化特征。
不过，新浪潮导演在强调突出个性的同时，并未走向实验电影的极端，而是巧妙地将艺术性和商业性结合起来，兼顾电影的商业因素和观众的娱乐要求。在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，以追求商业上的最大成功。他们是对香港主流电影的突破，但并非彻底抛弃。比如，香港“新浪潮”电影大都从类型电影入手，然后进行创新和改造。徐克将科幻电影与武侠电影合为一体，刷新了香港电影对于武侠电影的观念，熟练有力的`导演手法也令观众耳目一新;在《疯劫》中，许鞍华将一件真实的凶杀案编写成一个极富悬疑和推理性的故事，创造出逼人的惊竦气氛;在《点指兵兵》中，章国明则描绘警察与凶手的摩擦，刻意表现警察焦灼的心理状态，拍摄十分讲究光源，主张推回自然。这些影片强调并突出个性，在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，而又偏重于“满足观众”，以便追求商业上的最大成功;这些影片重视电影语言的创新，善于用较新的技巧创造“外在真实的表象”，以造成真实、鲜明、大胆、饱满、具有冲击力的画面视觉效果。这说明新浪潮导演从一开始就十分重视观众。
此外，这时期的电影是低成本，不用大明星，这同后来港片标榜明星阵容，动辄千万制作的营运模式截然不同。香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。年轻导演们对电影的热爱与艺术抱负，在香港高度竞争的商业生产制度下，没有个机构和资金支持，迅即被商业浪潮裹卷而去。香港“新浪潮”电影，从1979年掘起至1982年已成了强弩之末，到八十年代中期，新浪潮即宣告结束。大部分新锐导演都融入主流电影，成为商业电影的生力军。“新浪潮”后劲不足，究其原因，首先是香港是一个极商业化的投机城市，电影剧作始终以纯大众娱乐为纲领。其次，香港亦因为其中西文化枢纽的位置，迅速收各类型文化资金，但亦因为急功近利，迫切于商业效益的应验，故每当欲把题材和形式推进至较深层面时，便往往显得情理不足，根基薄弱，而陷于一片混乱。许鞍华、徐克、章国明、谭家明、方育平、严浩、吴宇森等创意的电影创作者，都在剧作上出现这种情况。尽管如此，“新的浪潮”对整体影业仍然带来新血和冲劲，有助于主流电影的革新和转型。
“新浪潮”在八十年代中期分成两种取向，一是继承社会和政治题材取向，如《男与女》(1983)、《家在香港》(1983)以及方育平的电影《父与子》(1981)、《美国心》(1986)等。另一个“新浪潮”是侧重艺术形式与主题追求的影片，具有代表性的是谭家明的《烈火青春》(1982)、《最后胜利》(1987)等。谭家明影片着重庞大复杂的剧作结构，利用如“青春片”及“黑帮片”等类型电影模式，而衍生出类型电影叙事模式外的情感描述。
意义
香港新浪潮运动只持续了两三年，其中严浩、许鞍华和徐克等导演，更成熟的影片反而出现在八十年代中后期。所以，新浪潮对香港电影的最大贡献，并不在影片本身的艺术价值，而在于：一方面它为香港电影培养了大批人才，给了一些有新想法的年轻人进入电影工业的机会，另一方面，它开拓了香港电影的思路和视野。香港新浪潮的电影语言观念与方法上的前卫性让人眼界大开，从而改造了主流电影的现状，使之制作方式和包装手法得以更新;另外，其操作的中和性又使得一般的电影人与电影观众容易接受，从而使不同的电影类、样式都得到改造，由此形成新的多元化的电影创作格局。这些新浪潮导演其后叱咤香港影坛达20年。“虽然发展不一，但上世纪70年代末确实是他们独领风骚的年代，也在精神上启发了台湾和大陆的新浪潮”(焦雄屏)。
评价
三十年悠悠过去，如果以法国新浪潮的标准来比较，香港新浪潮的作品数量和成就明显远远不及。不少论者认为没有共同的信念和宣言，是香港新浪潮昙花一现的主要原因，影评人澄雨甚至毫不留情地批评新浪潮「姿势多於实际，包装多於内容」。在这当中不可忽略社会和时代的因素，好像欧洲新浪潮是伴随着反战、学运出现;日本方面，《美日安保条约》引起国内的不满，也激发了大岛渚、寺山修司等影人的创作。而台湾新电影出现时，更是正值解严的关键时期。香港呢，新浪潮却与本地的社会运动失诸交臂，七十年代末社会走向稳定，新浪潮的爆发难免显得格格不入。
港产片八十年代以后的兴盛，固然有新浪潮的一份贡献，但最后获胜的其实还是主流电影，新浪潮大部分导演拍了几部片后便退下火线。一路走来，到今天仍活跃电影圈的就只有徐克、许鞍华二人，然而际遇已大不如前。近年《深海寻人》和《女人不坏》虽然仍可见到徐克的无限创意，观众却似乎不太领情，未能引起话题。至於许鞍华难得仍然坚持着人文关怀，但是《天水围的日与夜》要到获得金像奖后才受到注目，最近的《天水围的夜与雾》也是票房惨淡。
回看新浪潮电影，虽然当中不无粗糙、单薄的瑕疵，但所流露出的真诚、冲劲、热情、勇气，隔了三十年后，仍然看得人热血沸腾，而这一份精神不正是今天港产片所缺乏的吗?
