1. 新宿事件是否改编自真实事件
《新宿事件》是改编自日本华人社会的真实事件。
《新宿事件》讲的是一代黑帮大佬的崛起及覆灭过程。虽然每一个事件都来自真实事件，但是片中的人物都是虚构的。
故事发生在20世纪90年代中国东北，影片主人公叫铁头，是一个来自东北农村的青年。他与女孩秀秀两情相悦，但是不久秀秀作为二战遗孤返回日本，从此杳无音讯。
为了寻找女友，铁头偷渡日本，一边与众多偷渡客干着日本人不愿意做的粗活脏活，一边寻找青梅竹马的女友秀秀，却发现秀秀已是日本“三和会”大佬江口的妻子。
感情挫折和窘困生活，让铁头成了带头大哥，兄弟之仇、夺妻之恨，让铁头卷入“三和会”内部争斗。来自各地帮派的五路人马，各怀目的，在狭小的商会楼上聚集，上演了一场新宿空前绝后的黑帮血案。
(1)香港黑帮电影抄袭日本扩展阅读：
《新宿事件》是由英皇娱乐投资，成龙担任制作，尔冬升编剧执导，成龙、吴彦祖、竹中直人、加藤雅也、徐静蕾、范冰冰等主演的动作电影。
《新宿事件》延续以往黑帮枭雄电影格局，走进大洋东岸的日本，开创港片前所未有之大格局，呈现风云突起之势。里面充斥着许多恶心暴力镜头，如阿杰的左手被黑帮打手强行插进糖炒栗子大锅的滚烫沙子中，然后被黑帮老大抡起铁铲将整只手铲掉等等。
导演尔冬升将香港黑帮枭雄的江湖模板搬入了日本的风云，又将不少真实的日本华人事例融入电影，电影剧情以偷渡日本的华人面对艰辛困苦的生活，开始拉帮结伙为引，结束于因为利益分崩离析，命陨他乡的残酷。
《新宿事件》不仅用国人在异国的不易，营造了尤为充沛的剧情张力和情感共鸣，也令人所见于黑帮假以道义虚伪残酷的本质。
2. 33年过去了，《学校风云》仍是中国“校园霸凌题材”电影的巅峰
2019年，校园霸凌题材电影《少年的你》，以黑马姿态斩获15.58亿的票房，成为该类型电影里的票房霸主，在次年的39届香港电影金像奖上，《少年的你》更是不负黑马之名，狂澜多项大奖及提名，成为当届最大赢家。
如此佳绩，原本应该是网民奔走相贺，可现实仅仅止步“粉丝狂喜”一层，当中原因很简单，《少年的你》又名“抄袭的你”且没得洗，我们也是这样认为的，至于“校园霸凌题材”的电影，至今我们仍首推33年前林岭东导演的《学校风云》。
先不说别的，光是《学校风云》海报上，那行粗体醒目的黑字介绍：黑 社会 污染教育！已经给电影抹上了沉重的色彩。等到出片名“学校风云”四个字时，“学校”用的是黑色，字体庄正，“风云”用的红色，字体张扬，林岭东一贯的冷酷跃然荧幕。
《学校风云》的剧情正如它的简介，是黑 社会 势力侵入校园后，发生一系列故事，片中的学校名叫“东南中学”，坐落在启德机场旁边，课间休息的几分钟，很多学生去楼顶抽烟，还能看到从头顶轰鸣而过的飞机，以及学校旁边的九龙城寨。
出现“九龙城寨”四个字，相信喜欢港片和赛博朋克的观众，马上会想起一个充满了罪恶，又充满了想象力的独立王国，一般来说，老港片中但凡有十恶不赦的亡命之徒存在，九龙城寨必定是其标配。
从“环境决定论”来讲，一块草莽把持的地方，一所乌烟瘴气的学校，一群无助无知又冲动的学生，周遭的坏人们虎视眈眈，时刻准备侵入校园，脆弱的东南中学居于其中，由袁洁莹饰演的主人公朱婉芳，也在其中。
如此环境，接下来会发生什么，大家已经能想到，由张耀扬饰演的潇洒哥开始制造事端，作为崛起的新兴恶势力，潇洒哥不遵守老一辈的传统道义，但凡能赚钱的事情他都干，而学生这个最容易利用的群体，自然是他的首选目标。
一次意外的遭遇，朱婉芳卷入了一起发生在校园外涉及人命的械斗，得罪了潇洒哥在学校里的头号小弟，小弟警告朱婉芳不要胡乱话说配合警方。