代表作品
徐克
《蝶变》(1979)
《第一类型危险》(1980)
《地狱无门》(1980)
许鞍华
《疯劫》(1979)
《投奔怒海》(1981)
严浩
《茄喱菲》(1978)
《夜车》 (1980)
《公子娇》(1981)
方育平
《半边人》(1981)
《父子情》(1983)
余允抗
《山狗》(1980)
《师爸》(1980)
;Ⅲ 09年有哪些香港导演的电影上映了
保持爱你
剧情介绍： 正好在情人节那天，爱情试用期满的风（胡清蓝饰），他能否得到心仪女神琪（唐素琪 饰）的芳心？伟(侧田 饰) 是一位商场驻场歌手，能否凭歌寄意跟在商场内送花的宝（邓丽欣饰）开花结果？电车男龙和虎（l Love You Boyz 饰）跟在网上认识的一日情人小金鱼（杨爱瑾饰）发生了一段匪疑所思的奇幻逆缘！祖（梁祖尧 饰）和芳（谢安琪饰）七年感情已到了送院途中的急救阶段，一顿情人节晚餐会否是他们的最后晚餐？花心男辉（森美饰）计划在情人节当天“分身”约会三个女朋友，但想像和现实会否出现意想不到的变卦呢？普宁电影吧提供最新电影,恐怖片,免费电影
大内密探灵灵狗
影片介绍：
大内密探世世代代负责保护皇帝，共有十二人，各以十二生肖命名，个个身怀绝技，当中灵灵虎(佟大为饰)和灵灵猪(林子聪饰)武功最为出色。十二生肖中唯独灵灵狗(古天乐饰)无心学武，只醉心科技及发明。他的未婚妻梅希望(徐熙媛饰)、未来岳丈梅大侠(梁家仁饰)及岳母林美人(苑琼丹饰)亦无奈之何。普宁电影吧提供最新电影,恐怖片,免费电影
窃听风云
影片介绍：
《《窃听风云》窃听风云》以金融罪案调查为主线，刘青云、古天乐、吴彦祖在片中将扮演刑事情报科窃听小组成员。他们行动的目的，是要抓出非法操控股价，蚕食股民血汗金钱的幕后黑手，而将之绳之于法。却没想到一则意外的情报资料，令三个正直的警员竟心存变异。以为只是一个微不足道的小贪念，不会被揭发，也不会影响到任何人，万万没料到这小小的贪念，却招至杀身之祸，结果三人恨错难返，抱憾终身……
《窃听风云》就是以这个故事，将人性贪念的美观外壳揭开，道出“贪”并没有多少之分，贪一次是贪，贪一百次也是贪，无论出发点是善还是恶，贪就是贪！同时也阐述了“勿以恶小而为之”这样一个古老而朴素的道理普宁电影吧提供最新电影,恐怖片,免费电影
金钱帝国
剧情介绍：《金钱帝国》是一部反映香港廉政公署成立前，黑社会及警察之间的一些幕后交易的年代戏。由王晶执导，梁家辉、黄秋生、陈奕迅、刘洋等主演。
首次深度揭露香港历史上最大巨贪帝国黑幕！
1963－1973年，在英国管治香港期间，曾经有一段黑暗时期。当时，警队贪污受贿是公开的秘密。单单在1963至1973十年间，香港警员贪污的金额达到当时的100亿，约相等于2009年的5000亿!
作为整个贪污帝国的"皇帝"--香港总华探长乐哥 (梁家辉饰)，手下圈养多条"毒蛇猛兽"。不仅有像猪油糕(王晶饰)这样专门负责联通黑白两道的古惑老大，也有滥赌成性的辣手探长火麒麟 (黄秋生饰)，关键时候能为各种错案找代罪羔羊。而探长陈细九 (陈奕迅饰)则是乐哥下属唯一一个天良未丧的好心人，因球技了得获乐哥赏识。
庞大的组织，无孔不入的手段，乐哥和其一班兄弟过着常人难以想象的花天酒地，挥金如土的生活，并用自己的一整套"处世哲学"以及巨大金钱的力量把香港99%的警察拖下水。
就在乐哥以为自己能只手遮天永世逍遥的时候，香港成立了廉政公署，由干练的严国梁 (林保怡饰)带领一干青年才俊，下定决心杜绝一切贪污舞弊，恢复香港政府和警界的严肃清白。
于是，一场惊心动魄、旷达持久的反贪战争就此拉开序幕，这是正义和邪恶之间的殊死搏斗……普宁电影吧提供最新电影,恐怖片,免费电影
追影
明末，天下大乱，黑白两道武林高手锦衣卫、镖头、贼头等为争夺太祖开国秘宝藏宝图齐聚京城，而关外第一高手叶赫长弓(吴镇宇饰)和来自琉球的忍者明月心(吴佩慈饰)各有目的来到此地。众高手为抢藏宝图一路从皇宫明争暗斗到边城小镇，藏宝图突然失踪。 为了隐藏身份方便寻找宝图，叶赫长弓和明月心扮作夫妻做客栈老板。但镇上地主少爷许三官(房祖名饰)不知天高地厚，经常欺负众高手催租逼债，各人为隐瞒江湖身份必须忍辱负重。但许三官看上明月心和长弓收养的干女儿唐薇(谢娜饰)；镇长古月金(党淏瀚饰)又看上了明月心，小镇关系变得更加复杂……普宁电影吧提供最新电影,恐怖片,免费电影
头七/破碎凶间
剧情介绍：一个失落的司机，一个神秘的客人，一个可怜的女人，一段感人的往事和一个不为人知的禁地……就好似一块块失落了的砌图，拼凑成一个峰回路转奇异感人的故事。
的士司机地图王接受了一个无人肯接的order，目的地就是位于一处已经荒废了三十三年的春雷饭店。神秘的乘客小马驾驶着自己的小型货车，以高价要求地图王带路，顺利到达目的地便即付给地图王更高的报酬。小马奇怪地图王甚为熟识往春雷饭店的方向，而在途中地图王同样奇怪小马对春雷饭店当年所发生的事太了解，但又不肯说出因由，一路上二人各怀心事。直至到达目的地后，小马说出已完成任务，并把车上的货物给地图王，当地图王打开该货物时，赫然发觉原来是……普宁电影吧提供最新电影,恐怖片,免费电影
功夫厨神
剧情介绍：黄秉基，本为一族之首的村长、却因一次意外，右手重伤，失意下黯然离开围村、继而把村长一责交给了弟弟黄秉义（洪金宝饰）。未料哥哥的儿子黄继祖因误以为黄秉义故意伤其父亲，并欲夺“龙头刀”而结下仇怨陷害黄秉义，将他驱逐出村，以夺回村长宝座，并取得家传象征地位“龙头刀”的所有权。
黄秉义失意下离开围村，因误会而结识“四海一品”老板沈青（应采儿饰）。他乃以一身厨艺及自幼奠定的功夫底子、义不容辞地帮“四海一品”再创新献。因缘际会，黄秉义认识了厨艺天才龙建一（吴建豪饰）并收他为徒。龙建一为重振“四海一品”的名声 ，决 意参加全国“厨神”大赛。 而黄继祖的餐馆 “粤皇轩” 亦报名参加，并派出两届厨神 的总厨田秋刀（林子聪饰）出赛。
比赛时，黄秉义与黄继祖私下会面，两人决意用功夫一解恩。仇在种种不利的情况之下，龙建一以黄秉义传授的一道看似平凡的“开水白菜”技惊四座，将“粤皇轩”的 “佛跳墙”比了下去，但评审却是“粤皇轩”的总厨田秋刀的师傅，在黄继祖的威迫利诱之下，究竟最后“厨神”封号谁属？普宁电影吧提供最新电影,恐怖片,免费电影
神枪手
剧情介绍：方克明(任贤齐 饰)是警队中最精锐的狙击手，并在机缘下巧遇一名军装警察O仔(陈冠希饰)，即被其一副神枪手气质吸引，邀他加入狙击手部队。经过艰苦的测试后，这个天才少年终成为警队狙击手。O仔入队后，誓要成为首席神枪手。然而，神枪手榜中竟然还有另一个传奇：这个他，曾经压倒克明，高据榜首四年，此人现在何方？
赤柱监狱之单独囚室中，困住一名锐不可当的铁汉，他名叫凌靖(黄晓明饰)，因一次“误杀事件”令这位前首席神枪手变成阶下囚。凌靖出狱后，即策动大反击，并暗中协助捍匪们，攻打囚车救出贼党之首领，之后更提出合作计划一桩二亿劫案……
Ⅳ 关于，我所热爱的香港电影
我对电影的热爱，是从香港电影开始的，并且是成本很低的盗版碟片。
碟片中的香港电影大多是国语配音，画质粗糙的不像话，但对我却是一种莫名的吸引力，那是属于影像的魅力，也是通过电影所感知到的不同于寻常生活的世界。
如果不是香港电影，那么那些不够智能化的生活，该是多么的单调和无趣。
上世纪七十年代，十年浩劫对于内地电影行业产生了极大的冲击，电影的发展几乎处于一种停滞的状态，但与此同时，英国政府统治下的香港，却迎来了电影发展的黄金时代。
好莱坞早就以工业化的产出和高票房的影片成为被世界认可的电影之都，而电影发展鼎盛时期的香港，则被冠以了“东方好莱坞”之美誉。
香港电影中的上海情怀是很独特的，由于抗日战争的破坏，上海的的进步电影人士在四十年代末选择逃往香港定居，这也为香港带来了国语片的拍摄，并且在七十年代初的时候达到一个创作上的顶峰。
与此同时，一直发展到六十年代末期，粤语电影便趋于式微，在此之前的香港电影是粤语片的天下。
邵氏的家族影业是香港电影得以发展的重要推动力，在五六十年代粤语片兴盛的时候大力发展，同时目光也投向了内地来港导演的国语片身上。
但香港电影真正迎来繁荣，还是从武侠片迸发生命力开始的。
关于武侠，这是中国电影在世界范围内所独一无二的优势，就像是日本的武士片一样，是基于民族土壤而发展出来的独特文化。
金庸、古龙、梁羽生等的武侠小说当时已经得到了很广泛的传阅，拥有着大量的读者，适逢此时，邵氏抓住机遇，又将这些读者变成了电影观众。