可惜这时的朱婉芳，还是个懵懂无知的少女，她虽然生长在恶劣的环境里，但对外面的险恶还缺乏相当的了解，所以到了警局里，朱婉芳将很多事情，原原本本的告诉了林正英和黄光亮饰演的警察搭档，噩梦就此开始。
因为缺乏证据，潇洒哥依旧潇洒，可他咽不下这口气，于是潇洒哥亲自出面，去东南中学门口堵朱婉芳，此时，又有一个愿意保护朱婉芳的人出现，他就是学校里唯一还保有良知和正直的温老师，该角色由刘松仁饰演。
可温老师相对来说是个温和，甚至有点懦弱的人，潇洒哥完全不把他放在眼里，当着东南中学很多师生的面，潇洒哥对温老师说出那句有名的台词：学校里面你是老大，外面我是老大。
往后朱婉芳的遭遇，我们都能想到，她被潇洒哥带去大本营，在其众多小弟面前，极尽羞辱之能事，同时潇洒哥还让朱婉芳做出没来由的赔偿。
一个没有经济来源的女学生，她还能怎么样赔偿呢？尤其是潇洒哥的赔偿，根本是个无底洞，无助的朱婉芳，她的心理防线渐渐崩溃，任由潇洒哥摆布。
在此，《学校风云》里没有直接说出，还有多少学生和朱婉芳有一样的遭遇，但从后续剧情的侧面描写里，我们还是可以看出，受害人的数量不会少，因为潇洒哥的小弟专门租了一层楼，供这些女学生从事犯罪活动，而且遇上临检时，她们的逃跑都很熟练。
经历种种，尤其是朱婉芳的同学兼闺蜜，也因潇洒哥的小弟车祸身亡后，朱婉芳彻底变了，她再也不是之前那个懵懂的中学女生，温老师课堂上讲述的那些空洞的大道理，对现实生活中的朱婉芳来说，成了巨大讽刺。
而在温老师方面，他看着自己的学生，被潇洒哥一步步带坏，看到学生家长想保护女儿，却被潇洒哥的小弟，当着警察的面一刀捅死，他自己作为老师，在学校门口大庭广众之下，被潇洒哥威胁奚落。
没有人能帮东南中学，它正在沉沦，就像朱婉芳和其他学生那样，而潇洒哥好像有如神助，总是能轻而易举的逃脱制裁。
在学校门口，在闹市街道，甚至在警局里，潇洒哥嘲笑着每一个想对付他的人，或者说他是在嘲笑整个 社会 。
其实在这个过程中，朱婉芳不是没有想过妥协，她辍学后找了个混 社会 的男朋友，两人蜗居在蜘蛛网一般的九龙城寨里，但男朋友还是潇洒哥的小弟，似乎朱婉芳的人生，完全被潇洒哥控制了，根本没有办法挣脱。
如此看来，整件事的走向只能是“江湖事江湖了”这一条出路，如果这也能叫出路的话，潇洒哥犯了江湖大忌，小弟决心反水帮助女友朱婉芳，同时锋芒太盛坏事做绝的潇洒哥，失去了江湖朋友的外援，成为众矢之的。
最后的冲突又回到东南中学里，居于上峰的潇洒哥再次得意忘形，那位看起来软弱可欺的温老师持刀出现，一刀砍下了潇洒哥的左手，还将那句经典的台词还了回去：在外面你是老大，学校里面我是老大。
女主人公朱婉芳的结局也不错，虽然被指控持械伤人，但缓刑两年，可以继续求学，只是我们无法知道，在经历这么多后，她是否还能安心学业。
不同于90年代“浪漫化黑帮”的香港电影，《学校风云》没有给任何人一个体面，可能导演林岭东从选材开始，他已经如此打算，因为在上个世纪的香港，黑 社会 侵入校园这个事情，是真实存在的，尤其是那些各方面比较一般的学校，往往苟且成风。
但非常悲哀的是，在这件事情上，大家都不愿意面对，政府不好意思承认，学校压根不想承认，面子和声誉才是天大的事情，甚至学生和家长都假装不知道，毕竟受害的人只是一部分人，还都是些穷苦的小老百姓，更多学生的前途更加重要。
只留下无助的学生，孤身面对潇洒哥那样的恶势力，他们的命运非常像一场赌博，完全靠运气赌结局，运气好的或是被放过，或是被敲诈一笔，运气差的就像朱婉芳那样，明明是一个好女孩，硬是被拉偏了成长轨迹。