七十年代开始，香港电影开始了多元化的发展，当时内地处于十年动乱，东南亚市场也为香港电影大肆敞开，“双子星”狄龙、姜大卫，郭追等一大批邵氏武打明星迅速蹿红，张彻、胡金铨、楚原，让武侠电影成为一个时代的印记。
同样是动作，嘉禾却选择了和邵氏不一样的时代，李小龙的出现将中国的又一独特文化——中国功夫，带进了电影，也带出了世界。
《唐山大师兄》上映之后，不仅打破香港的票房纪录，而且在世界的范围之内也掀起了一股热潮。随后的《猛龙过江》《精武门》亦不仅成为电影经典，而且取得了极为可观的票房成绩，嘉禾大赚，这使得嘉禾在和资本雄厚的邵氏的争锋中，多了资本竞争力。
就在大家都以为李小龙时代开始的时候，他却离奇死亡了，至此，李小龙成为电影界的一个传奇，随后有了众多的模仿者和崇拜者。
周星驰就是李小龙的铁粉，现在提起香港喜剧电影，第一个名字自然是周星驰，但在星爷之前，许氏兄弟则是喜剧电影的中坚力量。
就在嘉禾痛失了李小龙之后，邹文怀又独具慧眼的将许冠文带到了嘉禾，《鬼马双星》《摩登保镖》等影片打破了李小龙的票房纪录。
这些喜剧电影大多拍摄成本很低，制作比较粗糙，市井化和平民化的痕迹尤其明显，但是笑点又都拿捏的恰到好处。
因为与市民的生活相贴近，所以喜剧电影往往更受观众追捧。
从邵氏出走的邹文怀，反而成为了邵氏的死对头，邵逸夫再不敢忽视人才，又将去到台湾的李翰祥找回了邵氏。
此时，李翰祥的风月片，张彻的功夫片，楚原的武侠片，又将邵氏带到了香港电影的领头位置。
而使得嘉禾继续与邵氏抗衡关键，是如今受到大家尊敬的成龙大哥，当然，他那时还不是大哥，是被李小龙暴打的替身。
1979年，成龙为嘉禾拍了一部《笑拳怪招》成为香港年度票房冠军，属于成龙的时代，是真的开始了。
1985年成为“成龙年”，因为这一年他参演的电影占据了香港年度票房冠军的前四甲，成龙迎来演员生涯的高潮，也在逐级的形成一种属于成龙的风格。
两年之后，香港又迎来了“周润发年”。
此前周润发主要拍的是电视剧，因为他拍的电影票房总是扑街，所以那时的发哥被称为票房毒药。
但就是1987年，周润发主演的七部电影当中，有五部都进入了香港年度票房冠军前十名。
香港电影最显著的标签就是商业化，可以赚到钱，就说明有价值。
1988年的香港电影金像奖，周润发一个人三次提名并最终获得影帝，一直到三十年后的《无双》，周润发已然成为了香港电影的常青树。
也就在这一年，周星驰正式以男配角的身份参演了《霹雳先锋》，此后周星驰这个名字迅速蹿红，并且在1992年，又迎来了“周星驰年”。
在1990年，因为一部《赌圣》，周星驰多年龙套总算熬出了头，无厘头三个字逐渐成为影迷赋予他身上的一个标签。
1992年，他主演的五部电影，包揽了香港电影票房的前五名。
由此，“双周一成”的时代开始了。
其实在七十年代末的时候，由于内地电影的回春和好莱坞大片的影响，香港本土的电影行业受到了极大冲击，自是为了解决当前的困境，所以香港电影也掀起了一场“新浪潮”的运动。
参与香港电影新浪潮运动的导演大多都是在西方接受过学院派的教育，很多人都形成了属于自己的电影风格，并且迄今为止，依旧是香港电影发展的中坚力量。
他们最开始的时候都是电视从业者，但怀着对电影的热爱，所以想要拯救香港电影。
许鞍华是为数不多的女导演，更是香港电影新浪潮的首批创作人员，一部《疯劫》，成为许鞍华持续创作的开始，之后《投奔怒海》《天水围的日与夜》《桃姐》等电影，无不充满着强烈的人文主义色彩。
她始终以女性导演的视角来看待香港的社会，所以她的电影就是香港的生活，温情但充满着矛盾，成为香港社会变迁的一面镜子。
徐克是以一部《蝶变》参与的新浪潮运动，此后更是逐渐的确立起自己的风格，因为电影中所出现的种种出其不意，所以成为影迷口中的徐老怪。
在现代社会，只有在枭雄片中才可以再见到江湖规矩这四个字，而提到枭雄片，不得不提的一个人就是麦当雄。《跛豪》《岁月风云》等电影确立了他的地位，也将这些亦正亦邪的大佬搬上了银幕。
到八十年代末，邵氏电影已经无力和嘉禾抗争了，邵氏电影的风光不再，王晶的摩登喜剧独领风骚。
就在邹文怀以为嘉禾要成为香港电影龙头的时候，九十年代的香港，电影公司却走向了多级争霸。
杜琪峰和韦家辉等共同创立了银河映像，将香港的商业电影推向了一个新的高度，黄百鸣的新艺城将吴宇森、徐克、林岭东等均收入麾下，向华强的中国星、林建岳的寰亚、王家卫的泽东等，香港电影市场，又一次走向了高峰。
在群雄争霸的九十年代，嘉禾逐渐走向没落，最终在2007年宣告破产。
邵逸夫比邹文怀的高明之处就在于，他早就将目光从电影转向了电视，邵氏用港姐和TVB的形式，又陪伴一代人，走过青春。
2011年，邵逸夫将TVB售出，属于邵氏的时代也结束了。
1997年，香港回归，电影行业也受到了内地制度的诸多管束，拍的太多，精的太少，盗版肆虐，香港电影，辉煌逝去。
虽然知道盗版是错误的，但我却“感谢盗版的猖獗”，否则，我不知道在我长大的过程中会不会有香港电影的参与，也无法感知到香港电影所带给我的别样世界。
就在大家以为香港电影要结束的时候，却没想到漫画改编的低成本投入《古惑仔》系列却又为香港电影注入了一些活力。
陈小春凭借山鸡这个角色迎来了事业的高峰，陈浩南也成为众多少女的梦中情人，自然，也有很多人骂这个系列，说它教坏了广大青少年。
有人问为什么郑伊健的粉丝那么少，有人答他的粉丝们还没放出来呢。
虽然是句玩笑，但是也能看出《古惑仔》系列对香港电影继续发展的推动，然而，终究发挥不了太大作用了。
世纪初一部《无间道》掀起港片热潮，刘德华、梁朝伟飙戏，陈冠希、余文乐正值盛世美颜，但热度并未持续多久，新世纪开始，是属于内地的电影时代。
1997年，冯小刚的《甲方乙方》带来了内地贺岁片的开始，2002年，张艺谋的《英雄》又开启了中国的大片时代，似乎，北上成为了香港影人的必须选择。
但二十世纪的香港电影，二十年之后，依旧为之津津乐道，仍旧有数以万计的我这样的普通影迷，将香港电影当做自己的精神慰藉。
有很多东西，是被影像记录的。
有人喜欢许氏兄弟的鬼马，有人热衷周星驰的无厘头，有人钟情于王晶的赌片，有人依旧会为古惑仔而感到热血，有人会澎湃于吴宇森的枪战，有人会迷恋于徐克的江湖，有人走不出王家卫的暧昧，有人仍旧置身于成龙的功夫喜剧。
香港小姐将太多的美人带入了观众的视野，无论是港片还是港剧，总有一个港姐，成为一个普通观众的梦中情人。
林青霞在《笑傲江湖》中的饮酒，张敏在《倚天屠龙记》中的回头，王祖贤在《倩女幽魂》中的穿衣，邱淑贞在《赌神》中一袭红衣叼扑克，朱茵在《大话西游》中的眨眼，张曼玉在《花样年华》中的旗袍旖旎，梅艳芳在《胭脂扣》里的哭泣……
就像梁朝伟成为了周慕云，周润发成为了小马哥，周星驰是至尊宝，李连杰是黄飞鸿，张国荣是何宝荣……
在香港那个地方，出现了很多嵌入记忆中的人，或许他们自己不过将其当做自己的工作，恐怕他们年轻的时候也未曾预料到，若干年后，自己会被陌生人怀念，会被陌生人记得。
刘德华因伤病取消了演唱会，但歌迷却没什么抱怨，因为，华仔是嵌入生命的人，歌迷愿意等他下一场演唱会。
时间不断的向前走着，他们也成为了很多人回忆中的节点，有人在接受采访的时候说现在已经不是属于他们的时代了，但他们参与香港的影像，却已镌刻在每个人的内心，也代表着属于自己的黄金时代。
不知流量时代褪去，可以继续带着华语电影向前走的，会不会仍是他们？
Ⅳ 《金钱帝国》里的人物真的是有其原型
《金钱帝国》里的人物有其原型。
在这部影片中，李乐公的原型是当时在香港位居四大探长之首的吕乐。在当时的香港，吕乐可谓是手眼通天，为所欲为，俨然是权倾一时。
而陈细九的原型则是香港知名演员曾志伟的父亲曾启荣，作为深知吕乐喜好的他，有九个老婆，但是却都是吕乐不想要的女人，因为怕有麻烦就把球踢给了他，而他也接的吕乐一手好球，深得吕乐的欢心，一度做到了警界署长的位置。
《金钱帝国》剧情简介
1963-1973年，在英国管治香港期间，曾经有一段黑暗时期。当时，警队贪污受贿是公开的秘密。单单在1963至1973十年间，香港警员贪污的金额达到当时的100亿，约相等于2009年的5000亿！
有像猪油糕（王晶饰）这样专门负责联通黑白两道的古惑老大，也有滥赌成性的辣手探长火麒麟（黄秋生饰），关键时候能为各种错案找代罪羔羊。而探长陈细九 （陈奕迅饰）则是乐哥下属唯一一个天良未丧的好心人，因球技了得获乐哥赏识。
庞大的组织，无孔不入的手段，乐哥和其一班兄弟过着常人难以想象的花天酒地，挥金如土的生活，并用自己的一整套“处世哲学”以及巨大金钱的力量把香港99%的警察拖下水。就在乐哥以为自己能只手遮天永世逍遥的时候，香港成立了廉政公署，由干练的严国梁 （林保怡饰）带领一干青年才俊，下定决心杜绝一切贪污舞弊，恢复香港政府和警界的严肃清白。
于是，一场惊心动魄、旷达持久的反贪战争就此拉开序幕，这是正义和邪恶之间的殊死搏斗。
Ⅵ 求香港八九十年代经典警匪电影
香港电影中的警匪片有着近百年的历史，是跟香港电影史同步发展的——第一部香港电影《偷烧鸭》就是一部已经有了警匪片雏形的作品，讲的是警察抓小偷的故事，由梁少坡摄制，“亚细亚影戏公司”1909年出品。此后，香港电影中不少的上演了这样的警匪故事，而至今也成为了香港电影的主流之一。 警匪片实际上包括了数种类型，常见的如警察片、英雄片等，其主要差异就在于英雄片往往是把警察放在了背景甚至是不提，如《英雄本色》、《真心英雄》等。而在这二十年的香港电影中，也留下了不少的经典。 《英雄本色》 香港电影在1986年进入了黄金时代，跟《英雄本色》所兴起的英雄潮有着一定的关系，而《英雄本色》也让英雄片成为了香港警匪电影中出色的一种类型。 落魄的导演（吴宇森），落魄的明星（周润发），还有过气的邵氏明星（狄龙），加上奶油小生张国荣，在徐克的支持帮助下，共同的创作了这部带给香港电影深远影响的作品《英雄本色》，尽管现在回头看来这部作品拍的有些粗糙，但是，粗糙中所流露的那种男人之间的情义却是那么的动人，那么的痛快淋漓。 哪个男人没有经历过生命的波折起伏，哪个男人心底没有着一种英雄梦没有着豪情壮志意气风发，哪个男人心里没有希望着一次的痛痛快快……而《英雄本色》，就是一场男人的梦，心灵深处的梦。 罗曼罗兰说，累累伤痕是生命给你最好的勋章！ （王晶导演，郑伊健、刘青云、邱淑贞主演的《新英雄本色》也好看，主要是武打戏精彩，无论是中间郑伊健跟倪星大的那场还是结尾时的决战。） 《喋血双雄》 《英雄本色》让吴宇森和周润发圆了他们的英雄梦，三年后，他们再次合作，而推出了这部更加成熟与细腻的《喋血双雄》。 说成熟，主要是在男人之间的情义上。扮演匪徒的周润发，与扮演警察的李修贤，原本从身份上而言是誓不两立的，但是在相互的对峙交往的过程中却发现彼此的相似也成为了好朋友而共同面对黑社会老大……他们改变不了他们的身份，于是他们的命运也早已注定，他们只能是在惺惺相惜里走向了人生的不同道路……而杀手与杀手经纪人之间的感情也被吴宇森刻画的淋漓尽致。 说细腻，主要是在于杀手跟歌女（叶倩文扮演）之间的爱情戏。叶倩文的角色不再像《英雄本色》中朱宝意的角色一样可有可无，而成了《喋血双雄》中的一个重要角色——如果不是杀手误伤了她的眼睛也如果不是杀手要治好她的眼睛，他已经退隐了，也就不会有了后面的故事……可惜没有如果。 