林岭东以近乎残酷的方式，将《学校风云》讲述的不亚于纯粹的黑帮故事，片中所有人都失去了导演的怜悯，主人公没有影视剧中固有的光环，配角们一个比一个惨，潇洒哥的校园小弟，拘捕袭警遭击毙，朱婉芳的闺蜜死于惨烈的车祸。
更难得的是，在林岭东的校园霸凌话题里，主题一再升华，霸凌、黑帮、青春、成长、 社会 等等，所有的元素交织到一起，让《学校风云》显得格外真实。
除了导演林岭东的大胆外，《学校风云》里的几位主演和配角，演技都相当了得，饰演朱婉芳的袁洁莹，那年刚刚19岁，在出演《学校风云》前，她还是“开心少女组”活力四射的成员之一。
遇上林岭东后，袁洁莹一下子开心不起来了，成了被百般折磨朱婉芳，袁洁莹的形象变化极大，表现出了“狠”的一面，往后《笑傲江湖》中蓝凤凰等人，都是在《学校风云》时期打下的基础，袁洁莹算是在戏路上遇了回“潇洒哥”林岭东。
至于真正的“潇洒哥”张耀扬，他倒像是为林岭东导演量身定做的演员，张耀扬出道拍的三部电影，就是林岭东大名鼎鼎的“风云三部曲”系列，其中《龙虎风云》里他是客串，《监狱风云》和《学校风云》都给观众留下了深刻的印象。
其他如刘松仁、林正英、李丽芯等人的表演，同样非常出彩，更难把握的是，《学校风云》里的主演，实际没有太爆发的时刻，反而是他们几位配角，在受过了无穷无尽的不公后，都有歇斯底里的发泄，尤其是刘松仁的那句经典台词：在外面你是老大，学校里面我是老大。
最后还想说一位演员，他叫霍瑞华，在片中他饰演朱婉芳的男友刀疤仔，戏份也算是比较多，可不知道怎么回事儿，霍瑞华虽然在不少经典电影里都有客串，但他始终不能让观众记住自己，有点可惜。
如今，距离《学校风云》已经过去了整整33年，但纵观整个华语影坛，像《学校风云》这样真实到残酷的“校园霸凌题材”电影，几乎没有再出现过，更别提它还能将主题一再升华，引发大众共鸣，有的时候我们都在想，恐怕现在去抄袭《学校风云》，都是一件很难的事。
3. 带有古惑仔性质的影片都有哪些介绍一下
也就是黑帮电影吧？ 简单介绍香港的十部黑帮电影吧（其实前不久在别人BLOG上看过，转给别人分享） 一《英雄本色》 这是代表了一个时代的经典之作，潇洒的无与伦比的小马哥，义薄云天的豪哥，再加上极具观赏性的吴氏暴力美学，将一个豪情万丈，令人热血沸腾的江湖世界展现在了我们面前。影片中的黑帮世界，几乎可以说是现代版的武侠世界，正邪大对立，好人重情义讲义气，坏人阴险狡诈诡计多端，最后来一场正邪大决战……武侠片的内在精神在暴力美学的包装下，得以在现代黑帮电影中延续，使得影片多了几分浪漫主义色彩，极具观赏性。 二《跛豪》 这是公认的一部可以称得上港版《教父》的影片，当可称得上“黑帮史诗”四个大字。影片根据香港60年代名震一时的大毒枭吴锡豪的传奇经历而改编，将一个黑帮老大的传奇一生全方位立体化的展现在了观众面前，引领了枭雄传记片这一类型片的制作潮流。 影片人物众多，情节多线发展，在近两个半小时的时间里，将六七十年代的香港社会原汁原味的展现在了观众眼前，那是一个黑白不分是非颠倒的年代，那是一个犯罪猖狂的社会，影片所负有的那份社会质感与沧桑感，是其他同类型的影片所不具备的，如果说《英雄本色》具有几分浪漫主义的童话色彩，那么《跛豪》则现实的有些让人心惊胆战。 三《无间道Ⅱ》 本片完全可以看作是刘伟强向《教父》致敬的作品，虽然有不少的评论指责影片对《教父》的模仿痕迹过于明显，甚至到了抄袭的地步，但不可否认的是影片在剧本、演员、拍摄方式、后期制作等各个方面，都透出近年来港片少有的大气与精致，从《古惑仔》系列开始，刘伟强逐渐具有了一种对时间跨度相对长久，内容相对宏大的类似于黑帮史诗的叙事架构的把握能力。