歌女的歌声，有如天籁般的缠绵在杀手的耳边，似是母亲般的温暖…… 《龙虎风云》 新艺城推出了《英雄本色》后不久，麦嘉又支持林岭东而推出了他的新作《龙虎风云》，据说当时麦嘉对林岭东拍摄新作的要求只是要讲两个男人之间的故事，于是就有了这部《龙虎风云》。 《龙虎风云》是一部讲卧底的电影，虽然不是香港电影中的第一部（如之前的章国明导演的《边缘人》），但是却是一部优秀的作品，尤其是在表现卧底高秋（周润发）与匪徒虎哥（李修贤）之间的男人情义的时候（在最后的那场戏，也是最激情最有感染力的卧底与匪徒的对峙戏，九十年代好莱坞的小昆都学这一招而拍摄了《落水狗》）。 此外，孙越演的上司有着父亲一样的慈爱，而张耀扬演的警察也非常的飞扬跋扈而有了往后演黑社会时的雏形…… 吴宇森的“英雄”系列讲述了男人之间的情义美，而林岭东却把男人之间的情义看成了一种陷阱。 《高度戒备》 林岭东的“风云”系列，到了《高度戒备》时终于从心里的角度描写刻画了警匪之间的对峙，而这也是《高度戒备》所成为经典警匪片的一个重要因素。 而刘青云与吴镇宇之间的对手戏，也是继周润发与李修贤的对手戏之后的又一个经典，很有张力，很吸引人，尤其是他们之间的对话。 《真心英雄》 银河映象的影片，出了不少的好的警匪电影，尽管常常都带着黑色幽默的因素，不过，《真心英雄》是其中比较阳光的一部作品了。 刘青云与黎明在影片中都是扮演杀手，但是分别是两个老大的得力杀手，在这两个老大产生纠纷的时候，他们也不得不相互的追杀，但在他们的老大重归于好的时候，他们却被他们的老大所抛弃甚至要赶尽杀绝了，于是，两个杀手将复仇的枪口对准了他们的老大…… 影片拍的很悲情，尤其是两个杀手之间的情义，不过也阳光，也是因为他们之间的情义……生命的火花在枪火中渐渐的熄灭，但情义之光却在阳光下闪闪发光，而还有那瓶红酒，在年月的深渊里越是弥漫着醉人的香味…… 《暗花》 香港黑帮电影中的又一经典，银河映象的代表作，刘青云的黑色光头造型，还有梁朝伟的迷离而惊艳的眼神…… 无论是刘青云还是梁朝伟，他们只是别人手中的两颗棋子，尽管他们自以为他们能够掌握自己的命运甚至别人的命运……命运无常，更何况，在他们的背后，还有着力量很大的黑帮的手在掌控着这场游戏呢？ 暗花，真的很灰暗。 《暗战》 曾经很喜欢好莱坞电影《盗火线》，因为剧情实在太精彩而且演员表演的也很精彩（无论主角还是配角），尤其是两个人最后的那场追斗戏。 《暗战》也有那种类似的感觉，剧本精彩，演员演的好。刘青云跟刘德华斗智斗勇还斗演技，尽管刘青云还是保留着一些“愣头青”的感觉，让人看的痛快。 而且，刘德华跟蒙嘉慧之间的情感戏，虽然不多，但那种朦朦胧胧的感觉却是我们曾经也拥有过的记忆，而感人，无论是第二次公车上相遇时蒙嘉慧的轻轻的偎依在刘德华的肩膀，还是饭店里蒙看着刘吐血时的那种关切的眼神……有时候，爱情就是如此的轻巧却又如此的动人…… 《非常突然》 香港电影很少有这种非常突然的好人坏人全部死光光的警匪片，大概也是银河映象才可能出现了，呵呵。《非常突然》确实是非常突然：非常突然的抢劫，非常突然的暴徒，非常突然的捉贼，非常突然的爱情……再到最后的非常突然的死亡！ 看到任达华说大家一起到老地方吃东西时，心里一阵的轻松——影片的音乐也随之的欢快起来，而每个人都有着自己的期待，期待着今晚之后有一个好的开始。但是，非常突然的，他们遇到了影片开始时抢金铺而逃走的两个匪徒，也遇到了生命里最后一场的枪战…… 看尔冬升的《旺角黑夜》时，记得影片的海报中的话，有缘总会相遇，孽缘也是！ 而《非常突然》中的警察和匪徒，大概他们之间也有着剪不断的孽缘吧。 《枪火》 依然是银河映象的作品，也是杜琪峰导演的经典之一，尤其是在导演的场面调度及演员的表演上——个人觉得《PTU机动部队》在场面调度上不如《枪火》，而在剧情上不如《非常突然》。 《枪火》讲的是黑社会老大受到追杀，于是找到五个保镖保护生命并追查是谁想追杀他，但是在保护的过程中，其中一个保镖跟老大的老婆发生了性关系，于是，当追查出幕后凶手后，这个保镖也成为了别人的枪火的目标…… 黄秋生、吴镇宇、林雪、张耀扬及吕颂贤分别扮演这五个保镖，演的很出色，尤其是黄秋生和吴镇宇，在最后一场戏的饭店里的对峙更是精彩，狭小的房间，五个人的枪口，几乎凝固的空气…… “无间道”系列 对于“无间道”系列，还有什么好说的呢，如果还没有看过就尽管找来看看，如果有机会更应该到电影院看看第一和第二部（第三部拍的差了很多，而第二部最好，在剧情上）。 虽然不能达到港片救市的目的，但是，“无间道”系列的经典地位却是无可置疑的。 香港电影已经处于冰河期，虽然“无间道”系列并没有带来港片的救市，但是，至少带来了香港警匪片的希望之光——香港电影在大陆的大背景下，力求着警匪片的救市与突破，也力求着香港电影的春天。
Ⅶ 关于香港六七十年代警察贪污电影有哪些
廉政风暴、廉政第一击、雷洛传、廉政英雄
廉政风暴的剧情简介 · · · · · · 港警部门不少人不守法，以收来路不明的红包为乐。探长刘长伟对辖区内的烟窟、赌档勒索保护费，并将部分赃款孝敬英籍警司亨达。亨来港之初曾扫毒、抓赌日夜奔忙，但常因奸滑的刘误事，弄得劳而无功。这天，刘又送来内藏10万元的生日蛋糕，要免检毒贩豪哥的车子，亨也收钱照办。1974年1月，香港廉政公署成立，亨受检控被判刑1年；刘被查财产与收入不符，因认罪被判刑3年；毒贩豪被捕判刑30年，其妻在逃。