影片摈弃了依靠枪战、暴力、血腥支撑场面的惯常做法，完全以剧情、表演和镜头剪辑来营造压迫人心的张力，刘伟强所欣赏的正是《教父》式的，靠张力而不是表面化的视觉刺激取胜的黑帮电影。 这里需要指出的是吴镇宇在本片中的表现，正如罗伯特德尼罗在《教父Ⅱ》中对老马龙的模仿，吴镇宇在本片中对帕西诺的一些模仿也可以说是惟妙惟肖，模仿之中又保留着自己的风格，吴镇宇的表演当可称得上精采绝伦。从此，我们拥有了自己的教父。 四《黑社会》 虽然杜琪峰自称这是一部黑帮史诗，但影片在骨子里还是保留了银河映像那种黑帮小品的特质，影片的线索很简单，就是讲述了一次黑社会内部换届选取过程中所发生的一系列事件，表现了社团内部帮派争斗的残酷，向我们阐释了什么叫做“黑帮政治”。 影片的节奏非常紧凑，围绕着选举和一根小小的龙头棍，情节层层推进，毫不拖泥带水，一气呵成，镜头语言简洁凝炼，沉着冷峻，点到即止，这使得整部影片显得线条硬朗，层次明晰，极具观赏性，我想，这也是本片能够横扫25届金像奖各大奖项的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在众多的战争片中有一种类型片是来反思控诉战争的，那么有没有一种类型的黑帮片是来反思控诉黑社会罪恶行径的呢？尔冬升的《旺角黑夜》无疑就属于这种类型的片子。我相信所有看过本片的观众都会一种莫名的悲恸之感，尤其是当看到无辜的男主人公喋血街头，当听到可怜的女主人公“香港为什么叫香港”的控诉时，我们的心里会是什么样的滋味…… 杀手、妓女、警察，这都是香港警匪片中的永恒人物，这次他们却在尔冬升的影像中上演了一段不寻常的故事，得到了一个万般无奈的结局。尔冬升通过一个仅仅发生在一日之内的故事，将香港黑社会的罪恶无情的揭露了出来，而最后“香港为什么叫香港”的控诉则直刺观众的心底…… 六《O记三合会档案》 某种意义上，这是一部《英雄本色》与《跛豪》相结合的产物，影片中所描述的九龙城寨正是香港六十年代社会现实的缩影，在那里，警匪一家，黑白颠倒，暗无天日。影片对当时社会状态的真实还原丝毫不亚于《跛豪》，而影片中两位男主人公之间生死与共的兄弟情谊则依稀有着《英雄本色》的影子，尤其是影片的最后部分，将两兄弟间的忠诚与“背叛”刻画到了极致，令人感动不已。 可能是出于商业角度的考虑，作为监制与编剧的王晶没有将影片拍成像《跛豪》一样长达两个半小时的黑帮史诗，九十分钟的长度，使得影片对许多细节的刻画都是一笔带过，这多多少少的影响到了影片本应具有的恢宏的史诗气质，但瑕不掩瑜，本片仍是众多香港黑帮电影中的上等之作，“黑帮史诗”四个字，也是当之无愧。 七《古惑仔》 谁说只有那些老谋深算的糟老头们才能玩转江湖，一群天不怕地不怕的小青年们也照样可以把江湖搞的天翻地覆，君不见那一群群拿着砍刀在街上狂奔着追杀的热血青年是何等的气势逼人，“我的地盘听我的”这句现今流行的广告词正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一个热血的江湖，是一个年轻的黑帮世界。 古惑仔的迷人之处在于影片中那些年轻的主人公们以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富、美女的渴望以及与古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。也正因为如此，影片在青少年中产生了难以估量的影响。 八《暗花》 在很多影迷的心中，本片是银河映像的代表作。的确，《暗花》是最能体现银河映像风格的一部影片，扣人心悬的故事情节，简单直接的暴力画面，终究躲不过的宿命安排……这些关键的银河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓尽致的表现。 看过本片的人都会惊讶于一个发生在一夜之间的故事竟会如此的峰回路转、悬念迭起，惊叹于世间竟会有如此天衣无缝的阴谋圈套。影片中两位绝望的男主人公为了生存的搏斗犹如困兽之斗，却终究摆脱不了别人早已算计好的圈套，逃不出自己的宿命。这一点深得古龙武侠小说的神髓，从这点上看，与其说《暗花》是最银河映像的黑帮电影，不如说是最古龙的黑帮电影。 九《一个字头的诞生》 与《暗花》一样，本片同样是讲人生的宿命安排，但相较于《暗花》的诡异风格，本片则要荒诞的多。影片片以另类怪异的影象风格和突破常规的叙事结构，讲述了一个黑帮小人物在面临命运考验时的不同选择，而最后却又不得不臣服于宿命安排的故事，淋漓尽致地抒写了关于人生无常的主题，可谓是香港黑帮电影中的另类之作。 该片上映后，有不少的声音指责影片在叙事结构上抄袭了当时早已红遍全球的《罗拉快跑》，但严格说来，这种叙事结构并非《罗拉快跑》所独创，电影里首次出现这样革命性的叙事结构应该是电影大师基耶斯洛夫斯基在1992年拍摄的《盲打误撞》。事实上，抄袭与否，并不重要，重要的是韦家辉巧妙的将这种叙事方式香港化，颠覆了传统黑帮片的拍摄模式，香港黑帮电影史上一部里程碑式的作品诞生了。 十《江湖告急》 单论“另类”，《一个字头的诞生》和本片比起来，那就是小巫见大巫了。的确，《江湖告急》是我所看过的最另类的一部黑帮电影，表面上看，影片更像一部无厘头的闹剧，这从影片开始梁家辉那段搞怪的独舞就可略见端倪，再到后来的“江湖奸杀令”、贴身保镖的同性恋情结以及“关二哥”的显灵……这都彰显了本片是一部无厘头的江湖闹剧。但我相信每一位看过此片的观众都不会把它仅仅当作一部无厘头闹剧来对待，而是会陷入深深的思考，这正是影片的优点所在。 《江湖告急》的意义就在于它以醒世寓言般的调侃形式，用荒诞而有力，委婉但巧妙的方式，无情地揭示了所谓江湖世界中的生存之道，颠覆了传统黑帮片所倾力塑造的诸多英雄神话，林超贤以天马行空的思维彻底的解构了人们心目中所原有的江湖世界的形象。
希望采纳
4. 有哪些抄袭很严重的电影
热门电影沈腾主演 《西虹市首富》 便是与美国1985年上映《百万横财》 十分相似，同样讲述一个混迹在 社会 底层的平凡男主，突如其来被富豪亲戚指定为继承人，但要求在一个月内要花光一笔巨资作为考验，于是一场有关金钱和人性的双重考验在在荒诞 搞笑 中上演。
另外前段时间较为热门的由彭昱畅、王大陆主演的 《小小的愿望》 ，故事剧情照搬韩国经典电影《伟大的愿望》
甚至连画面都有一摸一样，《小小的愿望》制片方先期利用彭昱畅的人气大肆炒作，而后利用完之后却引发番位之争。这种炒作手段，彭昱畅本人非常反感，并且依法维权。
第一《赎罪》 医护救济伤兵那段尤其配乐简直严重抄袭啊，包括后面打仗和小萍那几个对话！不知道有多少人看过赎罪！很经典的奥斯卡电影！完全抄袭！
第二《哪吒之魔童降世》作为国漫之光，自从首映以来就不断创下中国动画史上的最高纪录，哪吒的票房不仅仅在国内已经达到了40多亿的高票房，所谓人红是非多，哪吒的名声大自然也就“树大招风”了。网络曝光抄袭，其实除了哪吒之外，还有很多影视剧也涉嫌抄袭，其中曝光最多的就是杨幂的作品。
第三杨幂和赵又廷的《三生三世十里桃花》。这部电视剧让我们看到了赵又廷整容般演技，也重新对杨幂的演技有所期待，但《三生三世十里桃花》原著涉嫌抄袭《桃花债》，因为确实多处雷同，剧情高度一致，只希望杨幂以后挑剧本时留心注意一下，不要再碰到雷同剧本才好。