廉政第一击的剧情简介 · · · · · · 香港七十年代初期，当时还没有成立廉政公署，贪污情况泛滥成灾，民不聊生。警局沙展王一冲（狄龙 饰）为人正直不阿，不肯同流合污，因此而不容于其他同僚，在警局受到排挤。在一次行动中，王一冲的手下莫森（任达华 饰）甚至从背后开枪将他打成重伤。与此同时，港督麦理浩委派百里渠爵士调查香港的贪污情况，其助手马安妮找王一冲帮忙。经过调查，王一冲了解到莫森击伤自己也是出于无奈，莫森其实为势所逼，于是找到了莫森并在警校中挑选了一批精英学员，共同开始搜集贪污集团证据，打响香港廉政第一击！
Ⅷ 金钱帝国中祖家是什么意思
祖家的意思应该是“租家” ，当时香港作为英国的殖民地，意味着当时的香港总督和香港警察局长是英国政府派出的总管理员，受英国殖民政府管理香港总督管制，因此其“祖家”是以港督的祖家----英国。
(8)英管时期的香港电影扩展阅读
《金钱帝国》2009年上映的一部电影，是由王晶执导，梁家辉、黄秋生、陈奕迅、刘洋等演出。
该片是讲诉香港廉政公署成立前，黑社会及警察之间的一些幕后交易的，该片已于2009年4月30日上映。1963－1973年，在英国管治香港期间，曾经有一段黑暗时期。 当时，警队贪污受贿是公开的秘密。单单在1963至1973十年间，香港警员贪污的金额达到当时的100亿，约相等于2009年的5000亿！
Ⅸ 香港电影发展史
香港电影发展史
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下.齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产， 编导 是黎民伟、 摄影 师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来?原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以「华美影片公司」的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。
《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中「扇坟」一段。剧情大意是：「庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。
《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。
《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。
「联华」香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部 粤语 有声片就由上海「天一电影厂」的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年「联华」香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂「中华」，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
与此同时，不少电影公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有「振业」出品的《呆佬拜寿》(1933)、「国联」出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。
进入1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，电影的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港电影史上第一部被禁映的电影。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。这是由于政府当时正提倡「新生活运动」，及香港社会提倡的「反蓄婢运动」。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《博爱》即属此类作品。
除了「社教片」之外，「爱国片」在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。
1937年，由于「七七事变」的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，「爱国片」成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为「爱国片」，产量可谓惊人。
芸芸「爱国片」之中，由香港电影工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对「国难当头」的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见电影工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。
1938年，「爱国片」继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色的电影《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。
同年亦有九部粤剧电影出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧电影之一。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。「大观电影厂」及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大多数戏院放映的都是战前制作的粤语片。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避反动派的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
起飞岁月
香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大多数都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者:联合电影有限公司「中联」。
「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。
「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的.黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有「东南亚电影王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。
踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的「嘉禾电影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中硫底柱。
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象徵着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕後工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其後这批或在外国学习电影，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的「作者论」美学。
「新浪潮」标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新;而「新浪潮」电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性;这跟导演们於香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟後来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的电影公司还有「德宝电影公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线(《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。
至於「嘉禾电影公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)开创了灵幻片的潮流，之後的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。
跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港电影由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途末落，加上其风波影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
艰难岁月!
综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的荷里活A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港电影褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港电影业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创成自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活罗致。
有外流亦有「外援」加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是「双周一成一刘」(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，成为后现代文化的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军荷里活，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》)，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成香港商业电影早期的票房保证之一,在发哥和成龙离开之后,华仔对香港电影的票房贡献作用更加明显.
导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为「屎尿屁」导演;一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 ;