第四杨幂和冯绍峰的《宫锁珠帘》。这部电视在2011年绝对是最火的，杨幂也因此而走红，观众看着觉得剧情总是说不出的熟悉，直到有人说出《宫锁心玉》抄袭《流星花园》，因为剧情大多数雷同，只是一个是古代剧，一个是现代剧而已。这部电视剧也确实好看，也是杨幂的代表作。
第五杨幂和黄子韬的《翻译官》。这部电视剧被涉嫌抄袭日本的电视剧《最后的朋友》，但是粉丝们觉得这是恶意抹黑，这一点很多人力挺杨幂。而且这部电视剧收视率非常高，在播出时段居然位居榜首，说明杨幂的名气还是很大的。因此才被被一些眼红的人羡慕，从而曝出抄袭的事件，但是无中生有的事情，仅凭一些绯闻就说是抄袭是难以让人相信的。
东方玄幻版《银河护卫队》-《鲛珠传》。《鲛珠传》是由一颗上古神物“鲛珠”，将4个主线人物串在一起，组成团队拯救天空城的故事。而由“无限宝石”触发事件，拯救宇宙的逗逼小分队，便是漫威在2014年出品的《银河护卫队》。下面的一些图片大家看一下，这大概是《银河护卫队》被抄的最全的一次，很多场景，台词，片段都十分相似。当然这部电影本身还是不错的，特效审美在线，概念设计良心。
太多了，不过很多都是买了原版版权；有的是一些镜头或者场景。很多导演说这叫致敬 不叫抄袭[抠鼻]。我说一个近期比较火的，国内去年上映的《误杀》和原版印度电影《误杀瞒天记》。看看哪个版本更吸引你吧[耶]
我们中国导演别的不会，模仿能力一流，韩国的电影复制严重，毕竟跟我们是一个文化圈，只是这些年我们中国原地踏步了
例如
1.《大人物》对照韩国《老手》
2.爱情公寓对照老友记与老爸老妈的浪漫史，何止是抄袭，简直是一模一样
3.风华绝代对照日本如月疑云
4.乘风破浪对照日本晴天霹雳
5.深夜食堂对照深夜食堂
6.麻烦家族对照日本家族之苦
7.没出息的晓丽对照日本不求上进的玉子
8.嫌疑人x的现身对照嫌疑人x的现身
太多了，我可以罗列上百个
电影本来就是一个相互抄袭的过程，连电影大师科波拉、希区柯克、日本的黑泽明等等都在抄袭电影前辈的创作手法。记得著名导演卡梅隆说过，现在如果谁说自己独自创立一种电影的表现手法，那这个人应该获得专业领域最高奖项，为人类做贡献的人，但多年来，没有人做到。大家都是在电影先辈的创作基础上相互借鉴和抄袭。就列举我最喜欢的一步动画片《 汽车 总动员》就抄袭了《好莱坞医生》，国内很火的一部电影《疯狂的石头》抄袭了《两杆大烟枪》等等，但凡你有一定的观影基数，你都能在任何一部电影中看到熟悉的处理和情节。
《误杀》翻拍的是印度电影《误杀瞒天记》，相对于印度原版电影来说，中国版的《误杀》情节要更加的紧凑并且干脆利落，并没有在介绍故事背景上浪费太多的笔墨，这就让整个剧情看起来都非常的简洁了，这部电影是在泰国取景拍摄的，很多 社会 上形形色色的现实也更能得到全面的展示，这对过审也有着很大的帮助，在这些细节上电影处理的都十分到位。
少年的你。少年的你明显的抄袭了日本《白夜行》的剧情。虽然改了国情和很多不一样的东西，吃瓜群众看的很过瘾，但是作者和电影局没有正视这个问题，说明了中国的审批制度和人员素质还是有很大的问题。而且，这个问题网上很多人提出了问题，当局也没有作出表示，说明中国人做事还是有自己的一套哲学。
中国版本的捉迷藏，霍建华主演的，原本抄袭韩国的电影捉迷藏
以及中国版本的大人物基本都是抄袭韩国电影老手
可以去看看美国TheAsylum公司出品的一系列电影 。
这个公司从2004年至今一直致力于拍摄可以蹭大片热度的山寨片，成本从没超过100万美元却没有一次翻车，每次至少都能小赚一笔。从模仿《超级战舰》的《美国军舰》到模仿《环太平洋》的《环大西洋》，这个公司的底线低到能让你怀疑人生